彩绘与分水相结合能够在很大程度上运用二者的工艺优点，创作出绘画表现力很强的优秀作品。这类作品对艺术家提出相应的要求，艺术家要具备良好的绘画功力，又要懂得如何发挥分水的优越特性。画家是否了解和熟悉釉下五彩的工艺的特性，决定其作品画在瓷面的表现能力。所以不是所有的画家都能很好地适应瓷的要求。事实上，许多擅长纸面绘画的优秀画家，在瓷面绘画上缺难以发挥自如，勉强为之的结果是其作品既不能像其纸面作品那样精湛，也不能像优秀的瓷面彩绘那样清雅。釉下五彩绘画毕竟是一项专门技艺，没有经过训练就难以掌握工艺特性。
当下釉下五彩作品，除了以往的传统手法外，还出现以淋、浸、泼等多种方式进行的创作，各种色彩的自然融合，有时能获得意想不到的艺术效果。
色彩斑斓的装饰理念得到强化。由于当代美术思想的介入，个别作品中还表现出超现实主义的抽象概念。虽然当前还不会成为釉下五彩艺术的主流，但是毫无疑问，随着时间的推移，强调和表达艺术家独立特性和风格的创作倾向会逐渐加强。
醴陵瓷品种繁多，琳琅满目。据不完全统计，1949年新中国成立前，醴陵瓷器有500多个种类。其中圆器类产品，如各种碗、盅、碟约有200多种；琢器类产品，像各种壶、瓶、罐、香炉、帽筒、缸等约有160多种；三班器产品，如各种茶杯、直桶杯、盖杯、痰盂等约有100余种；其他就是模型器，即模花壶、皂盖。奶盅、调羹、各种瓷塑及玩具。
新中国成立后，直至今日，各类品种更加丰富，无法进行详细的统计。据业内人士初步估算，各种圆器产品约500多种，琢器产品约400多种，三班器产品月500多种，其他模型器、瓷雕、瓷板、玩具等难以估计。
从鉴赏的角度来看，瓷器总起来可分为两大类。一类是实用器；一类是观赏器。当然有些实用器具有一定的观赏性，观赏器也具有一定的实用性，但无论如何，各自还是有所侧重。一般来讲，观赏器代表产品的工艺和艺术的最高水平。
瓷库中国专家认为，对于醴陵瓷的鉴赏，似乎应当从工艺技术而后美学艺术两个方面来进行。如果对釉下五彩工艺技术了解得深入一些的画，会提高对美学欣赏的理解程度，而不是仅仅停留在一般的观赏层面。
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醴陵瓷器的特色
醴陵五彩
在古代瓷器的发展中，明清时期是瓷器发展比较成熟的时期，不管是数量还是技术，都是其他朝代不能比的。醴陵五彩就是在瓷器的顶峰时期出现的，那么，醴陵五彩的特色是什么？有哪些比较高的成就？
特色一：色彩更加丰富
一般来说，瓷器有三种原色，红色、蓝色和青色。在烧造的过程中国，这三种颜色会互相渗透，而形成其他的颜色。醴陵五彩也是在这三种颜色的基础上烧造而成。醴陵五彩运用了很多绘画方法，使其色彩更加丰富，人物更加生动。
特色二：量少
上文提到了因为醴陵五彩运用了很多绘画方法，因此色彩非常丰富。但是醴陵五彩是经过高温烧制而成，这些色彩会在高温的状态下发生变化。因此烧出来的瓷器很多都有瑕疵，完美的很少。
特色三：色彩多层次
从瓷器的诞生，到有图案的瓷器，从平面的图案到多层次的图案，每一次的变化都代表着我国瓷器制作技术的成熟。醴陵五彩的另一个特色就是多层次的图案。虽然颜色还是三种原色，红色、蓝色和青色，但是因为层次的不同，而形成不同的效果。这一时期的醴陵五彩也更具有历史价值和文化价值，反映了成熟的制瓷艺术。
醴陵五彩存世量是很少的，所以对于收藏来说，价格也比较高，在购买的时候一定要注意挑选，根据它的特色来挑选。
醴陵瓷器
醴陵瓷器是在长沙瓷器的基础上发展起来的，跟中国的其他名窑相比，文化底蕴相对来说要差一些。但是新中国的成立后，得到了大力发展，这与新中国最大的伟人——毛泽东是湖南人有很大的关系。下面我们就来聊聊醴陵瓷器。
醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东南北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。渌水横贯东西，奔泻入湘。此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。
后起之秀
早期醴陵瓷器质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。
醴陵瓷器起步较晚。雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。自光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。
醴陵瓷器的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。
熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷业。民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。熊希龄一生致力于实业和教育事业。
文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。戊戌失败后，避隐家乡，致力于公益事业。光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。
熊希龄、文俊铎从日本考察回国后，向湖南巡抚端方提出“立学堂、设公司、择地、均利”的强国富民之道和实业救国之策，主张在陶瓷工业区设瓷业学堂以发展湖南实业。为此，他们亲赴沩山、王仙等粗瓷产区和县城考察瓷业。光绪三十一年，在省府支持下，拨库银十二万两，二人在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂，培养技术人才。文俊铎任监督，聘日人马场梅吉等五人为教师，安田乙吉为技师。学堂先后毕业者达千数百人，醴陵瓷改良之机由此开始。光绪三十二年创设湖南瓷业公司，熊希龄自任总经理，装置机械，砌筑景德镇式和日本式窑炉，又从景德镇聘名师传授技艺。下设圆器厂、琢器厂、机械室、电灯室、化学室等，致力于生产高档细瓷。这种技术学校与瓷业公司联办的模式，使学生既掌握了比较扎实的理论知识，又学会了实际的职业技能。成绩优秀的毕业生可留在瓷业公司工作，既充分调动了学生的学习积极性和艺术创造性，又为公司招募了优秀的瓷业人才。光绪三十三至三十四年间，瓷业公司研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红5种高火性釉下颜料，从而烧出名扬天下的醴陵釉下五彩瓷器。
