站在漳河西岸，对面是嵯峨峥嵘高入云天的太行峰峦，眼下是奔腾东去的漳河之水，峭壁如斧劈刀削，河床深不可测。人们脚踩着无数瓦砾和陶瓷碎片，用心感受着历史沧桑和磁州窑往日的繁华，情不自禁地叹慨万千。月岁如歌，时光如水，尽管昔日的炉火熊熊，车水马龙的窑场变成了长满蒿草的废墟，但透过已被打碎的陶瓷碎片，穿越浩渺的时光隧道，仍能依稀感觉到当年的繁荣景象。
磁州窑，源于南北朝时期，到了唐代，磁州窑声名远播，中国瓷器生产呈现出南青北白的分布格局，磁州窑变成了北方窑系的代表。宋金时代，磁州发展到它的鼎盛时期。1987年，北大考古系和我省及邯郸文保所，联合对观台窑进行考古发掘，历时四个月，在480平方米的范围内，发现了九座瓷窑和作坊，以及碾槽等重要遗址，出土各种完整式可复原的瓷器两千多件，瓷片数万片，基本弄清了观台窑在宋金元时期的发展脉络。
磁州窑是中国北方最庞大的民窑体系，深深影响着中国陶瓷生产的发展。从南北朝时期起，历经隋唐、宋元、明清至今，千年风流，绵延不断，其支脉分布到西起宁夏灵武，东至山东淄博、枣庄，北至内蒙古辽上京，南到安徽的白土窑、江西的古州窑，均属磁州窑系。
磁州窑扎根于民间，具有独特的乡土特色，她以崇尚自然、率真朴实、豪放粗犷、潇洒典雅的艺术风格独树一帜，创造了中国古代民间瓷艺的最高成就。
在磁县文保所的一座古庙的大殿内，堆满了各个时期各具特色的瓷器，有碗、钵、壶、罐、缸、瓷枕、砚和高足盘等民用瓷器，也有为皇家烧造的瓶、罐、坛等大型酒器和祭器。《大明会典》记载：“宣德间题准，光禄寺每年缸坛瓶盖共五万一千八百五十只。”分派河南布政司，钧磁二州，可见磁州窑在朝廷中的位置。年迈的老所长不无自豪地说：“我这里的每件瓷器都比进口的皇冠、尼桑要贵上几倍。”
大殿的一角，堆放的是一些瓷器精品，有价值连城的元代白地黑花葵花纹大坛，有全国独一无二的国宝———金代三彩伽枝频迦脊饰，有宋代的白地篦划花牡丹纹叶形枕。文献记载：在辽宁绥中沉船、磁县南开河沉船、元大都遗址、朝鲜新安沉船，以及日本出土的众多白地黑花龙凤罐、鱼藻盆等器物都表明，宋元时代磁州窑生产的器物已经作为走俏的商品，远销海外，并成为皇家贡品。
如今，磁州彭城已建成了磁州窑博物馆，众多文物得到了很好的保护和开发。磁州窑不但是历史重要的见证人，而且也是中国与世界各国人民交往的友好使者，它的文化内涵成为一门国际性的研究课题，产生了广泛影响。世界上各大著名的博物馆都收藏有磁州窑的产品，磁州窑不但是古赵邯郸的骄傲，也是河北乃至中国的骄傲。
磁州窑已由漳河流域转向了滏阳河流域。明清至今，彭城已成为令人瞩目的陶瓷圣地，如今这里依然炉火熊熊，千年古窑不断焕发新的生机。
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陶瓷文化：神秘哥窑千年传说
龙泉哥窑是五大名窑之一。
众人周知，汝、官、哥、钧、定，被称为宋代五大名窑，其中，哥窑是五大名窑中谜团最多的一个，瓷器存世量很少，而且窑址长期以来没有定论。
龙泉青瓷，又分“哥窑”和“弟窑”两种。沈岳明用最简单的比喻解释：所谓哥弟两个窑的区别，就在于哥窑开纹片，而且是黑胎。弟窑是不开纹片的，白胎。开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。
虽然“哥窑”在龙泉，在这座小城里是妇孺皆知的事情。然而，上世纪60年代发掘的一个重要成果是认为以溪口瓦窑垟为代表的窑场生产的一类黑胎青瓷制品，与文献上记载的哥窑的特征一致。但随即通过对发掘所得标本的测试，发现其与由故宫博物院提供的所谓哥窑标本的测试数据不一致，以致想当然认为与故宫博物院、上海博物馆等收藏的一类被定为哥窑的器物的胎釉化学成分分析结果不同，从而认为哥窑不在龙泉。进而，各大博物馆收藏的原定为哥窑的器物，被改称为“传世哥窑”。这对于龙泉人而言，是心中一块抹不去的伤痛。
其实，凡是记载哥窑产地的文献基本就指向龙泉。明代《春风堂随笔》中提到，在龙泉琉田有章生一、章生二两兄弟，“生一所陶者色淡，故名哥窑。”龙泉乡土的社戏表演、庙宇祭祀中，都包含了哥窑传说的元素。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
当然，关于文献记载的哥窑产地，除了龙泉以外的唯一指向是杭州的凤凰山下，这在个别文献中确有记载，故也有学者认为老虎洞窑址就是哥窑，但从考古成果看，这应是元代仿哥窑的“元末新烧”产品。
即便是在今天，无论行走在龙泉的任何大街小巷，处处可听到“哥窑”流传的神秘传说——
在龙泉，制瓷人都将章生一、章生二尊为窑业祖师爷，认为他们分别是哥窑和弟窑的创始人。
过去，龙泉在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有章生一、章生二“师父榜”。师父榜除神位外，并附祭祀山神、土地、搬柴童子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭，点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。
