内容摘要: 上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。
上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。而中国陶瓷协会名誉理事长杨自鹏给予的专业评语是：“汉光瓷的出现，使中国陶瓷再一次站到世界的前列。汉光瓷的任何一件作品都是收藏品、艺术品，又是实用品，堪称盛世奇迹。”
这些盛赞绝对出于真诚，出于尊敬，出于欣慰。当笔者在首次晋京举办的汉光瓷181件珍藏版系列实用瓷展览上一睹芳容时，立刻和众多接触过汉光瓷的观者一样，被它的精美绝伦、高贵典雅所震撼。美好的事物总是让人难忘，展览已结束半月有余，但笔者脑海中时时浮现出那些杯、盘、碗、碟的倩影，总觉得值得回味的东西很多。
由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。他从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠和陶瓷工程技术骨干，与高等艺术院校专家学者相结合，组成一支核心团队，全面发掘、整理与研究中国传统制瓷技艺，运用现代科学技术与工艺手段，以明清官窑为超越目标，以德国、日本、英国等著名皇家瓷器为标杆，以打造中国现代高端瓷器品牌为己任，探索中国陶瓷文化产业的创新发展之路。在15年磨一剑的艰辛过程中，这位工艺美术大师矢志创造陶瓷新工艺、塑造中国现代陶瓷新形象的志气和勇气令人起敬，而他高度注重科技创新、实现科技与艺术完美结合的理念和追求，在当下国内文化产业如春苗拔节般快速生长的环境中，更具积极而现实的示范意义。
如果说艺术创造是汉光瓷的灵魂，那么科技创新则是汉光瓷的生命。经过10多年的筚路蓝缕，攻克难关，汉光瓷在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得了根本性的突破，白、透、润、纯、硬等理化指标均创历史纪录。此前历史上瓷器最高烧成温度为1300℃，汉光瓷烧成温度高达1380℃―1400℃，釉面硬度7843MPU,光泽度98.6％，白度88.5％，透光度56％，抗冲击强度3.60J/cm,全部超越了国际上最高端的瓷器品牌。同时，传统的釉上彩最多可以保持几年、几十年或上百年，而汉光瓷的高温釉下彩不仅无铅无毒无害、绿色环保，而且理论上可以保持20万年。正是由于这一项项过硬的新科技新技术，汉光瓷先后获得国家发明与设计专利500多项、国内外金奖20多项，国家博物馆、中国美术馆等相继收藏。
据了解，为将汉光瓷品牌和产业做大做强，上海市政府将其同时作为创意产业典范和高新技术、高新成果转化项目，给予大力支持。我们希望，伴随着汉光瓷产品大步走向市场、走向世界，它从始至终所蕴含的完整的创新精神和创新理念，也会在文化产业界发扬光大起来。要推动传统工艺美术产业的进一步发展，要实现文化产业的持续繁荣，必须更加注重科技支撑，让科技创新与艺术创造结伴而行，把最传统的工艺美术产业转化成最有科技含量的高端创意产业。
精选阅读
“艺术陶瓷”创造文化产业新亮点
作为瓷都最负盛名的“招牌”资源之一——出产于景德镇北部山区鹅湖镇高岭村边高岭山上的高岭土以其优异的品质享誉国际陶瓷界。国际上通用的高岭土学名——Kaolin，就是来源于景德镇的高岭山。
高岭土是陶瓷工业最重要的原材料，千百年来，用景德镇高岭土制作的青花、玲珑、粉彩、色釉四大传统名瓷，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。
繁荣中蕴含着危机，经过千余年的开采，景德镇的高岭土蕴藏日益枯竭，如何开发利用好现有的珍贵资源，实现可持续发展，成为瓷都面临的新课题！“景德镇的高岭土资源将在30年后开采殆尽，和国内外其他陶瓷产地相比，景德镇的日用瓷和建筑陶瓷已经不具竞争优势，发挥千年传承的传统技艺优势，大力发展高附加值的艺术陶瓷产业是当然的选择！”为民瓷厂的窑口经理刘根发言之凿凿。
2005年，齐齐哈尔市依安县勘探发现了一条70公里长、15公里宽的高岭土矿产带，富集的资源催生出陶瓷产业之花。几年间，一座方圆28公里的陶瓷产业园拔地而起，吸引众多建筑陶瓷品牌入驻兴业，成为推进县域经济发展的新引擎。
