“名山出名寺”，山多林密的宜兴近年来恢复重建了一批历代名寺。可还有一座与当地特色产业紫砂有着密切关系的寺庙，却淡出了人们的视线。在刚刚结束的市政协十二届三次会议上，无锡史学会会长汤可可委员打破沉寂，提出了对金沙寺进行规划修复和开发工作的提案。
日前汤可可先生接受采访时，介绍了他提出重建金沙寺、保护宜兴紫砂圣地这一提案的来龙去脉。宜兴紫砂闻名遐迩，关于紫砂壶的起源，主流观点是源自明朝正德年间。宜兴东南四十里处，有一金沙寺，寺中某一僧人，闲时常与制陶缸者相处，便取其陶土，加以团捏，制成壶形，跟随一般陶制品进窑烧制成型。后又有四川参政吴颐山的家僮，随吴到金沙寺读书时，偷学其艺，并留下“供春壶”。后人将“金沙寺僧”和供春并称宜兴紫砂壶的鼻祖。这些事迹最早记录在明代周高起的《阳羡茗壶系》上。但金沙寺早已无迹可寻，即使宜兴紫砂圈内，也很少有人知道它的确切位置。
“去年夏天，我看到一篇文章，突然想到为金沙寺提案。”汤可可说，他在《中国紫砂》杂志上看到了《探寻金沙寺》的文章，文中介绍了紫砂爱好者对金沙寺的探访，并在该寺遗址附近发现不少遗物和传说,他深为所动。
根据汤可可的介绍，记者昨天联系了《中国紫砂》编辑部的有关人士。对方介绍，2008年夏，该编辑部组织宜兴紫砂艺人，曾在湖进行了一番寻访。在《湖镇志》编辑者杨明俊的帮助下，得知金沙寺在湖西街村寺山南麓。原是唐昭宗时宰相陆希声避战乱所建，后改禅院，即金沙寺。宋熙宁三年赐额“寺圣金沙”。苏轼在这里喝过茶；岳飞在寺里驻过军、题过词。后来这金沙寺又成为明代宜兴进士吴颐山读书的地方。鼎盛时，该寺有房屋千间，明嘉靖年后，该寺屡修屡毁。解放初期，该寺仍留有数间僧房，并有一棵传说岳飞拴过马的银杏树。考察人员发现，现在的金沙寺遗址处在一片农田里，背靠的山麓因开石已破坏了原貌，寺庙的基础上已经建起民宅。但在当地一些农民家中，仍然保留着一些金沙寺的碑刻、石质构件。附近还有寺僧的墓葬，曾经留下苏轼“竹符换水”传说的金沙泉仍然在流淌。作为专业的紫砂刊物，他们认为金沙寺维系着两位宜兴紫砂的宗师级人物，这里无疑是紫砂的圣地。应该得到当地政府的重视和保护。
汤可可表示，金沙寺在宜兴地方文化史上具有重要意义。对这寺庙的开发保护工作，他建议：第一步可以先由专业部门进行遗址和文物调查，查清金沙寺的历史和遗址现状；第二步是划定保护区；第三步是可以结合当地的自然资源，与生态旅游结合起来，规划恢复和开发。记者在互联网上检索，发现一些宜兴人士近年也有类似呼吁，建议政府挖掘金沙寺、金沙泉所传承的人文故事。
延伸阅读
为什么要保护悠久紫砂“品牌”
在紫砂壶这里，我们似乎可以悟出许多道理：一个出了名，出了大名的人，如果他从来也拿不出一件是属于自己设计的成功作品，更无法用自己的能力来赋于紫砂新的活力，作出应有的贡献。而只会一味追求指标，临摹古人或他人的造型，或张冠李戴、东拼西凑，毫无自己的风格面貌，这不能不说是极大的讽刺。当然，造成这种现象的原因是多方面的，但一定是暂时的，不可能被历史所肯定。再则，如果哪个名家确实创作了一些属于自己风格的造型，固然值得重视，但作为一件工艺品来说，它所展示的形态与神韵（包括茶壶的实用和把玩的效果）似乎不应该仅仅依靠奇特和怪异来哗众取宠，而是必须以文化角度，以其含意、境界、美学的角度来评判其成功与否。简单地说，就是要奇得有道理，怪得有意思，有美感。造型艺术是一种特殊的语言，它所表达的内容，应该让人们既满足一种创新期待的心理，又能带来心旷神怡的愉悦。要达到这种效果，光靠具象的描写必定太俗气，而要留有相当的空间让欣赏者用各自丰富的想象来填补、来完善。还有一点必须明确，紫砂壶应该是供人们欣赏的艺术品，决不应该是变相的、乏味的有价证券。
明代以来，紫砂传器有一个其他工艺美术器所不具备的独特之处，就是署款文化，它能记录时限和相关人物，增加紫砂器的无形资产（即付加值），对于紫砂陶来说，这是得天独厚的历史形式，无论是刻款还印章，都溶进了书卷之气和金石之味，大大提升了紫砂的品位。还有许多文人雅士，在茶壶上留下了镌秀的文字及画面，使紫砂器物素雅迷人的形象，因紫砂艺术的滋润而流芳古今。
不过，凡事总是双相的，正是由于紫砂的署款特点，造成了历来不肖业者有孔可钻，他们卑劣的贪婪恶作，使许多假冒东西的虚值极度膨胀，坑了不少商贾和玩家。平心而论，一把茶壶好坏真伪，要让不懂专业知识的玩家来鉴定，实在是为难。必竟是看热闹的人多，因此，推销人员就有机可乘，肆意炒作，不停地宣传，空话千遍成“真理”。反正没有谁来管，任其愿者上钩吧！其实这种现象对紫砂行业来说，该是莫大的折损呀！扪心而思之，我们这辈受紫砂恩惠最大的子孙，是否有责任和义务，来为紫砂事业承扬做点实际工作呢？如何来规范保护这块悠久传统知名品牌，已是我们这代人无法回避的严峻现实！
