紫砂之源黄龙山
宜兴附近算得上正宗的紫砂泥采矿点就有四五处，而可用来调配成各种可以做茶壶的替代泥矿却有十几处。最早、最正宗的这些紫砂矿都是来源于本山。
明清时期，开采陶土便已成为黄龙山一带农民的主要副业。清初吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中记载：石且白砀，凿黄龙。宛掘井兮千寻，攻岩有骨，若入渊兮百仞。展现了早期陶工在黄龙山采掘陶土的情景。
早期开采主要在矿体露头处，沿泥层追泥掘进，或是凭经验在黄龙山的山底脚处试找眼口，由眼口开凿引进至黄石层下部。当发现有泥可采时，逐步追泥深人，眼口便扩大成为宕口。早期开采，陶工们使用的主要工具是榔头、楔子、钢钎、尖嘴锄、簸箕、扁担等原始的工具。因没有现代化设备的介入，大多属于浅表层或单一小洞井开采，采掘条件十分艰苦，开采效率很低，开采出的矿料再用木制独轮车，沿着崎岖的山路载运至山下河边，再由船运送至各个泥场。困紫砂矿料在矿层中含量较少，一直以来泥料都比较金贵，所以紫砂泥也有富贵土之称。
1955年7月，宜兴采矿公司成立，紫砂矿料的开采逐步走向正规化、机械化。开采方式有两种：一种是露天开采，也称明掘，适用于接近地层表面的矿科，一般只需掘去二米废土，即可采得；一种是坑道开采，也称暗掘，主要开采甲泥及紫砂矿料等。蕴藏在黄龙山底下的紫砂矿藏较深，开采时多半需要打坑道建深井，然后一层一层往下挖。
记载着紫砂成长史、辉煌史的黄龙山4号井。
以四号井的开采情况为例，从上往下依次为：假土夹泥紫泥绿泥或乌泥，但有些地段的分层并不太清晰太有秩序，这就导致各个时期的泥质会有些不同。
这些泥在采挖时，全部是用铁轨小车用电机拉出井口进行选拣分堆，各种矿料的颜色、质地和性状并不完全一样，去向和用途也各不一致。在上世纪九十年代以前，宜兴陶瓷公司曾一度比较繁荣昌盛，总共有二十多个隶属厂家。开采丁蜀镇附近所有陶瓷矿料的工作，都是由公司下属的原料总厂负责进行，然后再根据各厂的生产需要而给予配送。除从黄龙山矿区出产的大部分紫泥和绿泥，以及他处三四种配红泥的料是送给紫砂厂的以外，其他的所有矿料则全部是供应给陶瓷公司的二十来个制陶厂家，这些单位的需求量，每一家都是紫砂厂的几十倍甚至上百倍。
矿料的开采，随着现代化技术的介入，开采条件不断得到改善，效率也得到了很大提高。同时，也因过度、违法开采，导致很多紫砂矿矿井已基本报废。曾有一段时间，宜兴政府实施紫砂矿禁采令，暂时冻结了对紫砂矿的开采，有效保护了宜兴紫砂这一独特的矿产资源，全方位呵护了紫砂产业的可持续发展。
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紫砂文化：宜兴紫砂矿藏还能开采多少年？
10年前，当时的宜兴市委副书记张运民在香港一次招商会上回答境外记者关于宜兴紫砂能开采多少年的问题时，不加思索地回答:至少可开采60年!