中国近代享誉世界的陶瓷专家、故宫博物院研究员陈万里先生在考察龙泉窑后曾说到：大窑村里有窑神庙，我曾去朝拜过，龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必须拜祭。每年正月，当地的木偶戏团还会走乡串户演出章家兄弟的故事。
陶瓷文化：欲解千年柴窑谜
在中国，有一种瓷器是“诸窑之冠”，却始终不能确定它的窑址。
有一种瓷器身世迷离，但文献中只有“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的记录。
这便是柴窑，一个困扰中国陶瓷史的千古之谜。
从三十年前见到第一件瓷瓶开始，河南收藏家邰振春踏遍全国各地，四处搜寻柴瓷踪迹，三十年来，他唯一的心愿就是想让柴瓷的身世大白于天下，同时揭开柴窑尘封千年的神秘面纱。
迷上柴瓷
邰振春称，收藏柴瓷，纯属偶然。上世纪九十年代初的一天，邰振春在郑州街头闲逛，见到一个七十多岁的老头蹲在街边，破纸箱内放了几个瓷瓶。“第一次见到这些东西时眼前就是一亮，首先它不是现代的东西，新东西没有那种历史沧桑感。直觉告诉我，它不是五大窑口中任何一个窑口的东西，具体是什么，我也说不上来，只是觉得它是好东西。”
邰振春回忆当时的情形，他告诉笔者：“老头称不识字，是在盖房挖地基时从地下挖出来的，一共几十件，都在一起。”当邰问有没有其它东西时，老头称，都是这个东西，没有其它的。“买这批东西共花了两万块钱，而当时市场上一件宋代的钧瓷不过几百块钱。”邰说，“那时只顾看东西，没考虑价格，老头看我喜欢这东西，漫天要价。”邰振春说，在今天看来，是值了，但在当时，有人称他是“疯子”，“有钱没地儿花”。
瓷器买回来后，兴奋得晚上睡不着，拿在手中看了又看，如此激动了好几个月。从那时起，邰振春便开始四处查数据，到全国各地搜寻类似的瓷器，然而遗憾的是，不管到西安、南京、香港还是在北京，三十年来，邰振春未在其它地方发现过一件类似瓷器。
在经过三十年的深入研究之后，邰振春认定自己手中的这批瓷器就是文献中记载的柴瓷。
为了研究柴瓷，同时给自己手中的瓷瓶验明正身，邰振春卖掉了南阳的房子，定居郑州。“说是定居郑州，其实我在四处流浪，今年我都六十一了，到我这个年龄还背井离乡，只有一个目的，为柴窑正身，为柴瓷正名，而后将这批东西捐给国家，这是我唯一的心愿。”邰振春说，“之所以来郑州，因为柴窑就在郑州。”
深入研究欲解谜
《事物绀珠》曾这样盛赞柴窑：“诸窑之冠，五大官窑之首。”世称柴、汝、官、哥、定。由于连年战乱，柴窑器物传世稀少，世有“片柴值千金”之说，加之世人对柴瓷不认识，认可度不高，到宋代便演变成了汝、官、哥、定、钧。柴瓷在人们心中慢慢淡化，便造成柴窑瓷器沉冤千年，与世人隔绝。邰振春说：“要研究柴瓷就必须与历史相结合”。
“柴荣年轻时是大瓷商，以经营瓷器、茶叶为生，柴家的财势可上追到唐初，因为柴荣家族势力庞大，加之瓷器作为当时民间主要生活器物，柴家有瓷窑是肯定的。”邰振春称，种种迹象表明，柴窑址就在河南新密市牛店镇的柴窑村。
从邰振春的研究来看，柴窑品种繁多，纹饰特别丰富。礼器是柴窑的重器，有马、牛、骆驼、鼎、香熏、净瓶、长颈玄纹瓶、出戟尊、凤首瓶、花瓣口瓶、蒜头口瓶、盘、壶、酒具等。纹饰主要是仿商代青铜器式。有饕餮纹、人面纹、动物、连珠纹、龙纹、堆塑、划花、贴花、刻花等纹饰。此外，柴瓷的堆贴花工艺在五代也有了新的发展，改变了六朝时期粗糙的堆砌现象。
三十年来，邰振春总结柴瓷的种种特征，提起柴瓷，他总是滔滔不绝。
在制造工艺上，柴窑借鉴前朝方法，采用胚模合成法，它使器物比前朝的手拉胚要薄三分之二。“唐三彩在制胚时使用的是陶范压胚法，柴瓷借鉴了这一工艺，采用胚模合成法，这一方法的使用让器物造型规整、大方、精致、美观。所以柴窑瓷器的器物上都有明显的对接线。”邰振春称，这便有了世人形容柴窑瓷器“薄如纸”的原因。柴瓷在原料加工十分讲究，瓷土经过很好的粉碎和淘洗，胚泥在成形前经过揉练，所以瓷胎细腻，胎体白而坚硬，轻重适度，胎壁较薄。
在施釉方面，柴瓷实行的是刷釉法而非蘸釉，所谓刷釉就是器物成型后，将釉刷上去，而非将器物放入调好的釉中，然后取去。正因为此，柴瓷釉色薄、刻花清晰可见、立体感强。柴窑瓷器颜色丰富，在唐三彩配色的基础上发扬光大，把各种色料在瓷器上使用，有天青、天蓝、豆绿、黑色、红色、祭兰等色。
在落款方面，柴瓷多落“易定”款。据邰振春考证，五代时期，周世宗柴荣把河北保定一带的易定节度使管辖下的部队，作为自己的嫡系部队，以“易定”为后周部队的番号，涵义有两层：一是容易平定天下之意；二是以周文王的周易为治国之道。柴荣皇帝为了纪念“易定”军，下令把“易定”字样刻到了柴窑的瓷器上，示意他博大的胸怀和帝王的霸气。这就是柴窑瓷器上“易定”款的由来。“因为当时瓷器刚从民间走向宫廷，所以并不注重『品牌』，官柴的落款除了『易定』外，还有一字、官字、御字等落款。”邰振春称。
