百年来，紫砂是人们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客，还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。而陶刻，作为紫砂艺术最主要的表现手法，它在书法、绘画与文学修养的融合中，散发着耀眼的光辉。
紫砂陶刻，最初见于清朝初年，当时是各个制壶的艺人为了铭刻款式作记所采用的方法。后来随着壶身的发展，紫砂陶刻丰富了起来，在制壶艺人的巧妙心思下，它渐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式，成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术收藏品。
纵观紫砂的发展史，它就像上天赐给宜兴的天然宝物，在历代文人与艺人的共同创作中汲取着我国多种民间传统文化艺术的优秀元素。从一般的日用陶瓷到具有美学价值的高雅艺术品，再到成为一种富有民族精神和特色的非物质文化遗产，陶刻艺术始终如诗人般洒脱、哲人般淡然。
紫砂陶刻，拥有着说不完、道不尽的无限魅力，为了探究紫砂陶刻的精髓，笔者特意采访了洪尚紫陶轩的创办人陆洪尚先生。陆老先生自95年从石家庄正定育春美术学校国画系毕业后就一直从事着紫砂陶刻与制壶的工作，先后曾得到著名书法家潘汉迟、段玉鹏、刘元珠，以及知名画家陈金言、马爱州等的指点，其作品精雕细刻、雕砂细而匀称。此外，陆老先生自创的十二生肖系列、龙凤呈详、梅兰竹菊、百寿百福等，完美地将书画艺术与紫砂技艺有机结合，受到了海内外人士的推崇和喜爱。今天，陆老先生将带领笔者和大家一起去了解紫砂陶刻过程的特点。
紫砂坭制成坯，易于刻划。艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。刻石章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转刀不转；而紫砂坯体，有平面，而更多的石弧面且体大易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点，最基本的刀法。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向於简约，清逸的，具文人意味的内容，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。
捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。
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陶瓷文化：紫砂壶的陶刻艺术
紫砂陶刻装饰俗称刻字、雕刻。陶刻者用锋利的小钢刀，先在已成型的紫砂器物上雕刻文字和绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶也因历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
紫砂陶刻的技法，可分为刻底子和空刻两种。刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻；空刻，是指以刀直接在胚体上篆刻。
紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。陶刻完成后，不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。一件紫砂陶刻作品，书画墨迹和篆刻可以一人完成，也可分别为不同的人完成。这件【扁石瓢】壶的陶刻，就是由中国陶瓷艺术大师毛国强和工艺美术大师赵明生共同合作完成的，该壶现收藏于济南绿宝石艺术陶瓷馆。一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，细细体会铭文刻画的意境，方能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱以及对陶刻艺术的颂赞。
陶瓷文化：紫砂陶刻和书法的关系
自陶刻艺术诞生以来，书法就与陶刻有着扯不断的关系，在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味，似乎是很多紫砂陶刻艺人永恒的追求，在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味一句就能很好地概括书法与陶刻的关系。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为划、竖、撇、踢、捺五个字。刻划刻刀先下后上；刻竖刻刀先左后右；刻撇先用顺刀后用逆刀；刻踢先用逆刀后用顺刀；刻捺刻刀先上后下。
陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。
