吉州窑是江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，坐落在江西省吉安县永和镇，这里曾是古东昌县的县城所在地，属吉州管辖，故称"古州窑"。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，历史悠久，规模宏伟，产品丰富而精美，具有浓厚的地方风格与民族艺术特色，一直为国内外人士所向往，是我国现在保存完好的古名窑遗址之一。
吉州窑黑釉花口盏
唐代晚期是吉州窑的创烧期，以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种。这一时期的乳白釉瓷有涩圈、高圈足、瓜棱腹碗、饰褐色点彩钵、器盖、菱口碟、唇口和莲瓣纹高足杯等。莲瓣纹高足杯为北宋常见物。碗、钵、碟等施釉不及底，底式切削粗涩。乳白釉钵厚唇或卷唇，釉不及底，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，似五代至北宋时烧造。南宋时期的乳白瓷有各类碗、盏、粉盒等。这些器物多满釉，碗釉色晶莹润泽，开冰裂细纹。元代乳白瓷没有各式碗、碟、高足杯和玉壶春瓶等。高足杯、芒口太平底印花碗、玉壶春瓶和芒口双鱼纹印花碟等，都是元代典型断代器。
吉州窑桑叶盏
吉州窑剪纸贴画长颈瓶
吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷产品著称，纹样装饰大体有剪纸贴花、彩绘、洒釉、剔花、刻花．划花、木叶贴花和素天目等。其木叶天目和剪纸贴花天目仅见于吉州窑，风格独具，饮誉中外。南宋时生产最为兴盛，产瓷品种很多，有白瓷、青瓷、白釉黑花瓷、花釉瓷等，其中以黑瓷最富特色。吉州窑能烧出一种黑、黄两色混合似玳瑁骨的釉色，称为玳瑁釉，这是其代表产品。在装饰方面，吉州窑别出心裁地运用贴印手法将民间剪纸花样做为纹饰，创造出新颖独特的艺术风格。
剪纸贴花多运用在碗盏内壁，采用同一样式的剪纸，三点或四点均齐排列，口沿衬以二方连续的带状花边，使画面整体与盏碗轮廓匀称协调。
木叶纹装饰和剪纸贴花一样是吉州窑装饰艺术中的两朵奇范。这种木叶纹多装饰在黑釉碗内，有单片的木叶，有半叶挂于盏边的，也有双叶萱落或三叶散点的。
油滴、兔毫、洒釉等窑变色斑更是黑釉瓷中的名贵品种。据史书记载，宋人斗茶品茶专尚兔毫盏。新近出土的黑釉瓷纹饰有木叶纹、鸾凤纹、鹿树兔毫纹、月梅纹、月竹纹、洒釉芦荻纹、散缀梅花、虎皮斑、剔花填釉折枝梅等。各种窑变色斑犹如云雾、细雨、芦花、玳瑁的甲壳、虎皮的纹斑或青、蓝、绿、紫的火焰，这些异彩缤纷的釉面装饰，反映了当时人们对大自然美好的记忆。
吉州窑釉上彩绘如意纹
吉州窑黑釉彩绘瓷多为月光底下的梅树、竹枝、飞蝶或风雪中的芦花，绘画技法洒脱，不受约束，表现出一种文人的写意之风，有含蓄的风味和浓厚的国画意境，开创了釉上彩绘的先河。装饰艺术本源于生活，古吉州窑产品的装饰艺术是劳动人民在传统工艺基础上，通过长期的探索、借鉴、实践、总结和创新过程中，运用多种装饰艺术手法相结合的产物。它的使用价值和审美价值巧妙地结合为统一体，相得益彰。
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古代瓷器：宋元时期吉州窑精品瓷器欣赏
