宋代以后,由于经济重心的南移,使得河南地区的人口不断锐减,交通优势也逐渐弱化,加之南方制瓷业的激烈竞争,巩义窑也最终退出历史的舞台。
巩义窑作为北方具有代表性的窑口之一,以其独特的成型、装饰和烧造等工艺,确立了其在中国陶瓷史上的重要地位,尤其是唐三彩和唐青花器物,更是中华民族呈献给世界的珍贵遗产。
白釉俑隋代巩义市博物馆藏
白胎,身施白釉,施釉不到底,露胎处红彩绘条带纹,釉有细小开片。塑像表情甜美,形象生动。
白釉兽面贴花罐唐代巩义市博物馆藏
侈口,沿外卷,束颈,丰肩,平底,上腹堆塑六个兽面贴花,子母盖,盖呈碗形,白胎,青釉,施釉到底。这件白釉兽面贴花罐是模制的,先是模制之后,再将外面的雕刻贴到罐体上,模制加粘贴。唐代的装饰手法比较多样,有贴塑,有堆贴,这个就是外面贴塑成瑞兽。
白釉双龙尊唐代巩义市博物馆藏
盘口,束颈,平肩,鼓腹,平底,腹部下收,肩部对称饰两龙头状柄,灰白胎,施白釉。到了唐代,白瓷几乎就作为巩义窑的主要产品了,青瓷产量很少,白瓷大量的出土。而且,还发现了匣钵,说明当时精细的白瓷要经过匣钵来烧,匣钵可以挡住窑渣、窑火、窑灰对于瓷器表面的腐蚀和破坏,使表面更加沉静。
三彩鸭衔梅花杯唐代巩义市博物馆藏
通体呈鸭形,鸭尾为一朵花,花中心为杯口。鸭曲背回首,口衔花瓣,鸭腹呈椭圆形,两翼羽毛纹饰清晰,腹部羽毛为乳钉纹装饰。造型优美活泼,属于国家一级文物。这件应该完全仿金银器的造型。
三彩梅花枕唐代巩义市博物馆藏
长方体脉枕,上、下均有横六纵四方形梅花花纹,花蕊棕色,花瓣内为白色,边为黑色,除花外,枕上下面其它部分为绿色,边沿为棕色,四侧面均施以黄、白、棕、绿点彩,自然流釉。
三彩镇墓兽唐代巩义市博物馆藏
兽面,头顶弯曲双角,上有副角,根部有节,根基部有一宝珠,脑后有火焰状饰,板须,须毛浓重,板须前有小耳。胸肌发达,肩部生半月形双耳。蹄足。蹲坐于镂孔中空高台座上。粉红胎,除后角外其它均施黄绿棕三色自然流釉。
三彩马唐代巩义市博物馆藏
立式,马首高抬,口张开,剪鬃,马配饰攀胸、革带,鞦带上贴饰花形杏叶,马背上置鞍,上搭枣红色袱,立于长方形托盘上,胎为灰白色,质细密坚硬。托盘、鞍背未施釉,鞍褥绘红彩。身以黄釉为主,兼施深褐色、绿色釉。应为当时仪式马,唐代有类似马术表演的项目,这匹马的各个部位都修剪的特别精致,马很肥硕,是唐代的马。一个时代的流行趋势在器物上也有表现,代表着一个时代的风貌。马尾处留了一个孔,说明马尾是后插进去的,当时可能是由真的马毛做成的马尾,生动逼真。
三彩文俑唐代巩义市博物馆藏
文俑拱手而立,头戴进贤冠,面部安祥,颈胸袒露,身着交领宽袖长袍,腰束带,胸前假两,下着长裙,脚穿笏头履。文官俑代表着墓葬主人的级别,一定是有身份地位的人才能配有。文俑非常写实,这一点,从他们佩戴的帽子上可以看出。面部表情都很文静、肃穆。头上原来施了特别鲜艳的彩绘,现在已经剥落。
三彩女俑唐代巩义市博物馆藏
女俑拱手站于托盘上,身微左侧,头戴宽沿外卷风帽,黑发外露,袒面带微笑,眉清目秀,脸擦红粉,嘴边有黑痣,身着大翻领长袍,束腰带,腰间挎壶,脚穿穿靴,右手持宝,左手上托,作献宝状。
三彩天王俑唐代巩义市博物馆藏
立式,头戴展翅朱雀冠,雀首下视如马头,雀尾高翘展翅,帽沿外卷。眉蹙,瞠目,嘴上有上卷的八字胡。身着铠甲,甲身胸、腰系索带,肩披龙首披膊,胸部两园护,腹护半圆形,下有短蔽膝,甲身下摆素边,腿着膝裤,足着靴。服饰是当时的典型服饰。左手卡腰,右手握拳交举,左腿直立,踏在牛背上,右腿曲于牛头上。牛卧于缕孔中空的底座上。神情和姿态都特别好,雕塑的肌肉感也好,表现了武士当时穿着的真貌。
青瓷盘口瓶隋代巩义市博物馆藏
盘口,束短颈,鼓腹平足,口沿、颈、肩、上腹分别分布有阳刻弦纹,除腹底和平足未施釉外,其它均施以青釉,胎为粉红色。
黄釉熏炉唐代巩义市博物馆藏
敛口、斜肩、直壁、圈足,口、肩、壁上共饰三道弦纹,上腹部三圆形镂孔与三组六条七孔长镂孔相间。胎质坚硬,内部未施釉,外部除底外均施黄釉,釉色温润,灰白胎。
春秋战国时期就出现了熏炉,这件黄釉熏炉做得比较别致,它是整体拉坯之后,后来由人手工切成竖楞,手工和模制综合做成,造型比较别致。
黑釉三足炉唐代河南省文物考古研究所藏
外翻口,束颈,鼓腹,小平底内凹,腹下部附有三足外撇。腹近底部饰凹弦纹一周。黑釉。器内满釉,器表施釉近底部。白胎。它的工艺和青瓷是一致的,只不过它的颜色不同,从断层上看,它成色的基本原理是施釉非常厚,铁的含量要比青瓷高得多,这种瓷在当地也不是大量的出现的,只有少量。除了白瓷之外,巩义窑也烧黑瓷。
浅黄釉绞胎枕唐代河南省文物考古研究所藏