经多年对柴窑的考察与研究，邰振春大胆提出：柴窑器身细纹刻片，口沿与足底有黑色垫痕，因为器足底部大部分是沙底，不施釉，用粗黄土作垫烧制，口沿、足底留下黄土窑变后的黑色垫痕。为了证明自己的观点，邰振春引用的《夷门广牍》中记载，“柴窑出北地，天青滋润细媚，有细纹，足多粗黄土，近世少见。”“汝瓷是支钉烧，钉便成了汝瓷的一个特点，像汝瓷一样，足底呈黑色便是柴瓷的一个明显标志。”邰振春说。
经过近三十年的研究，邰振春还认为，青瓷加铜元素的历史是从柴窑开始，而非瓷器史所说的从宋代开始的历史。他告诉笔者：“柴荣皇帝是创烧瓷器的先驱者，他运用新密得天独厚的地理条件优势，釉里加铜红和本地所产的密玉硅酸盐玉石粉，在烧造的过程中，经过窑变，釉的流动变化，器烧成后，器物外面出现透明的玻璃釉，器物足底和下垂之处有玻璃珠。由于釉里面有多种矿物质，窑温很难控制，造成了铜红色流动大，施釉不均，与宋代钧窑相比，釉色的稳定性有差异，胎质有差异，柴青瓷是白胎，宋钧瓷是灰胎，这是两个朝代不同的区别。”
邰振春说，柴瓷器皿多礼器，并非自己凭空想象。五代后，由于连年战乱，金属多用于兵器或钱币铸造，官方不得不改金属器而用陶瓷，而皇家所用又不能与平民一般，为显尊贵便有了官窑，柴窑便是中国官窑的先河。柴荣命柴窑烧造仿商代青铜器式的各种器皿，保留传统礼器的造型，以瓷代铜，为宋代的繁荣昌盛打下了良好的基础。
柴窑之所以存世以礼器为主，是因为礼器是国之重器，没有皇家御订，任何民窑不能烧造。五代以后，礼器开始用瓷器代替金属器，一为节约金属，二来向民间表明，皇帝对宗教的重视。“五代时，佛教盛行，柴荣本身就信佛、道，八仙就成形于五代，八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士，与柴荣关系甚好，经常给柴荣讲道。”邰振春说。
二○○九年年底，一件有着雨过天晴后天空般青色的千年古瓷器─“青百合花瓶”，在日本露面，这件被日本文物专家认定为已经失传数百年的中国柴窑，引起日本社会各界的关注，有专家将其估价三亿元人民币。得到此消息邰振春颇感震惊：柴瓷千年的神秘面纱将必被揭开，他的数十件藏品与三十年的研究也该有个定论。他期待这一天，相信这一天为期不远。
陶瓷文化鉴赏-磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏
磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。
磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式，它以直观的视觉形象，为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同，它必须视陶瓷坯釉的干湿而或缓或进行操作，绘画的布局也常因不同产品的器形特点，因形制宜而形成不同的绘画风格，如有的画面疏朗别致，简洁典雅，有的繁缛致密，工笔细致，有的粗犷豪放。由此提升了装饰的表现效果。实际上磁州窑许多陶瓷绘画作品，其艺术鉴赏价值也远远超出其实用价值，而带有强烈的艺术审美，宗教文化与民俗色彩。一件绘画产品往往蕴涵各个时代深厚的文化气息与艺术内涵与时代精神。成为我们研究古代绘画艺术翔实的实物资料。
磁州窑绘画装饰淋漓尽致地反映了当时现实生活中人们追求幸福，吉详的愿望及情感的倾诉。绘画内容丰富，有花鸟、山水、人物、婴戏及诗、词、曲，元杂剧，民谣等为民众喜闻乐见的题材与内容。具有吉祥意义的植物花草纹样有莲花、牡丹、菊花、竹叶、石榴及连绵不断的卷草纹等等。它象征着人们对幸福的向往，对美好的歌颂憧憬，他们的喜怒哀乐等深刻的含义。山水纹样反映陶工对祖国大好河山的赞美，有的体现了文化人钟情山水遁世隐逸的意绪。纹样有的繁缛细致，有的则简单几笔而就，充分展示了磁州窑题材丰富，博采众长及雅俗共赏等特点。
磁州窑绘画题材异常丰富多样，包含了中国文化传统的民间故事，历史传说，戏剧内容及民俗题材方面的内容，俨然构建出一条中国古代经典文化艺术画廊，浓缩着博大精妙的文化意蕴与雄浑的艺术审美。纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有为普通民众喜闻乐见的戏剧故事，民间传说及吉祥图案。弘扬了中华民族优秀的传统文化与精致的理念精神。我国唐诗、宋词、元曲、章回小说，代表了各个时代的文化成就，集中了中国文化精髓。古代磁州窑装饰时均取为绘画题材。磁州窑产品上绘出许多中国历史上著名的人物故事，如“尧王访舜”，“陈桥兵变”，“昭君出塞”等。再如“李白醉酒”《白乐天作诗》、《踏雪寻梅》等绘会描写的是著名诗人词人活动的故事内容。中国历史上有著名的四君子，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊，周颐敦爱莲，苏东坡爱砚，借喻了四君子的高风亮节，也成为彭城磁州窑画工绘瓷的题材内容。一件民间青花瓷瓶上的《四爱图》就描绘了古代四君子的故事。