事实上，对于宜兴紫砂壶泥料矿藏总量，至今仍没有定数。江苏省地质部门1989年探明，在丁蜀镇有一总开采量为779。8万吨、其中紫砂泥42万吨的陶土新矿点，可建井投资起码要5000万元。瓷库中国记者从宜兴地矿管理局得到证实，宜兴紫砂地质储量一直是个未知数。目前，该市仍在继续开采并有合法采矿作业许可证的只有丁蜀镇台西村一个采矿点。这个采矿点地下最大掘进深度可达60米，近年来，这里年开采紫砂量约1万吨左右，仅能供部分紫砂工艺创作人员使用。
解放前，宜兴陶瓷生产均是私营企业。在1956年国家对私有制改造以后，所有私营企业全部收为国有，宜兴陶瓷迎来了发展的春天。1960年成立的江苏省宜兴陶瓷公司，负责宜兴整个陶瓷产业的研制、生产。陶瓷公司配备有专业的勘探采矿队伍，从紫砂矿的勘探、开采到陶瓷烧制，形成了一条陶瓷产品的半自动生产作业线，使紫砂矿产资源得到了合理的开发利用。创办于1956年的宜兴陶瓷原料总厂拥有多处地下紫砂矿井，是宜兴市陶瓷工业的给养基地。前几年，该厂陶土价格平均每吨在40元左右，而生产成本每吨则高达70元左右，如此一复一日，年复一年，致使企业运转步履维艰。直到今年年初，宜兴陶瓷原料总厂偃旗息鼓。宜兴陶瓷原料总厂李群初厂长十分焦虑的认为，该厂的四号井据勘测仍可生产5至8年，还有25万吨泥料可采。他说:"如果再不想办法开发，若干年后紫砂泥就可能断档，若真如此，宜兴紫砂艺术还能是颗明珠吗?
陶瓷文化：简述各种紫砂泥料的命名
几百年以来，紫砂泥料品种的名称并没有标准的谱考，从来都是以其自然色调的直观属性而命名的：紫泥就是紫颜色的泥料，黑泥就是黑色产品的原料，而烧出来呈现红颜色的就叫做红泥，其他还有墨绿泥、青泥、青灰泥、紫红泥、彩绿泥等等，都是这样称呼的。从紫砂泥的表面质感来看，含颗粒细一些的叫做细砂泥，颗粒大一点的叫粗砂泥。
段泥【凤鸣壶】
在这些紫砂泥料中，唯独作为黄色调的段泥没有叫黄泥，可能是叫黄泥很难与山田里的黄色泥土相区别吧。而绿泥与紫泥的配比比例，最终决定了段泥的色相。由于纯正本山绿泥越来越少，那些与绿泥接近的几种淡色调矿块，就都将作为配制段泥的原料。因此就出现了含铁质颗粒多的芝麻段泥、灰段泥等。在类似绿泥等淡色系矿料中，加入小红泥之类的混合粘土，能呈现出黄加红的金黄色品种，即所谓的黄金段。但无论如何，没有标准纯正的绿泥砂粒存在的段泥，是不具备传统段泥所应有的层次效果和质感，而只有真正了解所谓好泥料的相关基础知识，才能作出最终正确的判断。
如果没有十分深入地在理性和感性中反复接触对比，光靠看书或听故事，是远远不可能成为真正的内行玩家！因此，面对狂热的市场和眼花缭乱的壶涂世界，就象是一串串迷茫考题，大多数人必然是难以答解，且又没有可信的部门和机构来依赖，故最可靠的也就只能看渠道，看人格，看信誉，再根据主观喜好，包括颜色、质地、形制，功用效果及性价比等来作为依据，否则，就当作一种乐趣，认真地学一学再玩吧。
陶瓷文化：紫砂壶艺与泥料的互为作用
任何一件艺术品的诞生,都离不开所需的材料及艺术的加工,这二者之间又常常为达到同一目的而互为作用,相互渗透,从而使作品本身不断改进,日趋完善,并在其它综合因素的营造下,逐步为人们所接受。
紫砂艺术的产生与发展和其它艺术门类一样,离不开二者之间的关系与作用。从某种意义上讲,紫砂艺术涉及的范围与融合的多边艺术是其它艺术门类相距甚远的。稍稍懂得一点陶瓷常识的人都知道,一件陶艺作品的产生需要经过许许多多复杂程序与过程。它不仅需要熟悉泥的性能、成型特点、干燥过程以及窑温的变化诸类条件外,尚需懂得造型与装饰的协调与统一,同时还需要了解作品本身的功能与固有环境中的位置等等。概括讲,紫砂艺术品的诞生取决于泥与艺二者的有机结合。
陶都名器紫砂壶它具有与众不同的性能、用途和艺术风格,是一种实用与美的高度和谐而又妙不可思的手工艺品。用以泡茶,外类紫玉，内如碧云，赏其风采，温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子。古往今来,爱壶的人不一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的，紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中叶以后,它又见重于士林,于是逐渐形成了壶艺、诗词书画与篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。
