景德镇的陶瓷远近闻名，它还集合了众多私人窖场组建成了十大国有瓷厂，只要家里有陶制品的小伙伴都会有1-2件十大瓷厂制造的陶具，景德镇也以这十大瓷厂为代表在陶瓷行业不段崭露头角，在新中国的陶瓷史上铸就了辉煌的成就。
人民瓷厂
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为景德镇人民瓷厂。人民瓷厂以生产经营青花瓷为主，产品分日用瓷和陈设艺术瓷两大类。
建国瓷厂
景德镇市建国瓷厂，前身为明、清皇家御窑厂，1950年成立建国瓷业公司，1952年更名为景德镇建国瓷厂，是景德镇解放后第一家国营企业，也是全市实力最强、规模最大的瓷厂。
艺术瓷厂
景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，始建于1958年，1972年改为景德镇艺术瓷厂。艺术瓷厂是最能代表景德镇绘画技艺的国营瓷厂。1965年7月，郭沫若在艺术瓷厂视察工作时即兴挥毫，题写了“中华向号瓷之国、瓷业高峰在此都.....”的赞美诗篇。
红星瓷厂
景德镇市红星瓷厂，1958年由原第一、第四制瓷手工业合作社，分别改为第十一和第十四瓷厂，再由二者合并而成，全市实现陶瓷生产半机械化最早的企业，是景德镇釉上新彩出口瓷生产专业厂。
看来景德镇陶瓷能获得现如今的辉煌成就，不光需要扎实的制陶技术，还需要集合各个陶瓷厂的精湛手艺相结合，才能一步步扎实的走到现在。
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景德镇瓷博会侧记：中国十大名窑——汝窑
“这是一个盛会，是陶瓷的海洋。”中国宋代五大名窑之一汝窑展区的李廷怀大师在被问到对参加本次瓷博会有何感受的时候，激动的向我说道。
中国陶瓷大师李廷怀向展台前兴趣盎然的客人介绍道：“汝窑是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑。汝窑制品胎质细腻，俗称“香灰胎”。素面多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。传世的汝窑瓷常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10—16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。”他还说道；汝窑烧制时间短，传世不多。中国国画大师李苦禅曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”之说广为流传。
他表示这是他第一次来景德镇参加瓷博会，这里空前的盛况是他未曾想象到的，虽然他之前也在其他地方参加过各种类型的展销会。但是这里规模更大，规格更高。世界瓷都的魅力和感召力深深的震撼了他。最后他还对作者感慨道“下一届我还想来”。
国博十大镇馆国宝
一个世纪，几代国博人建成国家宝藏。120余万件藏品，国宝荟萃。中国古代最重的单体青铜礼器后母戊鼎、晚清“海内三宝”的大盂鼎、有“中华第一龙”美誉的红山玉龙、国内博物馆收藏的体量最大的宋代木雕“木雕观音”……
盘曲欲飞 红山玉龙档案:高26厘米，重1000克，周身呈墨绿色，新石器时代晚期的遗物，红山文化文物，1971年出土于翁牛特旗赛沁塔拉。1989年红山玉龙被调往北京参加展出随后入藏中国国家博物馆。
赏析:这是以一整块玉料圆雕而成。龙首短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端平齐又微微上翘，以对称的两个圆洞作为鼻孔，粗壮的龙尾内屈，迎向龙首，整个身体构成一个反“C”字。
目前已发现的原始玉雕中，时代较早、工艺最有特色的，首推红山玉雕。红山玉龙有“中华第一龙”的美誉。
克商之证 利簋
档案：通高28厘米，口径22厘米，铸造于西周时期，1976年陕西临潼零口出土，是目前中国所发现的最早的西周青铜重器，也是国家禁止出国展出的64件珍贵文物之一。
赏析：簋，流行于中国商至春秋战国时期，是古代盛装煮熟的稻、粱等食物的器皿。在商周时期，簋除了作为盛放食物的器皿之外，也是重要的礼器，宴享和祭祀时，簋以偶数与列鼎配合使用。青铜利簋见证了中国古代武王伐纣的重大历史事件
鸿盘史诗 虢季子白盘
档案：重215.3公斤，长137.2厘米、宽86.5厘米、高39.5厘米，铸造于西周时期。据传，清朝道光年间，虢季子白盘出土于陕西宝鸡嵋县。1959年入藏国家博物馆。
赏析：虢季子白盘之所以珍贵，不仅在于它的形制，还有盘内底部正中铸刻的111字铭文。这些铭文被后人赞为青铜器上的“史诗”，在文学艺术方面具有十分独特的鉴赏价值。
青瓷之王 青瓷莲花尊
档案：高59.5厘米，北朝时期，大约烧制于公元四世纪到六世纪，出土于河北景县的封氏墓群。此物为馆藏，而相似的南朝文物青瓷莲花尊正在国博地下一层展出。
赏析：莲花尊除了是佛教文化孕育出的产物外，它的用途还有另外一层含义。因为现存的莲花尊大多是处于墓葬之中，所以专家认定，它们是带有宗教意义的随葬品。
青铜奇葩 错金银云纹铜犀尊
档案：长58.1厘米，高34.1厘米，重13.5公斤。铜犀尊是一件西汉时期的酒器，1963年在陕西出土。
赏析：尊是中国古代的一种青铜盛酒器，多为圆腹，大侈口，下有圈足。犀牛背部有一个形似马鞍，可以启闭的活盖，犀牛腹部是空的，可以存酒，在犀牛嘴的一侧可以往外倒酒。
