大雅斋是圆明园天地一家春景区内一处建筑名称，是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时，紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的大雅斋款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。总体而言，大雅斋款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比，无论在质地和工艺上都最为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。
1、清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟牡丹花纹饰，树枝上有一只画眉鸟在鸣叫，足底施白釉署矾红彩永庆长春四字双行楷书款。
此器纹饰丰富，色彩淡雅。代表了当时瓷器烧制的最高水平。
3、清光绪永庆长春款绿地粉彩藤萝花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花卉纹高足盘7-8、清光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟清光绪大雅斋款粉彩鹭莲纹高足盘
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古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年烧造完成的体和殿制款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
1、里黄地矾红彩蝠纹描金团寿字外白地粉彩缠枝花纹盘
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团寿字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金卍字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体同治年制四字双行款。
2、黄地篮彩寿字碗
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗
敞口，深腹，圈足，足内红彩书同治年制四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘卍字飘带。意寓万代福寿。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓有黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团寿字碗
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗
6、黄地粉彩开光万寿无疆匙
7、体和殿制款黄地粉彩花卉纹圆盒
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书体和殿制四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、体和殿制款青花折枝菊纹长方花盆
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书体和殿制，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有体和殿制款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、体和殿制款黄地粉彩鹭莲纹盆
10、体和殿制款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有体和殿制四字篆书款。
11、体和殿制款黄地粉彩荷连纹花盆
12、体和殿制款黄釉暗划花卉纹花盆
13、体和殿制款青花花卉纹圆盒
14、体和殿制款青花折枝花卉纹花盆、花盆托
15、体和殿制款青花折枝菊花纹圆花盆
16、体和殿制款黄地墨彩花卉纹圆盒
17、体和殿制款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆
古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——同治大婚用瓷
2、燕喜同和款矾红地金彩双喜字圆盒
