唐代重要瓷窑。窑址在长沙铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带，又称铜官窑、瓦渣坪窑。发现于1955年，据调查烧瓷时间为唐、五代。烧瓷品种之丰富，在唐代其他瓷窑中尚属少见。器形有碗、碟、杯、钵、洗、瓶、坛、罐、壶、乳钉纹高足杯、托盘、灯盏、水注、筒形罐、鼎及玩具。产品以青釉为主，兼烧少量褐釉、酱釉、白釉、绿釉器。青釉有光素器及釉下彩绘、印花、贴花装饰。釉下彩绘盛行于长沙窑，主要是在青釉下描绘以铁、铜为着色剂的褐、绿彩纹饰，有褐彩与褐绿彩两种，装饰于碗、盘、盒、壶、罐、枕、泡菜坛等器物上。碗、碟采用叠烧，器里心有圆形、方形、多边形露胎，坯上先施化妆土，然后用褐彩绘画。彩绘题材有人物、山水、花鸟、走兽、游鱼等。釉下彩装饰除绘画以外．还有题诗，内容选用民间喜闻乐见的俗言、谚语、警句、通俗诗，书写于壶的腰部，少量见于碗、碟里心及枕面。字体以楷书、行书为主。仅湖甫省博物馆收集的瓷器题诗即达50种。彩色斑点装饰比较普通，最初为4组大块圆斑，逐渐过渡到小斑点组成的纹饰，有的单用褐色，有的褐、绿并用。江苏扬州出土的褐绿彩云纹双耳罐，釉色泛淡黄，用成串的褐绿彩点勾勒出精美的云纹，是唐代长沙窑高水平的作品。印花装饰出现在晚唐，主要见于碗、碟里心，纹饰以花卉居多，也有花鸟、云纹。模印贴花装饰于中唐偏晚出现，多饰于壶、罐肩腹部及系部，题材有人物、鸟兽、园景、双鱼、椰枣、叶纹，纹饰凸起，罩以酱色圆斑。长沙窑继唐代岳州窑而起，迅速发展，影响邻近地区一批瓷窑。其釉下彩绘工艺对我国古代陶瓷装饰产生了深远影响。产品不仅内销，而且大量外销。有些器形及纹饰为西亚风格，显然是订烧器。目前集中出土长沙窑器物及标本的地区有湖南长沙、江苏扬州、浙江宁波以及安徽、广东、广西、陕西、江西、河南；还有日本、菲律宾、泰国、韩国、伊朗、伊拉克等国。
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陶瓷文化鉴赏-长沙窑有什么特殊成就
湖南长沙窑创始于唐而终于五代。长沙窑的瓷器式样之多，在唐代瓷窑之中可以说是少见的。长沙窑工匠对于罐等器物的口、腹、系流的部位，善于随形变换，创造出了许多实用美观的形式。长沙窑烧造的瓷塑动物也惹人喜爱，兽类的狮、象、牛、羊、猪、狗、马等。长沙窑的装饰艺术方面有特殊成就。出现较早的模塑贴花装饰。花贴在壶流和腹部，纹饰褐色彩斑，然后旋青釉。釉下彩绘是长沙窑有历史意义的首创。开始出现时纹饰比较简单，先出现釉下褐彩，然后发展为褐绿两彩。长沙窑釉下彩突破了青瓷单一青色。各种纹样大量出现，丰富了唐代瓷器的装饰艺术，对后世釉下彩的继续发展开了先河，在工艺也为后世奠定了基础。此外，长沙窑在唐代还对其它瓷窑发生了过一定的影响，例如四川省什坊堂的邛崃窑，出土器物与长沙窑具有共同装饰特征，青釉褐绿斑与釉下彩品种遗留甚多。还有成都青羊宫窑也有类似情况。
陶瓷文化鉴赏-长沙窑的陶瓷艺术特征及陶瓷文化背景
长沙窑器具敦实的造型、写意般的釉下装饰图案是对楚地民风生动活泼的反映。其装饰题材体现了湖湘人平和、朴实，热爱生活的特征，书法装饰和伊斯兰图案则反映了对现实的关注，装饰中的佛教文化形象又表现出受道家学说的影响，这两个特征表现出长沙窑陶瓷器具兼具了入世和出世的精神之美。
