翠毛蓝是指青花瓷器中的一种发色，向来被赞誉者称之为的青花之神品，是众多收藏者追逐的、可遇而不可求的热门收藏。
翠毛蓝只出现在康熙青花瓷器上。它既有别于永宣苏料发色（图3）的大气磅礴，也不同于成化平等青料发色（图4）的淡雅俊秀，既不象嘉靖回青料发色（图5）那般的幽静深沉，也和乾隆青花（图6）平和稳定、雍容华贵的风格迥异。
翠毛蓝呈现出了一种神奇的、接近于中国画中墨色在宣纸上渲染的效果，蓝色的色阶也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
翠毛蓝的呈色剂是选用上等的云南珠明料，经过仔细筛选、淘炼得出。一般珠明料的发色都可以稳定呈现出宝石蓝的颜色。但是否可以烧出翠毛蓝，则要靠运气，用景德镇把窑师傅的话说，要看是否能得到“窑神爷”的赏赐。是说翠毛蓝的烧造，完全不是人工可以控制的，把窑师傅一般理解为：翠毛蓝是窑温较高时“烧飞”了的结果，但同样的温度，重复实验却无法得到前一次相同的结果，所以说瓷器烧造还有许多未知的领域，翠毛蓝的烧造的确是可遇而不可求。
因为宝石蓝与翠毛蓝是如此紧密和承继的关系，所以在烧成实物中，两者也往往不能截然分开。有些宝石蓝的器物上，局部会有翠毛蓝的效果，在公认的翠毛蓝的器物上，也有些地方烧的不够翠毛蓝，而是呈现了宝石蓝的样子。
现在市场上公认的翠毛蓝的东西并不多，如果宝石蓝的器物有局部有翠毛蓝的效果，也是很可珍贵的了。
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别具一格的康熙翠毛蓝青花人物笔简
青花瓷的烧造水平首推明代永宣，而能与苏麻离青相媲美的，当属清康熙的翠毛蓝青花。永宣青花浓艳深翠，色调深沉平稳，画意古朴，意境深远；康熙翠毛蓝青花靓丽清翠，发色明快鲜爽，画面分浓淡深浅，景物有远近层次，通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。
康熙的翠毛蓝青花犹如佛头之青，在烧造时要想完美表现它的魅力需要几方面的配合。首先康熙瓷的胎骨密度最高。其次是与胎骨同样重要的粉白色釉面，它依附在紧密的胎骨之上，紧绷平整、细腻白润，釉表有玉质般的光晕。粉白色的釉面与艳翠的青花形成强烈的反差，使翠毛蓝的色感更加妩媚动人。
特别要强调的是，康熙翠毛蓝青花料用的是云南珠明料，采用火煅法提炼，使原料中钴的含量大大提高。钴料发色的好坏直接与纯度和颗粒大小有关，经精炼后的钴料不但颗粒细腻，尚含有铜、铁、锰等微量元素，使得翠毛蓝的蓝色色中微微泛绿闪紫，色调丰富多彩。再者，康熙时工匠们已能熟练地掌握钴料的特性，运用“墨分五色”的渲染技巧在瓷胎上作画，使烧成后的画面有极强的立体感和层次感。
康熙的翠毛蓝青花，艳丽亮翠浓淡相宜、色调丰富层次分明，真正体现了中国传统水墨画的无穷韵味。康熙翠毛蓝青花是我国青花瓷器艺术品中的奇珍。年初笔者在上海一家古玩店里看到一只康熙青花大笔海，形制端庄挺拔，胎骨如脂似玉，釉面粉白细润。该笔海满工，正反两面为白描人物纹饰，人物造型飘逸传神。背景采用水印指捺纹皴法，青花发色青翠艳丽，浓淡过度自然，且墨分五色，透视感极强。笔者揣摩当是一件难得的康熙翠毛蓝青花瓷，经店主应允得以拍照存宝。
浅谈康熙彩釉瓷器的特征和种类
在中国瓷器史上，清朝绝对是一个大佬级别的存在，在这个时期，无论是制瓷技艺还是种类都要比其他朝代先进很多，也因此，在现代有很多清朝时期的瓷器拍出亿元天价。今天，小编要和大家探讨的是康熙朝时期的彩釉瓷器，看看这种瓷器有什么特征。
康熙彩釉瓷器的特征
要想了解康熙朝时期的彩釉瓷器，就要看明白康熙瓷器。康熙朝时期的瓷器与其前后朝代都存在一定的不同。
首先，康熙朝时期的瓷器胎质与明朝不同，除了少量浆胎瓷器之外，其他瓷器都是质地坚硬，胎体厚重的，很少有杂质，含铁量也比较少，因此瓷器看起来洁白无瑕，其中尤以官窑瓷器为上乘。不过，毕竟是手工淘胎，所以不可能所有都是细如粉末，因此，康熙朝时期的瓷器也能看到颗粒或者是黑色铁质沉淀、缩釉点什么的，这是康熙朝时期瓷器的特点之一。
