紫砂泥是大自然赋予陶都宜兴的恩泽，是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩。历代紫砂艺术家以聪颖的智慧和灵巧的手，创造出了令人惊叹的壶艺天地。
紫砂泥是含有黏土，石英，云母的有色耐火黏土，经过一千多度的烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相等。特别值得一提的是，烧结形成了难得的双重气孔结构，使得紫砂泥形成了适应中国茶文化的天性。紫砂泥或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。
紫砂的分类从颜色分可以分成紫泥，红泥，段泥。不管是哪一种泥料，都必须符合几个共同特征，表面具有颗粒质感，断面在显微镜下气孔呈双重气孔。
泥料发色指紫砂泥烧成中发生的色彩变化。紫、红、黄三种基泥，由于矿区、矿层的不同，加工过程的差异，以及窑烧时温度等各种因素，其发色变幻莫，正是因为紫砂发色的影响因素较多，令其色泽多样，给人以不断探究的兴趣。
紫砂泥料的优劣，主要也体现在以下的特征上，经过泡养，颗粒质感圆润，饱满，砂感很强。双重气孔可以保证紫砂器皿的透气性，和相对的隔热性质。
紫砂材料的双重气孔就是团状颗粒和微小粒子在烧成过程中相互融合团状颗粒中的结构性气孔和微小颗粒的气孔结合产生的链状气孔，双重气孔并不是只有紫砂材质。紫砂有地域性，至少目前还没有发现其它地方有和宜兴紫砂质感相仿的泥料。紫砂泥矿料中最典型的结构可以从底槽青泥料看出，泥料的颗粒，气孔，泡养以后的质感等都充分展示了紫砂材质的原始美感；好的泥料应该纯净，烧成后要有质感。在制作过程中，对制作艺人来说可塑性要强，成品率要高。
市面上一些劣质泥料通常是用普通的有色黏(陶)土，粉碎后加入色料拼配而成，就颗粒结构看，缺乏原矿紫砂矿料质感的丰富性，断面结构也很单一，玻化明显，没有紫砂泥料砂质颗粒的不均匀状态。优质矿料加工成泥的流程也必须科学、合理。现在许多炼泥人没有理解紫砂的特性，在炼制过程中不注意颗粒结构的合理搭配，一味的机械粉碎过筛，导致泥料质感过分均匀，不仅机械强度降低，而且破坏了颗粒分布的合理结构，致使紫砂表面的质感单一，不能充分展示紫砂材质美感。
泥料的可塑性也直接影响了壶的制作时间与成功率，好的泥料可塑性好，制壶者在制壶过程中能顺应自己的想法与创作思路，制作出令人满意的作品，相反，可塑性差的泥料，不仅影响制壶者的制壶过程，更使得作品不能达到预期的效果与美感。M.TAOCi52.COM
好的泥料，应该质感丰富，色泽谦和，不招摇，应该含蓄，内敛。手感就如摸豆沙，细而不腻，十分舒服。
紫砂泥的特殊性使得紫砂器皿在加热过程中能发出远红外线。远红外线能够活化水分子，与紫砂析出的微量元素一起，将水矿化成为矿泉水。科学实验证明，远红外线对纯净水有辅助矿化作用，纯净水经过紫砂炊具煲煮后，将矿化成pH值呈7.1左右的弱碱性，有利于人体弱碱性健康体质的形成。同时，远红外线还有活化脂肪酶的作用，紫砂所含的部分微量元素也能够活跃分解脂肪的酶素，所以紫砂炊具煮出的食物柔美而不腻。紫砂的微孔结构还能使紫砂炊具保鲜食物，令食物盛暑越宿而不馊。紫砂泥在正确烧制后形成的双重气孔结构气孔，既能透气怡香，又能保水保温。这样茶叶的温、色、香、味就都被很好地保持住了，正是如此，才有了世间茶具称为首的称誉和几百年来人们对紫砂壶的推崇。
经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥科，集合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有口皆碑的实用功能，成为世界名陶中一颗闪亮的明星！
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陶瓷文化：著名紫砂陶艺家张燚讲——紫砂壶中的艺术气息
紫砂壶作为宜兴特有的茶具艺术品，起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的陶朱公。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂逐渐成为文人清客喜好之物。人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土，是给紫砂极高的评价。