长沙窑，位于湖南省长沙市望城县，大致兴起于唐代中期，于五代逐渐衰落。唐代时，我国瓷器已大量外销，外销陶瓷品种多样，除邢窑白瓷、越窑青瓷以及三彩陶之外，长沙窑的釉下彩绘瓷器亦可谓独树一帜。长沙窑是在岳州窑的基础上，吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特色的釉下彩工艺，成为陶瓷艺术中的一朵奇葩。
长沙窑的陶瓷艺术受着诸多文化的影响，而源远流长的楚文化是其根基。长沙窑是楚人的智慧结晶，是湘楚大地培育的艺术之花。楚地的环境、文化与湘民桀骜不驯的性格，使得长沙窑在唐代陶瓷业繁荣的时期形成了不同于其它瓷窑的风格特征。“长沙窑陶瓷器中数量最多的产品是碗、碟与壶”，从这些饮食器具与众不同的造型和装饰中可以感受到楚文化的深刻影响和湘民独特的性格特点。
一、敦实的艺术特征
长沙窑出土的陶瓷器中，壶的数量很多。其造型都很丰满，大都壶颈偏短，壶腹体量偏大，因此形体给人感觉偏胖；壶的底足直径大都较长，器形更显敦实。有一部分为溜肩椭腹壶，更显挺拔。罐的口径长，只略短于底径，器形像中间略鼓起的圆筒，尤显庄重大方；有些罐的腹部直径大于器身的高度，更显浑圆结实。长沙窑出土的瓶与壶的造型难以区别，都是同样的敦实圆浑。但出土的文物中有自名为“瓶”者，其中长颈大盘口瓶的口径只略短于腹部直径和底径，与其它窑的瓶类造型不同，同时期的越窑的秘色瓶则多有长颈小口，显得修长俊俏，温润秀美。可以看出长沙窑出土的陶瓷器中，代表性的壶、罐、瓶类等器具造型敦实，有一种阳刚之美。长沙窑器具的装饰以独具特色的青色釉下彩绘花纹饰最为出名。其内容有人物、走兽、花草、几何抽象图案。长沙窑的釉下彩装饰以线描为主，其用笔和设色已有一定的规范性，主要可分三种类型：
第一种为铁线式，多用于褐彩白描，线条灵活，犹如铁线一般遒劲有力。
第二种为棉线式，以粗线条做没骨画，大多数呈绿色。这种线条有如浸水绒线，其软如绵。
第三种为复合式线条，即铁线式和棉线式两种线条配合使用，它是长沙窑釉下彩绘中独具特色的表现形式。一般用绿色棉线式线条勾画轮廓，再用褐黄色铁线条描绘细部，比如动物的眼、嘴、羽毛，植物的叶脉等等。线条刚柔相济，色彩对比协调。若是写意画的装饰图案，则用笔洒脱肯定，线条变化莫测，像草书一样潇洒率性，如行云流水般，与器形的弧线相互映衬。
长沙窑的器具所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。秦汉以后，楚地凭借丰厚的文化积淀和宽松的文化环境，成为南学的摇篮，禅宗的温床，理学的中心和新学的基地。正是在这种楚文化的影响下，才出现了长沙窑器具圆浑饱满的造型与写意般的装饰图案。特别是其装饰图案，构图多流转回旋之态，线条兼凝重与轻盈之美，是楚文化精神内涵的生动反映。
二、质朴的艺术特征
长沙窑的产品不属于高档瓷。胎质一般不够精细，或含有细砂；虽然胎壁轻薄，但内壁往往残留凹凸不平的工具痕。而且，其烧成温度不高，没有达到真正的瓷化程度。长沙窑出土的壶具的流部大都为棱柱形，这些棱形不是很规范，棱边宽窄不一，多少不定，以八棱形最多，也有九棱、十棱或多至十二棱，据推测棱边是以快刀信手削出。长沙窑碗碟的圈足制作一般比较粗放，底沿往往有明显的刀削痕，孔心顺手旋挖而不正圆，甚至歪斜作桃子形。与长沙窑相比，同时期邢窑和越窑的器具造型更为端庄，底足也很规整。长沙窑器具不规则而严谨的造型，虽然略显随意，却让人感觉自然畅快，有一种清新的质朴之风。