宋末元初，蒙古军队南下，吉州窑生产一度受到影响，但未遭受大的破坏。在经历了赵宋灭亡的短暂阵痛之后，吉州窑很快恢复了生产，并在大德年间达到了鼎盛，形成了其瓷器生产史上的第二个高峰。元代吉州窑最突出的成就是釉下彩瓷器的大发展。受外族侵入带来审美风尚变化的影响，此时釉下彩瓷器装饰风格变得繁缛细密，纹饰多布满器身，不留丝毫空间，如精工细绘的卷草纹、各种锦地纹、波涛纹，其精细程度甚至超越了南宋。至于波涛纹流行背后的社会原因，从宋邵雍《梦林玄解》卷二十九原山川条江海波涛为财富之薮的记述可知，在当时商品社会追财逐利的背景下，这种波涛纹的设计，或有可能正好迎合了人们普遍渴求财富的期盼。
宋元时期的吉州窑产品沿内陆河流南下，从广州通商口岸销往日本、高丽以及东南亚各国。吉州窑由此影响了南粤地区的陶瓷生产，如广东地区佛山的奇石窑、番禹的南海窑、雷州半岛的海康窑等重要窑口都不同程度地受到吉州窑釉下彩绘工艺的影响。
宋元时期吉州窑精品瓷器欣赏
“吉州窑瓷器特展”由上海高悟楼、观叶楼、九砚山房以及江西省博物馆、吉安市博物馆、吉安县博物馆、婺源博物馆、樟树市博物馆、南京市博物馆、鄂州市博物馆、广东省博物馆、西汉南越王博物馆等十余家公私收藏机构共同协办。该展分为“禅茶一味”、“士人逸趣”、“世俗风情”、“法效百工”、“蒙元新象”、“南粤余响”六个单元，共展出宋元时期吉州窑瓷器95件（组）及重要标本46件，其中许多珍贵文物属首次亮相,具有重要的历史、艺术和科研价值。展览在系统展示吉州窑瓷器工艺之美的同时，通过深入开掘、揭示吉州窑与宋元时期社会文化、宗教生活的深层关系，使观众充分领略其丰富的文化内涵和非凡创造力，进一步推进吉州窑的研究。
釉下褐花菰蒲鸳鸯纹盒 南宋至元 九砚山房藏
釉下黑花开光鸳鸯蒲荷纹长颈瓶 南宋 江西省博物馆藏
吉州窑位于江西中部的吉安市永和镇。吉安古称庐陵、吉州，元代始称吉安，素有“江南望郡”、“文章节义之邦”的美誉。永和镇旧名东昌，吉州窑因州冠名，或以地名为永和窑或东昌窑。该窑创烧于晚唐五代，发展于北宋，南宋时达到鼎盛，元代后期逐渐衰落。吉州窑陶瓷艺术特色鲜明，以具有禅意之美的桑叶盏、别具一格的漏花工艺、夺造化之美的玳瑁釉及质朴秀雅的釉下彩绘等最负盛名。其产品融会禅儒、法效百工、迎合世俗，造型与装饰内容包罗万象，涉及宗教、士人与世俗文化等宋元社会生活的诸多方面，蕴含着极其丰富的社会历史文化信息，对宋元社会生活史的研究具有不可替代的重要价值。
釉下褐花海棠啼莺纹长颈瓶 南宋 吉安市博物馆藏
漏花折枝花纹执壶 南宋 上海私人收藏
吉州窑瓷器中，有一类人们习称的“剪纸漏花梅花纹盏”。此类盏外壁多施黑釉，造型分斗笠盏和弧壁盏两种。刘新园先生认为，此类盏中所谓“梅花”，实为花中禅友—薝葡。薝葡，原产印度，据说释迦牟尼成道时，其背后即有此花。而宋人所称之薝葡，已非印度所产，而是中国化的薝葡，又称栀子花，花瓣六出，与五瓣“梅花”明显不同。吉州窑葡薝纹装饰，除盏以外，还有梅瓶、罐等。
釉下黑花双狮戏毯纹长颈瓶 南宋
釉下黑花开光奔鹿纹盖罐 南宋 江西省博物馆藏
南宋吉州窑瓷器流行梅花纹。其装饰技法，或以釉下彩绘，或以黑地釉绘，或以漏花，或以黑釉漏花、划花、绘画复合手法，装点于各类瓷器之上；构图上，或一枝梅，或梅梢月，或梅竹双清，或梅鹊报喜，体现了南宋吉州窑瓷器特有的文人气韵。一枝梅装饰工艺较为复杂。首先，以漏花工艺形成梅花及主枝干，然后刻出细小枝条，接着以黑彩在花朵上描绘花蕊，最后在花朵部位补一层透明釉入窑烧成。吉州窑瓷器的桃花纹，多为黑釉漏花品种。这件观叶楼所藏黑釉梅瓶，将桃花与折枝梅集于一身，为目前仅见一例。
黑釉酱彩仿剔犀纹梅瓶 南宋 樟树博物馆藏
黑釉刻花卷草纹梅瓶 南宋 宝光艺术藏