整体长方形抹角,前低后高,枕面微凹,直壁,平底。枕面中部作褐色菱形图案,周边为木理纹,周壁有五组不规则木理纹。器表施黄釉。粉白胎。它是由一深一浅两种瓷泥杂糅而成,主要是白的磁泥和深色的瓷泥,都做成片状之后,然后交叠在一起,捻出来的,类似于家庭做金银花卷的做法,然后把它切开了,直接粘起来就可以了。它的成品率不高,有时候为了节约,当时的工匠将花纹表现于最突出的枕面上,花纹做的特别精美,侧面就做得简单一些。
彩绘武士俑唐代河南省文物考古研究所藏
身著甲衣,披臂,束带,胸前左右各配一圆护。束甲使用丝带,自领以垂直向下至腰际横束。膝部各饰一兽面,足著尖头黑靴。通身分别施以红、黄、酱、黑色彩绘。
男女蛇身交尾俑唐代巩义市博物馆藏
这件彩绘陶是粉红胎,胎质较坚硬,中空底座,座上男女俑相背交尾,形成圜状,圜状呈蛇体形,蛇体上有脊状突起。
它是一男一女两个背对背,是人祖伏羲、女娲的的形象,呈蛇形交尾。这种雕塑的形象在唐代还是不多见的。这件展品经常出国展出,因为它让人有想象的空间。外国人指名要这件。因为它是先烧成素胎,然后在上面画上彩绘,就不再烧了,所以很难保持彩,出土了之后,只是留有片片的痕迹。
三彩骆驼唐巩义市博物馆藏
这对骆驼是一个墓葬出土的,一一对应。这一个的身体施黄釉,那个身体施褐釉,驼峰,这个施褐釉,那个就施黄釉,一点点对应下来,所有的部位是完全一对一相反的。所以是一对,特别难得。
葵口碗唐代巩义市博物馆藏
唐碗还出现了这种葵口,捏成了花瓣形的,里面有粗筋,造型更灵巧,有金银器的感觉。
巩义窑,位于今河南省巩义市,是1956年在河南省首次发现的烧制白瓷的窑址。其窑址位于巩义市的小黄冶、铁匠炉、白河乡等地,均以烧白瓷为主,兼烧三彩陶器。其中位于小黄冶的古窑址是我国发现最早、面积最大、质量最精的三彩窑址,它的发现在我国陶瓷发展史上具有里程碑式的意义。
巩义窑窑址分布
巩县(今巩义市)地近洛阳,常被视为京畿之地,东依虎牢关,是洛阳东部的扼关要塞,陆路、水陆交通都十分便利。两三里外即是洛河,瓷器用船运输,可达洛阳,溯黄河而上,转渭河又可运入长安。
黄冶窑古窑址
巩义窑的匣钵形式与南北各窑的匣钵形状相同。精细白瓷碗、盘均用匣钵装烧,因此釉色比较纯净,也有不用匣钵直接在窑内叠烧的,留有支烧痕。模具有骆驼头范、小马范、佛龛范、奔狮范、小儿骑狗范、菩萨范、贴花范、团花范、炉足范、狮头范、宝相花范等。支烧工具有一面平坦,一面凸起三长条形,支烧时三长条向下支于碗心上,是撇口碗的支烧工具。另有三角形支烧三彩器的工具。垫饼多为扁圆形,为烧小型器物时支用。
陶模具
巩义窑始于汉代,发展于北魏,成熟于隋,鼎盛于唐,而衰于宋。汉代时,巩义窑以生产青瓷为主,胎釉、技艺及烧制温度都略有欠缺,处于发展的萌芽时期。北魏时青瓷的技艺不断进步,白瓷也开始烧造,这为巩义窑在隋唐的发展奠定了基础。
隋唐时期,巩义窑的制瓷业达到顶峰,在主要烧制白瓷、唐三彩之外,还兼烧黑釉、酱釉、白釉绿彩和唐青花。巩义窑烧的白瓷器物有碗、盘、壶、瓶、罐、枕等,以碗、盘器皿为主,尤以碗类最多。碗分深浅两类:浅形碗有敞口、侈口、花瓣口之分。敞口碗唇沿器壁厚重,足为玉璧形;侈口碗薄口沿,往下渐加厚,足为玉璧形与宽圈足;花口碗器壁较薄与侈口碗相似,口沿做成四花瓣形,缺口处凸起楞线四条,玉璧形足或宽圈足。另一种深碗直口、平底。盘的口沿作四花瓣形,缺口处凸起楞线四条,窄圈足。罐以双系罐为多,系的鼻纽模压成型是其一大特点。还有一种罐口外卷、短颈、丰肩、平底。
唐代 巩义窑葵口碗
唐代 巩义窑白釉弦纹匜
三彩器物主要分生活器皿和像生器皿两大类。生活器皿有三足炉、盂、壶、注子、罐、碗、瓶、盆、杯、洗等,像生器物除了不同种类的玩具还有各种造型的大型釉陶俑。
唐代 巩义窑三彩双系罐
唐代 巩义窑三彩俑
三彩器物的装饰除简单的施釉外,还逐步运用了胎上贴花、暗花和模印等手法装饰。贴花装饰题材有跑狮、奔马、绶带、海石榴、茶花等图案,印花装饰题材有宝相花、莲花、蝴蝶等图案,印花器上还运用填彩,增强了图案的立体感,使三彩器进入到规整的图案装饰阶段。
唐代 巩义窑三彩长颈瓶
唐代 巩义窑绿釉小壶
黑釉器物有碗、盘、瓶、壶等。瓶的胎体较白,平底轮旋规整,修坯精细。壶的形制一般较小,扁圆形腹,壶口外卷,平底,短流,与流相对处为双带形曲柄,柄的上端为一圆柄形装饰,柄的空隙很小,仅能容纳一食指,与短流相协调。碗以平底大碗为多,浅式,胎体厚重,撇口,腹下部丰满,为唐代所流行。有碗里施白釉,外施黑釉,也有的里外施黑釉。盘为浅式,胎体厚重,下有圈足,施釉与碗大致相同,唯口沿不施釉,露胎。褐绿釉以壶及小盘较多。
唐代 黑釉三足炉
唐代 巩义窑绞胎枕
宋代以后,由于经济重心的南移,使得河南地区的人口不断锐减,交通优势也逐渐弱化,加之南方制瓷业的激烈竞争,巩义窑也最终退出历史的舞台。
唐代 巩义窑三足