长沙窑的陶瓷产品有着广阔的国内外市场，主要原因在于它的产品物美价廉。长沙窑瓷能在既不如邢窑瓷器之白，又不如越窑瓷器之坚的劣势局面下，拥有广阔的国内外市场，它的价格定位也是一个重要因素。
从以上特征可以看出，长沙窑的陶瓷器具不属于宫廷用的高档瓷器，主要是用于外销和国内广大百姓使用，所以其器具的造型和装饰呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓生活的各个方面。长沙窑陶瓷器具的质朴生动之美，是湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情的一个重要反映。长沙窑的陶瓷器具就像生活在这一片土地上的湖湘人一样，具备了平和、朴实、憨厚的品格。三、体现文化背景的精神特征
以书法作为装饰，是长沙窑瓷器制作上的又一特点。长沙窑瓷器上收录的大部分诗歌、格言通俗易懂，很少引用典故，大部分来自民间流传的古佚诗和谚语。有反映商人经济生活的，反映做客的，反映男女感情的，反映求学科考的，都是对世俗生活的集中体现。
长沙窑器具装饰上还有一种深受伊斯兰文化影响的釉下点彩装饰，以及釉下彩绘的图案中有“外国女郎”、“异国情侣”的波斯人。这些对外来文化的吸收和应用，反映了湘楚文化有一种开放的气度，无论是在物质文化，还是在精神文化上，只要可取，湘楚人民都加以吸收。
对现实的关注，对外来文化的吸收不难看出楚人对生活的热爱。巫学是楚人的传统文化，“巫学不是今人所讲的装神弄鬼，它是一种原生态的学术”，其中有原始科学、原始艺术、原始哲学，当然也有巫术、巫法。原始科学中有天文、历象、算术、地理、医药等，这表明关注生活、执着于现世、富有创造性，是楚文化的重要特点。
长沙窑器具上的釉下彩绘外，还有模印贴花。在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的纯洁高雅。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型、佛塔模印贴花，以及观音菩萨的坐骑鱼龙——摩羯等。
长沙窑作品的书法装饰中还出现了一些为佛教教义作宣传的诗歌，如“圣水出温泉，新阳万里传，常居安乐国，多报未来缘”，还有“念念催年促，由（犹）如少水渔，劝诸行过众，修学香无余”等。
长沙窑器具装饰中出现的佛教文化的形象，表现了湘楚文化深受道家玄学以及佛教文化的影响。湘楚文化崇尚道学，早在春秋晚期的时候，在北方盛行孔子的儒家学说的时候，在南方长江中下游主要是楚地，则盛行老子的道教学说。西来的佛学主要借助玄学，实现佛教的中国化，有一种说法叫“老子化胡”。
湘楚人民不仅有对物质的要求，还有对精神的追求。楚地的人才自古便有两极发育的趋向，蕴育出了一流的政治家、军事家以及哲学家。春秋时期，楚庄王有着“三年不飞，飞则冲天；三年不鸣，鸣则惊人”的雄心壮志。在哲学上则有老子、庄子这样的思想家和屈原这样伟大的诗人。所以，湘楚大地才蕴育出了兼具了入世和出世精神之美的长沙窑陶瓷器具。
陶瓷文化：淘宝攻略之长沙窑
创烧于初唐、兴盛于中晚唐、衰落于五代的长沙窑瓷器，因窑址首先发现于今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，故而又称铜官窑。其产品以青瓷为主，兼烧少量的白釉、褐釉、酱釉、绿釉和蓝釉等。器物为家用寻常品，壶和罐的造型多样。