几年间，众多鹤城书画家往来于齐齐哈尔·景德镇艺术陶瓷创作基地，尝试陶瓷创作、开拓艺术视野、施展艺术才华、积累经验技法，两地行业交流风生水起、生机勃勃。
委员艺术家们“扎堆儿”南下的文化现象也成为齐齐哈尔市政协关注和研究的课题。2012年底，市政协文史学宣委专程前往依安县，专题研讨“以齐齐哈尔·景德镇艺术陶瓷创作基地为纽带，引进景德镇传统技艺，开发依安高岭土资源，填补艺术陶瓷生产空白，打造鹤城文化产业新亮点”的可行性并达成共识，北国瓷都，前景可期。
双方的合作紧锣密鼓！2013年5月，依安县调研组造访瓷都，踏查创作基地、窑厂、交易市场，拜会行业部门和工艺大师，共谋产业发展蓝图。此行，依安县还同江西省轻工行业管理办公室办签订了长期培养和重点招取齐齐哈尔籍学生的合作协议。8月新学期，江西工艺美术职业技术学院，迎来了首批北国鹤城的学员。10月，取自依安高岭土产地的三份土壤样本被送至景德镇科研机构，接受专业检验。
“2014年夏季，计划邀请一批景德镇杰出艺术家到齐齐哈尔进行一次大型瓷艺展。”刘延龙介绍，通过现场再现拉坯、修坯、绘画、烧窑等制作工序，全面展示景德镇深厚的陶瓷文化，让更多喜爱陶瓷艺术的鹤城人进一步了解和感悟青花的魅力。
现代陶瓷产品应是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
任允鹏：让陶瓷插上科学与艺术的翅膀
十年多以前，任允鹏的名字还不为中国陶瓷设计界所熟知，作为国瓷研究设计创作团队中的主要成员他一直埋头于陶瓷研究与设计，默默地为高石英国瓷生产和研发做技术和设计支撑，为国家用瓷的开发努力工作，一心要让他手中的陶瓷作品充满科学的理性，并将它们赋予艺术的灵魂，插上科学与艺术的翅膀。他有十多项成果获得省市级奖励，在日用陶瓷材料领域是国内知名的中青年专家。
近年来，任允鹏设计的陶瓷作品开始不断推向市场，出现的频率越来越高，而且每一件都以其巧妙的创意和独特的产品内涵引起业界的好评。他已经是承担国家用瓷设计开发，创造山东硅元新型材料有限责任公司产品新纪录的业界翘楚；红釉《苹果尊》、星光美钻《水滴瓶》、茶具《蝴蝶泉》、艺术花釉《梵华净界》系列、贺岁主题创作《龙年如意》、《蛇年吉祥》、《马上如意》等一系列精品、名品，以锐意创新的思维和独树一帜的清雅风格而在陶瓷艺术设计界声名鹊起的陶瓷艺术大师。
任允鹏，这是代表中国陶瓷艺术设计推陈出新的一个典范，也是中国陶瓷人勇往直前的缩影。而对于他自己，“走进创意中心和实验室，走进车间是一种美妙的享受”，“陶瓷人不求著书立说千古留名，惟愿让自己手中的作品插上科学和艺术的翅膀，飞向千家万户，飞进艺术殿堂。”
陶瓷人生梦想起航
任允鹏出生在陶瓷之家，他的父亲和母亲分别是当时山东省陶瓷公司的领导和彩绘技师。从小就熟悉陶瓷，考大学时，深爱陶瓷事业的父亲对他讲“陶瓷事业缺人才，还是学陶瓷吧”。机缘巧合确实冥冥注定，任允鹏真正走进了让他感到熟悉而又陌生的陶瓷专业。大学期间的勤奋学习，让他多次获奖学金，毕业设计荣获学校优秀毕业设计奖，并为他走出校门从事陶瓷材料的研究设计开发奠定了坚实的基础。1995年作为中日人才交流协会的研修生，他被公司选派去日本研修陶瓷技术，在日本期间，参观访问了日本NORITAKE等知名陶瓷企业，拜访了加藤悦三、金刚繁人等著名陶瓷专家。日本陶瓷业先进的科学技术支撑和卓越的创造精神让人羡慕也发人深省。“让陶瓷插上科学与艺术的翅膀”这一宏远亦质朴的梦想在任允鹏的心中悄然萌发。
当梦想起飞，汗水就要落地。2001年，任允鹏考取了清华大学陶瓷材料工程硕士，师从陶瓷专家潘伟教授。2011年下半年开始他跟随朱乐耕教授在文化部所属中国艺术研究院做访问学者。近二十年的时间里，景德镇、潮州、唐山、德化、龙泉等中国陶瓷的代表性产区无一不留下他坚实的足迹。同时，他也曾多次代表公司前往美国、加拿大、英国、法国、韩国、日本等国做陶瓷技术与艺术交流。
实践出真知。任允鹏从当代国瓷的发展经验和自身的实践体会中得出认识，对当代陶瓷的发展方向做出了清晰有力的思考。在他看来，陶瓷艺术是陶瓷的艺术，离不开陶瓷材料、工艺、造型与装饰，材质是艺术与审美的基础与核心，陶瓷艺术要用陶瓷的语言来表现。近年来，他主持研究的“高白精细瓷”、“低温烧结复相耐磨陶瓷”等多项成果获得了省市级奖励，专著《骨质瓷生产技术》在2009年出版，他主笔起草的《高石英瓷器》国家标准2012年8月正式实施，2013年1月合著《简明陶瓷技艺》出版，这些研究成果标志着任允鹏的设计团队在多种先进材质研究水平上均居于全国前列。