巩义窑作为北方具有代表性的窑口之一,以其独特的成型、装饰和烧造等工艺,确立了其在中国陶瓷史上的重要地位,尤其是唐三彩和唐青花器物,更是中华民族呈献给世界的珍贵遗产。
白釉俑 隋代 巩义市博物馆藏
白胎,身施白釉,施釉不到底,露胎处红彩绘条带纹,釉有细小开片。塑像表情甜美,形象生动。
白釉兽面贴花罐 唐代 巩义市博物馆藏
侈口,沿外卷,束颈,丰肩,平底,上腹堆塑六个兽面贴花,子母盖,盖呈碗形,白胎,青釉,施釉到底。这件白釉兽面贴花罐是模制的,先是模制之后,再将外面的雕刻贴到罐体上,模制加粘贴。唐代的装饰手法比较多样,有贴塑,有堆贴,这个就是外面贴塑成瑞兽。
白釉双龙尊 唐代 巩义市博物馆藏
盘口,束颈,平肩,鼓腹,平底,腹部下收,肩部对称饰两龙头状柄,灰白胎,施白釉。到了唐代,白瓷几乎就作为巩义窑的主要产品了,青瓷产量很少,白瓷大量的出土。而且,还发现了匣钵,说明当时精细的白瓷要经过匣钵来烧,匣钵可以挡住窑渣、窑火、窑灰对于瓷器表面的腐蚀和破坏,使表面更加沉静。
三彩鸭衔梅花杯 唐代 巩义市博物馆藏
通体呈鸭形,鸭尾为一朵花,花中心为杯口。鸭曲背回首,口衔花瓣,鸭腹呈椭圆形,两翼羽毛纹饰清晰,腹部羽毛为乳钉纹装饰。造型优美活泼,属于国家一级文物。这件应该完全仿金银器的造型。
三彩梅花枕 唐代 巩义市博物馆藏
长方体脉枕,上、下均有横六纵四方形梅花花纹,花蕊棕色,花瓣内为白色,边为黑色,除花外,枕上下面其它部分为绿色,边沿为棕色,四侧面均施以黄、白、棕、绿点彩,自然流釉。
三彩镇墓兽 唐代 巩义市博物馆藏
兽面,头顶弯曲双角,上有副角,根部有节,根基部有一宝珠,脑后有火焰状饰,板须,须毛浓重,板须前有小耳。胸肌发达,肩部生半月形双耳。蹄足。蹲坐于镂孔中空高台座上。粉红胎,除后角外其它均施黄绿棕三色自然流釉。
三彩马 唐代 巩义市博物馆藏
立式,马首高抬,口张开,剪鬃,马配饰攀胸、革带,鞦带上贴饰花形杏叶,马背上置鞍,上搭枣红色袱,立于长方形托盘上,胎为灰白色,质细密坚硬。托盘、鞍背未施釉,鞍褥绘红彩。身以黄釉为主,兼施深褐色、绿色釉。应为当时仪式马,唐代有类似马术表演的项目,这匹马的各个部位都修剪的特别精致,马很肥硕,是唐代的马。一个时代的流行趋势在器物上也有表现,代表着一个时代的风貌。马尾处留了一个孔,说明马尾是后插进去的,当时可能是由真的马毛做成的马尾,生动逼真。
三彩文俑 唐代 巩义市博物馆藏
文俑拱手而立,头戴进贤冠,面部安祥,颈胸袒露,身着交领宽袖长袍,腰束带,胸前假两,下着长裙,脚穿笏头履。文官俑代表着墓葬主人的级别,一定是有身份地位的人才能配有。文俑非常写实,这一点,从他们佩戴的帽子上可以看出。面部表情都很文静、肃穆。头上原来施了特别鲜艳的彩绘,现在已经剥落。
三彩女俑 唐代 巩义市博物馆藏
女俑拱手站于托盘上,身微左侧,头戴宽沿外卷风帽,黑发外露,袒面带微笑,眉清目秀,脸擦红粉,嘴边有黑痣,身着大翻领长袍,束腰带,腰间挎壶,脚穿穿靴,右手持宝,左手上托,作献宝状。
三彩天王俑 唐代 巩义市博物馆藏
立式,头戴展翅朱雀冠,雀首下视如马头,雀尾高翘展翅,帽沿外卷。眉蹙,瞠目,嘴上有上卷的八字胡。身着铠甲,甲身胸、腰系索带,肩披龙首披膊,胸部两园护,腹护半圆形,下有短蔽膝,甲身下摆素边,腿着膝裤,足着靴。服饰是当时的典型服饰。左手卡腰,右手握拳交举,左腿直立,踏在牛背上,右腿曲于牛头上。牛卧于缕孔中空的底座上。神情和姿态都特别好,雕塑的肌肉感也好,表现了武士当时穿着的真貌。
青瓷盘口瓶 隋代 巩义市博物馆藏
盘口,束短颈,鼓腹平足,口沿、颈、肩、上腹分别分布有阳刻弦纹,除腹底和平足未施釉外,其它均施以青釉,胎为粉红色。
黄釉熏炉 唐代 巩义市博物馆藏
敛口、斜肩、直壁、圈足,口、肩、壁上共饰三道弦纹,上腹部三圆形镂孔与三组六条七孔长镂孔相间。胎质坚硬,内部未施釉,外部除底外均施黄釉,釉色温润,灰白胎。
春秋战国时期就出现了熏炉,这件黄釉熏炉做得比较别致,它是整体拉坯之后,后来由人手工切成竖楞,手工和模制综合做成,造型比较别致。
黑釉三足炉 唐代 河南省文物考古研究所藏
外翻口,束颈,鼓腹,小平底内凹,腹下部附有三足外撇。腹近底部饰凹弦纹一周。黑釉。器内满釉,器表施釉近底部。白胎。它的工艺和青瓷是一致的,只不过它的颜色不同,从断层上看,它成色的基本原理是施釉非常厚,铁的含量要比青瓷高得多,这种瓷在当地也不是大量的出现的,只有少量。除了白瓷之外,巩义窑也烧黑瓷。
浅黄釉绞胎枕 唐代 河南省文物考古研究所藏
整体长方形抹角,前低后高,枕面微凹,直壁,平底。枕面中部作褐色菱形图案,周边为木理纹,周壁有五组不规则木理纹。器表施黄釉。粉白胎。它是由一深一浅两种瓷泥杂糅而成,主要是白的磁泥和深色的瓷泥,都做成片状之后,然后交叠在一起,捻出来的,类似于家庭做金银花卷的做法,然后把它切开了,直接粘起来就可以了。它的成品率不高,有时候为了节约,当时的工匠将花纹表现于最突出的枕面上,花纹做的特别精美,侧面就做得简单一些。
