南北朝时期。这一时期是汉民族与各少数民族交融的时代，这时的女俑仍以陶俑为主，不过做工精细，身材修长匀称，衣着鲜艳，多以红色为主，长袖长裙，多飘带。神情恬淡、姿态俊秀高雅。发型多为高髻和分髻，从神情与形态上看，高髻多为贵妇，分髻多为仆妇。
隋代是一个存在很短暂的朝代，其时女俑有陶俑也有瓷俑，在造型与神态上承接了南北朝时瘦骨清相的风格，身材修长而俊美。不过这时的女俑衣色多质朴，以黄、白为主。且因为隋是代北周而立，风格上仍有汉民族与胡人相融合的特点，主要表现在头饰上千姿百态，很有特色。
唐代一个富强而张扬的时代，女俑多以陶俑和三彩俑为主，个个都是浓妆艳抹、衣着华丽。那是个以丰满为美的年代，女俑也大多是身材丰腴，神态富贵而悠闲。而且有的女俑抱狗玩鸟，可见当时人们生活之富裕与安定，心态之平和与雍容。
唐以后，宋代多薄葬，少见女俑。
金代女俑多以红绿彩瓷俑为主。色彩艳丽，可能与金代为少数民族建立有关，不过这一时期的女俑在衣着色彩上分别很大，有的女俑衣着简单淡雅，神态清闲。有的女俑衣着富贵华美，神态雍容。有考证认为这可能与当时的阶级地位有关，也有些收藏者认为衣着华美艳丽，富贵雍容的多为仙神，衣着淡雅者多为百姓。M.tAOci52.COm
元代女俑出土不多，多以黑陶俑为主。元代女俑从衣着打扮上看多带有蒙古民族的特点。不过因为这一时期的女俑多为黑陶烧造，色彩上不明显，所以只能凭感觉认为是以素淡为主了。
明代女俑陶俑少见，多以山西地区出土的明三彩或山西地区的法华彩女俑为主。这一时期的女俑生活气息浓厚，表现现实生活特征明显。少见贵妇俑，女俑多以仆妇或媒人形象出现，神态上嬉笑怒骂皆有，比较写实。色彩上多以绿白釉或蓝紫的法华釉为主，时代特征非常明显。
明代女俑
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古代瓷器：青瓷之祖——越窑的千年发展脉络
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。这是唐人陆龟蒙在《秘色越器》中的诗句，非常形象的赞美了越窑青瓷釉色青翠美丽。目前发现，文字记载越窑最早的就是这首诗。
纵观我国的陶瓷发展，从红陶到灰陶、从灰陶到原始瓷、再从原始瓷到真正意义上的瓷器，其实是一个很漫长的过程。而青瓷之祖越窑就诞生于原始瓷发展的战国时期。
因越窑的范围主要分布在唐代越州行政管辖的七个县，包括现在浙江的余姚、绍兴、诸暨、萧山、上虞等。所以，把越州烧造的瓷器统称为越窑。东汉中晚期，越窑烧制成功了我国最早的瓷器，也因此成了青瓷之祖。越窑在东汉到宋代一千多年的历史长河里，跟其它窑口一样，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的过程。
原始青瓷
下面，我们就按这四个阶段，大体来漫谈一下越窑青瓷器型装饰和胎釉演变，来掌握青瓷之祖越窑的千年发展脉络。
汉代青瓷
一、初创时期：这一时期越窑青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多仿照当时的青铜和漆器礼器。同时出现了五联罐、双系罐、盘口壶、鬼灶、碗、盘、洗、耳杯、熏炉等，一般施釉不到底，有的仅上半部，多为平底。釉色以淡青色为主，少有黄釉或青黄釉。
越窑的瓷胎从早期到晚期，都是灰白色的，无非就是或偏灰或偏白点而已，胎质从早期的疏松，发展到后来的致密。
晋代越窑青瓷
二、发展时期：这是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品以动物题材最为普遍，有以动物形象作为整体造型的，如羊形烛台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐。东汉的五联罐到东吴、西晋就发展成为谷仓。
这里明确了几个界限问题：五联罐一定是东汉的。羊形烛台、蟾蜍水盂等动物器型和堆塑谷仓一般是晋代的。鸡头壶一般出现在三国到南北朝，并从胖矮向高大发展。
五代秘色瓷
三、鼎盛时期：唐代中晚期是我国历史上的繁荣昌盛时期，瓷业生产遍地开花，争奇斗艳，南青北白的瓷业格局就在这一时期形成。越窑以慈溪上林湖地区为中心迅速向周边拓展，制瓷技术进一步改进，开始大量使用匣钵装烧，在工艺上基本采用托珠垫烧，所烧器物基本满釉，瓷器质量显著提高，底足内都留有数个圆形泥珠垫烧痕。著名的密色瓷就诞生在这个时候。