青铜美器 四羊方尊
档案：每边边长为52.4厘米，器身高58.3厘米，重量接近34.5公斤。铸造于商后期。1938年春天出土于湖南省宁乡县黄材镇月山铺转耳仑山村。1959年入藏国家博物馆。
赏析：方尊上最引人注目的装饰，当属位于肩部四角的卷角羊头。“四羊方尊”便是由此得名。羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿则附着于方尊腹部及圈足上。
青铜之王 后母戊鼎
档案：原称“司母戊鼎”，通体高133厘米、长110厘米、宽78厘米、壁厚6厘米，重达875公斤，是目前已经发现的中国古代最重的单体青铜礼器。铸造于商后期，1939年在河南安阳武官村出土。1959年入藏国家博物馆。
赏析：考古工作者认为后母戊鼎在鼎腹内壁铭文“后母戊”三个字中，“母戊”是商王武丁的后妃妇妌（jǐng）的庙号，“司”应为“后”，代表她生前的地位。根据铭文可知，后母戊鼎是商王武丁的两个儿子祖庚或祖甲为祭祀其母亲妇妌而制的。
宁静致远《木雕观音》
档案：坐像高两米，为宋代文物。2005年，国家文物局将这件长期被海外收藏家收藏的艺术精品收购回国，进而入藏国家博物馆。这是国内博物馆收藏的体量最大的宋代木雕。
赏析：据粗略统计，北美多家大型博物馆中收藏的中国宋代木雕佛像数量在20件以上，而国内各大博物馆在此之前尚无宋代木雕佛像精品。这件高达两米的大型木雕观音造像的入藏，填补了国家博物馆的馆藏。
西周重器大盂鼎
档案：高102厘米、重153.5公斤，铸造于周康王23年，即公元前1003年。清朝道光初年，也就是1891年，出土于陕西岐山县。1959年，入藏中国国家博物馆。
赏析：制作于西周早期的大盂鼎，是迄今所见西周最大的青铜器。西周时期的毛公鼎、大盂鼎和大克鼎，都为青铜器中的重器。因为三者都出土于晚清时期，故并称为晚清“海内三宝”。
圆鼎之最子龙鼎
档案：通高103厘米，鼎宽37厘米，腹深43厘米。铸造于商末周初，传于20世纪20年代出土于中国河南省辉县。是目前发现的所有商代青铜圆鼎中最大的一件。
赏析：因其鼎腹内壁铸有“子龙”二字，因而得名。“子龙”二字铭文铸刻在鼎的内壁近口缘处。“子”字居左上角，字较小，实笔阴刻。“龙”字在右下，系双钩而成，很像一条竖立而尾向右卷的龙。子龙鼎和后母戊鼎也被一些学者形象地称为“方圆重宝”。
别老拿十大瓷厂倒闭说事儿
十大瓷厂倒闭了，伴随着20世纪的尾巴，迎着21世纪的曙光。都接连倒闭了，一根根高耸入空的烟囱，依然如一位位威武的老兵，沉默，耸立，坚毅，不屑于向苍天诉说。
景德镇十大瓷厂厂房图
是谁在废弃的厂房，这样轻轻吟唱：“人生南北多歧路。将相神仙，也要凡人做。百代兴亡朝复暮，江风吹倒前朝树。功名富贵无凭据。费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。”
深夜，我喜欢伴随着一杯浮梁浓茶，翻阅《资治通鉴》和《二十四史》，看多了王朝倒闭，你又怎会觉得王朝倒闭值得惊讶？
十大瓷厂的倒闭和王朝倒闭相比，就如山崩地裂和十棵大树被砍伐，又有什么值得惊诧的呢？
然而，总有一批景德镇人和外地人对十大瓷厂的倒闭而莫名惊诧。
我尤其不愿意看到对十大瓷厂的倒闭怀有一副痛心疾首、大义凛然的样子，也不愿意听到将倒闭的原因统统归罪于政府，却丝毫不理解政府的难处。
没有谁能永葆青春，没有谁能长生不死，王朝也一样，十大瓷厂也一样。
说起景德镇的十大瓷厂，景德镇需要永远铭记一个人。
赵渊，山西昔阳人，1938年参加革命，自1953年6月至1963年12月任景德镇市委书记，又自1963年12月至1968年9月兼任景德镇市长。
毛主席虽然没来过景德镇，但他老人家很是知道大清督陶官唐英，很是关心景德镇瓷业的发展，他在寻找新中国的唐英，他要重振景德镇瓷业的辉煌，他选择了赵渊。
1956年的一天，毛主席在南昌特地召见赵渊，当面指示：“你是管理瓷器的，就得把瓷器的事儿管好。”
有党中央和毛主席的支持，还有什么干不好的？！
赵书记极为勤政，不辞辛苦，带头创建了陶瓷学院，促成了原轻工业部在景德镇设立陶瓷工业科学研究所，以及一个又一个数千工人的国营大企业：建国瓷厂、人民瓷厂、艺术瓷厂、雕塑瓷厂、为民瓷厂、宇面瓷厂、光明瓷厂、红星瓷厂、东风瓷厂、红旗瓷厂、景陶瓷厂、华电瓷厂等，简称“十大瓷厂”；此外，还有配套企业：原料总厂、陶瓷机械厂、瓷用化工厂、耐火器材厂、石膏模具厂等。
当年，国内市场上曾一度流传“景德镇在为六亿人造饭碗。”
可有谁能让历史永远辉煌？可又有谁能让气数不尽？
人心散，则气数尽。气数尽，则王朝倒闭。
工厂尚未倒闭，人心却早已涣散。又有多少人无情地提前离开十大瓷厂？
又有几人知道，十大瓷厂自身存有的难以克服的种种的弊端？又有几人理解上世纪90年代景德镇市委市政府为挽救十大瓷厂而所做的种种努力？！
见一叶落，而知天下秋。
直到2012年，景德镇竟然还有一些商家向我兜售老瓷厂的餐具、花盆和鱼缸等，价格从几十元到几百元不等，店家总是唠叨地反复介绍：“这是老瓷厂的最后一批货了。”
我抚摸着这些老瓷厂生产的瓷器，仰视周边高耸的烟囱，突然感到一种悲哀。
在计划经济年代里，景德镇瓷业管理，堪称三国鼎立，自称系统，导致生产与销售背道而驰，越驰越远：陶瓷工业公司，是老大，管生产制造与科研教学。陶瓷出口公司，管外贸。陶瓷销售公司，管内销。