宋元以降，我国戏剧舞台艺术达到很高的水平，它以脍灸人口的故事情节，“说、唱、做、打”的表演形式深深地融人人间，为庶民所喜闻乐见。戏剧艺术对磁州窑绘画艺术风格形成很大影响。许多戏剧题材内容流行社会各阶层，有的是画工日常看过的戏剧场景，生动地活跃在他们的脑海内。如历史上有名的《鸿门宴》故事:《三国演义》中的“三英战吕布”、“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉迟敬德“单鞭救驾”，救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》;《西游记》中的唐僧取经及《聊斋》的“樱宁图”中的狐仙与才子的爱情故事等片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙，主题纹样是戏剧主要内容的一出折子，绘在开光内，周围是细密的边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上，供人们休闲之余品析观赏，以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时，也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节，或边哼着戏谱唱句边作画。由于精神到位又很投人，绘画时能够聚精会神，一丝不苟，绘画技巧也达到充分的展示。磁州窑绘画装饰的内容还有《张良卖剑》、《单刀赴会》、《麻姑献寿》、《薛三娘教子》、《黑水国》、《风云三侠》、《游龟山》、《二乔读书》、《朱元璋拜师》故事等。
西游记是我国脍炙人口的神话故事，后来出现小说，但最初的起源与流行时间，在学术界却多有争论。20世纪50年代彭城出土一件白地郝彩赭唐僧取经箱形枕。画面绘有唐僧骑马，孙悟空与猪八戒在前，沙和尚随后的西天取经图。据考，唐僧取经故事最早始于南宋，出现在彭城瓷枕上说明此故事元时已广泛流传民间。该枕绘出的纹样比明代杨景贤《西游杂剧》和吴承恩《西游记》要早200年以上，因而具有很高的文学价值。此枕还参加了中外文化交流展览会。
在美国西雅图艺馆，收藏一件彭城“滏源里三家造”白地黑花杂剧人物纹饰枕，属精品之作。枕面描述了唐代名将薛仁贵功成名就荣归故里寻妻的故事。画面正中为三棵松树，左边一卫士牵马在后等候，薛向一仆人作辑施礼做寻问状，而屋内一人正做梳状。枕面尖拱形繁缛边饰纹形成一开光，突出了主题纹饰，起到烘托效果。前面为折枝花纹，背面为牡丹花纹，两端为荷花纹。这此边饰纹与辅助纹对于主题富寓意的酿造均有渲染效果。此枕绘画笔法细腻，人物刻画生动，故事情节突出，层次感强，纹样布局得当，整个画面疏密相宜，有一种韵律感，非常圆满地体现出画工匠心独到的绘画技艺，成功地表现了当时风行的尚武精神。彭城“滏源王家造”同“张家造”一样，均为磁州窑著名的陶瓷作坊;曾生产出许多美仑美奂的瓷枕精品。
一件元代妇人卧枕，一女子被刻画成头枕曲臂，作熟睡状，神态自如，动作舒展，呈现出一种悠然自得的境界与祥和的意境。枕后以墨书有“至正贰年六月初四日陆仕安索申家窑”制。这是一件有明胡年款的作品，反映了当时社会民俗生活风情，审美雅趣与制瓷技术水平。佛教经过与各种宗教文化融会贯通，发展成有中国本土特点的宗教文化意识，除了佛教的圣花一一荷花是磁州窑产品的常见绘画纹样外，还绘出许多有关佛教故事的经典传说。峰峰矿区文保所收藏一件瓷枕上，绘有《僧稠解虎斗》的佛教故事。僧稠是我国古代著名的佛教教派领军人物之一。其说以宗教实践为根本，是长期在北方流行的以“四念处”法为中心的禅法。僧稠从僧出家，从道房学禅，后人少林寺诣祖师佛陀，历史上曾获得极高评价。僧稠一系的禅在中国曾取得“独盛”地位，在长时期占有重要影响。《僧稠解虎斗》表现了僧稠见到两只正在撕斗的老虎，他宣讲佛教教义将二虎劝成和解的情景。另有一件彭城民间青花《达摩面壁》纹样腰圆枕，描写的是佛教禅宗创始人达摩自中国南方——苇渡江到少林寺，面壁十年刻苦修炼，甚至连鸟在其肩搭窝都毫不知晓的故事。后来达摩的后世弟子——六祖慧能，确立了在中国一度占主导地位的禅宗宗教。《达摩面壁》描写了禅宗佛祖达摩以绝念精神，一心刻苦修练的故事。道教是我国的传统宗教，其中有许多传说。如“八仙过海”、“刘海戏蟾”等内容。还有一件青花人物纹样掸瓶，描写是道教《老子出关》图，但此处老子不是骑牛，而是骑驴，体现出彭城瓷行画匠的诙谐情趣。
彭城出土一件白地黑花双凤纹四系瓶，瓶体被分割成两个开光，框内各绘有一凤凰。凤凰作展翅翱翔状，风的腹部被想象般绘成朵朵祥云，整部画面形象逼真，充满新意，极富想象力。历史上，凤是中国人心目中的瑞鸟，而被归纳为形象美，五色备举，光彩夺目，凌风蹈云，翱翔四海之外，集中每一身的美丽形象。凤充满智慧，清逸高洁，能歌善舞，象征欢乐祥和，安宁幸福。它又是成双结队的鸟，象征爱情纯洁，姻缘美满。凤凰还被用于宫廷皇后专用的纹样。此四系瓶大约是供达官贵人甚至宫廷使用的贵重器物。
磁州窑画匠通常将几种不同纹样组合或分割，绘制在瓷器上，用意在于赋予更多的吉祥含义与审美情趣。诸如“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“喜鹊登梅”、“雪中送炭”、“青花芙蓉”、“远山清水”、“望月山水”、“双喜临门”等。
