中国是瓷器的故乡，在英文中“瓷器（china）”与“中国（China）”同为一词。瓷器是中国最著名的手工艺术品之一，它有2000年以上的历史，高级的瓷器也是古代皇家的收藏品。作为古代中国的特产，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器在国外也成了收藏品。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，这是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑后来并称为宋代五大名窑。
五大名窑今天还“说不清”
宋代的五大名窑久负盛名，但其中有一些概念至今没有定论。
一是五大名窑的排序并无定论。吉林大学文学院博物馆系主任吕军介绍，“五大名窑”的提法最早源于明朝，最终的排序是清末民初才定下来，它反映的是当时文人的一种喜好和认识。浙江省文物考古研究所研究员沈岳明表示，最早对宋代五大名窑的提法是“柴汝官哥定”，后考证柴窑是五代时期的，于是有了“汝官哥定钧”的说法。瓷片收藏家白明谈道，五大名窑的排序各说不一，其中汝、官、哥三窑都是单色青釉，其成品率只有千分之一，传世量少，更珍贵些。
二是官窑名词涵义多样。今天所说“官窑”，一是指贡器，一是指官厂。贡器是由皇家遣官到产地监烧，“有命则贡，无命则止”，凡贡入皇家的瓷器，就称官窑。官厂是由朝廷设立官员、专门兴办的窑厂，只为皇家烧造瓷器用品。通常所说的产自五大名窑的瓷器，均是指这五个窑口专为皇家烧制的产品，即贡器。从这个角度说，五大名窑均是官窑。而五大名窑中的“官”，则特指宋代的一个窑口。沈岳明介绍说，南宋官窑使用的是几十米长的龙形窑，中间的窑位是最好的，用来烧制贡瓷，其他窑位可能也同时烧制民间用品。
三是官窑与哥窑“身世”未明。吕军介绍，北宋时的官窑窑址迄今还未发现，可能迭压在今日开封城下;南宋时的官窑窑址一处在杭州凤凰山，一处在杭州乌龟山。哥窑的窑址在何处，至今并无公论。从传世品来看，南宋时官窑瓷器与哥窑瓷器差别微小，故有“官哥不分”之说。而且哥窑虽是宋代名窑，但宋代文献中并无“哥窑”一词，哥窑最早见于明人记述。有学者怀疑，所谓五大名窑说很可能是明代古董界的臆造。
迷雾重重说哥窑
哥窑，是中国陶瓷史上一个神秘而有趣的话题，关于其窑址历来存在着很多争论，且后代文献常是一鳞半爪。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，但由这些实物资料得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙，因此哥窑至今依然迷雾重重。
吕军介绍，哥窑的窑址有三说:一是浙江龙泉，曾在龙泉出土一批黑胎青瓷，与文献记载的哥窑特征相符;二是杭州，明代的高溓在《遵生八笺》中认为在此;三是景德镇，传世哥窑的成分与同时期景德镇瓷器的成分相同。考古发掘南宋俢内司官窑时，在元代地层出土一些瓷器残片，它们的特征与哥窑瓷器接近，因而有观点认为，传世哥窑有可能是后代仿制哥窑的产品。
沈岳明认为，南宋俢内司官窑元代地层的发现，就是元末新烧的哥窑。他介绍，上世纪五六十年代，在考古发掘龙泉溪口窑址时，发现那里的出土瓷器与文献中哥窑瓷器的特征一致，因此认为此地即为哥窑窑口。但后来研究又发现，此处瓷器的特征与被称为哥窑的传世瓷器的特征又有区别。于是就将前者称为龙泉哥窑，后者称为传世哥窑。
沈岳明认为哥窑就在龙泉，佐证有三:其一，目前发现的文献中，只有个别记载未提到龙泉;其二，在各地群众相传的历史中，只有龙泉这个地方无人不知哥窑。其他地方如果有过如此著名的窑口，为何没广泛流传下来;其三，在宋代，龙泉窑的规模和知名度都十分显著，为何没有列入五大名窑?就是因为用哥窑代表了。
瓷影依稀中的文化传承
宋代瓷器究竟有怎样的文化魅力，会历来为人们重视喜爱?常常对着一片碎瓷片一看就是一个晚上的收藏家白明，说自己是把两宋瓷器当作书来读的。
他介绍说，宋代瓷器代表了中国单色釉瓷器烧造的高峰。在五大名窑中，钧窑有窑变，定窑是白瓷，而较为珍贵的汝、官、哥三窑，则都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代时最著名的是浙江越窑秘色瓷，因陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，而有“千峰翠色”的美誉。虽然只是一种青色，但细看或呈湖水绿，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。