长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了最初的奠基作用。因而其在我国瓷器发展史上占有十分重要的地位。
胎釉及其装饰手法
初唐时，其产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。
长沙窑的艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。
鉴定技巧
长沙窑瓷器的鉴定，主要在于掌握胎釉造型和绘画文字的时代特征。市场上出现的假货，有的胎体呈浅灰黄色，土质虽细，但掺的细沙粒外露，手触干涩。器型不规整，做不出唐朝器物线条的弧度和力度。真品绘画彩料是矿物颜料，成分复杂，各种颜色均不纯正，画彩部位釉层多有剥落。而赝品颜色则纯净而明艳，釉层不剥落。真品的釉较薄，多数不够滋润，釉色不纯正，如白釉是淡淡的灰白；青釉多发灰、发黄。开片容易剥落。真品经过千年的老化和风雨泥土的侵蚀，一般周身各部位都有天然微损，用放大镜看一目了然。赝品则没有自然损伤，釉层较厚而均匀，釉光明亮。
市场分析
长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。在很多收藏爱好者眼中，过去这些老窑瓷只有历史价值，没有艺术价值，也就是说很多人没有意识到老窑瓷潜在的升值空间。
如今，随着明清瓷价位的高不可攀，老窑瓷开始受到重视。目前，一个书有唐诗的壶，有过修补的也要数万元。而几年前，同一题材的东西，品相好的数千元就可买到。从拍卖市场来看，2006年，中国嘉德(微博)第3期四季拍卖会上，一件唐长沙窑褐彩题诗壶的成交价为79200元，是目前为止第四高价的长沙窑拍品。由此可见，现在下手长沙窑，正是时机。
陶瓷文化鉴赏-蛋形窑
窑炉形制之一。出现于明末清初江西景德镇窑，是由元明时期的葫芦形窑发展演变而成的。以砖等材料砌筑，由窑门、火膛、窑室、护墙和烟囱等部分组成。窑床前低后渐高、倾斜度3°左右。窑室前部高而宽，后渐低、窄、略呈扁长圆形，似平卧在地上的半个蛋，故名蛋形窑。蛋形窑窑身全长15~20米，最高、最宽处约5米左右，容积150~200立方米。窑壁较簿，厚度在0.2~0.25米之间。窑身左右两侧用砖围砌成一护墙，与窑壁之间留有0.2~0.3米的空隙、内填砂土，作为隔热层，以缓解窑壁与窑顶受热膨胀或遇冷收缩时引起的开裂，并有减少热量损失的作用。烟囱贴后壁而立，高度一般与窑身长度相等。平面似蛋形，壁厚仅0.1~0.12米，下粗、向上渐细，上口面积在2平方米左右，形制高而大，抽力强。蛋形窑结构合理，设计科学，砌筑材料造价低廉、施工方便、装烧量大，适合于多种坯釉，一窑内装入多类瓷器品种可同时烧成。蛋形窑以柴作燃料，烧成时间短，单位耗柴量低，产品质量好。它对清代景德镇瓷器手工业的发展，起了重要作用。蛋形窑的建筑结构。对国外也产生了很大影响，英国的纽卡斯特尔窑、德国的卡塞勒窑等，就是仿照这种设计建筑的。（见图463）
陶瓷文化鉴赏-东平窑
东平窑概况