拼命生产，拼命积压。
生产不顾销售，生产无视市场所需，已经不是计划经济的市场了，你还按计划经济的年代生产，不亡何待？
写到这里，我突然想起一首诗：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”
宫女怎会懂得大唐兴亡的原因，只能说说皇上的风流韵事。
关于唐朝的兴亡和启示，江西的大伯乐，欧阳修，率领一批千里马，历经17年，主编了一部《新唐书》，共有225卷。
关于景德镇十大瓷厂的兴亡和启示，我的这篇文章又算得了什么呢？忍不住“闲坐说玄宗”罢了。
景德镇人民瓷厂的青花路
人民瓷厂最终能成为青花瓷专业生产厂家，并不是上级领导的组合安排，而是有其历史原因的。事实上，1959年底，市有关部门曾对全市各瓷厂生产品种作过一次分工，其中确定新平瓷厂（人民瓷厂前身）以生产中西餐具为主。然而人民瓷厂最终发展为青花专业生产厂，这是因为：事物发展的根本原因在于其本身内部，内因是根据，外因是条件。人民瓷厂的青花生产的发展壮大，是历史形成的，是全厂职工勤劳智慧的结晶。
讲到人民瓷厂的青花，必然会提到一个人：他叫巢克谦，又名巢葆珍。我编纂《人民瓷厂志》调研时，这个名字屡屡被人提起。他生于1893年，青少年时代从都昌到景德镇来学画坯后，就再也没有离开过陶瓷这一行。巢葆珍为人精明，善经营、会管理，用现在的话来说，他是一位优秀的企业家。他在民国时期就在老罗汉肚开办了“巢葆珍瓷号”，专门生产青花瓷。据当年同巢葆珍熟悉的老人介绍，“巢葆珍瓷号”的瓷器品种很多，碗坛杯碟瓶罐都有，且大部分是青花瓷，其中以梧桐画面为主。他的青花石榴器尤为畅销，西藏寺庙基本都有他的产品，有的还销往东南亚国家。他有丰富的青花技艺知识和生产管理经验，在长期的生产实践中培养出了一支优秀的青花技术和青花生产的队伍。由是，“青花大王”、“巢老三”的名声也为当时的景德镇陶瓷界所熟知。
1949年新中国成立后，恢复和发展瓷业生产成了景德镇市委市政府的中心工作。在党的政策指引下，景德镇的私人瓷号作坊纷纷走上了合作化的道路，组成了一个个私私联营的瓷厂。1952年，座落在风景路金家分头的华光瓷厂成立，巢葆珍是27位股东中的最大股东。华光瓷厂是当时景德镇规模较大的瓷厂，它有26个生产班组，480名职工。巢葆珍入股华光的不但有他的生产资料，还有他的青花技艺和管理经验，以及一支具有青花瓷生产经验的职工队伍。这些，就成了日后人民瓷厂发展青花生产的基础力量。1956年1月，华光同光大、群益合并成立公私合营的第三瓷厂时，巢葆珍任副厂长，直至“文革”爆发才被免职。他于1967年病逝。巢葆珍的管理才华，被我所采访的所有老干部、老工人一致高度肯定。
1959年新平瓷厂接到上级指示，要求在国庆前生产一批庆祝建国十周年的青花瓷送往北京。当时全厂青花工人占职工总数近一半，但青花瓷比例却只有17%。一半的工人只能生产17%的产品，其原因是当时青花瓷全是数百年流传下来的坯上手工绘画，产量自然受到制约;而产量低却还要生产，是因为青花瓷的销售单价比同品种红花瓷高得多，经济效益很好。因工效低，全厂青花工人加班加点，建国十周年的青花瓷生产任务才得以完成。这件事使厂领导认识到，人民瓷厂要发展，必须扩大青花瓷生产；而要达此目的，青花瓷工艺改革势在必行。于是，厂部组织了以刘书阁为主的攻关小组进行青花工艺技术改革攻关。刘书阁等人从手工制版入手，经过大半年的反复试验，完成了部分青花瓷由手工绘画改为分水贴线条的半手工绘画的实验，当时工效就提高50%。之后，刘书阁又把目标定在由贴线条上升为贴全花并取得成功。很快，他又设计出装饰较为繁杂的芙蓉花纸并投入生产，完成了由手工绘画至全部带水贴花的工艺转变，工效成倍、成十倍甚至数十倍地提高。之后，更为繁杂的梧桐、双龙、金鱼、敦煌、双梨花等十余种青花花纸陆续试制成功投产，至1984年，人民瓷厂除砂芯工业瓷外，青花瓷比例已达100%。这些，都离不开带水贴花这一基础工艺改革。带水贴花的成功，是人民瓷厂最终能成为青花瓷专业生产厂家的极为关键的环节。
梧桐是人民瓷厂青花瓷的主打画面。据史书记载，梧桐画面产生于青花瓷鼎盛时期的清康熙时代，四百年来有一个变化、发展过程。至上世纪五十年代，梧桐画面版本众多，统一其画面已提到新平瓷厂的议事日程之上。1965年，以在新平瓷厂挂点的轻工部陶研所专家王希怀（著名青花大师王步之子，后为中国工艺美术大师）为主，参加人员有罗贤初、张彬、秦绍雄、袁迪中等，开始对梧桐画面进行整合。这些人员都是陶瓷工艺美术专业人才，青花工艺造诣颇深，对青花瓷历史也了然于胸。他们深入陶瓷市场，走访民间艺人，查阅历史资料，比较各种画面，结合青花的特点、梧桐瓷的历史和市场营销的需要，最终对梧桐画面作了一次大的修改整合，其中主要固定了画面中的楼台亭阁形象，梧桐树的篇幅也有增大，同时，确定了小桥及桥上人物的画面。该画面由江西省陶瓷工业公司专家论证审批后最终定案。这次画面定型正当其时，因为不久中国大地就陷入“文化大革命”动乱之中。在“文革”前初步完成青花梧桐画面整合工作，应该是景德镇市青花界一件极有意义的大事。