我们应该对得起祖宗，对得起未来。
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
紫砂文化
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺品制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷的收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神。
紫砂文化：紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，“一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
紫砂不仅仅是一种泥料，更是一种文化。品名壶，也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。
紫砂文化 确是文化
12月17日，宝安文化茶座第25期讲座正式开讲。来自紫砂故乡宜兴的中国陶瓷艺术大师季益顺，与在场听众以互动交流的方式，举办了一场别开生面的文化讲座。季益顺大师对大家感兴趣的问题一一作答，语言幽默风趣，妙语连珠，讲座现场充满了欢声笑语。
季益顺首先告诉大家，宜兴市前几年已经颁布了紫砂矿“禁采令”，但是市面上的新紫砂壶却很多，这些紫砂壶是出自宜兴还是其他地方很难说。
目前，在其他地方还没有找到紫砂矿源。有些地方烧出来的产品，虽然颜色和紫砂相近，但真正的材质却是不同的。我们的矿源来自宜兴陶瓷原料总厂，改革开放以后，总厂进行了股份制改革，之后就一直没有开采。原来开采的深度达几千米，如今的水已经没到了矿口。但是从事这个行业，紫砂对于我们来讲就像自己的粮食，越是好的矿，越是要存起来，留着以后慢慢用。但同时又要有新的产品出来，所以家家户户都保存了紫砂矿，而且私人开采也从来没有间断过，有些民工甚至穿着潜水衣在水下开采。目前，宜兴市市委市政府正组织土管局准备官方开采。
接着，现场听众向季益顺提问，季益顺一一作答。从季大师的讲座中，听众感受到了紫砂壶浓浓的“文化范”。
紫砂壶要养要使用
听众问（以下简称问）：好的紫砂壶是该小心翼翼地收藏着，还是要用一用？
季益顺答（以下简称答）：紫砂壶像玉一样，是要人来养的。一定要用才行。为什么有那么多人喜欢紫砂壶呢？这应取决于紫砂壶得天独厚的材质。紫砂的造型、规制也是其它壶不能比的。就紫砂壶来讲，没有泡过茶、没有用开水烫过的紫砂壶和泡过茶的颜色是不一样的。而真正喜欢紫砂的人，当他很辛苦地从远方回到家里，泡一杯茶，那种感觉是非常美妙的。
至于如何保护紫砂壶，关键还是要看自己。一般来讲，在喝酒以后，最好不要碰紫砂壶，因为喝酒以后手往往拿不稳。另外，在用紫砂壶前，最好先把手清洗干净，手上如果沾有油渍，既对紫砂有污染，又容易打滑。在泡茶和冲洗紫砂壶时，最好在下面垫上一块软布。拿壶盖时，要用三个手指，拇指和食指拿着壶盖，中指扶着壶盖的边沿，这就意味着壶盖有了双重的保险。从心态上来讲，有时候越紧张越容易出问题，所以我的建议是，尽量让孩子多碰，这样反而不容易打碎。
从我个人来讲，一把茶壶做好以后，在卖给客户之前，我也会泡一杯茶，试一试，一是看一下壶的色泽，另外检验一下自己做的这把茶壶到底怎样。所以，有茶壶一定要用，同时一定要做好清洁工作。
问：泡不同的茶，可不可以用一把壶？
答：如果经济上允许的话，最好是专茶专壶。如果达不到这个水准，也没有关系。不管泡什么茶，泡完之后用开水把紫砂壶冲洗干净，下次泡茶之前再用开水冲洗一遍，这样茶的新鲜度就不会打折扣。
此外，淡颜色的茶壶泡绿茶、铁观音会比较漂亮，而深颜色的茶壶，则比较适合泡普洱、红茶等。从造型上说，口子大的茶壶适合泡铁观音、普洱，口子小的茶壶泡绿茶比较适宜。
泡茶前后要用开水冲洗壶
只要有文化底蕴，就值得收藏
问：众多紫砂工艺师中，季老师最看好谁？