宋代瓷器的单色釉，深沉朴雅，精气内敛，今天依然仿制不出来，因为对当时文化的感觉很难把握。宋瓷单色釉那种平和的颜色，正符合儒家文化的中庸之道，仿佛是修身养性的君子，将会心的微笑定格了。
宋代五大名窑烧造的瓷器，除定窑有部分是普通日用器具外，其余基本是仿青铜器形的礼器或只是供人把玩。这些器具在造型上，古人给后人在美学创新上几乎没有留下任何余地——或高或矮，或粗或细，或方或圆，无论什么地方，只要改变一点，看起来就不顺眼。
由此观之，一件瓷器的工艺、造型、纹饰之中，隐含的是经济发展的历史，社会文化的状态。
怎样研究古陶瓷
对古陶瓷，通常是研究其编年，即什么年代烧制;造型，即什么器形;工艺，即用什么方法烧;成分，即为什么会产生各种胎釉特征等。上世纪20年代开始，古陶瓷专家陈万里率先将考古方法用于陶瓷研究，这种采用文献与考古资料相结合的方法获得了丰硕的研究成果。如今，科技方法的介入为古陶瓷研究开辟了新的天地。比如，由于各地的瓷土资源不同，其化学成分亦不同，使用科技手段对胎釉的化学成分进行分析，把已有定论的瓷器的成分数据作为参照，通过比对，可以推测甚至确定产地、窑口。
分析方法分为有损和无损两种。沈岳明介绍，对于数量较多的，比如南宋官窑出土大量碎片，可以采用取样分析方法——在标本不显眼的地方钻取或刮取一定量的粉末进行检测，对文物本身是有损伤的;而对于存量少、器物完整的珍贵文物，就应采用无损的方式——如红外线探伤、光谱仪分析文物矿物成分等。
传世哥窑总数不过百余件，比元青花存世量还低，目前主要存于北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆，基本是宫廷旧藏。由于宋以后历朝历代均有仿哥窑制品，因此，宫廷收藏品中亦可能有后代仿品。这些仿品做工极为精致，仅用肉眼无法完全甄别。鉴于此，结合先进的科技手段，对文物逐一进行无损分析，成为目前通行的研究手段。
扩展阅读
陶瓷文化：官窑窑址迷雾团团
北宋有五大名窑，官窑就是其中之一，但是官窑窑址却一直是迷雾团团。随着故宫瓷器被损坏的消息热传，损坏瓷器是官窑还是哥窑的说法也是众说纷纭，这又引起了人们对官窑遗址的再度关注。
图：官窑瓷器-官窑青瓷玉壶春瓶
窑址之谜是北宋官窑的最大谜团。因宋代汴京遗址已沉入地下，至今为止，尚未发掘出北宋的官窑遗址。关于北宋官窑窑址在何处，一般有三种说法：第一种说法，官窑即为汝窑。持这种观点的人认为，由于从釉色、器型和胎质上看，汝窑和官窑极为相似，因此他们认为“汝官不分家”。第二种说法，由于窑址不明，存世量少，否认北宋官窑的存在。第三种说法，北宋官窑与南宋时的修内司官窑先后存在。虽然支持第三种说法的人比较多，但是至今仍然没有让人信服的证据。
官窑的存世数量同样是一大谜团。提到宋代官窑，孙大为先生感叹道：“一个成熟的艺术种类，世界各地的收藏悉数在内，成品量还不足三位数。”宋代官窑数量的稀少已经成为事实，但并没有准确的数字。孙先生认为，相对于龙泉窑和耀州窑的千年窑火不断，北宋官窑从兴建到消亡，只有短短一二十年，南宋官窑的烧制也只有130多年。另外，北方的窑口多为馒头窑，空间上比南方的龙窑和棱窑小得多，这也决定了北宋官窑不可能有很大的产量。
孙先生说，宋徽宗在被俘虏前，或许下了最后一道圣旨：弃窑，彻底毁掉，不留痕迹。像这样一位颇具艺术修养的君王，亲手毁掉自己钟爱的艺术品，是完全有可能的。元兵不但烧毁了南宋的绝大部分宫廷建筑和皇家设施，而且还挖掘了南宋历代帝王的陵墓，并全部破坏、捣毁。再加上元、宋之间的文化差异，元朝统治者在推翻南宋王朝时连同南宋官窑一起摧毁。传说，元朝时曾发生过元人武士用官窑瓷器换牛肉吃。孙先生为官窑遭遇的浩劫扼腕叹息。
工艺之谜是宋代官窑的第三个谜团。据孙先生介绍，由于宋代统治者对官窑的偏爱，其制作工艺达到登峰造极，失传之后至今难以复制。宋代官窑的制作技艺起源于唐代秘色瓷与五代柴窑。孙先生对唐代著名诗人陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句产生疑问，为什么要等到农历九月才开窑？是制作时对温度和湿度有什么独特的要求？抑或是诗人只是为了诗的意境随性而发？孙先生认为随性而发的可能性极小，宋代官窑工艺最难掌握的地方就是其独特的原料配方。传说有人试验了1000多种配方也未能达到宋代官窑的水平，这其中有什么奥秘，不得而知。