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均以矾红地金彩装饰。盖、身及圈足外壁各以金彩书写十六列双喜字，上下口沿及近足处均饰变形回纹。盖面中心书一团寿字，围以变形回纹一周。盖、身内壁中心各绘一组结带毛笔、银锭、如意纹，外均环饰四个双喜字。圈足内施白釉，外底中心署红彩楷体燕喜同和四字双行款。
双喜字是一种吉祥清同治长春同庆款红地粉彩喜字开光龙凤纹盘
4、清同治长春同庆款红地粉彩描金喜字开光龙凤纹碗
5、清同治长春同庆款红地粉彩花蝶开光龙凤纹圆盒
6、清同治黄地粉彩梅花春燕纹羹匙
7、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
8、黄地粉彩喜鹊梅花纹粉盒清同治
盒圆形，子母口，圈足。里白釉，外通体黄地粉彩梅鹊纹。底白釉红彩书同治年制四字楷书款。
9、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
10、清同治黄地粉彩喜鹊梅花纹碗
故宫珍藏•慈禧的瓷器——同治大婚用瓷
清代12位帝王中，真正冲龄登基、以帝王身份举行过大婚庆典的，仅顺治、康熙、同治、光绪4位皇帝。同治皇帝的婚礼，在慈禧太后的直接过问操持下，表现得尤其奢华。为筹办同治皇帝大婚庆典，这批以餐具和日用器物为主的大婚用瓷，烧造历时4年之久，品类繁多，数量巨大。因为是大婚用瓷，整批瓷器的风格特点突出了“喜庆”主题。
1、“燕喜同和”款矾红地描金“喜”字碗（清 同治）
敞口，深弧壁，圈足。内、外通体红釉色地上及足墙均以金彩装饰双喜纹。口沿以描金弦纹及回纹一周做边饰。底白釉红彩书“燕喜同和”四字楷书款。
2、“燕喜同和”款矾红地金彩双“喜”字圆盒（清 同治）
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均以矾红地金彩装饰。盖、身及圈足外壁各以金彩书写十六列双“喜”字，上下口沿及近足处均饰变形回纹。盖面中心书一团“寿”字，围以变形回纹一周。盖、身内壁中心各绘一组结带毛笔、银锭、如意纹，外均环饰四个双“喜”字。圈足内施白釉，外底中心署红彩楷体“燕喜同和”四字双行款。
双“喜”字是一种吉祥图案，据传为宋代文豪王安石所创。在男女结婚之时，以喜字相连，寓意男女双庆，新婚美好。
3、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩“喜”字开光龙凤纹盘
4、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩描金“喜”字开光龙凤纹碗
5、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩花蝶开光龙凤纹圆盒
6、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹羹匙
7、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
8、黄地粉彩喜鹊梅花纹粉盒 清 同治
盒圆形，子母口，圈足。里白釉，外通体黄地粉彩梅鹊纹。底白釉红彩书“同治年制”四字楷书款。
9、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
0、清 同治黄地粉彩喜鹊梅花纹碗
11、黄地粉彩红蝠纹盅 清 同治
盅敞口，深弧腹，圈足。内壁及足底施白釉，外施明黄色釉。外壁以没骨法绘矾红彩蝙蝠数只，红蝠与“洪福”同音，突出喜庆祝福之意。口沿及圈足边以金彩装饰，外底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
此盅属于同治十一年（1872年）皇帝大婚用瓷。景德镇御窑厂从同治七年开始受命烧造皇帝大婚用瓷，以成套的日用器为主，器类有碗、杯、盘、碟、盅、渣斗、盒、匙等，釉色以黄地、红地最多，常以粉彩装饰。为迎合婚庆主题，其配色艳丽，气氛热烈，画工精细，纹饰多采用具有吉祥寓意的花鸟和文字组合，如梅、兰、蝙蝠、喜鹊、“双喜”、“万寿无疆”等。大婚用瓷样式是由宫廷画师按统治者的喜欢和要求绘制，据记载共有23种。
12、黄地矾红彩蝙蝠纹盘 清 同治
盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”四字楷书款。器里为黄地红彩蝙蝠纹装饰，蝙蝠纹以红彩勾边，再描一层金彩，内填红彩，其羽翼的筋脉以金彩勾绘。盘外壁为白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹三朵，口沿饰金彩。由于“蝠”与“福”同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意“洪福齐天”。