其次，康熙瓷器的釉质也比较坚硬密实，结合比较好，釉面光润度很高，制作商能看到明显的旋纹痕，这是这个时期特定的瓷器圈足制作方法。早期的圈足内外斜削，为尖状，而且大多有缺陷。
康熙彩釉瓷器的种类
康熙朝时期的瓷器种类非常多，彩釉瓷器就是其中一种，而且分出多种色调，品种非常丰富，包括豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、天蓝釉等等，种类之多让人咋舌。
1、豇豆红釉
豇豆红釉是彩釉瓷器中比较名贵的一种，这种瓷器因为釉色像豇豆而得名。它的烧制条件非常苛刻，而且成功率极低，因此少有大件出现。豇豆红的仿制也很难，到雍正时期已经不怎么纯正了，清末、民国时期的仿品更是难以见到真品那样的娇艳，所以，在收藏此类瓷器时，可以很好的鉴别真假。
2、郎窑红釉
郎窑红釉也是康熙彩釉瓷器中比较名贵的一种。它的釉质肥厚，色泽艳丽，而且多以大件为主。其特征是釉面光亮，内外均有开片，洁白整齐，底足旋削。凡是郎窑红瓷器都是没有款识的，凡是款识的都是假的。
3、洒蓝瓷器
洒蓝瓷器为康熙朝时期仿照宣德品种烧制的瓷器，这种瓷器是将洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如水点洒落一般，再用透明釉涂抹，之后高温烧制。除了少部分官窑洒蓝有款识之外，民窑基本都没有款识，而且在装饰上也多以描金装饰为主。
釉上彩和斗彩是康熙彩釉瓷器中极为受欢迎的存在，它的品种众多，色彩艳丽，但因为此时的粉彩上属于研发初级阶段，所以，品种远不如后世，官窑居多，民窑较少，且无款识。
康熙彩釉瓷器鉴赏及价格：
1:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
2:清康熙黄地素三彩龙纹折沿大盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2011.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
此盘体量硕大，其平口折沿，成型考究，端庄大气。盘心内绘火珠燃烧，褐、绿色两条巨龙上下飞舞，龙形矫健凶猛，气势逼人，四周祥云缭绕，形制庄重。内壁暗刻加彩饰以牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、夏莲、月季等八种折枝花卉，排列舒朗，与内壁紧凑之云龙图案形成视觉反差效果，独具匠心。口沿绘褐、绿两色六龙赶珠纹，与盘心纹饰相互呼应。外口沿绘云鹤图案，与外壁四条双色龙纹形成鹤舞龙飞之构图。素三彩，因不施红彩，而以黄、绿、紫三色为主，辅以少量白、黑二色作为图案搭配，色调冷艳、素雅，因而得名。加以明黄色为地，则为皇室专用颜色，是宫廷等级之标志。盘形硕大，极为罕见，其制作工艺复杂，需先刻绘纹饰于瓷胎上，再入窑烧制，出窑后复经绘彩，二次烧造，方可成器，且体量如此巨大而无开裂变形，极为不易，也可见彼时窑工烧造工艺之精。
3:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
4:清康熙釉里红福禄万代葫芦瓶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,945,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
葫芦因其多籽长蔓，而于中国古代有子孙万代之吉祥寓意。拍品造型端正，仿明初器物砂底特制。外壁通体以釉里红铜红料绘缠枝葫芦图案，葫芦饱满，花叶肥硕，于白色胎釉地上甚为明显，装饰效果强烈。因釉里红铜元素于烧造过程中，反应活跃，故颜色纯正者极为不易。拍品釉里红发色统一浓烈，叶脉烧制清晰，为釉里红品类翘楚之作。