“文化大革命”动乱结束后，发展生产、提高生产力已成了我国的中心工作，陶瓷行业的生产也发生了日新月异的变化。人民瓷厂的青花瓷产量较“文革”前有大幅度提高，青花瓷生产工艺也相应进行了改革。新工艺对生产提出了新的要求。为适应新工艺的要求，再一次进行梧桐画面的修订，又一次提到了人民瓷厂的议事日程上。这一次由副厂长黄新主抓，“全国五一劳动奖章”获得者邹炳炎负责，重点是对梧桐画面外沿进行修改整合。邹炳炎等技艺人员成功设计了青花开膛画面，在画面外沿采取织锦边开窗，并在其中增加了由什锦珠帘、绶带八宝（八宝即指民间流传的神话故事“八仙过海”中八仙所用的器具）组成的的图案，丰富了画面的欣赏内容。此时青花梧桐瓷带水贴花已全面铺开，此次采取开膛和织锦边开窗改革，实际上把梧桐外沿画面进行了分割，增加了贴边花的伸缩性，使其便于带水色、便于贴花操作，避免了一些质量缺陷的产生，在工艺上保证了青花瓷的质量。至此，亘延数百年的青花梧桐画面基本定型，人民瓷厂立即把这个画面在工商局申办了“长青”牌商标。正是这个画面，伴随着45头青花西餐具在德国莱比锡、捷克布尔诺、波兰波兹南国际博览会三获金奖而走向全中国、飞往海内外，向世界传播着中国人民古老的文化精粹。自此，人民瓷厂青花瓷生产专业厂家的地位完全确立。
青花瓷起源于唐、宋，成熟于元。陶瓷考古界公认，自古以来，景德镇的青花瓷一枝独秀，一直遥遥领先于其他产瓷区。人民瓷厂在其58年（1952—2010）的历史中，继承了老祖宗留下的青花遗产并将其发扬光大，创造了景德镇青花史上的诸多奇迹。他们为老祖宗争了光，为瓷都争了辉。他们的历史功绩，必将为子孙后代所铭记。
十大名家画瓷盘 景德镇瓷品中一朵奇葩奇葩
■程十发《少女》
■朱屺瞻《钟馗学耕》■张大壮《鱼乐图》■林风眠《仕女图》■刘旦宅《马前泼水》■陆俨少《青花山水》■关良《宋江杀惜》■谢稚柳《泼墨山水》
1964年，沈智毅陪画家唐云、林风眠、朱屺瞻等赴江西景德镇蹲点绘瓷。这期间，林风眠为沈智毅在十寸瓷盘上画了《仕女图》：瓷盘上仕女盘膝而坐，手持鲜花，妩媚温馨，优雅文静。线描匀细，圆润、飘逸的曲线美，令人羡爱。唐云除了在瓷缸盖上为沈智毅画了蝴蝶花之外，还在十寸的瓷盘上画了《水仙麻雀》：翠绿为裙的水仙，梢头数朵白底黄心的花蕊，清姿幽香，水仙旁有一大青石，麻雀站立于上翘首自乐，沈智毅说：“此乃唐云瓷盘画中的精品，他是用着心为我画的。”在景德镇，沈智毅一面照顾画家，一面偷闲学画。他说：“那时我学到了两样本领，一是林风眠用纸揿画及用牙签刮画的本领。二是掌握了画瓷的颜料、调色以及基本材料的运用。”沈智毅发现请名家在瓷盘上画些小品，用作市领导出访礼品，效果很好。于是他带回了许多画瓷材料。正巧，时任领导王一平要出访日本，希望上海美术馆请一批画家画一批瓷盘，于是沈智毅策划了十大名家画瓷盘的活动。活动很成功，烧制了近十套瓷盘。
岁月沧桑，“文革”中这些瓷盘砸的砸，散的散，能成套、完整无损的几乎没有。然而沈智毅家的一套用锦盒装好的十位名家画的瓷盘，非常精致。沈智毅说：“我这一套瓷盘前前后后也收集了近四十个年头，最早的数唐云和林风眠，1964年画的，最晚的是刘旦宅2003年画的《马前泼水》。”
1974年，“文革”尚未结束，沈智毅偷着请朱屺瞻画钟馗。心有余悸的朱屺瞻说：“钟馗捉鬼有多种解释，画得不好有含沙射影之嫌，这样吧，还是画幅《钟馗学耕》吧，它没有政治性。”果然画面上的钟馗头戴乌纱，身穿红袍，拿着锄头使劲劳作，颇为好笑。然而笔挟风雨之味还是能让人捕捉得到的。
关良画了《宋江杀惜》，陆俨少画了“青花山水”《一帆风顺》,张大壮画了浮萍、桃花、鲦鱼，陈佩秋画了兰花和石头，程十发画了他的拿手绝活“民族少女与飞鸟”，而谢稚柳却画了泼墨山水。沈智毅说，请谢老画时，谢老很实在地说：“这活我从来没有画过，要出丑的。”沈智毅对他说：“你按平时画山水画的手法大胆地去画，你要用什么颜色，我为你调好。”在沈智毅的协助下，谢老画了一张如张大千式的大泼墨，气势很大，待烧制出来后，谢老自己也爱不释手。谢老在上海美术馆办展览时还专门以它为封面制作了首日封。从此，谢老爱上了瓷画，也常为上海美术馆画些小品之类的东西了。一次，他与沈智毅开玩笑地说：“你教会了我画瓷盘，我又在为单位画，单位付的稿费当与你对半分。”沈智毅说：“谢老讲的尽管是玩笑，但亦能折射出一个画家的人格魅力。”
沈智毅的这套十大名家的瓷盘画弥足珍贵，也可以算是景德镇瓷品中的一朵奇葩。名家喜瓷，玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，这更增加了瓷器的魅力。
陶瓷-景德镇陶瓷九大分类
景德镇陶瓷始于汉世，五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。瓷器是汉族劳动人民的重要发明之一，是汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。
景德镇陶瓷分类共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右）。二是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。
景德镇陶瓷的发展
“新平冶陶、始于汉世”。 “新平”即景德镇，在千年窑火中铸就了“汇各地良工之精华、集天下名窑之大成”。提起景德镇，就不得不提起瓷都。很早就享有“瓷都”美誉的景德镇有着近两千年陶瓷历史，培养了一代又一代的陶瓷精英，不断创造出精美陶瓷，在国内外有着巨大影响。
景德镇青花瓷花瓶仿古摆件
一、景德镇陶瓷历史文化的特征