13、黄地粉彩蝴蝶纹羹匙 清 同治
匙内施黄釉，外施白釉。通体以粉彩装饰，内满绘蝴蝶纹，外绘折枝西番莲、牡丹、莲花纹三足，边缘一周描金彩。外底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
4、清 同治黄地粉彩百蝶纹碗
15、黄地粉彩蝴蝶纹“喜”字渣斗 清 同治
渣斗又称唾壶、唾盂，在宴饮中用于承放食物残渣。此渣斗侈口，束颈，圆腹，圈足。内壁及足底施白釉，外施明黄色釉。外壁满绘粉彩蝴蝶纹和双喜字，姿态或正或侧，形象优美生动。图案先以墨彩勾勒轮廓，再填彩料，最后以金彩描绘细部，设色艳丽而不杂乱。口沿、颈部及圈足边沿以描金弦纹装饰，外底中心署红彩楷体 “同治年制”四字双行款。
16-17、墨彩过枝竹蝶纹盖碗 清 同治
盖碗敞口，深腹，圈足，盖面隆起，扣合于碗口内。通体施白釉，盖和碗的内外均以墨彩绘过枝瓜蔓、蝴蝶、翠竹纹。瓜与蝶的纹样组合，谐音瓜瓞绵绵，寓意子孙繁衍，兴旺昌盛。盖顶、口沿均饰一周金彩，盖顶及外底中心署红彩楷体 “同治年制”四字双行款。
8、清 同治黄地绿彩丛竹图盅
9、清 同治黄地绿彩丛林竹图盘
20、清 同治黄地绿彩丛竹图渣斗
故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年（1886年）烧造完成的“体和殿制”款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
、里黄地矾红彩蝠纹描金团“寿”字外白地粉彩缠枝花纹盘（清 同治）
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团“寿”字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金“卍”字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
2、黄地篮彩“寿”字碗（清 同治）
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗（清 同治）
敞口，深腹，圈足，足内红彩书“同治年制”四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘“卍”字飘带。意寓“万代福寿”。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓“有图必有意，有意必吉祥”即指此而言，此风气在道光时期以至晚清一代尤盛。
4、黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团“寿”字碗（清 同治）
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗（清 同治）
6、黄地粉彩开光“万寿无疆”匙（清 同治）
7、“体和殿制”款黄地粉彩花卉纹圆盒（清 光绪）
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书“体和殿制”四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、 “体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆（清 光绪）
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书“体和殿制”，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有“体和殿制”款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆（清 光绪）
0、“体和殿制”款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸（清 光绪）
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有“体和殿制”四字篆书款。
1、“体和殿制”款黄地粉彩荷连纹花盆（清 光绪）
2、“体和殿制”款黄釉暗划花卉纹花盆（清 光绪）
3、“体和殿制”款青花花卉纹圆盒（清 光绪）
4、“体和殿制”款青花折枝花卉纹花盆、花盆托（清 光绪）
5、“体和殿制”款青花折枝菊花纹圆花盆（清 光绪）
6、“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒（清 光绪）