5:清康熙青花五彩荷花鸳鸯花神杯，尺寸：高4.9厘米；直径6.9厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,887,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
此拍品胎薄如纸，呈半透明状，唇口微外撇，深弧腹，圈足；绘制题材为菏塘鸳鸯图，一侧题写青花诗句“根是泥中玉，心承露下珠”，其后钤一“赏”字印。外底圈足青花双圈内，书有“大清康熙年制”六字楷书双行款。花神杯是康熙年间御窑烧制的成套的时令酒杯，一般所见是青花品种，一套共有十二只，代表不同的十二个月，每月均有一种月令花卉纹，其旁各题五言、七言月令诗句，末钤“赏”字篆文印。十二月令花神杯为康熙御窑之名品，按图与诗意，此杯为六月月令之杯，较之其它月令杯，此六月杯存世极为少见。
6:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
7:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。 著录：著录：Christie's, Paris, 7 Dec. 2007, Lot141。。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙朝珐琅彩中著名的一例，为雍干嘉三朝沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品。存世所见有两款： 一为口径12.2厘米左右者，胭脂红彩写款，内壁绘饰果实纹，实物可参见1992年9月29日于香港佳士得徐展堂静观堂专场第575号拍品。一为口径11厘米左右，青花写款，较前者稍为多见，多为海内外重要博物馆典藏，如北京故宫博物院、上海博物馆及广东省博物馆皆有收藏，流通者寥寥可数，本品是为其中之一。此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
8:清康熙青花釉里红四景读书乐诗文笔筒，尺寸：直径19.1厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：三行六字楷书款。
笔筒外壁以青花楷书书写《四景读书乐》诗四首，歌咏春夏秋冬四季读书之乐，诗末落釉里红「熙朝传古」印款。书写清秀，青花鲜艳，釉里红朱色灿烂，显示出康熙时期景德镇窑工烧造青花与釉里红两个品种结合之高超技术。器底青花楷书康熙六字三行款。
9:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
清康熙青花翠毛蓝仕女瓷器，将青花分水技法在瓷器上体现的那么美
青花翠毛蓝仕女图瓷器通过瓷器青花和仕女图画法可以判断是康熙时期瓷器，虽然是民窑，但是瓷器的美依然能够感受的到。青花翠毛蓝仕女瓷器高:25cm，口径:11.6cm，底径:15.5cm，直口，短颈，丰肩，腹下收外撇，圈足。颈部青花杂宝纹，腹部青花仕女人物配山石假山。这青花瓷器使用的分水技法，而且青花使用的是清康熙上好青花呈色翠蓝，此乃典型康熙时期的瓷器。
什么是青花分水技法青花瓷是指用氧化钴作呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，在1300度左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷，因釉下钴料在高温烧成后呈现为兰色，因此称之为“青花瓷”。青花料是一种矿物质，本身没有粘性，与水调和容易沉淀。同时所画泥坯吸水性极强，料笔画上去，料水即迅速被吸干，如果动作迟缓笔线不易画出。景德镇传统青花瓷，除元代盛行的 “淡描”装饰外，影响最盛的当推明代嘉万年间的“分水”技法工艺。