惠州东平窑始烧于北宋年间，是北宋广东三大民窑之一。至于东平窑为何经历160余年的兴衰发展，最后熄火，专家认为有待考证。惠州东平窑始烧於北宋年间（公元960~1127年），是北宋广东四大民间窑场之一。以东平窑头村为中心，总占地面积约有四平方公里。包括有瓷土采挖区、作坊区、凉晒区、堆放区和龙窑一座。取土区位于龙船湖和新湖仔（因取土后形成的大湖泊）。龙窑、作坊、凉晒场位于外贸仓库那一片，约有六万平方米，从湖边一直延伸到山边龙窑脚下，是一大片非常平坦的地方。现在作为文物保护单位，用围墙围起的“窑址保护区”，只是原来的窑碴堆田区。窑头村因烧窑及烧窑人居住地而得名。烧窑人始祖张氏和始祖婆葬于窑头村，其后人有九大房。现居住窑头村的有三大房，迁居马安柏田有一大房。其余几大房于清中期取始祖婆遗骨迁徙到外地谋生。清道光二十五年，九大房重修始祖墓时，还将已经风化了有一米高红砂岩墓碑放入其中，此墓碑仅可辨认“张太公”三字，其余字迹已无法识别。窑头村在明清时期非常兴盛，从外地迁入有曹氏、唐氏族人。六十年代仍可见建筑遗址上有大片一、二米高的夯土墙。这种屋墙非常坚硬，居说是用砂、石灰、糯米、糖水等物，用板夹住夯成。
品种及工艺
从出土的实物来看，东平窑生产的品种非常丰富，有碗、盆、杯、罐、瓶等，以实用瓷为主。其装饰手法主要是刻花和划花，刻花碗为倘口，器型较大，口沿薄，深腹，内壁无纹，外壁刻扇骨纹、花草纹。其刀法近似陕西耀州窑。因东平窑的刻花碗胎壁较薄，斜刀部位较宽、较浅、线条流畅自然，一气呵成。圈足无釉、足墙较薄，比较高。灰白胎，胎土精细坚硬，敲之有金属声。施釉较薄，青釉清澈透亮，青翠中微显黄。花口碗的刻花十分精美。是瓷中之精品。到晚期有一种小碗，内外均施厚釉，无纹饰。圈足矮浅、足墙变厚，胎土变黄，比较粗松，胎壁也厚。东平窑的制作工艺为转轮手工拉坯成形。装烧工艺为单件匣砵叠烧。使用垫饼或垫圈。碗的匣砵为漏斗形。口大足小，平衡性较差，七、八个匣砵重叠装烧时，常有沾连和压扁。
东平窑历史
惠州东平窑始烧于北宋年间（公元960至1127年），是北宋广东三大民间窑场之一。窑址于1976年9月底被发现。东平窑以惠城区东平窑头村为中心，总占地面积约有4平方公里。包括有瓷土采挖区、作坊区、晾晒区、堆放区和龙窑一座。取土区位于龙船湖和新湖仔（因取土后形成的大湖泊）。龙窑、作坊、晾晒区位于外贸仓库一带，约有6万平方米，从湖边一直延伸到山边龙窑脚下，是一大片非常平坦的地方。现在东平窑遗址作为文物保护单位，用围墙围起的“窑址保护区”，只是原来的窑渣堆填区。
东平窑瓷器
东平窑生产的品种非常丰富，有碗、盆、杯、罐、瓶等，以实用瓷为主。其装饰手法主要是刻花和画花，刻花碗为倘口，器型较大，口沿薄，深腹，内壁无纹，外壁刻扇骨纹、花草纹。其刀法近似陕西耀州窑。因东平窑的刻花碗胎壁较薄，斜刀部位较宽、较浅、线条流畅自然，一气呵成。圈足无釉、足墙较薄，比较高。灰白胎，胎土精细坚硬，敲之有金属声。施釉较薄，青釉清澈透亮，青翠中微显黄。花口碗的刻花十分精美，是瓷中之精品。
停窑之谜
北宋之后，东平窑已彻底停烧。一代地方民间名窑就此结束。烧窑人有的改为种田和在西枝江捕鱼为生，有的远离他乡谋生。究竟是什么原因？在历史上给考古学家留下许多未解之谜。但据笔者多年的实地考察北宋东平窑停烧虽有多种原因，但最主要的原因是瓷土资源已采挖完毕所致。实际上窑头村的瓷土资源并不丰富。在取土后形成大湖泊的龙船湖底，表层仍可挖到一些粉白色的沾土，但再深一点，却是红黄色的沾土层。周边数十公里也全是耕土，砂粒多，从晚期烧造的厚釉无纹小碗可以看出，胎土已经粗松变黄，说明已经无法取得早期那种优质瓷土。
东平窑是一个就地取土的家族式窑场，由于当时自然资源的限制，当时社会生产条件的限制，制作成本的限制等原因，东平窑最终停烧。但是，她毕竟是惠州制瓷史上的一个辉煌，那青翠如玉般的釉色，精美绝伦的刻花，以及那高超的制瓷工艺，在中国民间陶瓷史上留下了浓重的一笔。