彩绘武士俑 唐代 河南省文物考古研究所藏
身著甲衣,披臂,束带,胸前左右各配一圆护。束甲使用丝带,自领以垂直向下至腰际横束。膝部各饰一兽面,足著尖头黑靴。通身分别施以红、黄、酱、黑色彩绘。
男女蛇身交尾俑 唐代 巩义市博物馆藏
这件彩绘陶是粉红胎,胎质较坚硬,中空底座,座上男女俑相背交尾,形成圜状,圜状呈蛇体形,蛇体上有脊状突起。
它是一男一女两个背对背,是人祖伏羲、女娲的的形象,呈蛇形交尾。这种雕塑的形象在唐代还是不多见的。这件展品经常出国展出,因为它让人有想象的空间。外国人指名要这件。因为它是先烧成素胎,然后在上面画上彩绘,就不再烧了,所以很难保持彩,出土了之后,只是留有片片的痕迹。
三彩骆驼 唐 巩义市博物馆藏
这对骆驼是一个墓葬出土的,一一对应。这一个的身体施黄釉,那个身体施褐釉,驼峰,这个施褐釉,那个就施黄釉,一点点对应下来,所有的部位是完全一对一相反的。所以是一对,特别难得。
葵口碗 唐代 巩义市博物馆藏
唐碗还出现了这种葵口,捏成了花瓣形的,里面有粗筋,造型更灵巧,有金银器的感觉。
褐彩印花飞蝶纹瓷枕
器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹。长沙窑窑址位于湖南省会长沙市所辖的望城县石渚湖附近,唐时称为石渚窑,兴起于约8世纪末,衰落于10世纪初。它融合了南北瓷艺,创新出别具一格的彩瓷,是第一座彩瓷之窑。此外,长沙窑还是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。唐代酒香盛饮,老幼嗜茶,在文人的推动下,酒、茶之风升华至文化层面,开始与诗书画艺术结合,并物化、定格于长沙窑瓷器
白釉红绿彩写意纹壶
通体施白色釉,流左侧饰以绿彩,右侧饰以红绿彩,底部露胎。此壶同时呈现红绿彩,十分珍贵。
青釉褐绿点彩纹壶
点彩是西亚民族常用的装饰纹饰,在长沙窑瓷上常见,反映了西亚文化对长沙窑的影响。褐、绿点彩组合纹饰是长沙窑极富创意和成功的装饰手法,色泽明艳,布局大气有致,显示出不同一般的艺术魅力。
青釉褐绿彩双狮镇纸
镇纸以双狮为造型,双狮卧于一方形底座板上,头部朝向相反,双耳竖立,双眼炯炯有神,颈部均系有一带铃铛的颈圈,全身有刻划的毛发。虽为手工捏制而成,但神态非常逼真。
青釉褐绿条彩纹水注
长沙窑的条彩多以釉下褐绿彩为主,均成垂流状或浸漫状,手法为蘸彩流饰,流纹长短粗细随势,变化无定,有流动的美感,意趣天真自然。虽然瓷器饰彩并非长沙窑的首创,彩瓷普及之功则推长沙窑。长沙窑首创釉下多彩,不仅有褐彩,也有绿、红、蓝等彩。彩瓷的普及,改变了越窑青瓷、邢窑白瓷为代表的南青北白的制瓷格局,架构了青、白、彩瓷鼎立之势,预示了彩瓷时代的到来。
青釉褐彩岭上平看月诗文碗
通体施青釉,釉色稍泛黄,碗心釉下褐彩书写岭上平看月,山头坐囗风。心中一片气,不与女人同五言诗一首,表达出诗人高标独步的人格理想。
青釉褐绿彩竹林七贤诗文瓷罐
青釉褐彩君生我未生诗文壶
多棱短流下方以褐彩书君生我未生,我生君以老。君恨我生迟,我恨君生早五言爱情诗一首,是描绘男女因相见恨晚而造成不能相守的遗憾,诗意缠绵悲哀,耐人寻味。
青釉褐彩仁义礼智信题记壶
流下褐彩书仁义礼智信五字,其最早见于《孟子告书上》,为儒家提倡的五常,贯穿于中华伦理的发展中,成为中国价值体系中的最核心因素。长沙窑是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。长沙窑茶酒具上的诗文,绝大部分为《全唐诗》所不见,且有题材多样、形式生动的绘画作品。这是迄今为止发现数量较多的唐代艺术真迹。长沙窑与书画结合,自此,瓷有书画而雅,书画以瓷而载瓷器艺术化,为瓷器增添了文化及艺术内涵。
褐彩印花飞蝶纹瓷枕
“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。 长沙窑窑址位于湖南省会长沙市所辖的望城县石渚湖附近,唐时称为石渚窑,兴起于约8世纪末,衰落于10世纪初。它融合了南北瓷艺,创新出别具一格的彩瓷,是第一座彩瓷之窑。此外,长沙窑还是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。唐代酒香盛饮,老幼嗜茶,在文人的推动下,酒、茶之风升华至文化层面,开始与诗书画艺术结合,并物化、定格于长沙窑瓷器……
白釉红绿彩写意纹壶
通体施白色釉,流左侧饰以绿彩,右侧饰以红绿彩,底部露胎。此壶同时呈现红绿彩,十分珍贵。
青釉褐绿点彩纹壶