紫砂泥的选择是紫砂艺术的诞生的先决条件，如果没有精心选择加工处理的优质泥料，那么最优秀的紫砂作品也就是成了无源之水，无本之木。紫砂泥以天然的矿物组成，蕴藏在岩石和泥层的夹层中，故有岩中泥或泥中泥之称。据传紫砂陶土最初的发现就是古代埃及人发明玻璃的传说一样离奇。古时候有一异僧经行树落，向村人高呼卖富贵土，卖富贵土!大家以为这个僧人用瘨语诓人，纷纷嗤他，僧人不经为怪，又高呼贵不欲买，买又何如?于是引导村叟跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人享用不尽的紫砂陶土(富贵土)言毕而云。经过发掘，果然挖得一种五色缤纷的宝土，红的、黄的、绿的、青的、紫的灿烂光亮，奇丽极了。从此以后，一传十，十传百，丁蜀山村劳动人民都来殂白岩，凿黄龙，挖掘山间泥土，开始烧造最早的紫砂壶。传说虽不足信，但紫砂泥确乎得宜兴山川之灵气，乃是陶都得天独厚的特种陶土矿产资源。
由于紫砂泥原料的得天独厚以及艺人的精心研制与参与，泥料的形成也是其它泥料所不能替代的。泥料干而不裂、湿而润透、细而均匀、坚如铁甲赋予制坯泥料足够高可塑性压延能力，同时也为作品与塑造创造了良好的条件。
当然创作一件优秀紫砂艺术作品，选择泥料仅仅是开始。而创作者的艺术修养的培育，操作技能的娴熟以及时代精神的把握和理解则是作品问世的关键。设计制作者艺术能力的培养首先必须具备对美的的认识与剖析能力。自然界有着取之不尽，用之不竭的艺术源泉。对自然形态把握与选择，对自然生命的理解与超越，是对创作者的理解的一种考验。
然而，设计制作者仅仅有对自然美的认识显然是很不够的。紫砂作品的创造必须树立一种精神，而形态则是这种精神的外在表现。这种外在表现又无处不在地诉说着作品本身的内在气质。这两种因从形、神、气、韵、精、功诸方面追求效果，一环扣一环，最后达到艺术的升华。因此在创作中，作者既要注重生活与艺术的变化与统一，气势上的生动与协调、效果上的实用与美观，同时又要注意自我品格在作品中的呈现。所以，只有师自然而不为自然所束缚，师古人而不为古人所畏惧，才能借助于生活的根，塑造出有自己独特的构思和创意的作品。艺术能力的塑造是完美一件优秀作品的关键所在。显然，艺术能力的培养既有先天的恩赐，又有后天的奋与学习。但事实证明，后天的获得比先天更为重要。摩尔话：观察自然是艺术家生命的一部分，他可以借以吸收对造型的构想力、保持清新、避免公式化、增加灵感。许多大师的力作都是经这对自然物体的精心观察、经地对自然物体美的形态引入美好的生活环境之中，加之构思脱俗、技巧之娴熟，最后形成制作入微、雅俗共赏的精典之作。
如果说泥料的选择是创作的第一条件，那么艺术素质的培养则是创造精美作品的关键所在，二者互为相关，缺一不可。紫砂艺术发展到今天，尤其需要的是敬业精神与创新意识及对艺术的追求，奉献自己的信心与热忱，在泥料与艺术上继承前人丰富经验的同时捕捉现代生活气息，在相互协调中寻找出属于这个时代的优秀作品来。
紫砂茶具融合了文化、工艺、砂料，凸显了实用和文化
紫砂茶具有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。文人的参与，更是提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅“价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。”
一把茶壶是否能称为好壶，首先当然要看砂料。专家沈教授介绍，紫砂又称五色土，入流的紫砂有五种色调，如紫泥、段泥、朱泥、天青泥等，每种色调之下又分好多种，光是段泥就起码有30多种。一般人大概会以为，紫砂泥跟我们常见的黄泥黄土一样，天然是粉末状的土壤，只要加点水就可以塑形了，其实紫砂泥是矿体，开采的时候跟岩石一样硬。“最好的紫泥产自宜兴黄龙山，叫底槽清。采出来先要露天堆放，让它自然风化，然后经过人工挑选、研磨、过筛，倒在容器里面加水沉浮，调理土性，拌匀缀成生泥，再压打成熟泥……详细说来要经历20多道工序。”沈教授调理了半辈子胎泥，对土性如数家珍，他说，年深日久的老砂做出的器具，和新料有明显的差别，“虽然新泥旧泥堆在地上看都差不多，做出来就不同了，老料做出来的壶自然润泽，新料火气足，成品有涩的感觉。唐朝霞创作的壶，砂料都是家里几代留下来的。”
好茶具是实用性和文化内涵的结合
有了好的泥料，还要有优美的器形，才能成为一把好壶。在唐朝霞手中，每一把壶的设计制作，都像孕育一个新的生命，有思想的注入，有情趣的投映。家传渊源和对制壶的热爱以及近三十年的工作，让她在筋纹、花器、光器等造型方面都很擅长，因此在设计壶形时也有了更大的创造空间。“好壶是实用性和文化内涵的结合，一把好壶必须是有意味的。”唐朝霞拿出一把“诸事圆满壶”说，这是她生下女儿之年所作：“女儿属猪，所以壶盖上趴了只小猪，壶身圆润可爱，是取意于传统造型中的‘圆珠壶’。《阳羡茗壶赋》中对这种形制有‘圆珠在掌，如合浦之珠回，内盛茗香如软玉温香，不啻掌珠，赏心悦目也’的赞誉，女儿是我的掌上明珠，所以作了此壶。壶成的那天，我的老师、中国工艺美术大师李昌鸿来访看到，欣然命笔，在壶身上题下‘诸事圆满’四字，诸、珠、猪同音，可谓点睛之笔。”