资源枯竭说
张焕彩表示，经过多年对东平窑的研究和考证，认为停止烧造源于瓷土枯竭。
在专家的带动和影响下，张焕彩开始关注东平窑址的考古。为了找出停烧之谜，他学习了很多考古知识，还曾到北京故宫博物院学习。上世纪80年代，他拿着工具考察了窑头村方圆几十公里的土地，就是家乡的两个湖泊也没有放过。遇到天旱，湖里水位下降的情况，他便到湖里找线索。
经过多年的考察，张焕彩认为停烧最主要的原因是瓷土资源已采挖完毕所致。张焕彩说，窑头村瓷土资源并不丰富。在取土后形成大湖泊的龙船湖底，他发现表层仍可挖到一些粉白色的粘土，但再深一点，却是红黄色的粘土层。而周边数十公里也全是耕土，沙粒多。另外，从晚期烧造的厚釉无纹小碗可以看出，胎土粗松变黄，这说明那时已经无法取得早期那种优质瓷土。
张焕彩简介
张焕彩关注“东平窑”，曾到北京故宫学习，张焕彩，出生在惠城区东平窑头村。窑头村，因烧窑及烧窑人居住地而得名。
据张焕彩的讲述，窑头村生活的居民全部姓张，他们有着共同的祖先，当年烧窑人始祖张氏和始祖婆均葬于窑头村，后人共有9大房。现居住在窑头村的有3大房，张焕彩是3大房的后人。
小时候，张焕彩常和村里人一样到几十米外的窑址挖瓷器，那时候，家里用的碗都是从窑址上挖回来的，后来家里换了新碗，张焕彩还是钟爱老碗装饭，因为他更喜欢碗上漂亮的花纹和鲜艳的颜色。
1982年，张焕彩从部队转业回到惠州工作，见到这些祖先留下来的瓷器，他要决定用实际行动保护它们。从此，他爱上了收藏，特别是喜欢研究收藏家乡东平窑的瓷器。每有国家、省专家和收藏爱好者到东平窑考察，张焕彩都争当向导，向他们介绍一些相关的情况。
战乱因素说
市博物馆郑成文：东平窑停烧最大可能是战乱因素。那么东平窑又是为何停烧的呢？郑成文表示目前考古界尚无定论，具体原因已无法考证。但有几种猜测：或是因为战争、动乱等社会因素，或是烧窑人破产的经济原因。郑成文认为可能性最大的是战乱，因为当年在东平窑遗址出土了几百公斤的铜钱。经鉴定，这些铜钱均为北宋时期的钱币，几百公斤铜钱是一笔很大的财富。根据推测，很有可能当时发生战乱，烧窑人来不及带走财富，将铜钱匆匆埋在地下。
对于张焕彩的“资源枯竭说”，郑成文说东平窑瓷器烧造原料主要采用的是一般的粘土和白色的化妆土，粘土一般从山上挖取（不排除地上取土）。对于东平窑的停烧之谜仍然有待考证。
陶瓷文化鉴赏-湖田窑
在景德镇郊湖田村，保护面积4万平方米，窑业兴起于五代，经宋、元至明中叶结束。五代遗物堆积在村东。宋、元遗物在村南，元明遗物以琵琶山为中心，窑具与碎片堆积以刘家坞、琵琶山最丰富，中心处厚达数十米，保存较好，大窑炉与作场遗迹则多聚集在天门沟两岸，五代产品以白釉为最精，其中出土的蟹壳青小碗和白釉盘，器型规整多水平，宋代产品以影青刻，印花器物为主，亦有青花生产。明代以民用青花为主，此窑址反映了景德镇近七个世纪的制瓷技术与艺术生产规模的发展过程，为研究我国陶瓷发展史提供了珍贵的资料。
湖田窑是我国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富，历代古窑启遍地，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。１９８２年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