这一时期瓷器釉层变的匀净，釉色青中泛黄或青绿。注重造型和釉色，且追求冰清如玉的效果，故纹饰简练或光素。常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等。其装饰技法以划花为主，且线条较粗，也有少量印花，刻花和镂雕。短流六角执壶也是这一时期的典型器。
这里明确了几个界限问题：满釉支烧瓷器晚唐开始烧造；瓷器采用泥珠垫烧工艺在晚唐至五代之间；短流执壶生产止于晚唐至五代之间。也就是一件满釉支烧瓷器一定是晚唐以后的产物；一件采用泥珠垫烧工艺的瓷器，一定是晚唐至五代的产物；短流执壶一定是五代以前的产物。同时，一件釉色青绿的越窑青瓷一般是晚唐以后的产物。
五代至宋代越窑黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。还出现了松子状的长条支钉，在器物底足内或足端留有数个长条支钉痕迹。
这里明确了二个问题：一件采用松子状长条支钉烧造的满釉瓷器，一定是五代至北宋之间的产物。同时强调，在工艺臻于巅峰时，越窑青瓷往往摒弃刻划等装饰手法，纯粹以造型和釉色取胜。也就是一件青瓷有工的未必是上品，光素无纹造型端巧、釉色纯正肥美的反倒是上品或精品。
四、衰落期：历经千年兴衰的越窑，到北宋中晚期，终于缓缓向世人谢幕！李唐越器久称无，赵宋官瓷珍以孤。250年前的乾隆皇帝就为越窑发出了如此赞叹，这足以说明越窑在我国的陶瓷史上的崇高地位！贯穿了半部2000余年中国陶瓷史的越窑，无愧为青瓷之祖！
湖田窑的千年烧瓷历程
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此 类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
千年瓷都景德镇名称的由来
景德镇是一座有着悠久历史的古老城市，而它的名称由来也是同样的历史悠久。这个地方汉代时称为“新平”，东晋时设镇，叫作“新平镇”。后又叫作“昌南镇”，隋唐时曾一度为“陶阳镇”。北宋赵恒景德年间易名为“景德镇”，沿用至今已有900多年。1953年，定为江西省辖市。
一 设新平镇
在古代，景德镇一直属于古番地。春秋时，为楚国东部边境。公元前504年(周敬王十六年)，吴王阖闾伐楚，取番地，景德镇地区属吴国。公元前473年，吴国被越王勾践所灭，景德镇地区又归属越国。约在公元前306年(周赧王九年)，越又被楚所灭，景德镇地区又重新归属楚国。公元前211年(秦始皇赢政二十六年)，秦始皇完成统一大业，普遍推行郡县制，分天下为36郡，景德镇为番县的一部分，属九江郡。公元前209年(秦二世元年)，陈胜、吴广起义，景德镇又再次属于楚。公元前206年(汉高祖元年)，景德镇属于汉朝设置的豫章郡鄱阳县。三国时期，吴国一直统治这一地区，属扬州管辖。公元291年(晋惠帝元康元年)，以荆、扬两州所属十郡设置江州，鄱阳郡为其中之一。自此，景德镇开始属于江州。自远古至晋代，景德镇一直属于番地——秦称番县，汉以后称鄱阳县。
在景德镇这块土地上设镇，是从东晋时开始的。东晋时期这一地区比较偏远，距鄱阳县城80公里，成为农民反抗封建统治者的活跃场所。当时陶侃率领官军在昌江以南地区平息农民的反抗斗争后，在这一地区设置“新平镇”，意为新近平定的地方，以炫耀他的“政绩”，但新平镇仍属鄱阳县管辖。“镇”，在宋代以前，是封建统治者为加强对边远地区的控制，设镇驻守军事上的意思；在宋代以后，则在工商业比较繁荣的中小集市设镇管理，这种镇才是人们今天理解的市镇贸易之镇。
二 唐代置县三易名
从东晋至唐初的300年间，新平地区的经济、文化，尤其是陶瓷业，都有很大的发展。公元621年(唐武德四年)，唐高祖正式设置新平县，从鄱阳县分离出来，新平县与鄱阳县同属饶州管辖。这是这一地区设县的开始，也是这一地区发展的一个标志。
新平县治，并不设置在原来的新平镇所在地，而是设置在新平镇以北50余公里的新定、化鹏两乡之间的地方，即现今的江村乡沽演村一带，这里四周环山，丘陵起伏，中间一块较为开阔的小盆地，为产茶中心。新平县范围较大，包括了今安徽省祁门县的部分。公元765年(唐永泰元年)，新平县北部地区划出，与黟县南部合为祁门县，新平县县境缩小。在此之前约五十年，即公元716年(唐开元四年)，已将县冶迁至新昌江口(现在旧城的东南岸)，并更县名为新昌县。昌江水源丰沛，溪流纵横，支系极多，易于泛滥，群众伐木为排，浮江而下，新迁的县治，也常遭水淹。公元742年，唐玄宗下诏，将新昌更名“浮梁”。“浮梁”两字，颇为形象地概括了这个县水多木多的特征。唐宪宗元和年间(公元806～820年)，观察使裴勘鉴于县治水患频繁，决定将县治由昌江南岸迁至北岸，靠近地势比较高的孔阜山南麓，这才免于水患。浮梁县治在这里固定下来，延续了一千多年，直至民国时期。