所谓“分水”法原理，源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。所以青花水分有“头浓，正浓，二浓，正淡，影淡”五色之分。蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。“分水”一般在勾好了的线内进行，以达到青花画面阴阳浓淡不同的色调表现效果。
瓷器的青花分水技法具体步骤
(一)首先是勾线
先用三寸小碟将磨细的青花料装入碟内，用浓料在碟中筑起一道料坝，一边盛水，一边便于调料，调料时加上适当的甘油，可以使料色鲜艳，运笔流畅。用笔粘料时，料水必须充分调匀，干湿恰当。太干时可沾些清水调入，太湿时必须多沾取浓料。沾饱了一笔，在提笔时要防止料水下滴，可仰笔将笔杆往桌上轻敲，然后再往坯上画。这样笔上含料较多，能画较长的时间。落笔拉线都要把笔杆执稳，用中锋笔法，运笔缓慢均匀，不宜太快和太慢，更不能继续停笔，这样才能画出挺劲的笔线。最好的笔线，要求从头到尾粗细一致，厚薄相等，没有堆积的料迹，在线条上还可以看到两边凸起，中间有一线槽。达到这种线条的效果，才能算是己掌握料性，烧出来的效果一定很好。
（二）其次是分水
1)分水用的料，可用普通深底的大碗装盛。根据不同的深浅，一般可分为五色，有头浓，正浓，二浓，正淡，影淡。实际色彩深浅的区别，当然还不止这五色，这只是一般的加以区别罢了。
2)调料水时，用汤匙一只把磨细的湿料适量置于碗内，加水调匀。然后加入大量开水搅动，见有泡沫泛起，才算调成熟料。此时即静置不动，等待澄清。等熟料沉淀后，把上面清水倒去，留下浓熟料，再加入泡好的较浓的冷茶汁，用分水笔把料水调匀，太浓则再加茶汁，太淡就要等料水沉淀后，倒去面上一部分清水。茶汁的浓淡与料水性质有关，茶汁太浓，分水时不易下水，拖不开；茶汁太稀，则作用不大，易跑水，难于掌握，所以要调的适当，便于运用。
3)分水时要用分水笔或汤匙将水底充分搅动。根据所分画面的范围大小，来决定笔上含水的多少。提笔时，笔上料水下流到适当程度，就把笔向碗边上撇成肚大笔头尖的形状，然后执笔分水。笔上含料水多，则下水迅速，动作就必须快些才能分好；含料水少，则下笔迟缓，水头小，动作就要稍缓一些，这只适宜于小范围分水。
4)分水时笔上的水头必须保持一定的含水量，否则含水少了，分水时笔毛容易触到坯泥而产生白粉现象，被烧成效果不好。
5)分水落笔要轻捷，运笔时须从左至右，一经下笔，接触坯面，水即迅速下流。这时就要很快的顺着水头一气分去，最后把坯面的多余料水，以侧笔吸去(收水)。分水过程中，切忌停滞，更不宜来回添补，否则会造成不匀的水迹。所以分水时必须全神贯注，掌握画面的大小，笔上料水的多少和运用笔的轻重缓急，一气呵成。
6)大面积分水时，一般笔上料水需要多些，但也不宜太多。过多时笔上也含水不住，所以必须灵活掌握。
康熙瓷器有什么特征？
康熙瓷器有什么特征？清初，经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然；而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。
浅谈官窑、汝窑及哥窑瓷器的特征
这三个窑不属于一系，但它们是“名窑林立”阶段的重要品种，因为影响巨大，所以专门列出。官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。 汝窑的仿伪品自宋元起各朝皆有，特点是：胎多为注浆模制，胎壁较厚，胎色偏白，迎光看并无真品能见的微红色……
（1）官窑：“官窑”的基本含义是皇家、官方营建，主持烧造瓷器的窑场。不计工本，以最好的材料，最好的窑制，工艺最精良的工匠烧制。