宋代官窑神秘的面纱和多舛的命运并不能抹灭其独特的艺术光芒。宋代官窑主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多只是以凹凸直棱和弦纹为饰，给人一种静谧和含蓄内敛的美感。紫口铁足，更增加了其古朴典雅之美。器型除常见的盘、碟、洗之外，还有瓶、炉等礼器，反映出宋代文人高雅的艺术品位。
中俄陶瓷文化比较研究
陶瓷，一个具有鲜活形态和浓厚文化意识的艺术形式。千百年来，由泥土在炉火高温中淬炼自己，形成如衣如玉的外表，给我们带来了无穷的物质和精神享受。到了现代，具有装饰风格的陶瓷作品更是将生活中对美的感悟和体会融入到了陶瓷艺术中。研究中俄陶瓷文化是为了弄清中俄陶瓷的未来发展方向。本文以景德镇青花瓷和格热利陶瓷为主线，对比其陶瓷的艺术风格及特征，发掘它们在某些方面的异同点，分析陶瓷工艺与两国人民物质和精神生活的密切关系，促进两国文化交流，使陶瓷艺术在全球化、经济化发展的今天，在保证自己本民族特色的基础上，进入良性发展的轨道。
一、陶瓷的历史和发展
摩尔根说过：“陶器的发明和使用，是人类由野蛮状态进入文明社会的标志。”
陶瓷，以粘土为主要原料，加之各种天然矿物混合后经过粉碎混炼、成型、煅烧而制得的材料以及各种制品。陶瓷艺术是艺术与科学的统一，是一种物化的文化，其造型、装饰、釉色都是对当时社会生活的反映。陶瓷艺术其装饰形式基本可以归纳为以下五种：釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰类。本文所要对比研究的景德镇青花瓷和格热利陶瓷则都属于装饰形式中的釉下彩装饰。
景德镇青花瓷，是用氧化钴在胚胎上描绘纹饰，施釉后经高温烧成后呈蓝色，虽然色调单一，但它着色力强、颜色鲜艳、烧成率高、呈色稳定、无铅无毒、耐酸耐磨，故素有“永不凋谢的青花”之誉。青花瓷始于唐朝与宋朝，到了元朝渐渐发展成熟，明清时期达到鼎盛又渐渐走向衰落。
而格热利陶瓷则起源于俄罗斯一个名为格热利的一个小镇，位于距莫斯科60公里处。这里在16世纪出现了粘土制成的陶器，但大部分都是动物的形象（鸭、羊、鸡）。到了17世纪这一地区出现了最早的作坊，用以制作陶制餐具。格热利当时以其良好的经济和自然条件——丰富的高品质的粘土资源，大量的森林资源，占据着莫斯科大部分的陶器市场。18世纪中期，格热利地区作坊开始生产一种由彩色粘土烧制，描绘多种颜色图案的白色乌釉餐具，通常是在陶壶上面附着釉质和彩绘，一时间风靡整个俄罗斯乃至欧洲。沿至19世纪，格热利的制陶师傅又发现了一种新的工艺：半瓷土—瓷土—制瓷器。在当时，所有的格热利瓷器厂都采用这种方法。
格热利茶壶
然而从19世纪末到20世纪初，格热利陶瓷艺术渐渐滑入低谷，二战结束后，在苏联著名的艺术史学家和瓷器家亚历山大·鲍里索维奇·萨尔特科夫的领导下，一批学者共同复苏了格热利的手绘画、瓷器和技能，创造了很多新的产品以及艺术特色，重新确定了格热利陶瓷的传统风格。到了1972年，在格热利当地六家小型工厂开始合作，建立了“格热利”联合企业。
二、景德镇青花瓷和格热利陶瓷造型特征及装饰技法研究
青花瓷的特点是典雅、轻快、清新、装饰效果比较强。青花瓷的造型大体可分为罐类（大罐和小罐）、瓶类（梅瓶玉、壶春瓶和蒜头瓶等）、壶类（凤流壶、梨式壶、执壶）、碗类（高足碗、大碗）和盘类（大盘、中盘和小盘）。
青花瓷器造型，不论是丰满敦厚的大器，还是秀丽端庄的小器，器型均形态优美，典雅端庄。在纹饰装饰上，由人物、动物、植物为主，构图丰满，层次多而不乱，彰显其独特的装饰色彩。在表现方法上，与国画基本相似，是用毛笔蘸深色青花料直接在瓷器的坯体上勾绘出纹样线条，再吸收国画泼、勾、皴、点、擦等技法在器物上绘制。
与青花瓷相比，格热利陶瓷工艺则趋向质朴，在颜色上主要以白底蓝花为主，器物造型也各具特色，体现出浓厚的俄罗斯民间气息。
格热利的每一件瓷品都是由手工完成的。其种类有花瓶、泥塑像、小玩具以及室内装饰品等。在制作过程中，艺术工作者们可以随心所欲，尽情发挥，他们用钴料描绘各种图案，经过烧制后得到白底蓝花的图案风格，给人以美丽、遐想、和谐的装饰美感。尽管是同一题材的瓷器作品，但是由于表达方式不同，色彩图案不同，所以最后呈现的作品装饰意味均不相同。因此，在格热利要想找到两件一模一样的作品，是相当困难的。