三 宋代始称景德镇
从唐代至清代，景德镇仅仅是浮梁县管辖下的一个市镇。距离县治10多公里。东晋时称新平镇，因地处昌江之南，又称昌南镇，隋唐时也曾叫着陶阳镇。昌南镇因瓷业兴盛，在唐代已很负盛名。所制瓷器精美，釉色已接近珍贵的玉器，当时被称赞为“假玉器”。自唐高祖武德年问下诏“制器进御”起，对景德镇的征调一直没有停止过，并且设置监务所督理陶务。
到了北宋赵恒景德年间(公元1004～1007年)，朝廷命令当时还称昌南的景德镇造御瓷进献。这批瓷器光致茂美，质量空前，器底都书“景德年制”四字，因“天下成称景德镇瓷器”，“而昌南之名遂微”。由此，昌南镇就逐渐被“景德镇”替代。景德镇瓷业发达，明清时期已成为世界上瓷都，出现了“匠从八方来，器成天下走”的崭新局面。但景德镇一直在浮梁县的管辖之下。那时，浮梁县的行政区划，是全县共分为10个乡，每个乡又分为若干都或里。在清初，全县共56个都，景德镇仅有兴西乡的里仁、镇市两都。这个事实充分反映了封建统治者对工商业都市的极度轻视和贬低。1916年，当时的政府因感到镇大县小，不便统治和管理，才将县治移到景德镇，但仍称浮梁县。1949年4月29日，景德镇获得解放，5月5日，从浮梁县分出，置景德镇市。1953年6月15年升为省辖市，浮梁县治移回旧城，镇县分离。1960年，浮粱县并入景德镇市，成为市郊区。1988年恢复浮梁县建置，管辖远郊的两个区，属于景德镇的市管县。
千年上林青瓷韵 8年申遗梦未圆
浙江在线07月01日讯越州有湖，名上林，湖畔有窑，名越窑。
越窑青瓷，作为最早的成熟瓷，举世闻名。
南宋以后，上林湖畔传承千年的瓷业逐渐凋零，只留下了百多个古窑遗址。
这是中国目前烧造历史最长、保存最完整的古窑址，向世人展示了越窑崛起、繁盛、衰落的完整历史，被誉为“露天青瓷博物馆”。
2003年，上林湖越窑遗址走上了申遗之路。此后被国家文物局列入申遗名单，位列第14位。
西湖申遗已经成功，上林湖越窑遗址，何时梦圆？
起于东汉，烧制出世界最早的成熟瓷
上林湖位于慈溪鸣鹤镇西栲栳山麓，距慈溪市区约10公里。
湖畔群山环抱，山势峻峭，密布着上百座古窑遗址。
越窑青瓷历史悠久，可远溯至东汉晚期，是世界上最早的成熟瓷。
“陶瓷界都认定，瓷器的成熟期是从东汉开始，之前的叫原始瓷，只有到了东汉，原始青瓷才完成了向青瓷的过度，而这一重要变化，便是在上林湖越窑完成的。”慈溪市文物管理委员会办公室主任、慈溪市博物馆馆长厉祖浩说。
慈溪的窑址共有188个，分布在上林湖、古银锭湖以及杜湖和白洋湖3个区域，其中上林湖窑址最多，有117个。
“越窑青瓷出现后，影响逐渐扩大，东汉魏晋时期传至江浙皖，南北朝延伸至北方中部，五代、北宋时，也曾影响景德镇的湖田窑……”厉祖浩说，朝鲜半岛上发现的高丽瓷，早期也曾模仿越窑青瓷。
传承千年，曾是南宋贡瓷产地
越窑青瓷，自东汉之后，绵延千年，到唐宋臻至顶峰。
厉祖浩说，越窑的顶峰时期约200年，其中最有名的秘色瓷，法门寺就曾出土过咸通14年用来供奉舍利的秘色瓷器。
当时，青瓷作为上品瓷器，有“青如玉、明如镜、声如磬”的美誉，很受上流权贵的喜爱。
唐代有许多咏越瓯的名句，如顾况《茶赋》：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。
20世纪七八十年代的考古发现，五代时期的吴越钱氏家族墓葬就有不少青瓷。
厉祖浩说，据不完全统计，五代期间，向中原王朝进贡的越窑青瓷精品就超过了14万件。
“在杭州皇城遗址出土的残碗瓷片上，碗的底部刻着"御厨"，说明那时候宫廷御用瓷，也是慈溪制造的，不过产量比较小。”厉祖浩说。
在唐代时，青瓷还曾远销到日本、朝鲜半岛、东南亚等国。
21世纪初，在印尼发现的沉船“黑石号”上，出土了6万件青瓷，而在另一艘“井里汶”沉船上，更发现了20多万件青瓷。
入围中国申遗目录，目前排名第14位
上林湖越窑遗址申遗，始于2003年。
那一年，上林湖越窑遗址作为浙江青瓷窑址的重要组成部分，与上虞越窑、龙泉大窑龙泉窑一起，被列入浙江省第一批世界文化遗产预备名单。
同年，上林湖越窑遗址作为浙江青瓷越窑和宁波海上丝绸之路两处的重要组成遗址，被上报到国家文物局，申报列入中国申报世界文化遗产预备名单。
去年12月15日，国家文物局正式公布的《中国世界文化遗产预备名单》重设目录，在全国共有35个项目入选，上林湖越窑遗址作为中国古瓷窑址项目单独列入预备名单，位列第14位。