磁州窑的花卉绘画采取了更加活泼创新的形式。它常将几个视觉美学因素组合一道，使其形成更加丰富的吉样寓意。如菊花有席片菊，铁锁边菊，黑叶菊、三根柱菊、松珍菊、钓菊、葱花菊、团菊。梅花则有五瓣梅、缠枝梅、青花梅花、鱼鳞梅花、竹叶别梅等。再比如竹蓝桃纹、博古纹、富贵边博古纹、梅花边博古纹，灯篓孔牡丹等纹饰即属此类，这些纹样多装饰在碗、盘、碟等日常生活用瓷上。
彭城磁州窑陶瓷画匠具有强烈的创新精神，他们在瓷器上还绘出大量的中国北方当地土生土长的花草纹饰，如鬼佛手，凤仙花、石榴花、打碗花、红桃、梨果、柿饼花、菜瓜纹、蝴蝶花、豆芽菜花等等。其中许多纹样装饰如豆芽菜，梨果、风仙花、打碗花及柿饼花等，均取材于华北平原与太行山交界地区独有的花卉野草。这类独具浓郁地方特色的纹样群，填补了过去官窑绘画艺术所空白的缺憾，丰富了中国陶瓷纹样装饰艺术，也成为北方民间民俗文化艺术的集大成者。
总之，磁州窑陶瓷绘画艺术画技高超、题材丰富、表现形式多样，有着深厚的民族文化艺术内涵，许多绘画技法对后世影响很大，值得我们深人研究。
千年陶瓷艺术支撑起文化旅游共融典范
江西省副省长朱虹曾在一次全省旅游工作会议上说：“景德镇古窑民俗博览区是江西旅游的一匹黑马。”这匹黑马的形象代表就是文化旅游产业的领军人陈武平。作为土生土长的景德镇人，陈武平对陶瓷有一种与生俱来的感情。自出生起就生活在窑砖砌成的房子里的他，小时候每每摸着那些闪着褐色釉光的窑砖，陈武平幼小的心里总会产生这样的疑惑：那些烧瓷器的窑里怎么会有这么多窑砖，总也搬不完呢？也就是这些对瓷窑的最初认识，在陈武平的心中埋下了复烧古窑的种子。进入陶瓷文化行业的时间并不长的陈武平能取得今天这样的成功，不得不说这是一个奇迹。他就像是一本诠释了陶瓷文化和非遗传承的书，用自己的责任和担当，为景德镇的下一个千年作下了难以磨灭的注脚。微观印象：陈武平：为景德镇下一个千年作下注脚因缘际会，2008年8月，一直从事传统产业的景德镇市古窑民俗旅游有限公司董事长陈武平与景德镇市文广新局签订合同，接手经营景德镇古窑民俗博览区。彼时，由于体制机制的原因，古窑民俗博览区已举步维艰，难以为继；尤其令人忧伤的是，古窑民俗博览区内的省级文物清代镇窑自1995年最后一次点火，已停烧10多年。随着老一代制瓷艺人的逝去，柴窑营造和烧窑技术后继无人怎么办？陈武平大胆地决定：复烧镇窑！然而，反对和质疑声纷至沓来。“这小子疯了，居然打起复烧古窑敛财的主意？”“现在科技这么进步，怎么还回到过去烧柴窑，既浪费木柴，又污染环境。”“古窑民俗博览区内的清代镇窑可是文物，复烧不是破坏文物吗？”一时间，陈武平承受巨大的压力，但压力再大也要干下去！国家文博专家、文化遗产研究保护中心主任周荣林和景德镇传统制瓷艺人组成镇窑复烧团队，开始了精心准备。一次次激烈的争论后，逐渐就一个个具体的技术难题达成共识，但在一个关键问题上又发生了争执：按原来实际的300担柴标准来烧成本太高，为节省成本，烧180担也还凑合。几天几夜的思想斗争之后，陈武平拍了板，烧旧如旧！“我们所做的一切最后要留给历史，不能造假！”镇窑复烧告捷创吉尼斯纪录2009年10月19日，一个令陈武平终生难忘的日子。当日上午，清代镇窑复烧点火仪式在古窑民俗博览区举行，省市领导、古陶瓷鉴赏家马未都和10多位中国工艺美术大师及专家、国家非物质文化遗产代表性传承人参与点火。在开窑前一天晚上，有好心人给陈武平“出主意”，为了确保“万无一失”，是不是先开窑检验一下，如果真有什么闪失，可以采取一些“补救措施”。陈武平断然拒绝，“成功当然好，万一失败，我也认了！绝不允许造假。”2009年10月22日上午，在电视台直播的镜头下，一件件精美绝伦的景德镇瓷器被小心翼翼地取出。陈武平忐忑不安的心像石头一样落地了。一项新的吉尼斯纪录诞生！景德镇镇窑获世界上最大柴烧瓷窑纪录。整个满窑、烧窑、开窑、评瓷过程均得到了吉尼斯英国总部全球认证官的现场认证。“镇窑复烧成功，让那些面临失传危险的传统制瓷技艺复活!”陈武平难抑内心的激动，“复烧古窑，不仅恢复了它的物质形体，而且还组织了烧制生产，这使得物质文化遗产和非物质文化遗产同时获得了保护。”清代镇窑目前已从“省保”烧成了“国保”。重烧历代瓷窑弘扬中国文化自此，陈武平带着他的团队，沿着窑系的发展足迹，将历代瓷窑倒着往回复烧。明代葫芦窑成功复烧、元代馒头窑成功复烧、宋代龙窑成功复烧、明清御用瓷窑成功复烧……陈武平设想，把全国各地各个历史时期的瓷窑全部恢复起来，在景德镇打造一个中国历代瓷窑博物馆。接下来准备分三步走：第一步，恢复景德镇御窑厂内的御用窑炉；第二步，恢复景德镇20世纪典型瓷窑系列；第三步，将汝、官、哥、定、钧等中国历史上30多个著名瓷窑在博览区中集中展示。去年5月，古窑民俗博览区成功申报国家5A级景区。如今，古窑民俗博览区成了展示景德镇千年陶瓷文化的特色景区、景德镇手工制瓷工序的传承地、千年窑火的续烧地……现场访谈：为千年不灭的窑火续薪—专访瓷都文化旅游产业“领军人”陈武平省委、省政府出台的《关于推进旅游强省建设的意见》，把加快发展旅游产业作为实现我省“发展升级、小康提速、绿色崛起”三大工作主题的重要抓手和有效途径。