7、“体和殿制”款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆（清 光绪）
古代瓷器：台北故宫珍藏定窑“孩儿枕”细节图
孩儿枕是瓷枕的一种样式，以定窑、景德镇窑烧制的最为精美。
现藏于台北故宫博物院的定窑孩儿枕。
此枕做孩童伏卧于榻上之状，以孩儿背做枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩，印团花纹。榻边模印花纹，四面开光，其中一面凸起螭龙，相对的一面光素，其余两面凸起如意头纹。枕身釉做牙黄色，底素胎，有两孔，刻有乾隆癸已三十八年春之御题诗款。
这件艺术珍品人物塑造栩栩如生，神情状貌表现得恰到好处，富有情趣，加上瓷胎细腻，釉色白中发暖，如象牙般均匀滋润，整体给人以柔和温馨的美感。不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。这件定窑孩儿枕制作精美，不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。
古代瓷器：中国御窑史的斑斓余晖——慈禧御用瓷器
青花和粉彩是中国瓷器的两个重要品种。青花是釉下钴蓝彩，成熟于元，自明代起盛行至今。粉彩是釉上彩，出现于清康熙晚期，因其丰富多彩的表现效果，受到宫廷和民间的广泛青睐，迅速成为重要的瓷器品种。
粉彩在乾隆朝成熟，并达到高峰。但盛世过后，大清的制瓷水平总体显出颓势，即便御窑也不例外。咸丰五年，太平军占领景德镇，并烧毁御窑场，陶瓷业受到致命打击。这种局面一直维持到同治四年，李鸿章斥资恢复御窑场。在同光中兴的背景下，便有了中国御窑史的夕阳余晖，这就是以慈禧御用瓷器为代表的晚清官窑瓷器，特别是其中的粉彩瓷，风格浓烈鲜明，独树一帜。慈禧的人生非常动荡。她出身贵族，但家道不济，贵而不富，又年少丧父。入宫后，一度得宠，却好景不长。逃难、丧夫、丧子、战乱等一系列打击横飞逆来。虽然身为晚清的实际统治者，可是她人生中欢乐的时光非常短暂。有一个地方留下了她年轻时的幸福记忆，那就是储秀宫。在慈禧漫长而显赫的一生中，储秀宫是她的福地。储秀宫是内廷西六宫之一，建于明永乐年间，初名寿昌宫，嘉靖十四年更名储秀宫。慈禧在储秀宫的岁月分为两个阶段。咸丰二年慈禧刚进宫被封为兰贵人时，在这里居住，并被咸丰帝宠幸。咸丰六年三月，已晋升为懿嫔的她，在后殿丽景轩生下载淳，即同治帝。旋即她又被晋封为懿妃、懿贵妃。在这第一阶段的8年中，慈禧颇为春风得意。咸丰十年，英法联军攻入北京，咸丰帝以木兰秋狝为名，携后妃逃往热河。翌年，他在避暑山庄去世。同一年，已是圣母皇太后的慈禧奉咸丰帝梓宫从热河回京，在恭亲王的帮助下，中途收拾了顾命八大臣后，先后入住养心殿和长春宫，并在养心殿垂帘听政，开始了她对大清的实际统治。慈禧在养心殿和长春宫住了24年，其间经历了整个同治朝和光绪前期。光绪十年慈禧拟二次撤帘归政，并庆祝五十岁生日，遂移居储秀宫，重修宫室，开始她第二阶段在储秀宫的岁月，直至光绪三十四年，以74岁高龄去世。慈禧在储秀宫前后共生活了32年。相比长春宫，她对储秀宫的感情更深，毕竟在那里能感受往昔情怀。
慈禧一旦大权独揽，其标新立异的性格便展露遗，这在为她定制的瓷器上就有所体现。慈禧用瓷是不落年号款的官窑器。同时代的官窑器书大清同治年制或大清光绪年制等年号款。而慈禧用瓷的落款一般是她的居所，其中之一是储秀宫制。用后妃的居所为官窑款，这是空前绝后的。目前可以看到的储秀宫制款瓷器，主要品种为青花粉彩和素三彩。款识为青花或红釉的篆体款。器型以大盘为主，用于盛放水果。还有大缸、花盆等陈设器。大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙，江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。诗后小注写道：内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。魏程搏《清宫词》亦云：二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。李珍注：内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。英法联军攻入北京时，天地一家春与圆明园一起焚毁。同治十二年，慈禧首次退帘后想颐养天年，有意恢复圆明园和天地一家春。同治十三年正月，重修圆明园工程动工。刚恢复了正大光明殿和天地一家春的三百余间殿堂时，恭亲王奕訢联名几位王公重臣上疏，请求停止圆明园工程，培养元气，以固根本。于是重修工程不得不下马。到光绪二十六年八国联军侵犯北京，二次烧毁圆明园复建工程，使天地一家春重陷火海。