慈溪市文物管理委员会前办公室主任严宝如说：“上林湖越窑遗址的范围之广、分布之密集、保存之完好、延续时间之长在世界上是绝无仅有的，具有极高的历史、科学和艺术价值，在现有公布的世界文化遗产名单中，还没有与上林湖越窑相类似的文化遗产。”
厉祖浩认为，由于“60%的窑址虽然在水下，但因为是饮用水库，没有任何开发，原生态的环境得以保留”，就目前全国古窑址保护来说，上林湖越窑也是做得最好的。
上林湖畔
拟建国家考古遗址公园
不过，厉祖浩也坦言，上林湖不是优质的旅游资源，窑址的可看性并不好，想要申遗成功，也还有不少限制。
“一个国家一年只能报一个文化类、一个自然类的世界遗产，而且国家、省里都要排队，省里的话，我们也排在良渚、大运河后面，估计时间和江南古镇差不多……”
而且，即便申遗成功，在是否进行开发、如何保护等问题上，也存在着很多问题。
“在欧洲，世界遗产有很多，一个朋友告诉我，在国外的世界遗产一面城墙前，外国人很自然地放羊，但如果到了国内，这个世遗肯定会被封起来，然后收门票……”
在这方面，厉祖浩觉得，西湖申遗的运作，很值得借鉴：不对直接破坏遗址，而用免费开放吸引游客，用游客的附带消费来筹集资金保护遗址。
“我们下一步，还是先做好自己，今年初有个规划，打算建一个国家考古遗址公园。”厉馆长说，
之后，慈溪可能还会陆续出台一些保护措施，建博物馆进行遗址展示，以及进行周边的环境整治，改善道路交通等。
“等条件成熟了，那时候上林湖申遗把握也大。”厉祖浩说。
彩色釉陶天王俑 古代瓷器知识
上海博物馆馆藏【唐三彩天王俑】
天王俑是唐代新出现的殉葬俑，最早出现在武则天时代，是唐朝葬仪的组成部分之一，起镇墓作用。它与镇墓兽一起，多摆设在墓道或墓室前面，镇墓兽在前，天王俑在后，通常成对出现，左右各一，文献中将它们合称为四神。
此对天王佣作武士装扮，头戴盔冠，身材魁梧，虽身穿铠甲，也未能掩饰住其发达肌肉。脚踩夜叉，夜叉为梵文译音，亦译作野叉、药叉、阅叉、夜乞叉等，佛经中一种恶鬼，列为天龙八部神众之一，在民间夜叉是阴间独有的鬼怪生物。
古代对死者在冥间的生活真是关照有加，人们除为其预备在阴间所需的一切物质外，还要对其生命财产安全给予充分保证，所以自战国时就流行镇墓兽随葬。北朝、隋及初唐时，盛行以甲胄装束的镇墓兽和武士俑各一对随葬，多置于墓门两侧，起镇恶驱邪的作用，以保护墓主的尸首、财物及灵魂不受侵扰，可谓是为死者的生命财产提供了充分的安全保障。
唐代彩绘釉陶戴风帽骑马女俑鉴赏
唐代彩绘釉陶戴风帽骑马女俑
早在千年之前的中国唐朝时期，长安城的女子早已是时髦装饰方面的先驱，“时世妆，时世妆，出自城中传四方”，唐代著名诗人白居易所写的《时世妆》一诗就是最好的证明，而《旧唐书》里“风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚……上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱不讳。”更描绘了唐代社会人们在服装衣饰方面的大胆开放。唐朝长安城不仅是政治、经济中心，更是文化、时尚之都，开放的社会环境提高了女性的自我意识，在服饰装束上追求自由、开放，样式由遮蔽而趋暴露，花纹由简单而趋复杂，风格由简朴而趋奢华，在种类上更是增添了男装、胡服等多种元素，使她们有了更多参与社会活动的机会，她们抛头露面、策马扬鞭，为自由的生活而欢娱。
西安大唐西市博物馆馆藏的一件彩绘釉陶戴风帽骑马女俑，通高31厘米，马长23.6厘米，通体彩绘，女俑头戴黑色风帽，似在防止风沙吹乱了发髻。女子上身内穿紧袖绿色长衫，外穿圆领半臂襦，下着红色高腰长裙，这是唐代女子典型的常服装饰，是对女子体型修长、曲线优美的展现；足穿黑色尖头靴，左手持缰，右手下垂，坐于马上，体态端庄，怡然自得；马俑四蹄站立，颔首低俯，唇齿微张，竖耳长鬃，尾自然下垂。整件器物造型生动、线条流畅、题材特别，是对唐代女性追求自由生活的真实写照，也映衬了马上女子的时髦和秀美。 (作者系大唐西市博物馆馆员)
青瓷之祖——越窑的千年发展脉络
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是唐人陆龟蒙在《秘色越器》中的诗句，非常形象的赞美了越窑青瓷釉色青翠美丽。目前发现，文字记载“越窑”最早的就是这首诗。
纵观我国的陶瓷发展，从红陶到灰陶、从灰陶到原始瓷、再从原始瓷到真正意义上的瓷器，其实是一个很漫长的过程。而“青瓷之祖”越窑就诞生于原始瓷发展的战国时期。