产品不具有商品性质（在特殊情况下，也有宫廷选择之后出售、外销、赏赐等），仅供宫廷使用，严禁民间使用。官窑虽然只为满足最高统治者的糜费，但都促使中国制瓷业之精益求精。明洪武以后直到清代“官窑”，与早年“官窑”性质有一些区别。“官窑”的起源一般认为可追溯到唐、五代，如唐代“秘色瓷”之“秘”，如五代吴越钱氏宫廷垄断越窑精品生产，使之成为自己的官窑。据文献记载，北宋时，朝廷在汴京设置官窑，史称北宋官窑。近年来，有的学者认为其产品就是“汝窑”亦不无道理。南宋时，建立修内司和效坛下官窑。北宋官窑和南宋修内司官窑遗址至今尚未确认，一说近年发现的杭州老虎洞窑可能就是修内司窑。因为官窑产品民窑不得仿烧，所以有的专家认为官窑不会形成窑系，而且它的烧制技术密不外传，烧造过一批瓷器后，瓷窑要被毁弃。生产状况亦是严格守密，所以文献笔记中罕有详细记载。其实，官窑技术中明显受越窑“秘色瓷”，耀窑五代产品，钧窑、汝窑、龙泉窑工艺的影响，只是提纯，担高罢了。
官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。早期釉色有粉青、青灰，青黄等，晚期采用厚釉工艺，追求釉色的玉质感，在素烧过的坯胎上反复施釉，裹足支烧，在器底部留下细小支钉痕。有的周身布满冰裂纹，口足呈紫色。宋代官窑的贯耳瓶，直口，细长颈，鼓腹下足。一般认为，杭州乌龟山窑址即为郊坛下官窑，又有人认为杭州老虎洞窑为修内司官窑。
所谓“传世官窑器”的特点，胎质细腻坚致，器壁薄，胎色黑或紫褐；釉色有天青、粉青、月白、油灰、绿、米黄色，釉层肥腴莹润，玉质感很强，釉面有各种开片；器型有碗、盘、碟、洗、盏托、直颈瓶等，还有仿古铜、玉器样式的瓷器。
官窑器的仿伪，自宋元以龙泉产品的高档化，就搞得十分复杂化，有的已难以定夺。从明代的仿品看，一般胎色较白，即便是仿紫褐色胎也是在白色瓷胎外面深色使然。清代大量仿烧，雍正朝工艺之高，甚到连乾隆皇帝都不辨真伪。近现代有一种深色胎，但质地粗糙，是机器制作而非手工制品。仿品的釉层都不似原件那样肥厚滋润，变得较薄，有的还趋于透明，釉面的开片极不自然。官窑瓷器固有的支钉痕往往不见，仿品做成无包釉支烧者，支烧痕圆正而不自然。造型上往往出怪民品种，基本上失去了宋代特有的秀美，而显得粗笨。
仿伪官窑的地点主要在景德镇，近年也扩大到河南、陕西、浙江等地。
（2）汝窑：位于河南省宝丰县清凉寺（又称青龙寺），烧造时间约是北宋神宗到徽宗（公元1068-1125年）时期，是宋代的五大名窑之一。
汝窑器物胎较薄，但细腻、坚致，色如香灰，迎光可见微微红色，坯修得相当精细、规整。釉以天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青、葱绿等色，釉面匀净较薄，开片可分牛毛纹、柳叶纹、鱼籽纹、蟹爪纹等。器型有盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托、水仙盆等，盘、碟、洗、碗多为圈足外卷，多采用满釉裹足支烧，足底心有三至五个细小的支烧痕。盘和洗的数量最多，盘有花口、敞口、圆口、敛口等。汝窑盘敞口，斜壁，圈足，淡青色釉，釉面有细碎开片，采用满釉支烧（图1-54）。瓶有棒槌瓶、长颈瓶、长颈撇口瓶。尊有三足尊、出戟尊，还有六瓣花口的盏托和椭圆形的水仙盆。汝窑器以素面为主，个别有纹饰的有铭文“奉华”、“蔡”两种。
汝窑的仿伪品自宋元起各朝皆有，特点是：胎多为注浆模制，胎壁较厚，胎色偏白，迎光看并无真品能见的微红色。釉色清澈透明，有贼光，无真品那样的肥厚釉和釉面的珍珠状开片，而呈现直线网状开片，造型不够大方，有过大或过小器皿。汝器中常有五代耀窑素面器、钧窑器等混入，需要严加鉴定。另外，汝窑与官窑器有的也难以区分。汝窑仿制地区曾集中于景德镇，近年河南、陕西、江苏、浙江等地都有仿烧。
（3）哥窑：哥窑也是宋代五大名窑之一，其特色是釉面布满碎片纹，又称“百圾碎”。