省旅游局要求，各景区要追求内涵式增长，率先崛起为目标，树立现代旅游和国际化发展理念，进一步创新工作思路，完善工作机制，着力推动我省旅游发展方式转变和旅游结构调整。这给旅游业的发展提出了崭新的要求。事业推进，离不开机制创新，更离不开一个好的带头人。虽然“2013中国旅游影响力人物”奖是颁给陈武平个人的，但这无疑给景德镇旅游行业在全国增添了一抹亮色。1月6日下午，景德镇市市委书记刘昌林在市委十届八次全体会议闭幕时强调，用美丽的城市给这片热土塑形，用兴盛的产业把这片热土注实，用繁荣的文化为这片热土铸魂，放飞复兴千年古镇、重塑世界瓷都、建设生态之城的“瓷都梦”。身兼景德镇古窑民俗博览区管理处主任，陈武平正是这样一位热爱家乡瓷都，追求事业理想，具有极强开拓精神和经营管理能力的文化企业家。得知陈武平获奖之后，笔者第一时间走进古窑民俗博览区，追溯他的创业足迹，探寻古窑的嬗变之路。【关键词】：非遗对古窑来说，去年成功创建国家5A级景区开启了古窑划时代的一页，在实现景德镇5A景区“零”的突破的同时，也成为了全国唯一一个以展示陶瓷文化为主题的5A景区，在陶瓷与旅游两大产业融合发展方面，提供了一个前所未有的创新模式。对于如此有着里程碑意义的一件事，采访中，陈武平却几乎没有对笔者提及。他说得最多的两个字就是—非遗。陈武平的同事告诉笔者，陈董事长很少去说已经过去成绩，他一直在思考古窑下一步该做些什么，该如何发展，自从接手古窑经营的那天起至今，天天如此。今，陈武平开始把视线着重放在如何继承和发扬非遗文化上。景德镇是中外闻名的瓷都，千年窑火传承了精湛的制瓷技艺，景德镇的传统制瓷技艺增长期代表着世界制瓷技艺的最高水平。“这次获奖说明，景德镇对非遗文化的保护和传承在全国得到了认可，这是我最高兴也最欣慰的。”陈武平告诉笔者，非物质文化遗产光保护是没有用的，想要保护它们，只能是把它所延伸出的产品推向市场，在发展中保护。因为对于非物质文化遗产来说，在保护的同时，更重要的是要传承。如果不传承，保护就没有了其传承的意义，传承的目的就是要让更多的人知道景德镇的陶瓷文化和它的前世今生。【关键词】：平台如今，古窑代表景德镇乃至江西省站在全国领奖台上，这不仅是景德镇旅游行业的荣耀，更是江西省旅游界的荣耀。陈武平说，现在景德镇的陶瓷文化和地位已经开始走出去了，他想借此机会，把景德镇的旅游推广到全国和全世界，让更多游客享受非遗文化所带来的快乐，而这次获奖对景德镇旅游产业走出去的帮助很大。在陈武平看来，现代意义上的旅游，已经不再是一个点的问题了，旅游现在已经成为了一种平台。无论是文化、地产还是工业，任何一个行业都可以进入到旅游行业当中，可以围绕这个平台做很多事。有窑的复烧，有各种专家论坛，还有瓷博会期间的各种主题活动，古窑已经成为陶瓷文化传承和国内外专家学者争相关注的对象。陈武平说，把这些文化集中宣传和保护很重要，这样才能传承陶瓷文化。为了促进文化和旅游的深度融合，提速发展，做大做强景德镇古窑文化旅游产业，古窑已成立景德镇古窑文化旅游研究院，计划聘请文化旅游业有较深的文化底蕴，活跃的创新意识和研究活动组织能力的资深专家。陈武平表示，实际上，我国有很多旅游景点都是把异域文化照搬到国内，但以非遗文化为重要组成部分的中国传统文化为什么不能走向世界呢？随着时代的发展，国家对整体的文化软实力越来越重视，旅游产业作为其中的重要一环，必然成为一个平台，带动其他相关产业的发展。【关键词】：担当回忆起领奖时的心情，陈武平说，当时他站在领奖台上的那一瞬间他感到很欣慰，景德镇的非物质文化遗产也可以站在全国的领奖台上，非遗文化进景区，就是要展示非遗文化，只有非遗文化才是最接地气的文化，自然更受游客的欢迎，也更应该为游客们所熟知。以前，很多非物质文化遗产都是放在博物馆里的，游客们只能远远地看，体会不到，感受不到，这样的保护是没有意义的。中国的文化大繁荣大发展，就是要让老百姓享受文化，让非物质文化遗产从小众文化变成大众文化，让更多的人体验，参与，了解文化的魅力。作为一家民营企业，古窑民俗博览区必须要承担一定的社会责任，从内心来讲，陈武平真的希望可以把景德镇的陶瓷文化分享给所有人，让大家真正理解陶瓷文化的精髓，因为陶瓷这一产业，可以支撑景德镇一千年的发展，必然有其内涵。陈武平认为，他之所以能够获得这次殊荣，是因为他和他的团队做了对弘扬传统民族文化非常有意义的事情，把景区和整个历史文化提升到了同样一个高度。陈武平对笔者举例说，现在很多人出去旅游，都喜欢品尝当地的美食，其实这就是在享受当地的美食文化。比如人们去重庆，就会想到要吃正宗的火锅，这种影响力是无可比拟的。而拿景德镇来说，一说到瓷器，人们自然就会想到景德镇，在这个层面上，过去千百年来景德镇的瓷业前辈已经做到了。“但在今后，把陶瓷文化进一步发扬光大的重担，这就落到了我们这一代人的肩上了，如果传承千年的文化在我们这一代人手中失传了，那些非物质文化遗产没有继承和发扬，我们是愧对前辈和子孙的。”陈武平说。