民国二年，瓷业公司改为官商合办湖南瓷业公司。经民国三年水灾、民国七年兵灾之后，公司一蹶不振，民国十九年公司最后倒闭。醴陵釉下五彩瓷仅生产了20多年光景，却为建国后醴陵瓷业的恢复和发展打下了坚实的基础。
“红色官窑”
1955年，在湖南瓷业公司和湖南瓷业学堂的基础上，成立了湖南省陶瓷研究所。1956年成立了湖南省醴陵瓷业总公司，将湖南省陶瓷研究所归入旗下。同年，陶瓷研究所聘请名师传授技艺，使已停产25年的釉下五彩工艺重获生机。这一时期高档产品以精选的高岭土、石英、长石为原料，胎质坚密洁白，釉面光润，彩料艳丽，以最富盛名的“毛瓷”为代表。据《醴陵文史》载，毛泽东晚年喜爱醴陵瓷，群力瓷厂曾多次接受为毛泽东烧制瓷器的任务。1971年9月2日接受为毛泽东试制釉下彩餐具和烟灰缸的任务，并按时完成送往北京中南海。1974年5月奉命烧制带盖鱼盘，计42厘米，40厘米的各30件，15.5厘米浅型大碗80件。1974年11月承制内外饰釉下彩薄胎碗40件，茶盅40件，盖杯40件。1974年，又接到秘令研制内外双面花、轻便耐用、保温性好、无铅毒、不含镉、不褪色的釉下五彩餐具。瓷厂成立专门的研究小组采用在生坯上绘画，碗内双勾描线、釉下分水填彩的工艺，这在当时为首创，设计出“芙蓉”、“月季”、“菊花”和“梅花”四季图案。一共烧出成品逾两万件，从中精选出佳品40件。
湖南省醴陵陶瓷研究所、醴陵群力瓷厂不仅先后多次承担为毛泽东、周恩来等国家领导人生产釉下五彩瓷器，还为军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆和人民大会堂主席台、宴会厅、湖南厅以及钓鱼台国宾馆、联合国大厦、毛主席纪念堂等处提供釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷作为国家用瓷和国家礼品瓷，被人们誉为“红色官窑”。
在中国进入改革开放后，醴陵瓷器的生产规模、生产工艺、色料品种、装饰手法以及整体艺术水平都取得了历史性的进步。其中以醴陵釉下五彩瓷最为著名，被国人成为“国瓷”而享誉世界，深受中国瓷器收藏爱好者的喜爱。如今醴陵瓷器已经成为湖南省瓷器的主要产量，占其陶瓷总量的94.7%；在全国瓷器产量中醴陵瓷器占14%。醴陵瓷器也成为出口瓷器的主要品种，在世界十件日用瓷器中，有一件就是醴陵瓷器。
磁州窑——瓷器中的黑白美学
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
宋代黑剔花龙纹梅瓶
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕
清代乾隆瓷器上的美学观
乾隆期为清代瓷器制作的鼎盛期。方面是由于乾隆对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或木样，审定后方可烧造。另一方面则是因为当时清宫派驻景德镇的督陶官唐英，他一方面完成皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面又注意吸收西洋的工艺美术，创造了许多具有新意的粉彩瓷器。
清乾隆 粉彩折枝花卉灯笼瓶
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
清乾隆 粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。
清乾隆 粉彩花果大碗
纹饰：乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
彩绘：乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。
乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。
有的陶瓷器物下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
宋代瓷器的美学价值与收藏机会
宋瓷的美学价值与收藏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
醴陵瓷器整体特点
醴陵瓷器中的釉下五彩瓷不仅美观大方，而且具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。上世纪60年代以来，醴陵生产的工艺美术瓷和高档日用瓷等釉下五彩瓷成为国内外市场的畅销产品。随着生产规模不断扩大，醴陵逐步发展成为全国出口陶瓷主要生产基地之一。
醴陵釉下五彩瓷是新生的陶瓷品种，清末民初醴陵釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年，由于生逢乱世，作品覆盖面不宽，精品罕见，传世作品不过400余件。故宫博物馆的醴陵釉下五彩瓷仅7件，湖南省博物馆收藏的精品也不过17件。醴陵釉下五彩瓷有着独特的艺术之美。造型富于变化，而趋于活泼。一般的花瓶器型墨守成规，而醴陵釉下五彩瓷却经常将传统的器形和其他外来的造型完美地融合在一起；而且，绝没有大红大紫之类的炫目色彩，淡雅之中透出高贵的气质。具有很大的文化价值、工艺技巧和观赏性。