“哥窑”器以其高贵的器类，新民的造型，变废为奇的创制，从宋代起即引起人们激赏，由此还衍生出一些神话传说。然而，哥窑烧制的确切时代、地点、哥窑的性质，它与官窑的关系等等，都成为古瓷研究中诱人的谜团。至于龙泉地区哥窑瓷器的特征是：灰白色胎，胎质粗糙，胎壁较薄；施浅灰色青釉，釉层较厚，釉较透明而有玻璃光泽；釉面的开片大小相错，深浅有致，形成所谓“文武片”；又因为窑内作用加人工染色，形成“金丝铁线”，及品类繁多的名目，一般都具有“紫口铁足”。用匣钵装烧，内置垫饼或垫圈，垫烧工具的质地很细腻。传世哥窑器中，还有铁骨胎、深灰胎、土黄色胎，胎壁较厚；釉色有炒米黄色，浅炒米黄色，不透明 ，其光泽如人面上微汗沁出。器型有鱼耳炉、三足炉、乳丁炉、贯耳瓶、直颈瓶、穿带瓶、胆瓶、五足洗、碗、小罐、花盆、仿古觯等。南宋哥窑的灰白釉四瓣口洗，深灰色胎，施灰白釉，釉面开片，呈“金丝铁线”。花口，深腹，釉及底，底有四个小支钉。 #p#分页标题#e#
仿伪哥瓷从明代起大量出现，以明代优秀产品以及清前三朝产品为代表，其新异、逼真程度往往使鉴定家 十分为难。一般来看，仿品胎色偏白，有的釉面有贼光，有的釉层过透亮，也有的失透,缺乏生气。仿品的釉面开片并非自然形成，而是人工填色，易于识别。真品的开片呈现一种自右上向左下的自然走势，而仿品的开片，紊乱而无规律。仿品的足部常常上宽下狭，恰与真品相反，有的在器足上涂黑褐色釉做出假“铁足”。手感偏重或偏轻。真品多为小件器，而防伪者有大器。有的用着油污来作旧。
民国前仿烧地点以景德镇为主，据说日本也有仿烧。近年来几乎全国都有防伪，产品数量巨大，各地形成自己的一些特点，产品的优劣程度差异极大。
清代瓷器特征：早期之康熙
康熙（1662－1722）朝经过顺治时期的过渡，政权已趋稳定，社会呈现出全面繁荣的景象，制瓷业也得到长足的发展。官窑开创了以督陶官姓氏称窑的先例。“臧窑”是康熙十九年至二十七年臧应选督驻景德镇时烧造的各种单色釉品种，它代表了康熙前期景德镇瓷器制作的水平。“郎窑”是康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑事时所烧造的瓷器，如著名的“郎窑红”等，它代表了康熙晚期景德镇瓷器制作的水平。外销瓷有了新的发展。民窑质量明显提高，康熙十九年以后景德镇官窑的开始烧造，更加促进了民窑业的发展。
1,整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。早期胎体厚重，中晚期胎体逐渐变薄，造型、色彩皆有很多、很大的创新。瓶、罐少带耳，方肩时间较早，圆肩时间较晚。
2,胎体由时代发展有厚变薄，胎质坚硬细蜜，胎土淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。大器胎体厚重，分段接烧修胎细致，接痕平滑规整。釉料配制纯净，釉面、胎体结合紧密。器口施含粉的白釉，给人以厚唇或出边的感觉，为康熙瓷的普遍现象。早期的部分器口亦有露胎或“酱口”现象。白地青花和五彩瓷的釉面，早期、晚期为青白色，中期为粉白或浆白色。
3,器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层台底等。圈足早期呈尖状，中晚期呈圆润的“泥鳅背”状。双圈底于明末、顺治时出现，延续到康熙中期，圈足内的底面近足处挖有沟曹，宽窄深浅不一，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空。二层台底又称“台形底”，于圈足外墙处旋削一圈釉面而露胎，使釉不能抵达足端，形成两个不等高的切面，多见于琢器类。璧形底，施釉于外底中心凹陷处，器底有一圈露胎无釉，多见于笔筒等。
4,康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材，雍正以后显著减少，尤其是“斧劈皴”山水画和“刀马人”古装人物画更具有特别风格，这两种题材在康熙青花、五彩瓷上应用十分广泛。康熙五彩色泽鲜亮，人物面部用线条勾出，十分简洁，衣褶细巧，色彩深淡相宜。康熙五彩的最突出贡献是发明了釉上蓝彩和墨彩，金彩运用打破了单一手法。粉彩、珐琅彩始烧于康熙晚期。珊瑚红始于康熙，盛于雍乾，金红釉“洋红”亦是康熙朝从西方国家引进的，并首先应用在珐琅彩瓷器上。