点彩是西亚民族常用的装饰纹饰,在长沙窑瓷上常见,反映了西亚文化对长沙窑的影响。褐、绿点彩组合纹饰是长沙窑极富创意和成功的装饰手法,色泽明艳,布局大气有致,显示出不同一般的艺术魅力。
青釉褐绿彩双狮镇纸
镇纸以双狮为造型,双狮卧于一方形底座板上,头部朝向相反,双耳竖立,双眼炯炯有神,颈部均系有一带铃铛的颈圈,全身有刻划的毛发。虽为手工捏制而成,但神态非常逼真。
青釉褐绿条彩纹水注
长沙窑的条彩多以釉下褐绿彩为主,均成垂流状或浸漫状,手法为蘸彩流饰,流纹长短粗细随势,变化无定,有流动的美感,意趣天真自然。 虽然瓷器饰彩并非长沙窑的首创,彩瓷普及之功则推长沙窑。长沙窑首创釉下多彩,不仅有褐彩,也有绿、红、蓝等彩。彩瓷的普及,改变了越窑青瓷、邢窑白瓷为代表的“南青北白”的制瓷格局,架构了青、白、彩瓷鼎立之势,预示了彩瓷时代的到来。
青釉褐彩“岭上平看月”诗文碗
通体施青釉,釉色稍泛黄,碗心釉下褐彩书写“岭上平看月,山头坐囗风。心中一片气,不与女人同”五言诗一首,表达出诗人高标独步的人格理想。
青釉褐绿彩“竹林七贤”诗文瓷罐
青釉褐彩“君生我未生”诗文壶
多棱短流下方以褐彩书“君生我未生,我生君以(已)老。君恨我生迟,我恨君生早”五言爱情诗一首,是描绘男女因相见恨晚而造成不能相守的遗憾,诗意缠绵悲哀,耐人寻味。
青釉褐彩“仁义礼智信”题记壶
流下褐彩书“仁义礼智信”五字,其最早见于《孟子•告书上》,为儒家提倡的五常,贯穿于中华伦理的发展中,成为中国价值体系中的最核心因素。 长沙窑是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。长沙窑茶酒具上的诗文,绝大部分为《全唐诗》所不见,且有题材多样、形式生动的绘画作品。这是迄今为止发现数量较多的唐代艺术真迹。长沙窑与书画结合,自此,“瓷有书画而雅,书画以瓷而载”——瓷器艺术化,为瓷器增添了文化及艺术内涵。
青釉模印贴花人物纹壶
两系及流下分别饰以三块模印贴花的人物图案,流下为一女子袒胸披纱,纹褶飘逸流动,站于蒲团之上,扭动身体,婆娑起舞,应是唐代风行于全国的胡腾舞,右边一人吹笛,左边一人执物站立。这些纹饰均与西、南亚文化有关,是中外文化交流的见证。
青釉模印贴花“张”字纹壶
流及两系下分别贴三块模印褐斑。一块为坐狮,另两块为一串串硕果累累的椰枣图案,椰枣为西亚常见果树,也是长沙窑模印贴花勤于表现的内容之一。狮与椰枣互相映衬,呈现出一幅热带风光下的动物画,西域风格跃然瓷上。有一椰枣正中有一“张”字,当是作坊主的姓。
长沙窑还是唐五代时期最大的出口瓷。由于长沙窑的瓷器在造型和装饰上能适应销往国人民的爱好和需要以及低廉的价格优势,使得它的产品不仅内销,而且远销中亚、西亚、南亚地区,甚至延伸到了非洲地区,出口数量之多,遍布范围之广,远在越窑和邢窑之上。1998年,德国人沃特法在印尼苏门答腊岛的勿里洞岛外海,也就是海上丝绸之路沉船最多的水域,发现了一艘唐代的“黑石号”沉船,船上载有6.7万余件大多保存完好的瓷器、金银器、玻璃等供贸易及贡奉的珍品,仅产自长沙窑的瓷器即达56500件,数量之多,超过各地出土长沙窑瓷的总和,长沙窑出口量之大,可见一斑。
白釉绿彩写意纹壶
器身满布绿色写意纹,交错排列,似山峦重叠。构图活泼,运笔流畅随意。
青釉褐绿彩奔鹿纹壶
多棱短流下一幅褐绿彩奔鹿图跃然画面,色彩浓重,颜色鲜明。一只小鹿双后足奋力后蹬腾于花间,神态可爱憨鲁,形体优美,笔力流畅,画面中似可见因疾奔而带动的花草的飞扬。
青釉褐绿彩凤鸟纹壶
流下腹部用褐、绿彩绘一振翅欲飞的凤鸟,鸟头转尾卷,极具动感。整幅画面构图简洁生动,用笔精准,描绘出了凤鸟“皎皎鸾凤姿,飘飘神仙气”的优美体态。
青釉褐彩“蓬生麻中”题记壶
“蓬生麻中,不扶自直”一句见于荀子《劝学》篇,借喻社会环境对人的影响。
青瓷褐绿彩羊形烛台
此烛台造型奇特,座的下半部如壶,有镂空壶门;上半部为一羊蹲伏于上,背立一烛插,饰褐绿斑彩。以羊造型既增加了美感,同时还有吉祥之意。
绿釉瓜棱形瓷壶
长沙窑的绿釉分深翠与纯绿两种,色调均匀,质感莹润,基本都无任何其它装饰,这种特意保持绿色纯粹性的做法,折射出当时社会在色彩审美上的一种时尚。
黑釉瓜棱形瓷壶
施黑釉不及底,釉色漆黑。黑釉在长沙窑中数量较少但制作颇精,釉色呈色也较纯正。
釉下彩饰
壶类
长沙窑褐斑贴花执壶
长沙窑黄褐斑贴花执壶
长沙窑酱釉执壶
长沙窑酱釉提梁壶
长沙窑铜红彩斑壶
长沙窑褐绿彩条纹执壶
长沙窑褐绿彩斑执壶
长沙窑褐绿彩饰葫芦形执壶
长沙窑褐绿彩饰执壶
长沙窑録彩竹节柄柱子
长沙窑録彩竹节柄柱子
烛台类
长沙窑绿彩贴塑镂空烛台
长沙窑褐绿彩狮子形烛台
长沙窑褐绿彩瑞兽形烛台
长沙窑褐绿彩摩羯形烛台