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。 首先选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不参杂其他杂质。而真正的成型着需要艺人将瓷体打磨的十分轻薄与平滑，其工序全凭艺人们的手感操作，非具有有十多年的制作经验方能胜任。 它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，其中一些颜料中还含有黄金等贵重金属，十分珍贵。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上这对画师技艺要求就非常之高。 烧制前的祭奠窑神更是必不可少的仪式，因为绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成。由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。即便如此目前还只有个别瓷场能够烧制。 制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色，给人一种尘嚣涤尽、心旷神怡之感，让瓷器达到了;薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的境界.而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
呼唤美学大师
纵观中国画论的发展历程可知，每一时代的绘画美学思想，都是当时的绘画艺术特征和艺术水平在理论上的反映，带有浓郁的时代气息。然而，景德镇自古就缺乏陶瓷艺术理论研究，清朝著名督陶官唐英的《陶冶图说》，虽然记载了制作的72道工序，但侧重于工艺方面。近现代及至当代，景德镇虽也有一些陶瓷文化研究者，也有一点陶瓷文化美学(审美)的著作，但与大师军团相比，人数寥寥且鲜有美学大师级人物出现。
当前陶瓷美学体系多引用中国画学体系，但殊不知陶瓷艺术与中国书画艺术相比，有很大的不同：一是陶瓷艺术比书画艺术历史更悠久。据新世纪的陶器考古学术报告，中国的素陶历史已有15000年，8000年前大山湾彩陶诞生，5000年前甘肃马家窑文化彩陶进入彩陶艺术高峰期，都足以说明中国古代真正的艺术品起源于彩陶。而纸张直到西汉才被发明，最早的纸绘地图就是西汉时期的作品。
真正意义上的中国画出现于公元265至316年的西晋，距今仅1700年左右，与彩陶画历史相比，两者相差五六千年。此外，中国从商朝开始出现的原始青瓷，也比西晋出现的中国画早1900年左右。
二是陶瓷艺术比书画艺术形式更复杂。陶瓷艺术本质上是属于造型艺术(立体艺术)与窑火完美结合的艺术。无论是盛水的新石器时代后期彩陶壶，还是西汉釉陶罐，总是先做成一个“形”才产生的，这种“形”就属于造型艺术范围。从制作程序上来看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，明清画家画的青花，还会绘上书画并落款。可以说陶瓷，从形式上涵盖了书画上的所有艺术形式。最后还要经过600至1380度窑火的焙烧，最终才成为独一无二的作品。
所以，陶瓷艺术品的产生难度远远大于书画。而书画仅是平面艺术，只要有绢、有笔、有墨、有颜料、有印泥就可以创作了。
陶瓷艺术本质上属于造型艺术(立体艺术)，书画艺术本质上属于平面艺术。这是两种不同的艺术形式。陶瓷艺术不应借鉴书画美学(审美)体系，而应构建自己独立的美学(审美)体系。陶瓷艺术技能和陶瓷美学修养，犹如艺术家的“经济基础”和“上层建筑”。有了艺术专业技能和审美修养，才能构建艺术家的综合结构、知识结构和心理结构。因为艺术家不但是普通人，更是特殊人，他们是专门从事审美创造的人，审美修养对于艺术家创作来说影响重大。
当前，艺术市场正经受着市场调整的严峻考验，艺术也在创新方面备受书画界和收藏界人士诟病。正如中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授所言：“宋元之后，尽管每个朝代都有灿烂的作品出现，但是从历史的角度、特别从美学的创造性来看，我认为瓷器创造性发展进程大大放缓了，元以后一直到清，包括器型、装饰、变革的力度、创新的力度在减缓，从创新的角度衡量是一直在滑坡的。”对于创新力的减弱，业内专家总结为，是很多陶瓷艺术大师不注重自身美学修养的提高，也很少去研究陶瓷美学，作品缺乏思想内涵和深度。此外，很多陶艺家不关注社会，往往导致他们的作品与时代脱节。
陶瓷艺术家首先应是一个有思想的人，没有思想就是一个纯手艺人，也就无法对社会和后代产生深刻的影响；陶瓷艺术品不仅仅应工艺精湛，更应反映艺术家对社会和生活的深刻理解。
因缺乏美学大师尤其是领军人物，也就缺少了对陶瓷艺术行业的引导与示范作用；因缺乏陶瓷美学理论专著，也就导致了陶瓷艺术创新乏力或创新失去了发展方向。
感言：景德镇不缺陶瓷艺术大师，独缺陶瓷美学大师和思想大师。近2000年的瓷都景德镇，真诚呼唤陶瓷美学大师，去引领陶瓷发展新的方向，去争创陶瓷新的辉煌。
醴陵瓷器收藏价值高不高
谈到瓷器，一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的，很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此，诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天，小编就和大家一起来探讨一下，了解一下醴陵瓷器，看看醴陵瓷器收藏价值高不高。
在过去，极少有人提到醴陵瓷器，因为醴陵瓷器并不出名，市场价格也不怎么好，因此收藏的人很少。而如今，随着醴陵瓷器名声的提升，全国各地对其了解也不断加深，也因此，众人对这种瓷器才产生兴趣，想要了解更多。
醴陵瓷器的美观度非常高，而且看起来大方得体，十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显，但在后来，随着国家经济的发展，国际名声越来越大，知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货，不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣，甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。
醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同，它没有地域限制，产量也是优先的，因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此，作为精神产物，醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高，投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟，相对于收藏家的单纯收藏，投资者更希望获得投资回报，所以，对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。
醴陵瓷器的市场价格不断上涨，近年来更是趋势猛烈，让人惊喜。比如在2006年的时候，醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件，但如今已经达到了数十万一件，可以说翻了几十倍。这还不是终止价格，事实上，醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍，2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录，其艺术大师人数达到几十名，因此收藏价值非常高。
不过，同样是醴陵瓷器，收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂，一个是唐代的铜官窑，一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺，推动了中国陶瓷工艺的大发展，自然价值更高一些。另外，瓷器分官窑和民窑两种，前者的收藏价值更高，不过，这种瓷器多在博物馆中收藏，民间能看到的极少，因此虽然收藏价值非常高，但能够得到的人很少。
至于民窑醴陵瓷器，虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高，但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者，不妨也收藏一两件这样的精品瓷器，在未来也会有不错的表现。
醴陵瓷器拍卖成交价格：
1:清醴陵釉花卉纹瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
说明： 明清两代是中国彩瓷高度发展时期，彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言，经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”，而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”，由于传世精品极少，数不过百，鲜为人知。
釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑，光绪政府提出了“振兴实业”的口号，先后建立了七个新式瓷厂，湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂，但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比，有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因彩在釉下，观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下，自。
2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。
醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举，所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者，其造型优美，广直口，颈部膨出，折肩后腹部向内斜收，曲线玲珑，极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰，口沿、颈部分饰璎珞及锦纹，具有浓郁的异域风情，腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放，娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美，犹如一幅中国传统水墨画，同时兼用西洋画的透视法，兼写实于写意于一体，极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年（1942年）12月出版的《醴陵瓷业调查》（湖南省银行经济研究室编）一书介绍，自光绪三十二年（1906年）熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，开创醴陵瓷业细瓷生产以来，“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术，聘请日本技师和景德镇工人，发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种，1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，令世人瞩目。然而之后时局动乱，至1918年，湖南瓷业公司即毁于战火，故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得，实为末代官窑之罕见存世实物，极为珍贵。
