北宋时期，由于社会稳定，经济繁荣，盛葬之风重又兴盛，明器品种繁多，除陶质品外，还有木质、石质、瓷质等。
陶俑在宋代明器中仍占主要地位，只是出土数量较以前大为减少。北宋陶俑的表现题材，有文武俑、男女俑及生肖俑等。武士俑大都身披铠甲，头戴兜鍪，鍪顶竖火焰形缨饰，侧面有护耳，有的向上飘起，形似双翼，手按(持)兵器，竖眉怒目，立于椭圆形底座上。文俑除手握笏板，笔直站立外，有的身体还向不同方向倾斜。除了这些较为常见的陶俑外，宋墓中还出土许多形象奇异的陶俑，如异形立俑、兽面人身俑、人首蛇身俑、男女卧床俑、相扑俑等。其中厨炊俑，真实地再现了庖厨工作的情景，其造型简朴、形象生动、题材新颖，为古代陶俑中罕见之形。人首鱼身俑早在唐代就已出现，南唐至宋墓中皆有出土。如江西彭泽刘宗墓中出土的人首鱼身俑，其整个身体似在摆动，形象十分诙谐。
除人物俑外，宋代的动物俑数量较少，而家具模型俑较多，有轿、床、踏凳、屏、桌、椅、镜台、火盆等，其品种之多，为前代所没有。
从制作方法看，宋代陶俑皆模制，以双模合成，合缝较明显；家具模型分单件制作后，组合粘接成形。其胎质有砖红、橙黄色，质地较坚硬。外表装饰彩釉，有褐、黄、绿等，器座大多施灰白色釉。还有一些陶俑胎质表面敷白色化妆土后，以彩绘装饰。
由于宋代明器的内容题材与社会葬丧习俗结合紧密，因此宋俑不仅为宋代艺术史的研究提供了珍贵的实物，也是研究当时社会生活习俗的重要资料。
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古代瓷器：宋代瓷器的独特之美
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇天人合一理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是女仙吹笙的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把；直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流；溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉；并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称渣斗。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵异彩的山花。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的实用艺术和朴素风格。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显不著一字，尽得风流的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现，宋代熏炉则更为多样。熏有盖，上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话物以稀为贵。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案，以佛教荷花为题材，构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细，装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。张先生说，就是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中，虽自人工，宛如天开。当你融入宋瓷之中，你即能体悟其道。
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
古代瓷器：宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的泪痕。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
古代瓷器：[图片]宋代官窑瓷器欣赏
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋修内司官窑粉青长方盆
南宋修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋修内司官窑灰青钵
南宋修内司官窑浅粉青花插