紫砂壶应从形态设计到制作极具个人风格，所谓圆非一式，方不一相，但万变不离其宗。从提拿到把玩，从一个实用性到实用性与艺术性相结合的过渡，是经过无数紫砂艺人的创新与努力，它诉诸于视觉和触觉的表面肌理和人文情怀。
让紫砂独具魅力的原因正是因为紫砂本身的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品无法相比的。
和其他艺术一样，紫砂就在于不断突破前人的艺术模式，且具有个性特征鲜明的特点，紫砂艺术其实是把智慧和激情隐藏在表面的无为心境中创作出来。宜兴紫砂壶的造型和样式，从古至今数量难以统计，加以概括可以分为，抽象温雅天然的特性，时人称赞供春壶栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。供春壶的出现，打破了以往寂静的紫砂天空，始成紫砂的流行。后来的紫砂大家时大彬早期作品也多模仿供春大壶，他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。接下来陈鸣远以花草树木、瓜果蔬菜、乌兽鱼虫的造型入壶，使传统紫砂壶充满了造物的灵韵。
紫砂的艺术气质不是缘于制作，一味的制作只能沦落到工艺品，只有源于创新设计，才能把紫砂上升到纯粹艺术品的高度。从紫砂历史中脱颖而出的杰出艺人，他们所赋予紫砂的艺术，正是他们并没有把紫砂的创作当作是赖以生活的手艺来看待，而是推动紫砂前进的力量，这力量便是来自态度和观念。
紫砂文化：漫话宜兴紫砂泥
紫砂泥是宜兴的稀有陶土资源。有人说，这是上帝对宜兴的垂爱，使这片神奇的土地上蕴藏了丰厚的“五色土”，让聪明而又勤劳的宜兴制陶人忙碌了数百年，捏制了温婉大气的紫砂壶，书写了彪炳千秋的陶文化。为了科学规划，合理开采，2005年4月宜兴市人民政府发出了对黄龙山紫砂矿进行保护的通知。经省人大27次会议批准的《无锡市宜兴紫砂保护条例》，也于2007年4月1日起实施。这对推动传统紫砂陶产业的可持续发展起到积极作用。2010年7月初，宜兴市政府决定恢复对黄龙山矿的有序开采，专供制作紫砂壶。现将紫砂泥的有关情况作简要介绍。
紫砂泥的分类
紫砂泥是宜兴甲泥矿中的细薄夹层里的特殊粘土，因其氧化铁含量较高，经1100℃～1200℃高温焙烧后呈紫色或紫褐色，所以称为紫砂。从广义上讲，紫砂泥是紫砂、红泥(亦称朱砂泥)和本山绿泥(古称团山泥)，三种制作紫砂陶泥料的统称。这三种基泥由于矿区、矿层分布的不同，制品的烧成气氛和温度的变化，所以色泽变化多端，妙不可言。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中对紫砂泥作过这样的描述：“夫泥色之变，忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香……”这“五色土”深藏于山腹地层之中，要像采掘煤炭一样打矿井取土。每一千公斤“甲泥”中仅有三五十公斤紫砂土，故称：“泥中泥”，“岩中岩”，其名贵程度就可想而知了。
紫泥为粉砂粘土质结构，块状，有球形灰黄色斑点，并含细碎光亮的白云片，呈深紫、灰紫、暗紫诸色。品种有清水泥、底槽青、红皮龙、白麻子和乌泥等，以底槽青为贵，是做高档紫砂壶的上佳泥料。丁蜀镇黄龙山矿区的紫泥储量最大，品质最优。
红泥古时候称石黄泥，就是可谓的“未触风日的石骨。”矿土呈橙黄色，深埋于嫩泥矿土的底层，故产量很少。由于其含铁的多寡，烧成后呈现朱泥色、朱砂紫和海棠红等色泽。此泥原产于丁蜀镇的川埠西山和赵庄山。
本山绿泥以略带青砂色而得名，从前亦称“团山泥”。团山位于丁蜀镇黄龙山和青龙山的北侧交界处。绿泥是紫泥矿层中的夹脂，表面有油脂状光泽，属于完全解理的矿物，石英含量较高。
此外，还有天青泥，出于黄龙山山麓的蠡墅，烧成后成黯肝色。其支脉有梨皮泥，烧成后呈冻梨色。淡红泥，烧成后呈松花色。浅黄泥，烧成后呈豆碧色等。