虽然无法回到旧日宫阙，但对于这块发祥地的纪念和对往昔岁月的留恋，还是在瓷器上得到了尽情宣泄。慈禧对瓷器的爱好在历代帝后中罕有匹敌者。凡落大雅斋和天地一家春款的瓷器是当时最精美的作品。这些器物产于同治和光绪两朝，全部为釉上粉彩。底釉颜色丰富多彩，有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等。画片主要是吉祥一、根据官窑制度，只有皇帝才有权为自己烧制御用瓷器。尤其是五爪龙纹，在明清两代，只有皇帝才能决定用于何处。但是在晚清，慈禧虽无皇帝之名，却有皇帝之实。她以各种方式显示出这种特殊身份，定烧御瓷，使用她的居室为官窑款，广泛装饰以五爪龙纹，只是其中几项而已。二、从以居室为款识来看，慈禧对储秀宫和大雅斋等地怀有深厚的感情，认为这些是她的福地，并相信它们会继续带给她吉祥如意。三、从这些款识还可以看出慈禧内心强烈的咸丰情结。慈禧以各种方式追忆美好但早逝的年华。从瓷器的内容和风格上，可以窥见这个强权女人背后温情的一面。但这种情结也形成了她性格中怪异的另一面，她看不得夫妻间正常的恩爱。同治帝的皇后阿鲁特氏和光绪帝的珍妃他他拉氏最后的下场都很惨。慈禧折磨和整死她们固然是出于厌恶，因为她们是皇帝钟爱的女人。四、从器型来看，主要是满足慈禧的实际需要和特殊偏好。其实历朝御瓷无不反映最高统治者的审美及情趣，如雍正帝将文人气质植入珐琅彩瓷；乾隆帝用瓷器模仿出各种仿生造型。慈禧瓷器在清代官窑产品中自成体系，独树一帜。五、由于慈禧对瓷器的强烈爱好和严格要求，慈禧用瓷在各方面都值得称道。品种以粉彩为主，图案设计艳而不俗，颇有文人雅趣。造型或小巧可爱，或大气豪华。制作工艺极其精良。总体质量优于同时期官窑产品。
宫廷画师绘制纸本画样景德镇御窑制瓷的大雅斋款瓷器
清代宫廷瓷器中有很大一部分是以画样的形式交由御窑厂烧造，“同治大婚用瓷”“万寿瓷”“大雅斋瓷”的烧制皆由此步骤为先，画样由宫廷画师设计绘制而成。故宫现存瓷器画样的内容是以线描的形式勾绘器型，在其上绘出纹饰的平面图，并且还注有釉色、数量和尺寸上的要求，使制瓷者能够依此准确地进行制作。这种近乎于实物的瓷器画样，带有帝王个人的兴趣爱好、审美情趣，是沟通皇帝、画师和御窑厂诸环节的一个重要介质，也是御窑厂能生产出合乎皇室标准瓷器的前提和基础。
在光绪一朝的瓷器中，“大雅斋瓷器”占有非常特殊的位置。它是典型的晚清官窑产品，但在造型特征、装饰风格等方面又与其他御瓷明显不同。其釉色明媚清亮、纹饰花鸟争奇斗艳，淡雅的天蓝地配素净的白菊；浅淡的绿地配娇嫩的粉牡丹和紫藤萝；沉稳的藕合地配柔美的茶花与明黄的腊梅……不仅笔意清新，也体现出宫廷的绘画特征。晚清烧制的官窑瓷器中，光绪时期的瓷器在品种和数量上均居首位。而“大雅斋瓷器”更是因其保存有完整的清宫画样和鲜明特点，在晚清瓷器中独树一帜。
1、寿桃鹦鹉花盆图样
2、“大雅斋”款粉彩花鸟图长方 花盆
右上红签题：浅藕合地寿桃花一尺二寸长方花盆四对，一尺长方四对，□□长方四对，五寸长方十对随盆连，三寸长方十对随盆连。左上红签题：照此样粉地寿桃花一尺二寸花盆四对，一尺长方四对，八寸长方四对，五寸长方十对随盆连，三寸长方十对随盆连。
此图为纹饰展开图，工笔重彩，绘有桃树、鹦鹉。桃树枝干繁密，果实硕大饱满；两只鹦鹉各具姿态，或抬头远望，或低头耸翅，羽毛艳丽，双爪紧紧抓住树干。桃树及鸟均写实，设色雅丽，富有立体感，生动传神。
器口下署款“大雅斋”，有篆文“天地一家春”椭圆双龙戏珠朱文印。
3、荷花鹭鸶鱼缸图样
4、“大雅斋”款粉彩鹭莲纹盘
红签题：照此样粉地花样海碗二十件，大碗三十件，中碗四十件，槐碗六十件，□□碗二十件，七寸盘三十件，五寸碟四十件，三寸碟四十件 ，□□□□件，奓斗四十件，茶碗四十件，盖碗四十件，一尺见圆盒子四对， □寸见圆盒子四对，照此样粉地墨万字着色荷花鱼缸二尺六寸见圆四对，一尺二寸见圆四对，九寸见圆二对，照此样粉地花样海碗至怀碗、九寸盘至三寸碟、把碟盘碗一分。
鱼缸呈椭圆形，大口，颈部饰青线两道。内壁浅蓝色，无纹饰。外壁绘粉彩荷花，展开的图上有红色荷花六朵，间饰一对鹭鸶，其一栖息花间，另一作下飞状。荷花的“荷”与“和”、“合”同音，鹭鸶的“鹭”和“路”同音，喻意“一路和合如意”。此图样绘画工整，构思精巧，结构严谨，色彩艳丽，器物造型优美，颇有新趣。
图上题书“大雅斋”三字，旁钤“天地一家春”红色闲章。
5、藤萝月季花鱼缸图样
6、“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟图碗