南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋修内司官窑月白葫芦瓶
南宋修内司官窑月白投壶
古代瓷器：宋代青白瓷盒子
宋代景德镇窑青白瓷印花盒子
宋代陶瓷器物，最具性别特征的是妆奁用的盒子。宋代瓷盒产量巨大，越窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑、磁州窑等窑系均有烧造。从出土情况显示，数量最众，器形纹饰最丰富，质量最为精美的还是景德镇窑系的青白瓷盒子。
盒子主要是用于盛放脂粉的容器，属妆奁具的一种。妆奁具成熟于商周，战国时期在上流贵妇间已广为流行。其时妆奁具主要是漆盒，以大小形状不一的小盒组成套奁，分七子奁、九子奁不等。魏晋时期开始出现妆奁瓷盒，经隋唐的逐步发展，至宋代步入瓷盒生产使用的高峰时期。
五代景德镇窑青白瓷果形盒子
唐宋墓葬出土，凡女性墓葬则必有奁具，尤其是宋代墓葬，几乎都有瓷盒出现。作为日常用具，奁具是陪伴女子一生极私密的物品。《左传》言：夫有尤物，足以移人。精致新颖的面部妆容，成为古代女性在男权社会中最为重要的生存手段。
奁具演变，与妆容形式的发展有着密切联系。《楚辞大招》有粉白黛黑,唇施芳泽句，描述了先秦时期女子简洁明丽的素妆风貌。汉时已使用铅粉和来自西域焉支山的胭脂。胭脂在当时是极为重要的商贸物资，霍去病攻克焉支后，匈奴人悲歌：失我焉支山，使我妇女无颜色。唐代崇尚雍容华贵之气，开元进士万楚诗云：眉黛将夺萱草色,红裙妒杀石榴花。唐时女性浓艳张扬的妆容，是与其金戈铁马、万国来朝的霸气相匹配的。此时虽已有较为成熟的瓷盒，但唐人主要使用的还是追求华贵气质的漆器奁具和金银盒子。经五代入宋，妆奁具与妆容形式都发生了巨大变化。化妆材料的极大丰富与面饰技法的日益成熟，使得宋代女性的妆容形式多姿多彩且风格独具，奁具特别是瓷盒的发展也步入了全盛时期。
作为伴身物品，瓷盒不仅是闺房用具与把玩之物，更寄寓了日常生活中的喜忧情怀。在承袭五代简洁素朴风格的基础上，宋代瓷盒造型更趋丰富多样。与前朝单一的几何形不同，宋代青白瓷盒子已有各类仿生的瓜果形、鸟兽形、花瓣形及丰富的多边形等，盒盖顶部有加塑钮扣形、瓜蒂形、石榴花托形等,另有平足卧足、高足矮足不等；除单体形外，亦有双联盒、三联盒之分；装饰纹样有婴戏、花卉、鸟兽、龙凤、摩羯等，其剔刻划花工艺愈显精美。宋人惯称盒子为合子，我们今天常见青白瓷盒子有标段家合子记或吴家、潘家等底款者，都堪称瓷盒中的精品。据统计除前面三家外，北宋标底款的作坊另有许、张、朱、余、陈、汪、蔡、蓝、程、徐等约十余家。至南宋已少见标底款者，瓷盒工艺质量较之北宋亦相去甚远。
宋代景德镇窑刻花瓜形盒
青白瓷盒子式样繁多，与宋时女子繁复而独特的妆容样式相对应。宋人妆容虽尚素淡，其化妆过程却极为考究。根据妆容寓意不同，化妆颜料的组合又各有不同，大体包括了傅粉、胭脂、额黄、贴花、扫眉、斜红、妆靥、点唇等程序。
宋代女子往往根据出行或社交性质定其妆容，其中不乏传承自前朝者，然更多为当朝新创。有梅花妆、寿阳妆、酒晕妆、桃花妆、泪妆、佛妆等数十种之多，故需诸多不同形状大小的盒子分装铅粉、胭脂、鹅黄等。鹅黄也称额黄，是佛妆的主要材料，王安石有汉宫娇额半涂黄之句，可见其传承之久远。汉魏以来佛教盛行，女信徒因虔诚之心以栝萎草饰容，模仿佛像金面。宋时女子额黄浅傅，与唐人的浓艳佛妆已截然不同。南宋词人周密在其《声声慢》中有妆额黄轻,舞衣红浅句，是对宋人额黄妆容的诗意描述。
依据瓷盒尺寸大小，化妆材料的盛放皆有讲究，寸半小盒一般用于盛放朱砂与胭脂，故称朱盒、胭脂盒。二至三寸盒子多为傅粉、额黄所用，故称香粉盒，其量最众。北宋时期香粉盒形制多以瓜果为主，偶有内衬小碟者，可加置花瓣状香绵即粉扑。四五寸间则为花盒，用于放置贴花钿的各种材料。宋代花钿不同于唐代以金银贴片为主的华丽，追求的是清新出奇的风格，一般用云母片或彩纸等制成薄片，剪成花鸟虫鱼等形，贴于眉心或面颊。有追新求异者，往往选材奇巧。据《宋史五行志》记载，淳化年间,京师里巷有妇人以鱼腮饰面,号鱼媚子，堪称创举。深腹盒子亦有作油盒用，即盛放木犀油、蔷薇油或花茶子油等头油。多层叠装的是瓷奁盒，另有盒中捏塑荷叶托起三小杯者，可分装朱、粉、黛三物，最为精巧考究。因盛放量小，其陈设玩赏性已多于实用性，可助闺阁间鉴赏攀比之趣。
宋代景德镇窑瓜形盒子
尺寸更大者有内装多个小瓷盒的子母套盒，扁平者则为装铜镜之用镜盒。因宋人多以墨为黛，故又有描眉的墨盒。此外还有装香囊与香料的香盒，闺中文房之印盒、药盒子等。青白瓷盒子极得闺中宠爱，是与其独特的质地及精湛的工艺分不开的，从中也体现出宋代女子追慕先秦素妆之意趣。