这些紫砂泥都可以单独或者相互拼制调砂后做壶。早在明清时期，艺人们就能做到：“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁。”所以紫砂壶的色相是五彩的，有天青，黯肝、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑、朱砂紫、海棠红等等，素心素面，古朴沉静。不但历史上就有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说，而且当代也有人赞叹：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。”
紫砂泥的特性
紫砂泥不仅色泽丰富，而且物理性能卓绝，无与伦比。紫砂泥是粘土、石英、云母系共生矿原料，用其制作陶器经高温烧成之后，生成残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁、磁铁和双重气孔结构等物相。这种双重气孔结构使紫砂茶具透气而不渗水，沏茶能保持汤色和茶香，越宿不变质。爱茶人在味觉、视觉、嗅觉方面均获得完美的享受。紫砂泥具有良好的可塑性，任凭制陶人的随意捏制，揉进情感和创意。还可以让文人雅士参与，将诗、书、画、金石、篆刻、微雕诸艺集于一体，在把玩、品茗中陶治心情，得到精神上的至善至美。
紫砂泥的储量
宜兴陶土矿按其成因，均属内陆湖泊相及滨海相沉积矿床，呈层状、似层状或透镜状产出。它们大约在2亿至4亿年前已经形成。
目前，宜兴境内已发现各类陶土矿床(点)102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。据权威资料表明，丁蜀镇黄龙山以北至宜兴陶瓷产业园区以南一带0.69平方公里范围内，已探明B+C+D级甲泥储量1157万吨，其中有紫砂泥35万吨～58万吨。矿层距地面60米～200米，这将是紫砂陶生产的大型原料基地。此外，宜兴其它甲泥矿中的紫泥探明储量和保有储量分别为90万吨。若按每年用量万吨计算，也可用百年以上。紫砂泥矿产资源不可再生，会越用越少，所以，必须有序合理开采。
陶瓷文化：简述各种紫砂泥料的命名
几百年以来，紫砂泥料品种的名称并没有标准的谱考，从来都是以其自然色调的直观属性而命名的：紫泥就是紫颜色的泥料，黑泥就是黑色产品的原料，而烧出来呈现红颜色的就叫做红泥，其他还有墨绿泥、青泥、青灰泥、紫红泥、彩绿泥等等，都是这样称呼的。从紫砂泥的表面质感来看，含颗粒细一些的叫做细砂泥，颗粒大一点的叫粗砂泥。
段泥【凤鸣壶】
在这些紫砂泥料中，唯独作为黄色调的段泥没有叫黄泥，可能是叫黄泥很难与山田里的黄色泥土相区别吧。而绿泥与紫泥的配比比例，最终决定了段泥的色相。由于纯正本山绿泥越来越少，那些与绿泥接近的几种淡色调矿块，就都将作为配制段泥的原料。因此就出现了含铁质颗粒多的芝麻段泥、灰段泥等。在类似绿泥等淡色系矿料中，加入小红泥之类的混合粘土，能呈现出黄加红的金黄色品种，即所谓的黄金段。但无论如何，没有标准纯正的绿泥砂粒存在的段泥，是不具备传统段泥所应有的层次效果和质感，而只有真正了解所谓好泥料的相关基础知识，才能作出最终正确的判断。
如果没有十分深入地在理性和感性中反复接触对比，光靠看书或听故事，是远远不可能成为真正的内行玩家！因此，面对狂热的市场和眼花缭乱的壶涂世界，就象是一串串迷茫考题，大多数人必然是难以答解，且又没有可信的部门和机构来依赖，故最可靠的也就只能看渠道，看人格，看信誉，再根据主观喜好，包括颜色、质地、形制，功用效果及性价比等来作为依据，否则，就当作一种乐趣，认真地学一学再玩吧。
紫砂与普洱张
紫砂与普洱,是上苍赐给宜兴与云南的得天独厚的礼物。紫砂壶是冲泡普洱茶的最佳茶具，普洱茶是“蹲在”紫砂壶里最久的茶；二者同具收藏的属性；二者皆具越用（存）越新（香）、“老而弥坚”的共性；二者的完美结合，给茶人带来无边的享受；二者溶为一体时，便兼具了水、金、火、木、土的五行之说。张智强博士如是说。
张智强是大学校董，又是儒商，他经营着吃吃喝喝的美食，却对书画艺术情有独钟，闲来挥洒几笔，装框补壁。而我最有感触的，便是“普洱张”。顾名思义，是张博士以他的眼光、情趣、资源、标准而精心制造的普洱茶，一个“张”，张扬的便是个性。
普洱至今，已走过了3000多年的历史，千年古茶树，其一片片茶叶，浸泡在中国历史的长河中，沉沉浮浮，或浓或淡，象不知疲倦的寂寞的舞者，滋润着历代茶人的心田。面对普洱这个在云南的崇山峻岭中繁衍了数百年甚至数千年的活化石，张博士很有感慨地说，收藏数十年的普洱冲泡之后，汤色透亮依然，茶气醇香依然，叶胫鲜活依然，这种普洱所独有的魅力，是任何食品都无法挑战的，因它独具“品饮、收藏、文物”的三重属性。