3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗（一组4件）附证书，尺寸：直径12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,248,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献，是中国民族传统工艺之瑰宝，它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料，以其独特精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400°C左右的高温烧炼，使色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，色彩缤纷，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，高贵典雅；画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生，有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感，真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点，由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质，耐酸、碱，适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”，是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中，尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵，它精湛而独特的制作工艺，可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮，仅重132克，要用5种高火性的釉下色料，在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色，各道工序均如履薄冰，稍有不慎，即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要是用料精湛：它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊，尺寸：高63厘米，估价：无底价，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2011.07.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第15期精品拍卖会。磨款。
5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶，尺寸：高39厘米，估价：无底价，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2016.01.07，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。
此瓶盘口微敛，束颈丰肩，弧腹渐收，下承圈足，圈足较高。内壁施白釉，釉质肥腴，微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁，口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹，腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图，可见七只麻雀穿梭于叶丛中，或回首顾盼，或低头啄虫，或前后追逐，姿态各异；扁豆枝叶蔓蔓，沿竹茎蜿蜒而上，扁豆花吐鄂含苞，果实累累，羽翼叶脉毫发毕现，呼之欲出，宛若实物；颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹，与腹部装饰风格迥然，不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调，以赭彩描绘鸟雀，辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉，色彩搭配和谐，料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。
国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名于世，其釉色晶莹淡雅，别具特色，开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生（时任民国总理）在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司， 聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中，似拍品以镂雕技法装饰者不为多见，拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款，为民国初期醴陵窑的标准纪年款识，加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味，具有极高的收藏价值及历史价值，极为珍贵，实可宝藏。
6:民国醴陵花鸟瓶，尺寸：高45厘米，估价：无底价，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国醴陵窑荷花纹瓶，尺寸：高47厘米；径15.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 40,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2011.10.12，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011年金秋大型艺术品拍卖会。
8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,000 ~ 8,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
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