陶瓷文化：文化载体的奇葩——紫砂
宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、深得海内外多方人士的钟爱。明清之际，达官贵人、文人雅士的推崇和参与，使紫砂壶的技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。
紫砂陶艺是署有作者名款最多的工艺品，据《阳羡敬壶录》载紫砂壶首创者为明代金沙寺一位高僧。受瓷器工业发展的影响，使紫砂工艺从起步走向繁荣。自明代供春壶问世后，这时出现四名家董翰、赵梁、元畅、时朋。还有名玩李茂林和壶家三大时大彬，徐友泉、李仲芳，都是明代代表人物。稍后的名手有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈国卿、陈仲美、沈子澈、项圣思等。
到了清代，砂艺高手辈出，紫砂器不断推陈出新，盛清康熙开始，出现了陈鸣远、邵大享等名家。乾隆至嘉庆、道光年间，宜兴紫砂业又步入一个新的时期，紫砂茶具式样繁多，所谓方非一式、圆不一相。著名艺人有杨彭年、陈曼生、杨宝年、杨凤年、王东石、惠逸公、惠孟臣、黄玉麟、王南林、邵友廷、黄彭年、陈鸿寿、瞿子冶、潘仕成、陈光明、吴玉亭、朱石梅、程寿珍、朱可心、范大生等。
鉴赏一件古壶时，除确凿的年份外，其价值更体现在作品本身的工艺水平和所包含的文化内涵，紫砂壶之所以名闻天下，官僚墨客参与创作有很大关系，细观茗壶之器古朴典雅、镌刻之诗句意味深长，泥料之色泽变化万千，以一壶之微集良工巧匠之智，汇文化雅士之才。
紫砂壶泥料特殊的质感
紫砂壶泥料紫泥、绿泥和红泥，由于其固有的化学组成、矿物组成和工艺性能，即便单独一种泥料，通过粉碎、练泥，便能单独制成产品。紫泥是生产各种紫砂陶器的最主要的原料。绿泥用作化妆土粉饰在紫泥坯体表面。由于绿泥数量不多，同时大件的绿泥产品不易烧好，因而仅少数产品用绿泥制作。
从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石，经堆放在露天稍事风化，待其松散，然后用锤式破碎机初碎，轮碾机粉碎、真空练泥机捏练，便成为供制坯用的熟泥料。红泥、绿泥的制备与紫泥相同。在50年代初期，宜兴制陶作坊或者紫砂厂还是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用河水冲洗，人站在里面不停地走动、踩踏，直到泥料软硬适中。今人实难想像前人在练制泥料是如此的辛苦、落后。到60年代后期开始采用机械化、有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空练泥机等作业机械。
为了丰富紫砂陶器的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们透过把几种泥料混合配比，或在泥料中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的应用效果。大凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，进而形成紫砂泥有些特定泥料成为某些名家的代名词，也突显了名家的艺术风格。当代中国工艺美术大师吕尧臣创作的绞泥壶便是一例，有“吕氏魔术壶”之泛誉。此外，如作品烧成后呈现天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄……等多种颜色，吸引了紫砂收藏家的目光。紫砂泥若再掺入粗砂、钢砂，产品烧成后珠粒隐现，产生特殊的质感。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
紫砂壶泥料与茶的邂逅
紫砂壶泥料与茶的邂逅,出现了紫砂壶。但这一特殊魅力的艺术品,充满了生命的躁动,并没有和茶叶从一而终。在短暂的亲密接触以后,人们很快发现泡茶远远不能体现紫砂的全部价值。
开始的紫砂壶是专门为泡茶而制作的,但饮茶习俗是多元的。茶壶不可能迎合各种饮茶方式,也不可能和某种饮茶方式绑得很紧,毕竟没有某种定律要求紫砂壶只能作为茶具。紫砂壶的生存和发展需要有属于自己的路。
一般认为，紫砂壶泡茶有1、泡茶不失原味；2、壶体能吸收茶的香气,保存余香；3、传热慢,易保温、不烫手；4、使用的时间越长,器身越光亮；5、冷热急变性好,不会爆裂。这些特征经过历代茶人的体会总结,是可信的,但这绝不是紫砂壶被看好的真正原因。