景德镇发展至今，与它的陶瓷历史文化不可分割。传承和弘扬其优秀文化，对景德镇陶瓷的发展有着重要意义。然而，景德镇陶瓷历史的独特文化，都有着哪些特征呢？
1、创新不断
创新是一个民族进步的灵魂，是一个城市发展的动力，更是一个行业代代发展的源泉。景德镇的每一次飞跃，无不伴随着创新与突破。在作品上，宋代的“影青瓷”，白里泛青、莹润素雅。使“景德镇” “不胫而走、天下皆闻”。元代的青花和釉里红，结束了我国素烧的历史。还有明清先后创烧的斗彩、五彩、粉彩、郎窑红、祭红等一系列名瓷。在技术上，制瓷的七十二道工序，催生了我国最早资本主义生产方式的萌芽。“官搭名窑”的制度，促进了名窑较快的发展。正是这种创新精神，使景德镇经济社会不断发展，成为中国陶瓷生产与艺术中心。
2、兼容开放
景德镇之所以历千年而不衰，一个重要原因是门户开放、兼收并蓄。南宋时期，北方连年战乱，大批陶工纷纷南迁躲避战祸，景德镇用海纳百川的胸怀接纳了他们，帮助他们融入陶瓷生产，有效地将“流民”灾难化弊为利成为人力资源。元代时引进波斯青花釉原料，清康熙年间引进珐琅彩料，并借鉴西方油画技巧。同时，取他人之长，把龙窑、葫芦窑的特点与北方的馒头窑的优点结合起来，创建了镇窑。在贸易方面，明清时期就在全国各地开拓了市场，并使景德镇瓷“行于九域、施及外洋”。
3、和美圆融
朱熹曾说“凡有形象者，即器也，所以为是器之理者，则道也”。景德镇的陶瓷从器型和内容上看，大多寄托了人们的思想和愿望，反映了人民追求和谐、崇尚和美的人生价值取向。福、禄、寿“三星”为题材，表达了人们对幸福的向往。龙、风、鹤为题材，生动体现了人们对友善、祥瑞的追求；以松、竹、兰、梅、菊为题材，委婉传递了人们对刚正不阿的气节和出淤泥而不染品格的肯定和赞美。宗教一直是人类最丰富的价值观源泉。景德镇陶瓷通过观音、菩萨、耶稣、张飞、关羽等一系列人物画画和动作，巧妙弘扬了宗教和儒家思想，把因果轮回、普度众生、博爱平等以及忠、孝、仁、义等思想直观而又形象地表现出来。
景德镇周惠胜手绘青花瓷家居花瓶
二、消除景德镇陶瓷产业弊端，积极发展景德镇陶瓷的又一次飞跃
景德镇曾经的辉煌不能代表现在，更不能昭示未来。除了景德镇在不断发展外，国内其他陶瓷产区也如雨后春笋般崛起，广东佛山、山东淄博、福建德化、河南禹州等地。陶瓷产业搞的红红火火。陶瓷行业的竞争也日渐升温，现如今景德镇陶瓷产业所存在的弊端也将影响景德镇陶瓷未来的发展。
1、创新概念差，抄袭理念强
创作一幅好的作品除了需要扎实的功底之外，还要有突发的灵感。在古代，我们伟大的前辈们，想要创作一幅作品时，不是拿起笔就可以画得出来的。首先心中就要有一幅好的蓝图，以前，没有现在这么多的资料，只有在大自然中寻找灵感。所画之物也是画师心中对大自然的热爱、生活的写照、心情的抒发。而在科技发达的现在，书法资料一大堆，就形成景德镇瓷艺人作画很少去写生，都从书中稍微改动，有的甚至直接复制，形成了一股抄袭画风。就第一届陶瓷博览会以来，不乏有不少好的作品展示出来，可一旦出来了，很多相类似的作品，就如同雨后春笋般一个一个冒出来。
2、门户观念重，学艺不正式
“陶瓷世家”标志着一个家族一代又一代对陶瓷的沿袭，也代表着一个个画风的创新和传承。但也有一些师傅对待自己的作品制作过程都有所保留，都惧怕自己的手艺传了出去，砸了自己的饭碗。 “有了徒弟，没了师傅”的观念严重，留一手不教全面的普遍存在。景德镇学艺大多都是要拜师，没有学校的正式化、系统化、全面化。有的甚至自己都学艺未精，用错误的方式引导着自己的学生，使想学艺的人走了许多弯路。
3、文化渐退化，利益放首位
景德镇陶瓷文化源远流长、博大精深。在瓷业习俗上，拜窑火仙师，拜瓷土神，中秋烧“太平窑”，元宵节扎“瓷龙”等，都反映了景德镇人民对师长的推崇、对和平的向往、对自然的敬畏。现在，景德镇的建设已规模化，烧“太平窑”的现象已看不见了，拜窑火仙师，拜瓷土神，也不见有过。依稀只记得一群小伙伴在母親河旁自己搭着小小的“太平窑”，在旁边欢快的跳着的情景。这些习俗感觉在慢慢淡化着。
改革开放20世界90年代初，全国经济回升。景德镇陶瓷的声誉响彻国内外，吸引了不少收藏陶瓷的爱好者，这也引起了不少商家的注意。于是，带动了一批批跑陶瓷展会的热潮。不管是国内的，还是国外的，许多不懂陶瓷的也加入进来。凭着三寸巧舌，以次充好，胡吹乱嘘。冲着景德镇对外的名声，都营销得很好。但，这也给如今的市场发展埋下了不利的影响。
景德镇陶瓷粉彩花鸟瓷板画玉堂富贵
三、积极推动陶瓷历史文化的保护和宣传
要让世人更多地了解景德镇宝贵的陶瓷历史文化遗产，并发挥其应有的积极作用，就必须挖掘它、利用它、宣传它。
1、进一步细化陶瓷文化理论研究景德镇的陶瓷历史文化不仅反映了自然界、人类社会的美丽和谐，还反映了不同时期人们的哲学思想，影响着人们的思维方式、行为方式、生产方式和生活方式。在改革发展的今天，具有不可忽视的价值目标导向和构建功能。要组织动员文化届、学术届、企业届、政府和社会团体中的研究人员。从不同的层面、不同的角度，细化对陶瓷历史文化的挖掘、解析、提炼和归纳。要为陶瓷文化研究工作者提供发布信息、相互交流和推广研究成果的媒介，使之成为当代瓷都和谐精神的重要方式。
2、进一步强化陶瓷遗址的开发与保护