通过两者在造型和装饰方面的对比可以看出，景德镇青花瓷和格热利陶瓷的不同之处在于，景德镇青花瓷由于经历了上千年的发展，而且大部分是官窑作业，因此在造型上更加趋向于规整性和细致性，在装饰上则采用民族绘画国画来展示，富有自己本民族文化的艺术魅力；而格热利陶瓷则由于是民间艺术产生发展起来的，所以民间艺术风格充满着整个艺术作品，热衷于表现对现实生活的描绘和对幸福生活的向往，给人以质朴、简洁、舒适、温暖的感觉。
三、现代陶瓷装饰的新发展
艺术的生命在于创造。陶瓷艺术品，都跟其时代背景紧密相关，而反观现代，时代的倾向性并不明显。那么如何去体现时代特征呢？这就需要创新，“取其精华，去其糟粕”，这也是陶瓷艺术发展的必经之路。
（一）“民族化”的装饰陶瓷
陶瓷的整体装饰效果是需要讲求“美”的，那么在现代陶瓷装饰上，什么样的装饰效果才算美呢？怎么去区分定义呢？因为我们知道，不同地区的人对“美”的要求是不同的，它会随着该地区人们的生活习惯、艺术情感、民族特色等发生变化的，但这也不是无规律可循的。比如景德镇青花瓷和格热利陶瓷，近几年多次在国际陶瓷展览中获奖，深受好评，这就为我们探索现代陶瓷的“美”提供了借鉴。就青花瓷而言，在装饰手法上采用中国传统绘画特色，继承传统的同时也赋予新时代、新风尚、新内容，把中国传统装饰与现代审美要求相互结合延伸，得到了世界人民的赞同和欣赏。而格热利陶瓷在现有技法的基础上逐渐加入了18世纪陶器制品的装饰风格，并融入了珐琅彩和其他一些新的颜色，使原本单调简约的格热利陶瓷又多了一份别样的魅力。所以说：越是具有民族性的，也就越有“世界性”。
（二）“生活化”的装饰陶瓷
从20世纪六七十年代开始，人们逐渐从奢华的生活中摆脱出来，较之庄重、严谨、高调的生活气息而言更加喜欢追求简洁、单纯、质朴、随意的生活，因而对具有“生活化”特色的手工艺品展现出极大的热情。而相比较而言，格热利陶瓷在这方面因其具有独特的民间生活气息而极富竞争优势：首先，格热利陶瓷都是纯手工制作，这样就保持了作品的原创性；其次，作品的取材主要来源于生活；最后，格热利瓷器在完成之时，底部都会印上“格热利”的特色品牌字样，并附上各生产作坊的商号和作者的特色亲笔签名。这种标志性特色，使得格热利陶瓷大受欢迎，因其不仅具有实用和观赏性，还具有很高的收藏价值，这从近期格热利陶瓷的发展壮大形势可以看出。
四、结束语
展望未来，笔者将装饰陶瓷的发展趋势主流概括为以下几点：
1.应着重加强陶艺制作队伍的培养，在继承本民族优秀传统的基础上，进行艺术创新。
2.注重新技术、新材质的发展利用，加强艺术与技术的合作交流。
3.加强专业文化素养，注重个人艺术风格的塑造和发展。
4.增强市场化观念，搞市场创新，了解消费者心理需求。
笔者深信，这样的创新发展趋势下，中俄陶瓷产业会展现出无限美好的未来。
陶瓷文化：宋代哥窑特色介绍
哥窑是宋代五大名窑之一，“金丝铁线、紫口铁足”是哥窑众所周知的特点。除此之外哥窑也以釉色取胜，哥窑瓷器里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。不同时期的哥窑也略有不同，今天瓷库中国小编为您介绍的就是宋代哥窑特色。
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝铁线”。
图：龙泉青瓷瓷器—哥窑青瓷全手工拉胚扁茶壶
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
图：龙泉青瓷哥窑开片束腰小口瓶
哥窑瓷器里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆的收藏品及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
陶瓷文化鉴赏-中华名窑-哥窑
相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏"柴、汝、官、哥、钧、定"。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称"哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县；南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细，釉色纯粹者最贵；哥窑则多断纹，号曰百极碎"；《处州府志》又载："从其兄其生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百极碎，亦冠绝当世"，曹昭《格古要论》，"旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足"。