作为大众的普洱茶，只要卫生、便宜、味正，就很受追捧了。但作为小众的普洱茶，就多了几份讲究，对茶底的品质、工艺的过程、文化的内涵、收藏的潜力等等附加值有了别样的期待。一般的茶庄，灌输给普通茶客的，往往是将泡茶小姐们手势繁缛的茶艺表演，或单纯的陈茶年代，直观地冠以茶文化。其实，这至少是对传统文化的陌生。而张博士以其丰厚的学养以及“独辣”的市场眼光，举一反三地将文化溶入茶中。他将老子对水的形态力量的诠释，引入普洱茶包容、和谐与内敛的品质，将孔子比德于玉的诠释，引入普洱茶高贵、俨醇与经久的品质。
假如，你在夕阳斜照的黄昏，坐在阳台的茶几前，把玩紫砂壶，冲一泡禅悦，细细品味，静静冥想，相信，平素感到浓得化不开的烦恼欲念，都慢慢清晰、渐渐淡化，浅浅地浮在茶面，咕噜下肚，会想起林语堂博士的那句经典：人生不过如此！
张博士如此用心地挖掘、弘扬普洱茶文化、源于他对普洱的痴迷与敬重。他觉得许多人，面对一片陈年普洱，更多的是给它断代，品尝它的滋味，确认它的市值，停留在物质的层面，而他则是感受它的精神层面，每当他面对一片几十年的老茶，都会肃然起敬！会遥想也许它生长于那棵见证了历代风雨的老茶树，也许是位饱经磨难的茶农采摘、制作，而后在某位茶人手中珍藏，任凭世局动荡，也许这片老茶几易其主，面临多少次诱惑，却一直没舍得开汤喝掉，当某一天传至你手，小心剥落些许，放入紫砂壶，冲泡入盏时，你或许能感觉到它所承载的历史，所刻录的记忆，所包涵的苍桑。
国外陶艺家赴宜创作交流
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，有一部分是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜。说起紫砂壶，大都会不自觉想起它的古朴典雅，含蓄不失韵味，宠辱不惊中显尊贵，表现出中华民族特有的审美意识和文化精神。紫砂，中国茶文化发展中不可或缺的艺术珍品，与玉质相近的肌理之美，展现着自身的神采风韵。如今，紫砂早已走出国门，深受世界爱茶人士的喜爱，而宜兴也成了国外陶艺家心目中的“圣地”。
由宜兴陶艺家协会等组织主办的“紫玉金砂暨陶艺会十周年庆典”于5月21日在宜兴市丁蜀镇隆重举行。包括金诗光，宋福友等著名专家教授在内的50余位韩国陶艺家受邀赴宜兴参加陶艺交流活动并参加了当天的庆典仪式。
5月21号上午，韩国一行参观了宜兴陶瓷博物馆。因传统文化，地理位置等因素影响，韩国陶艺家表现的特别活跃，对中国紫砂的精美工艺赞叹不绝，不时向解说员咨询作品详情。5月21号下午，在紫砂壶名家陆伯勤，周晓峰，应龙等人的陪同下，韩国一行仔细观看了紫砂壶现场的制作流程。不少人情不自禁的拿起木搭子学着拍打泥片，整个氛围其乐融融。随后参观了黄龙山紫砂矿，中韩两方就紫砂矿的种类，泥料的特性，练泥流程，窑温控制等专业问题进行了深入探讨。
5月22日上午，韩国陶艺家赠送了12件精美的陶艺作品，这些作品将由宜兴陶艺家协会收藏，并设专柜展出。金诗光教授表示，他非常喜欢宜兴，此次宜兴之行就是为了能与中国的陶艺家更多的互动交流。12年前，他曾到过宜兴，他说宜兴是一座非常古老的城市，陶艺制作工艺先进，而今他再次来到宜兴发现宜兴现代陶艺发展十分迅猛。希望中韩能通过陶艺的交流更好的促进两国的陶艺和紫砂文化。
紫砂文化：紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，“一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
紫砂不仅仅是一种泥料，更是一种文化。品名壶，也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。
陶瓷文化：紫砂壶艺与泥料的互为作用
任何一件艺术品的诞生,都离不开所需的材料及艺术的加工,这二者之间又常常为达到同一目的而互为作用,相互渗透,从而使作品本身不断改进,日趋完善,并在其它综合因素的营造下,逐步为人们所接受。