珠山御窑、湖田民窑、丽阳陶瓷山、高岭土瓷矿等遗址是体现景德镇悠久陶瓷历史文化的重要载体。这些遗址中既有物质形态的“有行”遗产，如文物、古迹，又有内容丰富、形式多样的非物质文化遗产；如民俗、礼仪、节庆、传说、制瓷工艺技能等。要以创建全省、全国文明城市为主抓手，进一步规划好陶瓷文化保护区，启动陶瓷文化保护工程，守望住景德镇人民的精神家园。同时，要深入挖掘、充分利用蕴藏在民间的鲜活故事、瓷业习俗、制瓷理念和工艺，积极打造陶瓷文化新景点、新亮点，有效促进文化旅游产业发展，提高陶瓷历史文化对当代瓷都人的感染力和影响力，把景德镇的城市魅力彰显得更加鲜明。
3、进一步优化陶瓷历史文化的传播形式
传承景德镇陶瓷历史文化精髓，加快当代和谐瓷都建设，文化、新闻、出版、文联、社联等部门都要承担起责任。要创造条件整合现有各类陶瓷博物馆的资源，丰富其藏品和展品，推动国内外巡展；要通过小说、诗词、歌曲、影视、戏剧等文学艺术形成，以及现代传媒体系，展示陶瓷历史文化个性和积极意义，提升陶瓷文化的时代精神；要致力于推动陶瓷历史文化与现代科技的结合，培育新的文化业态，不断提高陶瓷文化生产和传播的社会效益。
4、进一步深化青少年的陶瓷历史文化教育
景德镇在世界的知名度是伴随着它在人类文化发展过程中所做出的贡献而逐步扩大和提高的。教育和引导青少年正确认识景德镇的陶瓷历史文化，对于增强其自豪感，培育爱祖国、爱家乡的情怀是十分有益的。因此，要在现有的基础上，进一步做大做强全国青少年陶艺基地，经常组织青少年开展陶艺实践活动；精心编写通俗易懂的景德镇陶艺文化乡土教材，在潜移默化中培养青少年奋发向上的精神品质和责任意识，从而更好地担当起创造景德镇美好明天的历史重任。
事物总是与时俱进，陶瓷发展日新月异。经过千年窑火的提炼，景德镇迎来一次又一次的飞跃。但与历史的辉煌相比，与发达地区的发展步伐相比相对迟缓。所以，我们要用景德镇先人“碎石成泥，泥做火烧；欲成大器，执着千年”的精神，加快步伐，重振雄风，展现魅力“瓷都”。
宋代景德镇陶瓷的发展
宋太祖赵匡胤统一中国后，朝廷减轻了割据政权时期所定的若干赋税，使人们得以休养生息。地主与农民的租佃制雇佣关系得到普遍发展。随着生产关系的改变，社会生产力及商品经济均获得一定程度的发展。这时，国内陆续出现了一批手工业和商业兴旺的集镇。在此形势下，全国各地烧瓷名窑迭出，景德镇瓷业也积极参与竞争。到北宋末，北方战争频繁，使北方各地的瓷业遭到严重破坏，从此日渐萧条。宋金对峙时期，南方战争较少，社会较为稳定，加之南宋政权为苟安图存，不得不注重发展经济。这些，都有效地促进了瓷业的发展。宋景德年间，宋真宗赵恒命昌南进御瓷，底书“景德年制”四字，因瓷器精美，天下咸称景德镇瓷器。随着宋室的南渡，北方许多著名窑场的优秀工匠纷纷来到景德镇，把当时北方先进的制瓷工艺带了过来，从而使景德镇的制瓷技术力量得以充实，陶瓷工业得以迅速发展。
烧瓷窑场日益增多。蒋祈在《陶记》中写道：“景德镇陶，昔(注：指宋代)三百余座”。建国后，考古工作者对景德镇的古代窑址作了全面细致的调查，查明在湖田、杨梅亭、三宝篷、南山下、黄泥头、南市街、湘湖、月光山、白虎湾、柳家湾、牛屎岭、枫源、李家坞、宁村、半路港、寺前、盈田、汪村、枫湾、山坞里、凤凰嘴、周路口、落马桥、赛宝坦、现新村东路、现轻工业部陶研所、现陶瓷学院、董家坞等30多处均有宋代的窑址，可见其间景德镇的瓷业已相当兴旺。
器型品种逐渐增加。宋代，器型品种已发展到鼓腹碗、葵口碗、葵口折腰盅、葵口碟、圆口碟、花口瓜棱小碟、葵口卧足小碟、茶盏托杯、喇叭口瓜棱执壶、洁口瓜棱执壶、酒壶、葫芦执壶、子母盒、盖钵、折肩钵、盖罐、盖缸、三足香炉、镂空香熏、谷仓、盏托、灶、碾、碓、象棋子、骰子、荷叶口瓜棱形瓶、梅瓶、直口弦纹梅瓶、葫芦瓶等数百种。
陶瓷装饰颇为讲究。其一，创出了影青釉刻花瓷。影青釉，釉色白里泛青，透过釉层，可窥见刻在釉下瓷胎上的各种花纹，清淡秀丽，古朴典雅。当年刻于影青瓷上的花纹多为牡丹、莲花、鸭纹之类。工匠所刻的牡丹，“或茎蔓缠绕，花叶连绵；或两枝相交，花朵环抱；或一枝独放，姿容娇娆；或双花对开，婀娜俊俏”。工匠在刻莲花时，常先用铁刀在坯体上刻出花叶轮廓(其刀痕较宽且较深)，再用蔑刀在坯体上刻出花脉叶筋(其刀痕较窄且较浅)，使莲花颇富立体感。工匠所刻的鸭纹，多为池塘游鸭，其中又以月夜游鸭纹最为生动，“但见皓月明空，微波荡漾，芦苇轻摇，双鸭并列仰首缓游，极富诗意”。其二，仿造出了多种颜色釉瓷器：仿汝窑之造法，烧出了天青、蟹青、豆青、茶叶末等色釉瓷器；仿官窑之造法，烧出了月白、大绿等色釉瓷器；仿哥窑之造法，烧出了百圾碎釉瓷器；仿钧窑之造法，烧出了朱砂红、海棠红、梅子青、玫瑰紫、天蓝、姻脂红、火里红、窑变等色釉瓷器。其三，创出了大批造型各异的影青釉瓷雕。这些瓷雕中，既有供供奉的观音，也有供陪葬的男女侍从俑、守护武士俑、舞乐俑等瓷俑及十二生肖；既有供玩赏的小动物、骑马人，也有供枕头用的孩儿睡莲枕、狮子戏球枕，等等。
瓷业分工更为细致。宋时的制瓷行业已是从农业中分离出来的独立的、分工细致的手工业。瓷石、匣钵及模具原料的开采，泥墩、釉墩和釉灰的生产，匣钵、模具的制造，也已从制瓷业中离析出来，成为服务于制瓷业的独立行业。同时，在各种瓷业作坊内，也已有了较细的分工。