右上红签题：照此样浅绿地藤萝花鱼缸二尺六寸见圆二对，□□□□圆四对，九寸见圆两对。左上红签题:照此样把碟盘子碗一分；照此样浅绿地藤萝花海碗二十件，大碗三十件，中碗四十件，怀碗六十件，九寸盘子二十件，七寸盘子三十件，五寸碟四十件，三寸碟四十件，长把羹匙四十件，一尺见圆盒子四对，五寸见圆盒子四对，盖碗四十件，奓斗四十件，茶碗四十件。
图为平面展开图样，用没骨画法，浓墨重彩，兼工带写，分别绘月季、雀鸟和藤萝。作者将三者有机地结合，画面春意盎然，生机勃勃。此图样构图饱满，设色绚丽，体现了画家精湛的绘画技艺。
器物敛口,圆腹,缸口题款“大雅斋”,钤“天地一家春”朱文印。
7、绶带梅花长方花盆图样
8、“大雅斋”款绿地墨彩花鸟图长方花盆
右红签题：黄地水墨梅花一尺二寸长方花盆四对，一尺长方四对，八寸长方四对，五寸长方十对随盆连，三寸长方十对随盆连。左红签题：浅豆青地水墨梅花一尺二寸长方花盆四对，一尺长方四对，八寸长方四对，五寸长方十对随盆连，三寸长方十对随盆连。
图样为纹饰展开图。画家布局精心，使纹样犹如一幅生动的花鸟小卷。画面中间伸展的梅枝为主体纹样，3只绶带鸟或飞翔或栖息其间，而左右两边分别以浓重或浅淡的偃式梅枝取得构图的均衡。画作纯以水墨代色，画法工细，梅和鸟都极具立体感。因设色单纯，形成典雅高贵的整体风格。
器口下署款“大雅斋”，有篆文“天地一家春”朱文椭圆双龙戏珠印章。
古代瓷器：沈怡萱珍藏南宋官窑瓷器鉴赏
宋朝以文治为重，是以儒雅文人为主轴的社会。宋代创造了独特的文化，标立了社会政治和谐的美学观念，成为中国文化、美学的巅峰意境。
南宋老虎洞窑双摩羯耳双环瓶
靖康之难，成为宋代美学思潮的重大转折。高宗皇帝举都于杭，给审美带来两个方面的影响：一是因建炎南渡形成的慷慨悲凉的爱国主义情调；二是杭州山水明秀、民物康阜，弥生出香软浓艳的南方美学风格。它们完整地构合为南宋的审美精神。宋代皇室贵族对美术的重视和爱好，使宫廷美术出现在前所未有的繁荣局面。
南宋郊坛下窑双耳出戟尊式花插
宋代工艺美术具有极高的双向发展水准，皇室士大夫和民间的审美也经纬分明，这种二级分化反应了皇室的清澄淡雅物态化和民间反应自然花卉动物的具象化的审美。这就是汝、官、哥、定和八大民窑的根本区别。
南宋郊坛下窑宫廷刻款新吟花口盘
南宋官窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重，呈现出纯净的高品质。正是当时社会审美情趣的反映，折射出道家清逸无为的思想境界，成为宋时代皇宫和上流社会的时尚。南宋官窑达到了宋朝文化底蕴所展现的美学巅峰，更可说是真正登上了青瓷之尊无可动摇的地位。明代高濂曾表达其审美感受：每得一睹，心目爽朗，神魂为之飞动，顿令腹饱。
南宋老虎洞窑苍青釉簋炉
南宋官窑已经发现老虎洞和郊坛下两处御用的皇室窑场。由于窑址完整的挖掘报告及展示，使得我们能够更方便和更近距离地观赏到青瓷巅峰期产品的容貌。
南宋郊坛下窑大盏托
南宋官窑瓷器崇尚釉色素雅、釉质润洁，体现了玉一般的感觉。由于胎体使用了高铁高铝的二元配方，薄釉处透露出了紫色，厚釉面映出深邃的天青。加上后期多层施釉和采取厚釉薄胎法以及窑工们细致纯熟的工艺，使古朴简练而内蕴的釉色十分唯美，体现了宋代制瓷技术的最高水准，是其他窑口、各朝各代无所能及，就是特意仿造也未有法逾越其鸿沟。
南宋郊坛下窑大盏托
两窑瓷器的总特征皆为紫口铁足、澄泥为范、釉色莹澈。从鉴赏角度出发，根据两个窑相对独立和先后烧造次序等不同，大致可以加以区分：
第一，厚胎薄釉、厚胎厚釉的器物大部分出自老虎洞窑，这和老虎洞是南宋官窑的首座窑有很大关系；而郊坛下窑一开始就仿照汝窑瓷器，虽然挂薄釉，但总体胎也比较匀薄。
第二，老虎洞窑是源于祭祀器皿而设立，郊坛下窑是之后约八至十年设立，因此老虎洞前期主要担当了祭祀件的烧造，许多大件都出自老虎洞窑；相对而言，燕饮之器多出自郊坛下窑，包括日常用品中的瓶、洗、碗、盘等。
第三，由于两个窑的总体烧造温度不同，老虎洞窑平均烧造温度为1150-1260度，较郊坛下的1100-1220度高，所以，老虎洞的器具表面光泽感强、有玻璃釉的感觉；郊坛下窑器具表面乳浊感强，并有部分生烧器物。
第四，虽然两座窑的胎土均采自同一处，但老虎洞窑器物胎的含砂量明显多于郊坛下窑，这样会导致胎体疏松、气孔增多等问题。
第五，老虎洞窑普遍有支烧和垫烧并用的装烧方法，而郊坛下窑就很少使用。
南宋老虎洞窑葵口碗
判别一件器物是否为南宋官窑出品，首先是对器型的甄别。看它的型和夏三代青铜器的差别，和《宣和博古图》的异同，和唐宋金银器的比照。那些纯粹杜撰的、奇怪的、比例失调的均不可轻信。
其次看它的釉面。真正的南宋官窑釉面是灵动的、有生气的。看多了真品就能够一眼觉察到仿品那种如同化过妆、毫无生机的釉面。