各界评价：联合国教科文非物质文化遗产保护咨询专家、民间艺术国际组织IVO全球副主席、中国主席：陈平今天我来到景德镇古窑，使我对传统文化这个说法有了更深刻的依托。历史是人类写就的，而我们感触历史，一定是通过这种传统的手工艺术的精华，当我们看到这些璀璨陶瓷的时候，这么精美的瓷片的时候，我们会感慨祖先的勤劳和智慧，所以我想历史是值得记住的。”德国著名哲学家黑格尔曾说过，“历史就像一堆灰烬，它一息尚存，当我们把手伸进这堆灰烬里面，不是想点燃这堆灰烬，而是想触摸到它剩下的余温。”刚才我看到几位老的非物质文化遗产传承人，他们辛苦的劳作包括点火仪式，心里非常感动。感动人类的智慧是在这一代又一代的传承当中流传下来的。刚才和熊刚如大师也进行了一个很简短的讨论，什么叫传承，什么叫革新，陶瓷到了今天，不光是继承的问题，也还要发展及创新。中国旅游报社社长、总编辑：高舜礼在这次中国旅游产业发展年会上，古窑传统手工、柴窑烧制的老茶花碗被大家认为是最好的一个旅游纪念品，为什么？就是因为它凝聚了非物质文化遗产的很多符号在上面，带给人们的是上千年的文化传承，所以大家觉得是非常有魅力、有价值的。原因就在于这类凝结了中国特色非物质文化遗产的东西真正有旅游价值，是真正值得大家欣赏的。我感觉陈武平作为影响力人物可以入选，说明一个问题，文化旅游在我们未来发展当中应该扮演非常重要的角色。文化部非物质文化遗产专家委员会副主任、中国民俗学会会长：刘魁立陶瓷是土与火的艺术，构成这种结合的“神手”是窑工师傅的技艺。这种技艺随着非物质文化遗产名录的公布，已经成为整个人类非常宝贵的财富，它让我们文化多元化的发展有更广阔的前景。在参观了古窑民俗博览区之后，我发现我心醉了。置身在这样一个气氛当中，所有喧嚣在这里都化为乌有，这就是瓷器的魅力，也是中国风格的魅力。古陶瓷收藏家：马未都我去过全国各地很多景点，我认为古窑非常有特色，首先有很多老艺人在延续手工制瓷工序，这非常有冲击力，非常有价值。正因为我们进入了工业文明，所以能保留下来的手工文明都很有价值。中国陶瓷的历史极为复杂，从元代开始700多年景德镇的地位不可撼动，这是中国文化上的一个奇迹。景德镇是陶瓷文化的圣地，每一个喜爱陶瓷文化的中国人有机会都应该来“朝圣”，来体验文化是如何传承的，古窑的复烧意义非凡。“2013中国旅游影响力人物”获奖感言景德镇市古窑民俗旅游有限公司董事长陈武平：感谢主办方让景德镇古窑非遗文化走进中国最高规格的旅游年会！各位嘉宾资料袋中的老茶花碗就是国家5A景区和国家级非物质文化遗产生产性保护单位古窑制作的，因为我们至今还保留着全世界最古老的手工制瓷生产流水线，延续了几百年，主办方和我们的目的就是希望所有与会嘉宾关注非遗，重视非遗，传承非遗！非遗是本地民间最接地气的文化，也是当地最有独特性和代表性的文化！最后希望非遗文化与旅游的深度融合让游客享受非遗文化的快乐，感受中华文化的魅力！netease本文来源：大江网-江西日报
丽水古瓷诉说千年文化
蓓蕾挂枝头，花开满园闹处州。对于有着1400多年建州历史的丽水而言，民间艺术宝藏，种类繁多且弥足珍贵。“艺术之乡”的桂冠，戴在丽水的头上再合适不过了。8月中旬，中国民间文艺家协会命名丽水为“中国民间艺术之乡”。丽水毫无争议地成为全国第一个综合性、地级市级别的“艺术之乡”。
翻开丽水民间艺术的珍贵画卷，丰富程度让人惊喜。其中有以“丽水三宝”为代表的民间工艺美术；有以被称为“戏剧活化石”松阳高腔和丽水鼓词为代表的民间戏曲和曲艺；有以处州古廊桥为代表的民间古建筑艺术；有以青田鱼灯舞、畲族稳凳等为代表的民间舞蹈和杂技；有以畲族三月三歌会等为代表的民间习俗；还有以刘基、仙都传说等为代表的历史名人和传说。
龙泉宝剑，名扬天下。“宁知草间人，腰下有龙泉”、“万里横戈探虎，三杯拔剑舞龙泉”，不知不觉，龙泉早已成为宝剑的代名词。相传春秋末期，铸剑大师欧冶子遍访江南名山大川寻找铸剑佳地，最终在龙泉秦溪山下铸成龙渊、泰阿、工布三把名剑。龙泉铸剑用材讲究，良工锻炼，工艺独特。以锋刃锐利、寒光逼人、刚柔并寓、纹饰巧致四大特色著称。欧冶子开创的龙泉宝剑传统技艺，具有丰富的文化底蕴及社会作用，在中国古代文化艺术史上有重要影响，展现了中华民族伟大的创造力。
在我国历史上，属龙泉青瓷烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大。龙泉青瓷起始于南朝。宋代，龙泉的哥窑为全国五大名窑之一，弟窑被誉为青瓷民窑之巨掌。“哥窑”产品釉面布满纹片，胎色灰黑，古朴而庄重。“弟窑”产品釉面无纹片，胎白或底色呈朱红，青润如玉，莹澈剔透。龙泉青瓷的烧制工艺，形成了一套完整的工艺流程，为我国瓷器制作技术提供了丰富经验。
“国宝”青田石雕最早问世于魏晋时期，以青田本地所产的蜡石为原料，精细雕琢成为名贵的工艺品。如今，青田石雕早已名闻世界。其石材质地细润，脆软相宜，色彩丰富，花纹奇特，其中以灯光冻石最为名贵，价等黄金。青田石雕因材施艺，因色取俏，造型新颖，层次丰富，形象逼真，为石雕艺术之奇葩。