因越窑的范围主要分布在唐代越州行政管辖的七个县，包括现在浙江的余姚、绍兴、诸暨、萧山、上虞等。所以，把越州烧造的瓷器统称为越窑。东汉中晚期，越窑烧制成功了我国最早的瓷器，也因此成了“青瓷之祖”。越窑在东汉到宋代一千多年的历史长河里，跟其它窑口一样，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的过程。
原始青瓷
下面，我们就按这四个阶段，大体来漫谈一下越窑青瓷器型装饰和胎釉演变，来掌握“青瓷之祖”——越窑的千年发展脉络。
汉代青瓷
一、初创时期（东汉）：这一时期越窑青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多仿照当时的青铜和漆器礼器。同时出现了五联罐、双系罐、盘口壶、鬼灶、碗、盘、洗、耳杯、熏炉等，一般施釉不到底，有的仅上半部，多为平底。釉色以淡青色为主，少有黄釉或青黄釉。
越窑的瓷胎从早期到晚期，都是灰白色的，无非就是或偏灰或偏白点而已，胎质从早期的疏松，发展到后来的致密。
晋代越窑青瓷
二、发展时期（三国两晋南北朝）：这是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品以动物题材最为普遍，有以动物形象作为整体造型的，如羊形烛台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐（简称谷仓）。东汉的五联罐到东吴、西晋就发展成为谷仓。
这里明确了几个界限问题：五联罐一定是东汉的。羊形烛台、蟾蜍水盂等动物器型和堆塑谷仓一般是晋代的。鸡头壶一般出现在三国到南北朝，并从胖矮向高大发展。
五代秘色瓷
三、鼎盛时期（唐晚期、五代、北宋早期）：唐代中晚期是我国历史上的繁荣昌盛时期，瓷业生产遍地开花，争奇斗艳，“南青北白”的瓷业格局就在这一时期形成。越窑以慈溪上林湖地区为中心迅速向周边拓展，制瓷技术进一步改进，开始大量使用匣钵装烧，在工艺上基本采用托珠（泥珠）垫烧，所烧器物基本满釉，瓷器质量显著提高，底足内都留有数个圆形泥珠垫烧痕。著名的“密色瓷”就诞生在这个时候。
这一时期瓷器釉层变的匀净，釉色青中泛黄或青绿。注重造型和釉色，且追求“冰清如玉”的效果，故纹饰简练或光素。常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等。其装饰技法以划花为主，且线条较粗，也有少量印花，刻花和镂雕。短流六角执壶也是这一时期的典型器。
这里明确了几个界限问题：满釉支烧瓷器晚唐开始烧造；瓷器采用泥珠垫烧工艺在晚唐至五代之间；短流执壶生产止于晚唐至五代之间。也就是一件满釉支烧瓷器一定是晚唐以后的产物；一件采用泥珠垫烧工艺的瓷器，一定是晚唐至五代的产物；短流执壶一定是五代以前的产物。同时，一件釉色青绿的越窑青瓷一般是晚唐以后的产物。
五代至宋代越窑黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。还出现了松子状的长条支钉，在器物底足内或足端留有数个长条支钉痕迹。
这里明确了二个问题：一件采用松子状长条支钉烧造的满釉瓷器，一定是五代至北宋之间的产物。同时强调，在工艺臻于巅峰时，越窑青瓷往往摒弃刻划等装饰手法，纯粹以造型和釉色取胜。也就是一件青瓷（包括所有青瓷）有工的未必是上品，光素无纹造型端巧、釉色纯正肥美的反倒是上品或精品。
四、衰落期（北宋中晚期）：历经千年兴衰的越窑，到北宋中晚期，终于缓缓向世人谢幕！“李唐越器久称无，赵宋官瓷珍以孤。”250年前的乾隆皇帝就为越窑发出了如此赞叹，这足以说明越窑在我国的陶瓷史上的崇高地位！贯穿了半部2000余年中国陶瓷史的越窑，无愧为“青瓷之祖”！
古代瓷器：宋代瓷器的独特之美