宋代城市商业经济的高度发展，催生了丰富多元的市井文化。虽说宋代是以士人精英文化为代表并引领社会风尚的时代，但在市井文化熏染之下，宋代工艺美术不免同时兼具市井文化世俗和功利的特质。吉州窑瓷器装饰当然也不例外，其最突出的表现是吉祥寓意装饰的普遍流行。鹿在中国传统文化中，向来被视为祥瑞之物。其既被看做古代君王的瑞征，也被道教视为“寿千岁”之仙兽。在古代俗信中，鹿还是高官之兆。在以科举决定士人命运的宋代，出仕为官成为世俗社会的普遍追求。因“鹿”“禄”谐音，鹿遂被宋人视为“禄”的化身，并受到士人尊崇，这大概就是吉州窑鹿纹流行的真正原因。
玳瑁釉罐 南宋 高梧楼藏
玳瑁釉梅瓶 南宋 高梧楼藏
南宋以来，丰富多彩的织锦、花罗、缬染纹样，对吉州窑装饰影响很大。而金银器、漆器以及龟背、玳瑁等珍稀材料制作的奢侈品，在宫廷和上层社会的流行，更是直接刺激了吉州窑模仿其质感和表面肌理工艺的发展。漆器在宋代属富贵之家的奢侈品，其制作工序复杂，产量非常低。与当时瓷器等工艺品相比，其价格不菲。正因如此，漆器自然成为成本低廉瓷器的追模对象。吉州窑对南宋漆器的模仿，主要是当时比较贵重的剔犀漆器上的花纹。不过，这类纹饰同样流行于南宋银器之上。这一现象，一方面反应了作为宋代奢侈品的金银器同样是吉州窑的追模对象，另也说明南宋各类工艺间的互相仿效已成为普遍的现象。
褐彩开光月影梅梅瓶 江西吉安县博物馆藏
釉下黑花龟背锦纹琮式瓶 吉州窑出土
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釉下褐彩海棠啼莺纹梅瓶 南宋 九砚山房藏
釉下黑花银锭锦开光芦塘鸳鸯纹长颈瓶 广东省博物馆藏
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古代瓷器：宋代钧窑精品赏析
器型仿青铜器式样，为渣斗型。口沿外撇，直颈且颈部较长，鼓腹，宽圈足，里外通体施釉，但各部分的釉色又不相同。口沿以下至颈部以天蓝色釉为底色调，上面晕散着几道玫瑰红色釉，宛如蓝天中飘浮的几缕晚霞，给人一种自然柔和的美感；腹部的釉色又以玫瑰红色为主，烘托出明亮艳丽的气氛，足部为酱色釉。器里口沿处为玫瑰紫色釉和天蓝色釉各半，内部则为蓝、紫相间的窑变釉。此尊器型完整，整件器物造型端庄、规整，色调柔和、典雅，器物内外蓝紫相间、交错变化的釉色给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，颈部上呈现的蚯蚓走泥纹更增添了器物自然天成的美感，为宋代传世器物中的精品。
洗板沿口，器壁矮，呈孤形，矮圈足，里外施天蓝釉，缀以紫红斑，口边及器里壁釉薄处微露胎色，底有三支钉烧痕。此器为民窑烧制的作品，造型独特，通体的天蓝色釉凝厚滋润，清新淡雅，不失为民钧中的上乘佳作。
古代瓷器：宋元龙泉窑精品赏析
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。纵观两宋和元朝龙泉窑青瓷，特别是鼎盛时期的南宋和元朝，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣，如一首大气磅礴的古典韵律诗。
宋代龙泉窑长颈瓶
宋元龙泉窑刻蕉叶纹尊
宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
南宋龙泉纸槌瓶
南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
宋元八卦纹三足炉
南宋龙泉弦纹长颈瓶
南宋龙泉刻莲瓣纹碗
南宋龙泉鬲式炉
南宋龙泉鬲式炉
宋元龙泉琮式瓶
古代瓷器：南宋龙泉窑精品赏析