装烧工艺有新进步。宋早期，装烧工艺已进化为“仰烧”，其装烧情况大致为：把一个用粘土加粗料制成的垫饼放入已烧成的匣钵内——用双手托起碗坯(碗口与匣壁之间的空隙约为3．6厘米)装入匣钵，把碗的圈足套在垫饼上——把装有碗坯的匣钵逐件套装送进窑室焙烧。这种仰烧法，与五代时的支钉叠烧法相比，有如下优点：(一)使用匣钵装坯，制品在焙烧过程中受热均匀，釉面不易被烧窑时的尘渣污染，使瓷器的废品率比五代时大大降低。(二)使用匣钵，可以充分利用窑室内的竖向空间堆叠制品，使窑室的装载量比五代明显增大，焙烧瓷器的费用比五代有所降低。(三)为了不使在高温下收缩的制品与不收缩的匣钵直接接触，陶工们使用了小于制品圈足的泥饼作支垫物，使烧成的器物釉面比较完整，碗盘的外观质量比五代的大为提高。宋中期，装烧工艺继续进化，出现一种“垫钵覆烧法”，其装烧过程大致为：用瓷泥作好内壁分作数级的盘或钵状物、一一为避免碗口与垫阶粘结，在钵盘状的垫阶上撒上薄薄一层耐火的针状粉末(注：经陶瓷科研部门测运确定这类粉末就是谷壳灰。这种耐火材料，一直沿用至今)——先把一件口径较小的芒口碟扣在钵(盘)状物的最下一级上，再依次扣置直径由小而大的碗坯——把一个泥质的垫圈放在平底匣中把扣好了碗坯的钵(盘)状物放在垫圈上即可堆叠装窑。这种“垫钵覆烧法”的优点是所烧制品比仰烧制品的变形率有所减少，缺点是其垫钵只能装烧由小而大、规格不一的产品。宋后期，陶工们又发明了一种“支圈覆烧法”，其装烧过程大致为：以大而厚的泥饼为底——把一个用瓷泥作成的断面呈“『”形的圈圈放在泥饼上——在圈圈的垫阶上撤上一薄层谷壳灰——把碗坯的芒口放在垫阶上，将32个左右的碗与圈，一圈一碗地依次覆盖，把圈心下凹的泥饼翻转过来覆盖在最后一个圈上，即组成一个上下直径一致的外观上的圆柱体——用稀薄的耐火泥浆涂抹外壁，用以连接垫圈、封闭空隙，再压装窑。这种“支圈覆烧法”的优点有五：一是，不须依赖匣钵就能装烧同一规格的产品；二是，比匣钵仰烧法增加装烧密度(竖向)4倍以上；三是，能减少产品变形；四是，能节约焙烧燃料；五是，能节省耐火材料。这种装烧方法虽然在宋代曾风行一时，但是由于它会致碗、盘造成芒口，故在当时未能完全取代仰烧法。
北宋早、中期，湖田窑所产的碗类以鼓腹高足碗居多。这类碗，一是碗底比较厚，以这一时期常见的口径17一19厘米的碗为例，其碗底厚1．1厘米左右，为五代碗类的2—3倍，为清代碗类的3—6倍；二是足径比较小，比五代碗类的足径约小20％左右；三是碗足比较高，比五代碗类的碗足高出2—3倍；四是足壁比较薄，比五代碗类的足壁要薄一半以上；五是碗口微微外撇。当代考古工作者认为，这一时期所产的鼓腹高足碗的碗底之所以要作得那么厚，既不是为了适应使用者的需要，也不是为了满足观赏的要求，而是与当时的装烧方法与所使用的窑具有关。宋初，陶工为了使窑室内的高空能多装烧一些制品，淘汰了五代的支钉迭烧，而采用了把碗足套在一种径小而高的垫饼上装匣仰烧的方法。这样，被垫饼顶住的碗底在高温下使要负荷碗身的重量，若不把碗底加厚，碗的底心便会在软化成瓷的过程中因强度低而凸起，导致器物变形。有关专家认为，北宋早、中期所产的鼓腹高足碗的圈足之所以要设计得那么小，原因主要有二：一是与当时的工艺有关。由于这时已使用匣钵单件装烧，制品不再会相互重叠了，因此陶工们就可以把碗足作得小些。二是与审美要求有关。碗足缩小后，碗身的弧度就相应地延伸了许多，这在视觉上就比五代的碗显得更加饱满，更加秀丽。陶瓷考古工作者认为，北宋早，中期生产的股腹高足碗的碗足之所以要设计得那么高、那么薄，主要是为使用者着想。我们知道，作为饮食器皿的碗类，所装盛的多是较热的食物，碗足高，足壁薄，端拿时就不怎么烫手，人们使用起来就比使用五代的矮足碗要舒适得多。有关人士还认为，北宋早、中期的鼓腹高足碗的碗口之所以要作成微微外撇，一个重要原因，就是改成撇口后，可以有效地减少器物变形。现代考古结果表明，早在北宋中期景德镇便已开始生产芒口碗〔一种内外满釉，唯有口沿露出一线胎骨的碗〕。这类芒口碗，大致有两种∶一为直口孤壁碗，一为斜壁与侈口孤壁碗。这两种造型的玩具有以下两个特征∶一是器必由原来下厚上薄的“笋桩式”改成了中下部较薄、口沿较厚的“倒桩式”。二是圈足较矮，比北宋早期的高足碗约矮五分之一。这一时期的芒口碗为什么要设计成这种样式呢？现代考古工作者认为原因主要有二：(一)因为覆烧碗在焙烧时负重的部位已由器底移到了口沿，若不将碗的中、下部作薄，在高温下便会因底部过重而下塌变形。(二)为了扩大窑室容量，节省焙烧费用。因为碗的圈足矮，焙烧窑具的垫阶就可降低，窑室中的装坯密度就会相应增大。
近年来的考古结果还表明，北宋后期生产的一种斜壁小底碗，为这一时期烧造得最多的一个产品。由于这种碗酷似一个覆转过来的斗签，故人们称其为“斗笠碗”，其特征主要是：口径、底径的比例，比五代斜壁碗的口径、底径的比例均有所增大(五代的约为1：0．49，北宋后期的约为1：0．25)，造型比五代的斜壁碗更为秀气，更为挺拔，更为轻盈，更为潇洒。但用今天的眼光看，它却存在这样几个缺点：一是碗的口大、底小、身高、壁斜，占据的空间较多，致碗的容量相应减少。二是碗的圈足过小，重心不够稳。三是口与底之间的距离过大，端拿不方便。这一时期的斜壁小底碗为什么要设计成这种造型呢？有人认为，原因是为适应当时人们饮茶的需要。北宋时，茶叶的加工方式、饮茶习惯都和现代不同。今天人们多把茶叶制成丝状或片状，饮前用沸水将茶叶泡开，饮时只饮其汁而弃其叶。而北宋时人们在饮茶前喜将龙脑、膏或将枸杞泥、绿豆、炒米、芝麻、川椒、山药加进茶叶中，混合碾碎，或烹或煮，饮时将茶汁、茶末(包括加进茶叶中的配料)一道吃掉。为适应当年这种饮茶习惯，陶工们才设计出了那种撇口、斜壁、小底式样的瓷碗。用这种式样的瓷碗饮“碾茶”，能够收到“易干不留渣”之效。假如北宋人使用今天流行的那种底径较大、器壁较直的茶杯饮“碾茶”，那么茶末就会粘在内壁而不易倾倒干净，就不可能收到“易干不留渣”之效了。北宋时期出现的这种瓷器，一直延至南宋仍在生产。