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇天人合一理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是女仙吹笙的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把；直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流；溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉；并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称渣斗。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵异彩的山花。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的实用艺术和朴素风格。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显不著一字，尽得风流的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现，宋代熏炉则更为多样。熏有盖，上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话物以稀为贵。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案，以佛教荷花为题材，构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细，装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。张先生说，就是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中，虽自人工，宛如天开。当你融入宋瓷之中，你即能体悟其道。
古代瓷器：宋代钧瓷之美
窑变里演绎火的艺术
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北宋
入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的元人画不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是钧瓷。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。
钧窑天蓝釉六方花盆北宋
润，指釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光，光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜过玉，有一种温润优雅的质地美感。
活，说的是釉面有动感，不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋，产生虚与实对比变化的美感，都与釉的活有密不可分的关系。
钧窑紫釉渣斗式花盆北宋
纯，釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变，钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色，无数跳动的火焰，像一支神奇的画笔，那蓝色亲吻过的，也许会生成一朵深紫色的海棠，那红色抚摸过的，也许会出现长空碧色的明净紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等，各种色彩交织在一起，变化万千。
钧瓷窑变时的色彩
厚，厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底，二是指釉层较厚，不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。
正，釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快，老辣的釉色深沉，都是钧瓷纯正到位的颜色。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋
纹，釉面上出现的各种纹路或斑点，有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等，这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境，釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆北宋
浑，釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