鉴赏家们对一把壶的评判的依据通常是壶的造型、胎质、制作工艺、款识铭刻。紫砂陶特殊的色泽,质感,可塑性等方面的属性,为匠人们提供了一个展示造型艺术才华的平台。而艺术才华主要表现在造型的设计及制作工艺上,当然也包括了泥料的采挖、选择、加工和烧造，这些过程无须名师们亲自出手。但宜兴的工艺大师之所以成为大师,绝非是他们拥有别人所没有的泥料。
陶瓷文化：紫砂壶艺术的文化内涵
纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的"宜兴窑"(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的"欧窑"和以紫砂器为特色的"蜀山窑"三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外。紫砂壶艺之所以在宜兴起源、发展，其中-个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质育紫陶。据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国时期，便被宜兴先民们夹杂在"夹泥"陶土中使用。宜兴紫砂壶的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其泥特点是：(1)含砂低，可塑性强，易于造型；(2)含有较多的硅、铝、铁、钙、镁、钾、纳等有益人体的多种微量元素；(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；(4)紫砂壶扶揭不烫手，而且越用越光亮；(5)色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有红、黄、绿、青等色泽，人称"五色土"。难怪古人留下"人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土"的赞语。为了丰富紫砂壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁青、深紫、海棠红、墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳的艺术品。由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到-把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
1976年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂壶造型、工艺、制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨客、士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。大诗人苏东坡，在滴居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼",品茶赏壶，悠然自得。为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名为"东坡壶",历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"如高庄教授，早在1956年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的"提璧"由"一代宗师""壶艺泰斗"顾景舟制作，一举成为着名的传世艺术品。紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。如我创作的《三脚神龙壶》，以黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，扁圆壶身、嵌盖、壶嘴、壶蒂、把端以抽象变形的雕饰龙于一体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵，此壶荣获第四届中国(国家)工艺美术大师精品博览会金奖。
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。我们要在民族文化的高度，把紫砂艺术定位于文化属性，是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业，喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。