龙泉窑是历史悠久的一处南方瓷窑，以烧造青瓷享有盛名。其自成体系的生产始于北宋，衰落于清初，长达七八百年之久。窑址广泛分布于今浙江西南部，并进而影响到福建、江西、湖南乃至更远的地区，已发现的各时期青瓷窑址多达500余处，其中仅龙泉境内的古代窑址就有300多处，构成了我国历史上罕见的一个窑场众多、分布范围广阔、产量巨大的瓷窑体系。两宋之际，社会动荡，全国各地包括浙江的其他瓷业都处于低潮，浙江瓷业生产的格局因此发生了重大变化，越窑、婺州窑、瓯窑已相继衰落，而地处偏远山区的龙泉窑却凭借它优越的制瓷条件,在原有基础上加速发展。此期的龙泉窑瓷业开始摆脱越窑等窑系的影响，烧造出以厚胎、薄釉、刻划花为标志的龙泉窑产品，确立了与众不同的独特风格。
南宋龙泉窑青釉雕镶蟠龙盖瓶故宫博物院藏
通高22.5厘米，瓶呈盘口，盖钮为一卧鹅，形象生动。瓶颈凸雕蟠龙一条，腹部一周饰浅浮雕莲瓣，通体施粉青釉。瓶口有损，用金粉补之。蟠龙瓶是宋代江南地区流行的一种陪葬器皿，大多数有盖，盖顶常饰虎、狗、鸡、鹅、鸟等禽兽形钮，以虎钮居多，故又常被称为龙虎瓶。
南宋龙泉窑青釉划花纹碗故宫博物院藏
口径17.5厘米，碗身好似倒置的尖顶斗笠，是五代、宋以来流行的一种碗形。碗内壁釉下刻划极其少见的两组飘带绣球纹饰，线条清晰流畅。此器以其口沿包镶铜扣并拥有清宫旧藏的身份而显现非凡的身价。
南宋龙泉窑粉青釉印花粉盒丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
口径8厘米，盒呈扁圆柱形，卧足。淡粉青色的厚釉匀净滋润，底部及子母口扣合处露深灰色胎，胎质细腻致密。润泽的质感、精致的做工，令人遥想墓主人生前优雅的生活。
南宋龙泉窑粉青釉盂形罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高4.8厘米，口部露胎，盖顶平弧，罐身较矮。与同墓出土的粉青釉印花粉盒具有极相似的呈色及胎质，让人猜测是否为一窑所成之器。
南宋龙泉窑菊花鼓钉纹三足炉丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
三足炉是宋代开始流行的一种炉式，常呈筒状。此器造型小巧规整，高4.7厘米，釉呈透明的水绿色，器身上下各饰一周菊花鼓钉纹，为原本普通的造型平添几分秀美，推测为焚香用具。南宋中期以后，在大窑等地的部分窑场，由于受到官窑的深刻影响，开始烧制明确具有仿官窑性质的黑胎青瓷和白胎青瓷两种高档厚釉制品。这种高档制品不仅被征作宫廷用瓷，而且其中的主打产品白胎类厚釉青瓷还被远销到日本等海外市场。龙泉窑对青瓷的造型设计、胎釉配方、上釉技术和成型装饰等都作了重大改革，使产品釉层丰厚，制作精细，式样优美，种类繁多。尤其是光泽柔和的粉青色釉和碧绿的梅子青釉的烧成，使青瓷的烧制技术达到新的高峰。由于加厚了釉层，此前流行的刻花、印花纹饰容易被厚釉盖住而显现不出来，故这一时期产品器面的装饰性开始减少，更注重在造型上下功夫，装饰有浮雕、出筋和贴饰等，在厚釉的映衬下，显得安静素雅。此期的龙泉窑开始进入全盛时代，完全取代了越窑的历史地位，成为我国南方青瓷的中心产区，并由此而驰名世界。南宋时期的龙泉窑，因其日益增长的海外贸易而为人所称道。事实上，其用于内销的量也非常大，就南宋时期的墓葬、窖藏而言，出土器皿中以龙泉窑数量最多。显然它在当时已占据了国内大半的瓷器市场。除此之外，高品质的南宋龙泉窑还是当时皇室及高层社会中相当普及的日用器物。在南宋皇城遗址和宋六陵墓地，大量出土龙泉青瓷就是有力的证明。