而在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。
紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说一个民族可以没有传奇，但不能没有传承，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。
紫砂文化：宜兴紫砂陶刻的兴起和发展
任淦庭紫砂陶刻作品
宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。明清以降，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。
紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿(字曼生)。陈曼生是著名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”，可谓美妙绝伦。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典，后世奉为圭皋。曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认呵的审美标准。与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”，其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。
清末民初，紫砂产业大兴，宜兴紫砂陶商人始请本地书画名家参与紫砂陶刻，此时的陶刻装饰风格渐趋明朗，切壶切情的铭文款识减少，饰壶风格通常为壶身一面题词，一面绘画，诗文大致出自《茶经》或有关茶事的唐宋名句，画面多表现梅兰竹菊或简笔山水，也偶人物，笔意多仿石涛、八大、董其昌意。此时的陶刻刀法老到、技艺娴熟、构陈懋生、陈研卿、沈端田、韩泰、邵云如等人，遂形成了当时的陶刻行业。商户在普通产品上镌刻简单的字域，视技艺高低而刻制不同档次产品，其价位自然也就不同，此时的陶刻品种已从紫砂壶发展到花盆、陶瓶、餐具及其它品种，内容也不限于书法和绘画，还包括任淦庭等名艺人留世，他们的高足徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等今已成为陶刻界的领军人物。又承金陵亚明、沪上唐云、王个移、京华韩美林诸大家的鼎力推助，几代艺人的探求和摸索，紫砂陶刻语言日趋丰富和成熟，形式风格已臻完美。再有大批民间爱好者的加盟，一时陶刻业红红火火，兴旺无比。近年收藏热带来紫砂热，因此陶刻艺术也渐人佳境，为越来越多的人所认识和喜爱。
特殊的陶瓷文化——瓷刻艺术
一把普通的小锤、一根铁钉般大的钻子，两年的光阴……102块普通的条形瓷砖在他的巧手雕琢下，组成长达5米的“江山万里图”。昨天下午，在素有“南京瓷刻一匠人”之称的陶数成家中，记者有幸亲眼目睹了这幅巧夺天工的巨著。
走近陶数成的家中，在客厅中间挂着一幅用铁皮做成的风景图，除了有形象逼真的竹子外，还悄然栖息着一只可爱的小知了。来到工作室，只见其中一个墙角上有一排精致的仿古徽派建筑，下面分别用铁钩挂着三个精美的圆形瓷盘，上面分别“画”着一片枫叶、一只猫咪和一位当红影星的图像。
“这三个瓷盘上的画都是我一锤一锤敲出来的。”陶数成解释说。“不会吧，我还以为是用毛笔画上去的。”记者一边说，一边伸手触摸，感觉到瓷器上起伏的纹路。
看着笔者吃惊的表情，陶数成笑着从卧室里搬出了6块包装崭新的条形“木板”，然后一块块拼装起来。一副清新秀丽的“江山万里图”展示在记者面前。
这幅作品是由一块块长24厘米、宽5厘米的瓷砖组合而成，上面或深或浅呈现出河水、山路、松树等不同的景物，充分表现出镇江至南京沿途的风景，如果不仔细察看很难让人相信这是用锤子刻出来的。
“为了完成这项浩大的工程，足足花费了我两年的时间，从1997年到1999年之间基本上我很少出家门。”陶数成告诉记者，他从小就对美术和手工艺品尤为喜爱。1991年的时候，陶数成无意中从电视上看到广东有人在瓷砖上刻出一幅幅令人称绝的画面。他也心动了，于是就试着一个人在家里捣鼓起来。
经过一段时间的反复琢磨，陶数成终于也能在瓷盘上雕刻了，但是“原材料”却让他发起了愁。一次无意中经过夫子庙的一家碗店他发现，店里有一种产自景德镇的白色瓷盘，不仅质量过关而且非常符合他雕刻的要求。于是，他就骑着三轮车把店里仅有的70多个盘子一下全买了拖回家，开始干起他梦寐以求的瓷盘雕刻。
经过6年苦心的钻研，陶数成已经完全掌握了瓷盘雕刻的技术，他就想雕刻一幅巨著来充分显示自己精湛的水平。于是，他以“长江万里图”为原本，以瓷砖为原料，先用毛笔在瓷砖上画出整个作品的轮廓，然后分成若干块一点一点雕刻起来，最后用墨喷洒上去就完成了。
“我之所以这么执着，一方面是为了展现瓷砖上雕刻的工艺，另一方面也想借此展示南京民间艺人精湛的手艺，让这种民间特有的文化能够代代流传。”陶数成笑着说。