答：随着管理的完善，对紫砂工艺设计师的要求越来越高，荣誉职称的管理也越来越严。以我目前的职称来讲，算是比较年轻的，而我的弟子们，想要升到我这个层次，就不可能这么年轻。现在，评职称比较困难，首先技术资历方面要达到一定要求，还需要全手工的表现，参加者在一个房间里，连手机都不能带，在规定的时间里创作一件作品。此外，在文化、社会贡献、论文评选等方面也有一定要求。
至于推荐的问题，其实玩任何东西，最重要的是看作品，看设计。创新和设计是艺术从业者的文化使命，也是一个创作者最高的境界。紫砂壶也是如此。壶的设计最困难，也是最显功力的地方，因此，看一把壶的时候，要看这个设计是不是作者的原创，如果从壶中能感受到很深的文化底蕴，那么设计这把壶的人，即便现在没有很高的起点，他的壶也是值得收藏的。
最满意楚汉风韵和汉风提梁两件作品
问：季大师最有成就感的作品是哪一个？诗情画意的特色是如何体现的？
答：从我自己的内心来讲，创作时都围绕自己的灵感，看到什么、想到什么，就创作出来，每一把壶都有自己的激情，所以都很喜欢。从我的成长经历来讲，每一个年代的作品都是不一样的，刚开始学的是基本功。我对以竹为题材的十六竹壶比较满意，首先，这个题材非常有难度，壶嘴是两根柱子，壶把是三根竹子，倾注了我很多的心血。
近期外界评价比较高、个人也比较满意的作品是楚汉风韵和汉风提梁。这两件作品，我花了4年时间设计制作而成，将历史文物和现代造型成功地结合在一起。
楚汉风韵壶以楚汉文化为背景，壶身造型大度，线条简洁流畅，壶盖如玉璧，平整浑朴，壶钮一对螭龙蟠卧，简洁而又富丽堂皇，具有男性的阳刚之美。而汉风提梁壶，同样以汉代文化为背景，作品壶身是紫砂筋纹器一类，造型饱满，线条柔美，提梁壶把则如古代美女衣袖拂舞，婀娜飘逸，尽显女性的温柔之美。
本报记者马双丽/文见习记者陈建华/图
下期预告
主讲嘉宾
梁冰
讲座主题
乐做雕塑艺术的忠仆
讲座时间
12月24日下午3点
讲座地点
宝安区群艺馆二楼贵宾厅
主办单位
宝安日报社、宝安区群艺馆
嘉宾简介
梁冰，生于河北秦皇岛，江西学院美术系雕塑专业本科毕业。中国美术家协会会员，现任宝安区文化艺术馆雕塑工作室主任、宝安区文联委员、宝安区民间文艺家协会主席、宝安区美术家协会副主席、宝安区收藏协会副会长，入选广东省“十百千”人才工程。其代表作《中国印象四水归堂》获第43届国际陶艺学术展优秀奖；《万福壁》入选首届全国壁画大展，获大世界基尼斯之最和全国优秀城市雕塑称号等。出版《宝安城市雕塑》、《梁冰雕塑壁画艺术》等专著。
季益顺紫砂作品
现场花絮
讲座结束后，不少紫砂壶友仍然意犹未尽，排起长队向季益顺要签名。签名的队伍中有一名8岁的小朋友，她是专门从龙华街道赶过来的。轮到她时，季益顺看着这个小粉丝，似乎有点发懵，不知道该写点什么好。思索一会儿，写了“好好学习，天天向上”四个字赠给她。拿到签名的小朋友一脸满足，背着书包蹦蹦跳跳地离开了区群艺馆。
烟雨江南烟雨瓷
珍赏
一提起江南，人们首先联想到的是迷蒙的烟雨，而在烟雨飘零的江南，也孕育出了一种和烟雨一样如梦似幻的瓷器—粉彩瓷。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了姐妹艺术的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们无尽地回味。
方东
紫砂文化：紫砂文化走进社会大课堂
商报讯昨日，以“弘扬传统文化，培养民族情怀”为主题的“北京市社会大课堂课程化研究现场研讨会”在北京“国粹苑”举行。中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华为到场嘉宾及小学生们，展示了紫砂制作工艺，并介绍了紫砂文化的历史、成型方法等相关知识。
堵江华在与嘉宾交流时表示，紫砂文化在历史上是以父传子、师傅带徒弟的模式代代传承的，而在现代的社会环境里，则需要有更科学的教育模式培养出高端的人才进入这个行业，以促进紫砂文化的长足发展。北京市教委以及相关教育部门非常重视对学生的传统文化教育，通过当天的活动，可以让学生们更深层次地接触、了解紫砂行业，从而使传承更有生命力。同时，紫砂虽然源于宜兴，但是作为中华传统文化具有代表性的一个门类，紫砂不仅是宜兴的，也是中国的，更是世界的。因此紫砂文化的传承就不仅是宜兴的事情，而是需要中华民族大家庭里面的大朋友、小朋友共同来关心、参与，使之发扬光大。从这个层面来说，这样的活动有着深远的意义。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