南宋龙泉窑粉青象钮盖罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高14.9厘米，饼形盖，上塑立象为钮，生动传神。盖下有子口，筒形身。在灰白细腻的胎骨外，粉青釉醇厚润泽，光洁如玉。整件器物风格素雅，工艺精湛，是南宋龙泉窑中绝无仅有的造型，具有很高的历史、艺术价值。
南宋龙泉窑粉青釉渣斗丽水市博物馆藏2002年12月丽水市南宋墓出土
渣斗为古代贵族宴饮吐鱼骨或兽骨的承器。从东汉始出瓷质渣斗开始，一直持续到晚清，历朝历代都广泛使用，只是造型各有变化。此器高8.7厘米，整体施粉青厚釉，为龙泉窑精品。
南宋龙泉窑海棠盏丽水市博物馆藏1986年丽水市城西路出土
口径11厘米，此器优美而奇特的造型令人爱不释手，如玉般滋润的厚釉质感尽显粉青的风采。
南宋龙泉窑粉青水注丽水博物馆藏1998年丽水市中山街出土
水注又称砚滴，系文房用具，常与砚合用，用以贮水。此种器盛行于宋元时期，以龙泉青瓷为大宗。此器高8.9厘米，造型秀巧，圆润可爱，原物应配有盖。
古代瓷器：精品明清瓷器赏析
明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。
明万历五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光豆青釉月牙罐
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
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吉州窑址远眺吉州窑址远眺点彩童子骑马俑点彩童子骑马俑点彩骑马俑点彩骑马俑陶器是世界各国人民的共同创造，瓷器则是中国对世界的一项巨大贡献，在1万年的陶瓷历史长河中，陶瓷大师们点泥成金，创造了许多科学技术与艺术相结合的瑰宝，雕塑瓷就是其中一个重要品种。陶塑产生于新石器时代，江西商代吴城文化时已有原始瓷塑，晋代洪州窑生产的青瓷谷仓盖上常饰以堆塑人物纹和鸟兽纹。宋代江西吉州窑、湖田窑、白舍窑等窑场均大量生产供人们观赏把玩的雕塑瓷，装点环境，美化生活，满足人们的文化艺术需求。吉州窑瓷塑以巧拙相生的造型手法，塑造出充满灵动感和民间意味的艺术形象，具有某种超越时代的永恒性，在风格和气韵上令人耳目一新，成为民窑瓷塑中独步一时的杰作。吉州窑的瓷塑玩具以宋代瓷塑艺术大师舒翁、舒娇父女所制者最精，
吉州窑瓷塑，一般高10厘米左右，也有小到三四厘米者。品种丰富，题材广泛，举凡生活中的人物故事、飞禽走兽、仙佛妖怪，应有尽有，带有浓郁的乡土气息。民间艺术家不讲究科学意义上的透视变化和形体结构的准确性，他们的时空观是自由的、动态的，他们是以一个运动的有生命的自我为主体随眼观看，随手捏出，出乎于心，超乎像外，以意写神，以神寄情，一切都在自己手上，一切都出自心中。劳动者对于自我主观意识的强烈自信，形成了他们特殊的认知方式、思维方式和表达方式，不以再现客观现实为目的，重视主观直觉，强调我有、我在，把纯朴的审美理想与灵活多变的表现形式相融合，升华为富有个性与激情的艺术创造，塑造自己看到的，塑造自己认识到的，塑造自己想象到的，源于自然而又超越自然，创作出妙趣横生的艺术作品，件件纯真可爱，又富有装饰性。
褐釉骑马俑褐釉骑马俑
点彩鹅点彩鹅
褐釉蹲坐麒麟褐釉蹲坐麒麟
常见瓷塑的种类有官吏、仕女、武士、仙翁、罗汉、菩萨等摆设人像，麒麟、犀牛、象、虎、牛、马、猴、狗、猫、鸡、鸭、鹅、鸽、鸟、龟、蟾蜍之类肖形动物，以及水注、象棋之类日用品和建筑构件。各种人物捏塑得形态各异，神气活现：骑在牛背上的牧童，悠然自得；骑在马背上的战士，孔武雄健；夫妻相依俑，恬静惬意。