古淡有真味。追求有内涵的雅致是复古思想的体现。苏轼《书黄子思诗集后》云:发纤浓于简古,寄至味于淡泊；范温《潜溪诗眼》亦有行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味句。宋代文人最喜闲雅生活，对女子的妆容，及至对闺中妆奁具的喜好，自然是偏爱柳三变所咏嫩脸修蛾,淡匀轻扫般的简逸。而莹润如冰玉的青白瓷盒子，恰恰迎合了宋人崇尚风骨清盈之状、娇柔素雅之美的慕古心态。
古代瓷器：宋代钧瓷之美
窑变里演绎火的艺术
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北宋
入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的元人画不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是钧瓷。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。
钧窑天蓝釉六方花盆北宋
润，指釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光，光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜过玉，有一种温润优雅的质地美感。
活，说的是釉面有动感，不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋，产生虚与实对比变化的美感，都与釉的活有密不可分的关系。
钧窑紫釉渣斗式花盆北宋
纯，釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变，钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色，无数跳动的火焰，像一支神奇的画笔，那蓝色亲吻过的，也许会生成一朵深紫色的海棠，那红色抚摸过的，也许会出现长空碧色的明净紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等，各种色彩交织在一起，变化万千。
钧瓷窑变时的色彩
厚，厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底，二是指釉层较厚，不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。
正，釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快，老辣的釉色深沉，都是钧瓷纯正到位的颜色。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋
纹，釉面上出现的各种纹路或斑点，有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等，这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境，釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆北宋
浑，釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
古代瓷器：宋代官窑的唯美开片
宋官窑的典型特征是迷幻，冥炫的釉色。官窑的釉色不像汝窑那样具有恒定的标准和统一性，天青釉色在早期官窑中隐约可见，但后来逐渐摆脱汝窑的影响，器形不断增加，釉色也变得更加多姿多彩，粉青、灰青、米黄、翠绿、月白等等，比汝窑更加活泼多样。
北宋官窑粉青鬲式炉
釉质感来说，有的完全失透，模仿金属质感，有的似透非透，如脂似玉，有的通透晶莹，像龙泉窑般肥厚，如此丰富多元的釉色，难以作为官窑的典型特征。其实仔细观察所能见到的官窑实物，就会发现，它们的釉面几乎无一例外都开片。官窑的开片既不是烧制时出现的瑕疵，也不是时间造成的陈旧和裂痕，而是有意为之的工艺美感，并开创了后世以釉面开片作为瓷器装饰手段的先河。
北宋官窑粉青贯耳穿带小方壶
官窑之前的瓷器开片现象，是胎和釉在烧制过程中，因为收缩、膨胀系数不一致而导致的釉面出现裂痕的现象。在开片作为装饰手段之前，它算作瓷器的瑕疵，使用者或收藏者极力避免的现象不会被当作美感欣赏，只不过烧制时出现的开片大多细微，如针如毫，肉眼凑近了才能发现，远看不明显。