5,康熙官款出现在中后期，主要有“大清康熙年制”六字款和：“康熙御制”四字款，字体以楷书为主，亦有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，双圈六字款多，单圈、无圈、方框款少。还有堂名款、纪年款、人名款、题记款、吉语款、花押款、章款等，其中堂名款、吉语款繁多。
清代康熙青花瓷器特征
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
浅谈康熙素三彩瓷
康熙朝青花瓷达到了前所未有的高度，而同时期的素三彩亦是名重一时的低温彩釉品种之一。因以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩，故称。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成无釉的素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，待其干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，清代康熙年间最为盛行，它的色彩除了黄、绿、紫外，还增加了当时特有的蓝彩，创造了丰富多样、质朴洁雅的不同品种。尤其是用一种彩色铺陈为地的品种，如黄地、绿地、紫地、米地、黑地、虎皮斑等等，其彩釉反复交替使用，变幻莫测。康熙素三彩器物大小不一，大器有凤尾尊、观音尊、瓶、棒棰瓶、大罐及人物塑像等，其中有的大器高1米以上，小器则有杯、盂、碗等。
康熙素三彩中以黑地素三彩最为名贵。制作时，先在器上施以绿釉，再覆施黑釉，即为黑色地再以泛紫的深黑笔道勾描花卉、禽鸟、荷莲等图案，填绘黄、绿、紫、白等多色。由于康熙黑地素三彩仅限于宫廷御用品，主要用于祭祀之用，加之工序复杂，成本极高，故康熙黑地素三彩器尤其是大件作品存世非常稀少。目前，康熙黑地素三彩的大件完整器物即便是国家一些大博物馆也难觅其踪。有些已于早年流散于欧、美一些国家，如法国巴黎罗浮宫就陈列有康熙黑地三彩大花觚、大罐、观音尊等，连一些残破之器和清末仿品也为法国人所好，并大量收集。据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国各地征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。古书记载：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为贵。西人嗜此，声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”据琉璃厂老人回忆，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值1万大洋，足见其之贵重。近年在各大拍卖会上，康熙黑地素三彩天球瓶属中小件作品，拍卖价都超过百万元，大件未见上拍先例。时下传世品中的素三彩器，尤其是黑地素三彩器，多为光绪及民国仿品。仿品中还有以康熙原胎旧器剥去釉面，后挂墨彩地或其他种色地的仿作，但这些仿品和后加彩器物与真品相去甚远。康熙素三彩器物所用彩料为明末所遗土矿颜料，极为稀有。近年一些收藏类刊物所介绍几件“康熙黑地三彩”器皿，从所载图片看，无论画风、色彩、器形等绝无康熙素三彩之特征，一眼可断为民国仿品。仿品胎体与真品比较，胎粗质松，胎釉结合松弛，纹饰板滞，运笔无力，多轮廓粗放。其彩亦远不如真品洁净坚硬，如后挂彩蜜蜡黄质粗色浅，鹅黄则色浅微青，且多含粉质。紫、绿彩灰暗，厚腻不匀，白地子上更无年久形成的自然彩晕，仿品器物底足折角不硬，呈浑圆形，或过分规整、粗涩，旋纹痕不明显。
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