人物瓷塑具有沉着宁静、端庄持重的特点，作端坐或伫立状，上部轻巧，下部稳重，基座作夸张处理。或袍服拖地，裙裾掩履，或两足分开，与后衣片组成三角形或马蹄形支架，给人以稳健的感觉，也有助于塑像重心的稳定。而头面和四肢的处理又表现出动感，衣袖和下襟稍带风势，静中见动。大多数形态古朴，温文尔雅，神情安详，有的显得轻柔羸弱，带有明显的宋代瓷塑风格。
动物雕塑造型生动，各有姿态，神气活现。瓷工在准确抓住所要描绘对象主要特征的同时，又充分发挥想象力，进行了大胆夸张和渲染，用熟练而准确的外轮廓线塑造出一件件栩栩如生的动物形象。这些动物似信手捏成，但头面都经过精心刻划，在简练中寓精巧，于自然中见匠心，显示了民间陶瓷艺术家高超的造型技巧。
吉州窑瓷塑以圆雕器居多，制作手法有手捏、模印、贴塑和彩绘数种，在同一件器物上往往多种技法并用。比如人像的制作，就是先用手捏塑出人体躯干，再植以头面四肢，贴塑模印好的衣冠带饰，再用硬物刻划或彩绘出细部纹饰和五官，或施清新淡雅的黄釉，或施爽神悦目的青釉，或施庄重典雅的褐釉，因所绘形体而异。也有一部分瓷塑是模制而成，分块模制，压印出轮廓，再将对应的两块粘合起来，最后用手捏法进行细部加工，典型作品有笑容可掬、袒胸露腹的叠肚罗汉，丰额束肩、手执如意的寿翁，长袍宽袖、双手持笏的髯翁，等等。这些作品成型规则，颜面清晰，衣饰细致而切合人物身份。
朴拙中见精巧是吉州窑瓷塑造型艺术手法最显著的特点，讲究造型效果、气势神韵，重视体积安排、外廓形象、线条韵律、节奏比例，在轮廓和细节表现上不求自然体的比例准确，不求形似，只求达意；不求合理，只求合情。造型并非客观的自然写实，而是抓住对象有利于装饰的局部特征，充分利用夸张和省略的手法，使人物、动物等形象在方寸之中呈现浑厚的体积感和极具量感的朴拙味。这些主观化了的形象，通过大夸张、大取舍，使主观与客观、现实与虚构巧妙地结合起来，比创作原形更美、更逗人喜欢。如骑马俑，体积饱满的马身呈厚实粗壮之态，四肢收缩简化到只能意会的程度，夸张的马头占马身的二分之一，张开的马口也占马身的四分之一，这种构图方式，强化了马的稚拙感；而骑在马背上的人，只突出了头部和面部。恰如其分的灵活处理，使瓷塑拙中见巧，拙而不滞。
吉州窑瓷塑在注重造型的基础上，还借助色彩来增强层次装饰，弥补形象之不足。在小型的瓷塑品上雕出颜面五官和繁缛的花纹，不仅工艺难度大，而且也费时，工匠们为了在单位时间内降低生产成本，采用釉色来弥补上述不足。鉴于所用瓷土多呈米黄或灰白等浅暖色调这一特点，工匠们根据所表现的对象来确定其色调和釉彩，有的略施米黄薄釉，颇为淡雅悦目；有的施淡青色釉，也觉清新明朗；有的仅在上半部分施釉彩，与下半部分露胎形成鲜明对比，收到相得益彰的艺术效果；有的以素胎出现，显得质朴大方。
吉州窑的雕塑瓷，是无数能工巧匠辛勤劳动的结晶，他们用亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式抒发真情实感，表现出对社会生活深入细致的观察力和独特的审美观，是技术与艺术的完美结合，折射出民间艺术自然质朴的神韵。
剪纸贴花的吉州窑鉴赏(图) 古代瓷器知识
宋吉州窑剪纸纹碗