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑,位于湖南省长沙县铜官镇一带,又名铜官窑,是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧年代可上溯到初唐,晚唐时期达到鼎盛,五代末期由于洪水泛滥而衰落,烧造时间持续300多年。
长沙窑对中国陶瓷史最大的贡献,是创烧了高温釉下彩瓷,以丰富的彩绘技法、绚丽的窑变工艺,分别开启了磁州窑瓷绘艺术与钧窑窑变艺术的先河。
唐代长沙铜官窑的产品,在唐代商业都会扬州和对外贸易港口明州,以及江淮流域的唐代遗址和墓葬中,陆续出土了一些代表性器物;在朝鲜、日本、印尼、伊朗、埃及也都有发现。1998年,德国打捞公司在印尼海域发现了一艘唐代沉船黑石号,打捞出各种文物67000多件。其中98%是中国陶瓷,长沙窑瓷器约56500件,器型以碗盘为主,其次为执壶。这些新发现的长沙窑制品大大丰富了长沙窑瓷器的内涵和艺术成就,也为确立长沙窑外销瓷器中心窑场地位提供了有力证据。从近几十年的出土情况来看,长沙窑在中国陶瓷史上的地位,有必要重新认识。
长沙窑常见器型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和动物塑件等玩具;装饰技法主要为釉下彩绘和釉下彩饰,还有模塑贴花、印花、刻花、堆花等装饰形式;绘画题材有人物、山水、云气、花草、鸟兽等,还有大量的书法作品。
长沙企业家吴越坚先生,多年来收藏了种类丰富、品级很高的长沙窑瓷器,藏品几乎涵盖了长沙窑各个时期的代表作品,很多精品代表着唐代长沙窑的最高水平,充分展示了唐代彩瓷迷人的艺术魅力。
本博从装饰技法的角度,以吴越坚先生的藏品为主,间以上海世华艺术馆、浙东越窑博物馆的藏品,按釉下彩饰、釉下彩绘、诗文器、青釉器四部分。
1234下一页釉下彩饰
壶类
长沙窑褐斑贴花执壶
长沙窑黄褐斑贴花执壶
长沙窑酱釉执壶
长沙窑酱釉提梁壶
长沙窑铜红彩斑壶
长沙窑褐绿彩条纹执壶
长沙窑褐绿彩斑执壶
长沙窑褐绿彩饰葫芦形执壶
长沙窑褐绿彩饰执壶
长沙窑録彩竹节柄柱子
长沙窑録彩竹节柄柱子
烛台类
长沙窑绿彩贴塑镂空烛台
长沙窑褐绿彩狮子形烛台
长沙窑褐绿彩瑞兽形烛台
长沙窑褐绿彩摩羯形烛台
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑,位于湖南省长沙县铜官镇一带,又名铜官窑,是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧年代可上溯到初唐,晚唐时期达到鼎盛,五代末期由于洪水泛滥而衰落,烧造时间持续300多年。
长沙窑对中国陶瓷史最大的贡献,是创烧了高温釉下彩瓷,以丰富的彩绘技法、绚丽的窑变工艺,分别开启了磁州窑瓷绘艺术与钧窑窑变艺术的先河。
唐代长沙铜官窑的产品,在唐代商业都会扬州和对外贸易港口明州(今宁波),以及江淮流域的唐代遗址和墓葬中,陆续出土了一些代表性器物;在朝鲜、日本、印尼、伊朗、埃及也都有发现。1998年,德国打捞公司在印尼海域发现了一艘唐代沉船“黑石号”,打捞出各种文物67000多件。其中98%是中国陶瓷,长沙窑瓷器约56500件,器型以碗盘为主,其次为执壶。这些新发现的长沙窑制品大大丰富了长沙窑瓷器的内涵和艺术成就,也为确立长沙窑外销瓷器中心窑场地位提供了有力证据。从近几十年的出土情况来看,长沙窑在中国陶瓷史上的地位,有必要重新认识。
长沙窑常见器型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和动物塑件等玩具;装饰技法主要为釉下彩绘和釉下彩饰,还有模塑贴花、印花、刻花、堆花等装饰形式;绘画题材有人物、山水、云气、花草、鸟兽等,还有大量的书法作品。
长沙企业家吴越坚先生,多年来收藏了种类丰富、品级很高的长沙窑瓷器,藏品几乎涵盖了长沙窑各个时期的代表作品,很多精品代表着唐代长沙窑的最高水平,充分展示了唐代彩瓷迷人的艺术魅力。
本博从装饰技法的角度,以吴越坚先生的藏品为主,间以上海世华艺术馆、浙东越窑博物馆的藏品,按釉下彩饰、釉下彩绘、诗文器、青釉器四部分。
长沙窑褐绿彩犀牛形烛台
长沙窑褐绿彩天鹅形烛台
长沙窑绿彩瑞兽形烛台
罐类
长沙窑褐绿彩罐
长沙窑褐绿彩盂
碗盘类
长沙窑褐绿彩海棠形碗
长沙窑褐绿彩花口碗
长沙窑绿彩花口碗
枕头类
长沙窑褐彩兽形枕
其他
长沙窑彩绘小动物
长沙窑褐绿彩小象
长沙窑褐绿彩小兽
长沙窑褐绿彩虎头箕形砚
二、釉下彩绘
壶类
长沙窑釉下彩绘人物执壶(上海世华艺术馆藏品)
长沙窑釉下彩绘摩羯纹执壶