东方陶瓷艺术瑰宝之一的遂昌黑陶是新石器时代晚期遗存的艺术，具有胎质细腻、精雕细镂、纯朴庄重、无釉无彩、古色古香的特色。缙云河阳剪纸工艺精巧，带有浓郁的江南风格，在全国剪纸艺苑中独树一帜。
陶瓷文化：7米青瓷路，记载千年古窑史
“中国陶瓷研究之父”陈万里曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”而这龙泉陶瓷史，又大部都在大窑了。
上周末，由雪花啤酒等单位和机构共同发起的雪花啤酒古道探秘系列活动第十九站小梅镇大窑村，这个龙泉青瓷的起源地，成了我们探访的目标。踏着古代窑工运输青瓷的鹅卵石古道，走进大窑，也走进了无数个与青瓷有关的故事。
远销海外的大窑青瓷
有个洋名雪拉同
始建于宋代的大窑古道，是古时龙泉到庆元的必经之路，全长约40公里。沿途分布着近百处龙泉窑遗址。与一般的古道用大块石头铺路不同，大窑古道使用卵石块砌筑，由于古时是窑工运输瓷器的主要干道，所以也被称为“大窑青瓷古道”。
“古代运输主要靠河运，所以大窑的瓷器做成后，窑工们就走这条古道，把瓷器从大窑运到小梅镇上的码头，再通过瓯江把瓷器输送到温州、泉州乃至世界各地。”大窑村的村委会主任王仲长带着驴友，漫步在古道上，道旁青瓷碎片随处可见，它们犹如祖先的名片，记载着青瓷在宋元明的兴盛与衰落。“这些碎片，都是当时运送瓷器时留下来的，很有历史价值，当然，只能看、不能拿。”
而远销海外的大窑青瓷，还有个洋名雪拉同。据说在十六世纪末，法国巴黎正在上演一部话剧《雪拉同》。剧中男主角雪拉同的一件青瓷外套深受观众喜爱，而巧合的是，首批大窑青瓷也刚好运到法国，于是法国人便把大窑青瓷叫“雪拉同”。由此，“雪拉同”成了外国友人竞相珍藏的宝物，大窑青瓷也因此享誉世界。
虽然在明后期实行的“江禁”使得大窑青瓷日渐衰弱，但王仲长还是不由感叹，“虽然现在大窑青瓷没有古时那么兴盛，而且古道走的人也少了，但不可否认，这条路，让世界认识了大窑青瓷，也知道了大窑。”
仅存7米的娘娘路
记录窑工的辛酸史
现在的制窑工厂已经非常现代化，但大窑村民在烧窑前，依旧会烧香，杀牲畜，以此祭拜祖先，保佑烧窑成功。而祭窑的习俗，则是源于一个在大窑流传千年，家喻户晓的民间传说。
在宋朝，有位名叫叶有根的窑工要烧制一批朝廷贡瓷，但烧了很多次，烧出的都是废品。而若再不成功，将被朝廷治罪。此时，叶有根的女儿叶青姬为了拯救家人，纵身祭窑，顿时窑洞炸开，只见叶青姬飘向天外，而这炸开的龙窑里，烧成竟都是上等的青瓷贡品。为此，窑工们称叶青姬为“飞天窑女”，并形成了之后祭窑的习俗。当朝皇帝也把叶青姬的家人接进宫，纳其妹妹叶青梅为妃，封“大窑娘娘”。大窑的窑工们则将“大窑娘娘”走过的那条瓷砖古道改名叫娘娘路。
如今，在大窑古道上，记载窑工辛酸史的娘娘路只剩下7米左右，但路上的青瓷碎片，历经了千年岁月的磨损，釉面依旧还清晰可见。
村民钟建飞非常了解大窑青瓷文化，“古时候窑的温度很难控制，窑工只能靠眼睛去看火的颜色来推测温度，一不小心就会烧出废品，因此窑工经常会被窑主处罚。”
一部窑工的辛酸史才铸就出名闻天下的大窑青瓷史。行走在崎岖而漫长的古道上，驴友们也体会到了窑工的艰辛：“烧窑就很费力了，还要走那么长的路运出去，真是不容易，大窑青瓷能享誉天下，很多无名窑工是真正该载入史册的人。”
陶瓷文化：西沙出水龟盘 大美如初千年宋瓷
西沙出水龟盘
西沙出水龟鹤仙人纹碗
云水苍茫，惊涛连天的大海，桀骜不驯，深不可测。然而，美如璞玉的宋代瓷器，波澜不惊，静卧海底1000余年而静美如初，令人惊叹。
清新淡雅龟纹瓷
1998年6月，琼海渔民在西沙华光礁捕鱼作业时，采挖出北宋瓷器和钱币。其中，最具传奇色彩的就是做工精美，釉色呈天青色的龟鹤仙人纹碗和盘。碗葵花形口沿，胎体薄而透光，釉水天青色，碗心有一凸起小龟，碗内壁刻划仙人、仙鹤、龟、祥云。刻花行云流水，刀法娴熟，各个造型惟妙惟肖，出神入化。仙人飘逸洒脱，仙风道骨，欹侧揖让触处成妙。仙鹤曲颈而栖，恬适静美。龟则腾云驾雾，遒劲而走。龟盘刻划内容亦然，不同之处为浅腹，浅圈足。碗和盘底均无釉。刻画之洒脱浪漫，可以想象古人了然于胸，飞刀走石之间，天马行空，飞逸奇恣，一气呵成的优雅一瞬。
千峰青色浮几案，雨过云破无纤尘。龟盘、龟碗就像雨后而霁的天空，淡雅青灿。犹如穿行峡谷七日，豁然于广阔天空时的酣畅淋漓。
这些特征，同古人对柴窑的描述“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”完全吻合。大多数玩家将龟盘、龟碗归类于有“饶玉”之称的影青瓷，然影青瓷胎体相对略厚。而龟盘、龟碗之完美，简直令人难以置信。
那么，龟盘、龟碗是什么窑口的瓷器？它和柴窑或汝窑有必然的联系吗？或者是江西景德镇的影青瓷，还是令人不屑的民窑？
北京多位陶瓷专家一致认为，该器物在出土和传世瓷器中，从未发现。而制作之精良，刻花之娴熟，天青色彩可同汝窑媲美，是否官窑不敢妄下断言，但绝非一般民窑所能扛鼎。
文物考古力求实物、文献、图像三证归一。相信在不久的将来，定会揭开龟盘、龟碗的神秘面纱。当然，学术研究历来崇尚百花齐放。人云亦云，拾人牙慧终归世俗。