清代蓝浦《景德镇陶录》卷六"镇仿古窑考中关于"哥窑的记载，哥窑，宋代所烧，本龙泉琉田窑，处州人章姓兄弟分造，兄各生一，当时别其所陶，曰哥窑。土脉细紫，质颇薄，色青浓淡不一。有紫铁足，多断纹隐裂如鱼子。釉惟米色、粉青两种，汁纯粹者贵，唐代《肆考》云：古哥窑器，质之隐纹如龟子，古官窑，质之隐纹如蟹爪；碎器纹则大小块碎。古哥器色好者类官，亦号百极碎，今但辨隐纹耳，又云汁釉究不如官窑。"
清代《南窑笔记》"哥窑"条记载："即名章窑，出杭州大观之后，章姓兄弟，处州人也，业陶，窃做于修内寺，故釉色仿佛官窑。纹片粗硬，隐以墨漆，独成一宗釉色，亦肥厚，有粉青、月白、淡牙色数种。又有深米色者为弟窑，不堪珍贵。
间有溪南窑、商山窑仿佛花边，俱露本骨，亦好。
今之做哥窑者，用女儿岭釉加椹子石未，间有可观，铁骨则加以粗料配其黑色。
由此，哥窑铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。哥窑器以纹片着称，其中多为黑黄相交，俗称金丝铁线。
关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出"紫口铁足"的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成"金丝铁线"。
传世哥窑器的主要特征：
其一，哥窑釉属无光釉，犹如"酥油"般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
其二、"金丝铁线"的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重迭犹如冰裂纹，或成细密小开片（"俗成百圾碎"或"龟子纹"），以"金丝铁线"为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。
其三、"聚沫攒珠"般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如"聚沫攒珠"般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。
其四、"紫口铁足"的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有"紫口铁足"之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称"聚沫攒珠"。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
陶瓷文化：淘宝攻略之哥窑
哥窑
哥窑，宋代五大名窑之一，是为宫廷烧造御器的官窑。它历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。此外，哥窑虽贵为宋代五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑)之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，元、明、清的记载又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。但无论如何众说纷纭，哥窑瓷器珍贵的珍贵性却是毋庸置疑的。
宋代哥窑瓷特点
哥窑以其“金丝铁线”独领风骚。所谓“金丝铁线”，主要是指器身上分布着众多纹片，俗称“文武片”、“百圾碎”，其中纹片大小结合，大片纹线呈深黑色，小片纹线呈褐黄色。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
哥窑仿品辨析