宋时，景德镇瓷器的内销市场进一步拓展。从上海、广东、河北、福建、江西、江苏、湖南、湖北、安徽、浙江、河南、陕西、四川、吉林、辽宁、内蒙等16个省、市、自治区出土的景德镇宋时所产的青白瓷来看，说明宋代景德镇瓷器的销售市场几乎已扩展至全国各地。但在靖康以后，由于北方战争频繁，故景瓷在中原和北方的销售市场逐渐失去，其时销售的重点已转到了南方各省。
两宋时期，朝廷因财政困难，“一切倚办海舶”，奖励外贸，不遗余力，广州、泉州均设置市舶司。景德镇瓷器，主要通过这两大商港通达海外五十余国。据说，荷兰、葡萄牙商人最早贩运瓷器到欧洲时，瓷的卖价几乎与黄金相等。
景德镇陶瓷艺术的发展
陶器为全人类共有，瓷器则是中国的创造。中国是文明古国，陶瓷源远流长。中国瓷器烧成，经历了由陶到瓷的继承与发展的历程，构成了中国陶瓷绵延不断的进步与发达的历史特点，在八千年陶瓷生产的历史长河中，从陶到瓷，到陶、瓷齐驱是中国陶瓷发展的基本脉络。
景德镇制瓷集中国历代陶瓷科学、工艺、艺术之大成，在继承我国铁、铜、钴三大釉系的丰富基础之上，发展创造出了成体系的硬质瓷系列高温颜色釉和低温颜色釉。景德镇瓷器在官窑和民窑并蓄五百年的相互促进发展中形成的瓷器艺术传统，被海内外誉为国瓷的象征，在世界陶瓷史上闪烁着灿烂夺目的光辉。这期间以进步完善的景德镇中国硬质瓷体系和瓷艺装饰艺术，对世界各国陶瓷业的兴起和发展，产生了极其深远的影响。
20世纪前半叶，中国处于多事之秋，晚清至民国期间陶瓷业每况日下，几乎濒临人亡艺绝的境地。新中国建立，国家对传统陶瓷艺术和陶瓷产业进行了恢复和发展，使中国陶瓷获得了新生。50年代初期，为保障百姓生活用瓷的基本需求，国家对陶瓷业采取了计划经济体制，生产方式则从手工业过渡到了机械工业。中国陶瓷工业生产自上世纪50年代至70年代，经历了恢复、改造与发展的过程。与此同时，国家主管单位和有关部门对中国传统陶瓷技艺和艺术，按照政府对工艺美术传统文化提出的“保护、发展、提高”方针和“适用、经济、美观”的生产原则，在以景德镇为代表的中国南北传统产区，实施了一系列恢复、发展工作。1953年，中央人民政府责成文化部、轻工业部组织承制“建国瓷”，并由周恩来总理审定为中华人民共和国庆典用瓷。“建国瓷”是由中央美术学院承担并完成设计方案，由轻工业部主管设在景德镇的建国瓷制作委员会，组织数十个手工作坊同步完成制作的大型工程。建国瓷是新中国第一代专家和名艺人结合的成果，是20世纪50 年代以来中国传统陶瓷恢复的里程碑。景德镇瓷器传统手工技艺与艺术的恢复正是在此基础上开始的。1954 年，文化部与地方政府组织中央美院师生与景德镇名艺人百余人，历时一年，烧制名瓷数百件，参加“首届中华人民共和国工艺美术展”，分别赴印度、前苏联、东欧等国进行文化交流。与此同时文化部调拨了故宫博物院典藏的近干件景德镇历史名瓷，为恢复瓷艺参照，并以此为基础建立了景德镇陶瓷馆和景德镇陶瓷研究所。
20世纪50年代，景德镇陶瓷工业首先得到恢复和发展，一方面依靠以八大名家为代表的名艺人、老工人总结传统的制瓷技术和宝贵经验，另一方面组织有关科学研究单位的技术力量合作，致力于传统名瓷的研究、恢复和发展，从科技角度对传统名瓷系统进行了科学总结。在此基础之上，景德镇陶瓷研究所老一代名师，陶瓷美术家王大凡、王步、刘雨岑、陆云山、王锡良、张松茂、汪桂英、戴荣华、李雨苍等陶艺家设计并制作了外交部、钓鱼台国宾馆等首批用瓷以及国家礼品瓷和中国驻外使馆用瓷。这一时期的作品代表了景德镇陶瓷恢复发展中的高峰期。
改革开放为景德镇传统陶瓷艺术的发展繁荣提供了新的环境空间。上世纪70年代末开始，景德镇陶瓷馆建立了实验研究室，率先展开了对元、明、清青花瓷工艺的研究和恢复工作，获得了社会各界的赞誉。上世纪90年代，景德镇陶瓷艺术和科研事业有了长足发展，相继设立了省、市级研究所，在深入探索元明制瓷工艺及传统绘画艺术的基础上，拓宽了景德镇现代瓷艺的表现形式，在艺术风格和工艺模式等方面均取得了突破性的发展，出现了多种瓷艺材质和装饰工艺相互交融，从传统程式化装饰模式向个性化风格转变的趋势。
近年来，随着经济体制的转变、商品经济日益活跃及企业改制，景德镇的手工制瓷传统得到恢复，并向纵深发展。众多小型企业和作坊在参与陶瓷制造过程中，在传统成型和烧制方面有突破性的创举。例如，澳大利亚间歇式气体化窑炉的推广和普及，使景德镇艺术瓷生产从固定温度、升温曲线、窑炉气氛的束缚中解放出来。与此同时，景德镇还组建了部属陶瓷职工大学，为景德镇乃至全国各产瓷区培养了大批陶瓷工艺和艺术创研人才，成为陶瓷战线上不可忽视的生力军。随着近年来中国陶瓷产业经济的兴旺发展，景德镇陶瓷学院办学规模迅速扩大，正朝着多学科、国际化大学的方向发展。自上世纪60 年代起，景德镇陶瓷学院向各大陶瓷产区输送了大量的人才，已经成为学术、科研、创作中的中坚力量，在中国现代陶艺发展中起着主力的作用。
50年来，景德镇陶瓷艺术在继承和发展中所走过的路，大体上也概括了中国其他传统陶瓷产区经历的状况，中国陶瓷艺术从上世纪50年代恢复开始，确实得到了发展，在发展中也经历了曲折，有经验也有教训，这一切确实需要我们反思与展望。