紫砂艺术的产生与发展和其它艺术门类一样,离不开二者之间的关系与作用。从某种意义上讲,紫砂艺术涉及的范围与融合的多边艺术是其它艺术门类相距甚远的。稍稍懂得一点陶瓷常识的人都知道,一件陶艺作品的产生需要经过许许多多复杂程序与过程。它不仅需要熟悉泥的性能、成型特点、干燥过程以及窑温的变化诸类条件外,尚需懂得造型与装饰的协调与统一,同时还需要了解作品本身的功能与固有环境中的位置等等。概括讲,紫砂艺术品的诞生取决于泥与艺二者的有机结合。
陶都名器紫砂壶它具有与众不同的性能、用途和艺术风格,是一种实用与美的高度和谐而又妙不可思的手工艺品。用以泡茶,外类紫玉，内如碧云，赏其风采，温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子。古往今来,爱壶的人不一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的，紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中叶以后,它又见重于士林,于是逐渐形成了壶艺、诗词书画与篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。
紫砂泥的选择是紫砂艺术的诞生的先决条件，如果没有精心选择加工处理的优质泥料，那么最优秀的紫砂作品也就是成了无源之水，无本之木。紫砂泥以天然的矿物组成，蕴藏在岩石和泥层的夹层中，故有岩中泥或泥中泥之称。据传紫砂陶土最初的发现就是古代埃及人发明玻璃的传说一样离奇。古时候有一异僧经行树落，向村人高呼卖富贵土，卖富贵土!大家以为这个僧人用瘨语诓人，纷纷嗤他，僧人不经为怪，又高呼贵不欲买，买又何如?于是引导村叟跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人享用不尽的紫砂陶土(富贵土)言毕而云。经过发掘，果然挖得一种五色缤纷的宝土，红的、黄的、绿的、青的、紫的灿烂光亮，奇丽极了。从此以后，一传十，十传百，丁蜀山村劳动人民都来殂白岩，凿黄龙，挖掘山间泥土，开始烧造最早的紫砂壶。传说虽不足信，但紫砂泥确乎得宜兴山川之灵气，乃是陶都得天独厚的特种陶土矿产资源。
由于紫砂泥原料的得天独厚以及艺人的精心研制与参与，泥料的形成也是其它泥料所不能替代的。泥料干而不裂、湿而润透、细而均匀、坚如铁甲赋予制坯泥料足够高可塑性压延能力，同时也为作品与塑造创造了良好的条件。
当然创作一件优秀紫砂艺术作品，选择泥料仅仅是开始。而创作者的艺术修养的培育，操作技能的娴熟以及时代精神的把握和理解则是作品问世的关键。设计制作者艺术能力的培养首先必须具备对美的的认识与剖析能力。自然界有着取之不尽，用之不竭的艺术源泉。对自然形态把握与选择，对自然生命的理解与超越，是对创作者的理解的一种考验。
然而，设计制作者仅仅有对自然美的认识显然是很不够的。紫砂作品的创造必须树立一种精神，而形态则是这种精神的外在表现。这种外在表现又无处不在地诉说着作品本身的内在气质。这两种因从形、神、气、韵、精、功诸方面追求效果，一环扣一环，最后达到艺术的升华。因此在创作中，作者既要注重生活与艺术的变化与统一，气势上的生动与协调、效果上的实用与美观，同时又要注意自我品格在作品中的呈现。所以，只有师自然而不为自然所束缚，师古人而不为古人所畏惧，才能借助于生活的根，塑造出有自己独特的构思和创意的作品。艺术能力的塑造是完美一件优秀作品的关键所在。显然，艺术能力的培养既有先天的恩赐，又有后天的奋与学习。但事实证明，后天的获得比先天更为重要。摩尔话：观察自然是艺术家生命的一部分，他可以借以吸收对造型的构想力、保持清新、避免公式化、增加灵感。许多大师的力作都是经这对自然物体的精心观察、经地对自然物体美的形态引入美好的生活环境之中，加之构思脱俗、技巧之娴熟，最后形成制作入微、雅俗共赏的精典之作。
如果说泥料的选择是创作的第一条件，那么艺术素质的培养则是创造精美作品的关键所在，二者互为相关，缺一不可。紫砂艺术发展到今天，尤其需要的是敬业精神与创新意识及对艺术的追求，奉献自己的信心与热忱，在泥料与艺术上继承前人丰富经验的同时捕捉现代生活气息，在相互协调中寻找出属于这个时代的优秀作品来。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