南宋郊坛下官窑粉青葵瓣口龙纹盘
官窑有意追求开片并引以为美，肇始于官窑初期对汝窑的模仿。汝窑的天青色被认为是完美的，但汝窑釉面的开片现象却比之前的青瓷更加明显和突出，蟹爪纹、蝉翼纹、鱼子纹等对汝窑开片的描述只是古人的风雅作祟，对比之前的青瓷就发现，汝窑的开片又大又明显，还遍及全身，大开片中夹杂小开片，不使用也无妨，使用过之后，使用痕迹浸透入开片，通体显得破碎。
南宋郊坛下官窑粉青菊花式盘
接受这种新釉色瓷器，包容它的开片瑕疵，还是完全不接受，成为了使用者必然面对的选择。使用者接受了，但仍然追求不开片的完美天青色，明代《格古要论》的已有无纹者尤好的说法。
汝窑的珍贵，让当世人容忍它开片的瑕疵，而后世则把优点和瑕疵一起接受，统统当作汝窑的美感给予认可。官窑初期对汝窑的继承和模仿，把开片这种形式也继承下来，只是悄然发生了变化：不再执着地追求天青色，而是执着地追求开片。
南宋郊坛下官窑天青叶式洗
在釉彩没有大放光彩之前，瓷器的装饰只有在胎和釉两方面下功夫。在胎上，靠塑、雕、镂、刻、划、贴、印等手段制造纹饰；在釉上，想方设法改变釉料配方以让釉色变得新颖独特。汝窑的开片和被认可，让官窑制作者看到了有意制造合理控制釉面开片，把开片作为一种装饰效果的可能性。于是乎，聪明的窑工们开始在这条道路上不断探索试验，终于使得开片变成一种极致的美感，成为官窑与众不同的典型特征，并受到当世和后世的追捧和仿造。
南宋修内司官窑粉青钵
南宋官窑青釉八方玄纹盘口长颈瓶
官窑的开片到底标准如何。肉眼所及，开片千姿百态。有大开片，也有小开片，或大小开片相间，俗称文武片；纹片有疏有密，有深有浅，纵横交错；有冰裂片，像云母石类，冰糖一般层层而下；有得像鱼鳞、有得像渔网；开片成倾斜而下，看不到垂直裂纹；有的开片保持着出窑时的透明状态，未经使用或染色，有的则刻意染色让纹路更清晰；纹路充满立体感和层次感，但又丝毫不破坏整体观感，让人啧啧称奇。
北宋官窑粉青花觚
官窑开片，行内称之为斜开片，其主要特征是形态会随着光线入射方向的改变而发生变化。变化原理在于斜开片把釉层一分为二,一半形成锐角,另一半形成钝角,如果转动瓷片,由于光线的入射方向发生改变,白边的宽度就逐渐变细,当入射光线的方向与斜开片的斜面方向一致时,白边消失,只看见一条很细的裂纹。离开锐角的尖端部分,由于釉层逐渐变厚,故色调呈现正常的青绿色。这种色调反差产生一种立体感的视觉效果,时现时隐,变化无穷。如果釉层再加厚，层次增多，这种开片纹理更加丰富，变化更加神奇。
宋官窑青瓷葵花式洗-台北故宫藏
斜开片的形成是一系列工艺因素和外部条件综合影响的结果，需要通过相当难度的工艺来实现。哪怕至今，这种工艺也未必得到全部的破解和传承。官窑与汝窑一样，追求璞玉感，不事雕琢，不求刻绘。然后，官窑比起汝窑，静谧的釉色中更加透着流动，釉色更加多姿，器形古朴典雅，而宛如天成、千变万化的开片，使得官窑锦上添花，如获鬼斧神工，浑然天成，神奇万千。
南宋修内司官窑月白双莲房水注
作为礼器的官窑，被供奉给上天时，上天或许也会情不自禁。
瓷器的开片，古来有之。宋之前，钙釉铅釉，均俱开片，浅且薄，无特美。
自宋始，犹如墙上花影动，疑似玉人来。有影而无踪。
宋代的乳浊厚釉，南北争高，千古独唱。一时绝技，后世无传。
北有汝，钧之蓝，南有官，龙之青，即使白定，五代宋早之透明，至宋晚而成乳白。偶有开片，深切奇诡，瑰亮如冰，厚重而明澈，似佛而无面壁之苦，近道而有炼丹之妙。
古代瓷器：宋代哥窑之美
宋哥窑圆洗
哥窑被列为宋代名窑，哥窑是历史上唯一的宫庭窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。
宋哥窑葵纹洗
虽迄今未找到确切窑址，但有传说描述了哥窑起源：浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为哥窑，生二为弟，当然称为弟窑，此二窑皆为著名民窑。
宋哥窑碗
哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日百圾碎。纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等，其中以黑色最多,被称为金丝铁线；而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。釉面开片时产生的美妙声音，如涧如泉、如琴如铃，犹如隐于大山深处的天籁之声，让人如痴如醉。
南宋哥窑洗
攒珠
哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓攒珠聚球。陶瓷界先辈孙瀛洲就写过，如官、哥釉泡之密似攒珠，攒珠指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。
哥窑胆式瓶
古代瓷器：宋代哥窑瓷器珍品——金丝铁线
故宫博物院藏宋哥窑八方碗国家博物馆藏宋哥窑鱼耳炉上海博物馆藏宋哥窑五足洗
哥窑是宋代五大名窑之一，它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵，明代宣德时，宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有内库所藏柴、汝、官、哥、定的记载，清代乾隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有300件左右。
传世的宋哥窑与宋官窑一样，迄今未曾发现确切的窑址，既没有在文献《天工开物》记载的地区浙江省龙泉县觅到遗址和残片，也不见于宋皇室陵寝的随葬品中。(宋陵多早被盗，故历史上有无不详，此类情况与汝、官窑器相同)，故至今还难以从考古角度寻找科学的佐证材料。
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征，笔者仔细观察，其琢器造型多以仿青铜器为本，古拙、质朴、浑厚。胎质坚细，可分灰、油灰、黑、储诸色，其中胎质粗松者叩之吉音沙哑，呈色土黄，似欠火为。釉质凝厚如同堆脂，色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种，釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，故名金丝、铁线。釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同聚沫串珠，凝腻的釉面则光泽莹润，油滑如酥。器口沿多尖锐窄小，故厚釉难以留存而显现胎骨黑色，此一现象传统上称为紫口。垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带，是为哥窑器之一绝，除宋官窑作品外，后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种，多数器足因呈黑色而被称之铁足。支烧者钉痕小若芝麻，此为宋器之共同特征。支钉数量，较小的器物，如盘、碗等以三、五个为多，略大器物如洗等则达六、七个，鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕，系叠套烧所致，此后无这一烧法。露胎圈足，足背平齐或略圆，修足干净利落，手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行，如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗，尤其是葵口折腰碗最为典型，广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑，八方杯见于钧窑，贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行，与上述诸窑一样精致。可见，宋哥窑器为一定历史时期的产物。
北京故宫博物院收藏的宋哥窑器50余件，其中多为宫廷旧藏，少数来自社会，计有：盘口弦纹瓶(原系私人收藏，1940年征自扬州)、锥把瓶、贯耳瓶(分椭圆、六方和扁方三种)、投壶式小瓶、戟耳炉、鼎、盘、碗、洗等。台北故宫博物院亦藏有原宫廷遗存的各种造型器皿190余件(其中个别时代或许有误)。
清代乾隆皇帝好古成癖，对历代古器都进行过鉴别欣赏，诸如书画、碑帖、陶瓷、玉石等精品无不留有其鉴赏痕迹，书写或镌刻御制诗句，瓷器中尤以汝、官、哥器为多，有的还刻出甲、乙、丙、丁等字，揣度这些珍品的优劣。有的器物还附有带明代收藏家项子京(元汴)字样的梓檀嵌金器座。清宫秘藏西人画家郎世宁所绘的两幅弘历鉴赏古器铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷，而今景德翻新样，复古成不易云云。乾隆丙申一御题。钤古香印章。
早在两个世纪以前，乾隆皇帝就曾认识到这些器物具有早年遗物的特征，这也从一个侧面反映了所谓传世宋哥窑决非是元、明时期产物。我们期望，随着考古工作的不断深入，能够发现哥窑遗址，那时才能完全拨开所谓宋哥窑的迷雾。