由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显的不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。鉴定哥窑瓷器除了“金丝铁线”和“紫口铁足”之外，还有就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道，但又极易被人忽视的特征——攒珠聚球。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像一颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球气泡比攒珠气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
市场分析
哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫(微博)博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
陶瓷文化：金丝铁线话哥窑
哥窑瓷系裂纹满身，有着实足的缺陷美。据说哥窑每逢新瓷出窑，都能听到细碎的釉面炸裂声，而且会一直持续一到两年的时间。
图：龙泉青瓷哥窑米黄釉开片洗
哥窑的开片是神秘而与众不同的，它曾激发了后人无限的想象空间，演绎了数不清的传奇故事，之前我们也有介绍过哥哥与弟弟的传说（哥窑——身世之谜），这里就不重复了。
哥窑瓷胎体坚密，呈深灰色、或土黄色。釉色较多，有粉青、翠青、油灰、米黄等，其中油灰最常见。哥窑瓷最主要特点是釉面温润似玉，器表有一，层不很亮的酥油光，并伴有开片，开片大小不一，纹路颜色深浅不一，器型的不同收缩部位也不一，变化万千又自然贴切，人称“百圾碎”。最有特色的是较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹呈现黄色，前后层次落错有秩，人们习惯称其为“金丝铁线”。
陶瓷文化：神秘哥窑千年传说
龙泉哥窑是五大名窑之一。
众人周知，汝、官、哥、钧、定，被称为宋代五大名窑，其中，哥窑是五大名窑中谜团最多的一个，瓷器存世量很少，而且窑址长期以来没有定论。
龙泉青瓷，又分“哥窑”和“弟窑”两种。沈岳明用最简单的比喻解释：所谓哥弟两个窑的区别，就在于哥窑开纹片，而且是黑胎。弟窑是不开纹片的，白胎。开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。
虽然“哥窑”在龙泉，在这座小城里是妇孺皆知的事情。然而，上世纪60年代发掘的一个重要成果是认为以溪口瓦窑垟为代表的窑场生产的一类黑胎青瓷制品，与文献上记载的哥窑的特征一致。但随即通过对发掘所得标本的测试，发现其与由故宫博物院提供的所谓哥窑标本的测试数据不一致，以致想当然认为与故宫博物院、上海博物馆等收藏的一类被定为哥窑的器物的胎釉化学成分分析结果不同，从而认为哥窑不在龙泉。进而，各大博物馆收藏的原定为哥窑的器物，被改称为“传世哥窑”。这对于龙泉人而言，是心中一块抹不去的伤痛。
其实，凡是记载哥窑产地的文献基本就指向龙泉。明代《春风堂随笔》中提到，在龙泉琉田有章生一、章生二两兄弟，“生一所陶者色淡，故名哥窑。”龙泉乡土的社戏表演、庙宇祭祀中，都包含了哥窑传说的元素。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
当然，关于文献记载的哥窑产地，除了龙泉以外的唯一指向是杭州的凤凰山下，这在个别文献中确有记载，故也有学者认为老虎洞窑址就是哥窑，但从考古成果看，这应是元代仿哥窑的“元末新烧”产品。
即便是在今天，无论行走在龙泉的任何大街小巷，处处可听到“哥窑”流传的神秘传说——
在龙泉，制瓷人都将章生一、章生二尊为窑业祖师爷，认为他们分别是哥窑和弟窑的创始人。
过去，龙泉在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有章生一、章生二“师父榜”。师父榜除神位外，并附祭祀山神、土地、搬柴童子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭，点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。
中国近代享誉世界的陶瓷专家、故宫博物院研究员陈万里先生在考察龙泉窑后曾说到：大窑村里有窑神庙，我曾去朝拜过，龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必须拜祭。每年正月，当地的木偶戏团还会走乡串户演出章家兄弟的故事。