宋吉州窑奔鹿纹盖罐 吉州窑窑址在今江西吉安市永和镇，自隋至宋，吉安称吉州，故名吉州窑。又因烧造地点在永和镇，又称永和窑。它创烧于唐代晚期，发展于五代，南宋是它的极盛期，由于其悠久的烧瓷历史，故民间俗有先有永和，后有景德之说。吉州窑可以说是集南北方制瓷工艺特点于一身的一处窑场，它烧造的品种很多，既烧建阳窑类型的黑釉，也烧定窑类型的白釉、磁州窑的白地黑花以及景德镇的青白瓷、龙泉窑青瓷，还有仿哥窑的开片瓷等，其中以具有独特装饰风格的黑釉瓷和仿磁州窑类型的白地黑花器等最具盛名。吉州窑的黑瓷装饰，不仅有媲美建阳茶盏的兔毫釉，而且还有形似海龟身上斑驳的玳瑁釉，以及貌似鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛的鹧鸪斑釉。特别是吉州窑窑工创造性地将剪纸、树叶纹饰装饰在黑瓷釉面上，可谓匠心独运。吉州窑的剪纸贴花装饰是以一种特殊的工艺手法，将民间喜闻乐见的剪纸艺术移植到黑瓷釉面上，所见有鸣鹊、飞蝶、奔鹿、鸾凤对舞，以及梅、兰、竹、菊等各种不同花卉、珍禽的剪影，堪称极具巧夺天工、生趣盎然之妙。在现代陶瓷装饰中，有不少盘、碗、杯、盒上的花纹，也是用贴花技法烧成的。有人误认为这种贴花技法是随着印刷技术的发展，在上世纪40年代传入我国的，其实若以我国宋代吉州窑烧制的这种剪纸贴花瓷器而论，贴花技术不仅是我国古代陶瓷工匠的发明，而且在我国已有近千年的历史了。
吉州窑的白地绘黑花器物，在绘画方法上虽受磁州窑影响，但在艺术上却一反磁州窑豪放粗犷的风格，代之以一种清新秀丽的格调。特别是其纤细的线条，犹如工笔画一般细腻、严谨，充分体现出江南水乡的独特风情。吉州窑器物喜欢用开光形式作装饰，使主题纹饰更加突出。故宫(微博)博物院藏一件白地黑花小罐，器身腹部绘画两个菱形开光，开光内绘画一枝花草，开光外绘画海水纹饰。
古代瓷器：乌金釉精品赏析
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。清代各种釉色品类繁多，乌金釉就是其中不可忽视的一种。乌金釉是黑釉中最莹亮的一种。明代成化年间，景德镇的艺人在宋代黑釉的基础上发展乌金釉，但当时烧成极不稳定，也不流行。清代康熙时，乌金釉精制于督陶官臧应选，雍正、乾隆年间，唐英亲手参与了工艺制作，仿制了乌金釉等产品。
古代瓷器：精品建盏赏析
建盏产自建窑，建窑是我国宋代著名的以烧造黑釉瓷器而闻名于世的瓷窑。建窑创烧于晚唐、五代时期，当时以烧造青釉瓷器为主，兼烧少量黑釉瓷。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。
南宋曜变天目日本静嘉堂美术馆藏
宋鹧鸪斑建盏日本静嘉堂美术馆藏
宋油滴天目茶碗日本九州国立博物馆藏
宋黑釉盏故宫博物院藏
宋建阳窑黑釉兔毫盏故宫博物院藏
宋建窑黑釉兔毫盏故宫博物院藏
宋代建窑主要烧造为适应当时斗茶需要的黑釉茶盏，依据釉面上所形成的氧化铁结晶斑的不同，品种有兔毫、鹧鸪斑、曜变等称谓。宋代文人曾写诗赞美过建窑鹧鸪斑盏和兔毫盏。如蔡襄撰《试茶》曰：兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成泥，云间未垂缕。陈蹇叔撰《郎中出闵漕别送新茶》曰：鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓。
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
北宋建盏大都会藏
北宋建盏大都会藏
宋代南北方瓷窑均盛产黑釉瓷器。随着斗茶风俗的盛行，最适宜斗茶的黑釉茶盏风靡一时。其胎体厚重，釉色漆黑光亮，釉面布满了由氧化铁结晶而形成的自然流淌的各种斑纹，多姿多彩，变化万千，其名称亦颇具文采，如曜变、鹧鸪斑、兔毫、玳瑁等。产地主要集中在河北、河南、山西、四川、江西、福建等省。其中以福建的建窑产品最为著名，该窑曾向宫廷进贡茶盏，外底刻划进盏、供御等标记。
