玲珑，俗称芝麻漏。其做法是先在较薄的胎体上透雕出花纹，通体上釉，花纹处填满透明釉，具有对光透影、玲珑剔透的艺术效果。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的玲珑眼，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为卡玻璃的瓷器。因为玲珑的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
许之衡：《饮流斋说瓷》记载：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。其制作方法是，先在生坯上按花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。
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古代瓷器：清代茶叶末釉高足碗
片状结晶体而得名。茶叶末釉的釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。多用于装饰仿古器皿，深厚古朴，气质高雅。
清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末，称鳝鱼皮；乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称蟹甲青、茶叶末等。清代茶叶末釉制品主要有碗、盆、盘、罐、瓶等。
高足碗，又称靶碗，有中空足封闭底印和不封底两种。造型为口微撇，近底处丰满，下承高足，造型与高足杯颇为相似，较之略大。这种纤巧的高足碗于元、明、清三代较为流行，品种有青花、斗彩、茶叶末釉等，以明永乐红釉、宣德釉里红、成化斗彩最为名贵。
古代瓷器：宋元影青瓷
影青瓷，即青白瓷，又称映青瓷隐青瓷罩青瓷，是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了青白瓷这一学名之外，诸如影青瓷映青瓷的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎诨号比本名更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为影青瓷。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风，至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有玉出昆山和玉出昆冈等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵。
古代瓷器：如冰似玉影青瓷
宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶故宫博物院藏
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：天青色等烟雨，而我在等你。但深究起这天青色，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
宋西村窑青白釉凤头壶高16.8cm口径4.2cm足径8.4cm故宫博物院藏
在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫影青瓷。
宋景德镇窑青白釉双鱼碗高5.9cm口径18cm足径6.8cm故宫博物院藏
影青字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为影青。
青白釉刻花婴戏纹碗高6.7cm口径20.8cm足径6cm故宫博物院藏
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。
北宋时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
北宋繁昌窑影青釉梅瓶
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。
南宋词人李清照在《醉花阴》中写道：佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。仿佛看见床边的玉枕，在夜色下透出莹润的光，清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的玉枕，就是青白瓷枕。
宋青白瓷斜倚仕女瓷枕
宋人喜玉。但玉毕竟名贵，不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可欲而不可求的向往，景德镇的能工巧匠们，融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺，创造出色质如玉的假玉器──影青瓷。
这个假字，非但不是贬义，反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色，素白中透着淡青，温润如玉。又如雨过天青云破处之色，干净而神秘。曾见一个影青碗，捧在手心光滑冰凉，湖水般的釉色如梦似幻，恍然分不清是玉是瓷。
要做出清透的影青瓷，必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密，由这种瓷土拉胚而成的胎体，薄如纸张，施青釉其上，几近脱胎。轻轻敲弹，会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，最妥帖不过。
全民皆爱瓷中玉
这种美丽而亲民的玉，被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等，融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载，宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。
宋人会将影青瓷做成粉盒，盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒，莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉，如美玉衬美人，比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度，就是一幅汹涌澎湃的波浪简单的不一定美，但美一定是简单的。
古代瓷器：宋影青莲瓣香薰赏析
影青莲瓣镂空香薰
江苏省姜堰市博物馆藏有一件影青莲瓣镂空香薰。该香薰为北宋景德镇窑制品，施青白色釉，薰盒盖为镂空缠枝花卉纹，盒身设子母口，上下两体，下体印莲瓣纹；通高9.4厘米，最大径9.3厘米，重247克，胎质细腻，造型端庄，镂空纹饰工整，釉色莹润纯正，为北宋影青镂雕瓷中不可多得的精品。
香薰为汉晋时焚香用的器皿，用以薰香，净化空气。它是由古代祭祀焚香用的器具香炉演变而来，后渐以其功能区分，凡用于祭祀无盖者谓之香炉，而用于香化净化空气有盖者则称香薰或叫薰炉。汉晋时，有竹节形长柄薰炉，有短柄龙座薰炉，最常见的是所谓博山炉。博山炉一般炉体为半球形，上有盖，盖镂空雕成山形，以便香烟泄出缭绕。
姜堰市博物馆藏的这件香薰，下件为压印莲瓣纹。显得清雅端庄，上件(盖)为镂空透雕缠枝花卉纹，更显巧妙自然。其透雕技法娴熟、刀工老辣，镂空与花卉纹布局合理，章法井然，上下体纹饰协调和谐，浑然天成。上下件以子母口盖合，十分规整；上下口端留有小孔可用线绳相联，以减少滑落破损几率，可见古人考虑是十分缜密的。
该香薰1980年于姜堰市腰庄一纪年墓出土。墓主陈钦止，名天若，泰州海陵人，为一介书生，卒于北宋政和六年(1116)。墓为土坑竖穴木棺墓，发现时棺木已朽，尸骨尚存。墓志称姜堰为蒲津乡，墓主之父陈护六世同堂，百口无间，曾获徽宗旌表。可见，陈钦止生前对这件香薰也是爱不释手的，死后还不弃不离。(据姜堰市博物馆官方网站)
古代瓷器：清代官窑瓷器赏析
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位墨地三彩和虎皮三彩。其中的虎皮三彩据《陶雅》云：以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为虎皮三彩，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。素三彩一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩，其中的三表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。素三彩中的素可以归结为两种含意：一是使用素胎(又称素烧胎)烧制，素胎是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有红为荤色，非红为素色之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。
古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
古代瓷器：清代乾隆朝瓷器：瑰丽繁复
清三代瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以轧道工艺和开光、剔刻等等。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出物力对其进行精心打造。