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑釉下彩绘卷草纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘太阳纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘花草纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘凤衔树叶纹执壶
长沙窑釉下彩绘折枝花纹执壶
长沙窑釉下彩绘云气纹执壶
长沙窑釉下彩绘花鸟纹执壶(铜红彩)
枕类
长沙窑釉下彩绘花鸟纹枕
长沙窑釉下彩绘折枝花纹枕
长沙窑釉下彩绘联珠纹枕
长沙窑釉下彩绘几何纹枕
碗盘类
碗盘内底,多以折枝花、云气纹为主,也有一些抽象图案,极具装饰性。
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
碗盘内底,多以折枝花、云气纹为主,也有一些抽象图案,极具装饰性。
罐类
长沙窑釉下彩绘联珠纹双系罐
其他类
长沙窑釉下彩绘花叶纹小动物(浙东越窑博物馆)
三、釉下彩绘文字器皿
长沙窑釉下彩绘诗文执壶(上海世华艺术馆)
长沙窑釉下彩绘文字执壶(易字)
长沙窑釉下彩绘草书诗文执壶(李效伟先生收藏)
长沙窑釉下彩绘诗文盘
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
右岸陶为器,高林尽一焚。焰红湘浦口,烟浊洞庭云。这是唐代诗人李群玉路过长沙时,看到长沙窑炉火通红,繁忙生产的壮观场面而感慨万分,写下了《石渚》诗,以抒发自己触景生情的情怀。长沙窑位于湖南省望城县石渚湖至铜官镇一带,又名铜官窑。它始于初唐、兴于盛唐、终于五代,窑口绵延300多年,是我国古代规模最大的民窑。长沙窑瓷器与越窑青瓷和邢窑白瓷是中国较早输往国外的三大陶瓷品种。
图1.青黄釉褐彩花草瓷盘唐,1978年湖南长沙长沙窑窑址出土。
图2.青釉褐彩诗句瓷壶唐,1983年湖南长沙望城出土。壶上题诗去去关山远,行行胡地深。早知今日苦,多与画师金。
长沙窑最重要的成就是首创了釉下彩和铜红釉,它开辟了中国陶瓷的彩瓷时代,突破了当时南青北白一统天下的局面,极大地丰富了瓷器装饰艺术,堪称陶瓷史上的里程碑。
长沙窑釉下彩绘亦是世界上最早的釉下彩绘,并从单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩,其题材非常丰富,色彩绚丽,纹饰生动简洁、潇洒飘逸,提高了瓷器的欣赏价值,对唐代以后的的瓷绘艺术发展产生深远影响。
除此之外,在瓷上题写诗词、谚语、联句、警语等又是长沙窑的一大创举。唐代以前,瓷器上题字很少,而唐代长沙窑匠师们独具匠心,将自己对社会、生活的各种感受和丰富体验用文字书写在瓷器上,这在当时是其他瓷窑所不能比的,这是长沙窑对中国陶瓷的又一个巨大贡献。长沙窑瓷器上的这些诗句,是用黑釉在陶坯上书写,然后再施釉烧制而成的,其笔法遒劲有力,内容丰富多彩,通俗易懂,涉及到当时社会生活的方方面面。有的题诗再配以釉下彩绘图案,达到了诗中有画、画中有诗的效果,延伸了陶瓷装饰艺术所要表达的意境。
在我国历史上最为灿烂繁荣的唐代,长沙窑的匠师们将如此众多、脍炙人口的文字题写在瓷器上,极大地丰富了唐代民间文学的珍贵内容。这是瓷器装饰艺术的一大创新,为以后瓷器上普遍题诗开了先河。同时,也成为我们今天研究唐代诗歌与绘画的极好历史教材。
图1唐三彩水盂
图2玻璃绿釉水盂
图3唐三彩执壶与水注
说起四川古陶瓷,必然首先想到邛窑,因为它是四川盆地乃至我国西南地区影响最大、知名度最高的古陶瓷窑。而且以邛崃十方堂窑为首,加上都江堰玉堂窑、成都琉璃厂窑、乐山荻坪山窑、雅安芦山窑、遂宁龙凤镇窑等等,组成了庞大的邛窑系。
从隋代开始,邛窑以其创烧的乳浊绿釉、铜红釉、釉下多色彩绘瓷和高温唐三彩而统领大西南陶瓷业700余年,给后世留下许多高古陶瓷珍品,其中,高温唐三彩就是邛窑留给我们的美轮美奂的奇葩。从图1的几件邛窑高温唐三彩水盂不难看出,色彩艳丽、釉面闪光多细片、修胎精细、胎体轻薄、形似金器这些正是邛窑高温唐三彩的主要外在特征。为什么它们历经一千多年仍靓丽如初?这就取决于它们的内在特征了,其秘密就在釉和彩料的配方中。
经上海硅酸盐研究所测定,邛窑这种透明玻璃釉彩的成分如下:
透明绿釉:二氧化硅59.91%,三氧化二铝10.11%,三氧化二铁2.56%,二氧化钛0.73%,氧化钙17.52%,氧化镁4.27%,氧化钾1.54%,氧化钠0.32%,氧化锰0.47%,氧化铜1.48%,五氧化二磷1.87%.透明黄釉:二氧化硅59.92%,三氧化二铝10.76%,三氧化二铁2.96%,氧化钛0.72%,氧化钙16.54%,氧化镁4.50%,氧化钾1.38%,氧化钠0.43%,氧化锰0.37%,氧化铜0.08%,五氧化二磷2.34%.由于邛窑高温唐三彩不含氧化铅,无泛铅现象,烧成温度达1100℃以上。这样大大增加了釉彩的化学稳定性,因此可以作为各种高档实用器,以替代需求剧增的金银器,所以邛窑唐三彩器型多为仿金银器型,依型断代要参照金银器才行。许多带足圈、甚至高足圈的邛窑三彩器,是唐代、最迟不晚于五代的制品。