再次是看胎。过湿过干都不对。过湿了，是因为没有使用官窑的胎土配方，后朝仿的胎土其二氧化硅的含量高于官窑用胎土，二氧化硅是显示湿性的主要原因；过干了则是现代仿品。仿造者为了追求南宋官窑的胎效果，刻意多加入高铝瓷土和现代元素，使胎看起来又干又木。
南宋老虎洞窑弦纹樽炉
了解南宋官窑的生产工艺和制作方法是鉴定其真伪的重要手段之一。当我们仔细观察和揣摩就能区分出南官的许多特别制作手法和工艺特点，为鉴定南宋官窑带来许多方法。
南宋郊坛下窑四方盘式洗
经过对南宋两座官窑窑址的挖掘考证发现，事实上官窑绝大部分的底足制作方式和同时代民窑是不同的，舍弃了简单易操作的转盘挖足工序，而是采取接足、贴足方法，这也与唐宋金银铜器的圈足冷接工艺相似。按常规想，盘、洗之类拉胚制作又方便、又规则、又快速。但实际上为了制作规范，南官就是这样不厌其烦用范模制作然后接足的。
瓶觚之类比较复杂、比较高的立件器物也不是一次拉胚到底的制作，而是分拆成几段用范模制好再接胎而成。相对明、清仿宋官的仿制工艺，其器型线条锐利挺拔、接胎分上下两部分工艺以及不同的贴底做法，就有了分辨的依据。
南宋郊坛下窑黄釉菊瓣洗
南宋郊坛下窑叠盒式洗
相对于明清官窑动辄几十万上百万的存世量，宋代官窑所遗留下来的应只区区数百分之几而已吧！就算把南宋官窑两座窑场已经可以拼复成器的一并算入，目前资料显示其数量可能只有数千件。我们应该更加珍惜。回顾以往国际上的南宋官窑拍品，基本上是难得出现的。南宋官窑整器真品很少，绝非轻易可遇可得。在坊间经常出现的数量不少所谓的南宋官窑，想来似乎更需要仔细、谨慎观察。
南宋老虎洞窑长颈瓶
在这么少的存世量中，除去两岸故宫观赏之外，要怎样去鉴赏和收藏呢？残器和瓷片无疑是一种很好的选择。一般爱好者，在没有条件与机会上手馆藏完整器的情况下，残器和瓷片标本就是鉴赏和了解掌握南宋官窑鉴定的最佳途径。尤其是那些残器，既能够有瓷片包含的资讯，也能从一定的角度观赏到南宋官窑的器型之美，是相当珍贵的高端收藏。
南宋老虎洞窑乳足双耳炉残器
由于南宋官窑的极其稀有，就算国际大拍公司也好几年才难得出现一次上拍机会。现存各类标准件、标准器物的多重性和多样性具有较大的离散性，需要我们全方位、多角度地去掌握这些资讯。
南宋老虎洞窑花口青瓷盘
《谦和儒雅的官窑青瓷》沈怡萱著作
这部《谦和儒雅的官窑青瓷》所收录的器物，绝大部分系从南宋帝都杭州工地所出而流散至海外，某种程度上可以说，就是对近30年杭州旧城改造出土流失南宋官窑的一个抢救与总结。这一点只懂守着两座官窑遗址的杭州官方文博机构没有办到、杭州的官窑圈人士也没有办到。现在，让沈先生办到了！沈先生对杭州的文化保护是有巨大贡献的！这是非常值得杭州人钦佩与深思的！
这部《谦和儒雅的官窑青瓷》所收录的器物资料，可以说多为南宋宫廷御用正品，弥补了杭州两座官窑遗址所出多为次品与半成品的不足与遗憾，更是对两岸故宫所藏南宋官窑青瓷的有益补充与参照！因此，可以毫不夸张地说，沈怡萱先生这部《谦和儒雅的官窑青瓷》是新时期南宋官窑研究的里程碑式著作，必将对以后南宋官窑的研究发挥积极作用而留名于中国古代官窑研究史！
古代瓷器：台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导内廷恭造式样，要求宫廷文物必须与宫外生产的外造之气有所区别，亲自下达秀雅、细致的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把院画复制到珐琅瓷器上，有如国画，勾、画、皴、染各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。古代瓷器：故宫陶瓷馆宋瓷精品
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
灿若繁星的宋代各大名窑，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于陶瓷发展的巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其窑变釉色变化如行云流水；汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂；翠绿晶润的梅子青是宋代龙泉窑中上好的青瓷；被美术家誉为缺陷美和瑕疵美的宋代哥窑令人玩味无穷；油滴、兔毫玳瑁等结晶釉亦是宋人的创举；宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献宋代瓷器追踪自然天成的风韵，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美，享誉世界。