图2的唐代高温玻璃绿釉水盂胎白、釉翠,润如宝石,很有视觉冲击力。它呈略扁的球状,体态优美。水盂、砚、洗、水注或砚滴等文房类器物是邛窑高温唐三彩的一大门类,这类器物大都小巧玲珑,漂亮可爱,加之无铅无毒,令人爱不释手。图3的唐三彩执壶与水注,用作酒具和文房用具。它们色彩浓艳,由黄、绿、褐等多色组成。虽然胎体褐红,但厚厚的白色化装土形成了白色衬底,使得色彩格外鲜艳。图4-1、图4-2的唐三彩花口折壁洗体态灵动,色彩艳丽,给人以流光溢彩之感。这些高温唐三彩文房用具与珍玩,恐怕不是为一般百姓所制作,而是为因安史之乱而入川的高官显贵、财主富商或文人墨客专门制造的。从出土情况来看也能说明这一点,邛窑高温唐三彩几乎都出土于成都和邛崃城市中心地带,其他地区很少发现,即使在邛崃十方堂窑址高温唐三彩标本也很少见,而邛窑其他产品却分布很广,遍及四川盆地、西部周边省份及长江下游地区,这说明当时邛窑高温唐三彩的供应范围十分狭窄。邛窑高温唐三彩往往跟乳浊绿釉瓷分布在同一地层,烧造年代主要是中唐到晚唐时期,可能延续到五代。众所周知,唐代有过两次皇帝入川,因避安史之乱唐玄宗于公元756年10月入川,在川呆了一年零两个月;124年之后的公元881年,唐僖宗避黄巢起义入川,并在川达四年之久。很可能正是这类重大事件给邛窑带来了烧制高温唐三彩的契机。邛窑高温唐三彩体现了邛窑兴盛期的烧造水平,是邛窑的代表作之一。
图4-1唐三彩花口折壁洗
图4-2花口折壁洗底部
图5唐三彩五足炉
图5的唐三彩五足炉足部为兽头状,增加了几分神秘。唐宋时期香炉不但用于敬佛、供祖、驱邪、避灾,而且还普遍用于士大夫阶层修身养性的香道。已故台湾著名学者刘良佑先生对香道研究极为精细,当他看到唐代邛窑有许多精美香炉时,曾不禁发出唐风香韵如此盛行的感叹。也许正是香道的盛行,造就出唐宋时期那么多的文化巨匠。图6-1的唐三彩净瓶式香具黄地绿斑,彩色靓丽。它的造型很是奇特,外形像净瓶,腹部有对称的两个穿孔,而且从图6-2的底部图可以看出它是无底的。这种奇特的造型用意何为?它是香薰上半部还是香插?或是二者兼而有之?有待进一步研究考证。
图6-1唐三彩净瓶式香具
图6-2香具底部
图7唐三彩玩偶
图8唐三彩胡人骑狮
图7的唐三彩玩偶和图8的唐三彩胡人骑狮都是优秀的捏塑作品。头部用模具成型,周身用手捏塑,组合后再加以刻划,通体施高温透明玻璃釉,十分生动传神。由于釉中不含铅,无论作为案头观赏还是儿童玩具,都不用担心铅毒。图8骑狮的胡人长衣小帽,似中西亚人模样。图9的玻璃绿釉胡人顶灯形灯座釉面极为光亮,图10的唐三彩胡人顶灯形灯座则色彩丰富。二者的胡人都是深目高鼻,长发披肩,穿着极少,似南亚人模样,跟图8骑狮的胡人有明显区别。这说明当时四川不但通过北方的丝绸之路跟中亚、西亚有经济文化往来,而且还通过南丝绸之路跟南亚保持着密切的经济文化联系。胡人形象威武,像位大力士。这样豪华的灯具恐怕不是普通百姓能用得起的。
图9的唐三彩蹲式龙不但高达37厘米,而且塑造和雕刻细致入微。一条蓄势待发之龙蹲坐在一个圆形器盖上,龙首高昂,充满皇家风范。龙体中空,底部的圆孔与张开的龙嘴相通,看来它是一个大型豪华香薰的上半部分。能够使用这种顶级香具的人其社会地位恐怕非同一般。迄今为止,这样的龙饰器物仅仅发现这一件。
图9唐三彩蹲式龙
图10-1甘肃发现的邛窑唐三彩海棠杯
图10-2海棠杯顶视图可看出三芝麻钉痕
图10-1、图10-2是最近甘肃发现的四川邛窑高温唐三彩海棠杯,不但在金光闪闪的底色上绘有鲜艳的绿斑、褐斑,而且还在内表面九块斑彩处压制出九个花纹,图案为花朵、飞鸟、枝叶、果实等。这是一件邛窑唐三彩精品。如果仔细观察图10-2的中央部位,就会发现有三个均布的小圆点,这是三芝麻钉的支烧痕迹。除了这三点之外,整个器物满釉。许多邛窑高温唐三彩碗、盘、杯等都采用这种支烧方法,而且不少是覆烧。邛窑在唐代就大量采用匣钵、温标、三芝麻钉、覆烧等技术手段,显示出邛窑技术的先进性。
图11三芝麻钉支烧窑具
即使在四川,除成都、邛崃以外,很难见到邛窑唐三彩的影子,为什么它却在甘肃现身?是否跟唐肃宗李亨于756年在宁夏灵武即位有关?虽然这难以知晓,但这至少表明在唐代四川通往西北的蜀道并不是难于上青天,在蜀文化发展的过程中也吸收了西北大漠的文化营养。邛窑陶瓷文化无疑是伟大中华文化的一部分。