二十多年来对陶瓷的执着追求、不断地学习和思考，使他深深地感到：与其他国家相比，中国陶瓷文化源远流长，中国陶瓷材质优良、技法丰富，但当代陶瓷在造型设计、装饰和工艺技术管理上却存在不足，需要从科学和艺术两个层面实现突破，陶瓷艺术应该是综合的艺术，日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化应该不断落到实处。
科学溢彩艺术流光
“陶瓷艺术是陶瓷科学与艺术相融合的艺术”这是任允鹏最常念叨的一句话，“只有这种优势发挥出来，陶瓷艺术才能在诸多艺术形式中脱颖而出，超越传统陶瓷创作思维和制造能力，从而使中国当代陶瓷展现出新的生命力，重回世界陶瓷舞台的中央。”科学与艺术的融合，在陶瓷上具体表现为材质与造型及装饰的融合。这种融合不是一种简单直接的加和，他复杂多变，甚至神秘奇特，最终造就了陶瓷的独特之美。多年以来，任允鹏就是通过大量的实验来探寻其中的规律，直至在成熟的作品中体现出来。
在他看来，国庆50周年国宴系列用瓷《中华龙》的开发就是科学与艺术完美融合的典范，深刻体现了硅元瓷器材质创新加文化创意的整体优势。《中华龙》采用硅元原创高石英瓷和先进的高温快烧釉中彩技术，而造型元素则选取了中华文化形象代表“龙”，装饰色彩雍容华贵。高石英瓷所特有的刚健气质赋予了中华龙创意设计的大气与柔美。可以说，《中华龙》的研发开创了中国当代陶瓷创新设计的新纪元。作为《中华龙》的设计开发者之一，任允鹏从《中华龙》的成功研发中汲取了宝贵的经验，为之后的探索实验找到了方向与灵感。
这些年，任允鹏独立创新设计的作品陆续问世，数量虽然不多，但每一件都有独特的创新性，耐人寻味。将艺术的灵魂注入科学的方法，展现的正是他的创作实力和发展预期。
《苹果尊》取苹果的造型，饱满圆润，施以红釉，釉色剔透晶莹，寓意“红红火火平平安安”，作为陶瓷工艺品极具观赏收藏价值。它与《新将军罐》同获外观设计专利。茶具《蝴蝶泉》设计新颖、构思巧妙，在设计上有所突破。一把茶壶玲珑而饱满，壶把儿被巧妙地处理成蝴蝶翅膀，轻盈的姿态似要振翅翩飞；四只茶杯晶莹剔透，其中两只带有“蝶翅”把儿，茶杯摆放茶壶周围，如同几只蝴蝶在追逐嬉戏。不待品茶，早已趣意盎然了。茶具《福如东海》则是新作，取龙凤之造型，器型略大，视觉上浑厚端庄，寓意吉祥富贵……
心怀感恩回馈事业
“对支持我的同事、朋友、家人，最好的方式就是不断创作出更好的作品，而如今，当我真正理解父辈的陶瓷情怀时，这种感情也溶入了我的血液，融进了我的作品，深深的陶瓷情催我不断奋进。”这是任允鹏对陶瓷的感谢，而这份感谢也有些不同。“其实现在最想感激的是我的陶瓷事业，他给了我坚持事业的理由，给了我充满兴趣的感受，不同的陶瓷作品给予我不同的情怀，时而像炽热的恋人，时而像审慎的长辈，时而又像默契的老友，甚至更像呢喃的孩子。”
如果不是要完成回馈陶瓷的夙愿，任允鹏不会打开将科学和艺术注入陶瓷制造这扇窗户，他一直在说，每一件作品都是我的孩子，我要让他们科学合理的成长、成才，也要让他们有自己独特的光彩。正是因为在技术与艺术上融合的思路，他的创作才具备了一种特别的清新之处，那就是作品整体意识突出，从外到内呈现浑然之美。无论是他的现代彩釉创作，还是以茶具《蝴蝶泉》为代表的设计创作，都最大程度地表现出材质本身的美和装饰创意的美，两者相得益彰。
任允鹏对陶瓷是一生感激，更是一生事业。他所在的山东硅元新型材料有限责任公司，是当代国瓷权威的研究制造机构。从上个世纪八十年代起，硅元研发的高石英瓷餐茶具就成为党和国家领导人用瓷，专门用于接待外国元首和国内重大场合。作为公司的副总经理、创意设计中心的负责人，任允鹏考虑问题的视角和高度与众不同。他说，我们所做的研究和设计从一定程度上代表了中国当代陶瓷的水平和方向，站在陶瓷产业的未来思考当代陶瓷发展趋势，这样才有更强的现实意义。在公司的战略部署与先进创意理念的驱使下，任允鹏主持创立的设计中心也由几年前的几个人发展为现在的几十个人，他们承担着国家用瓷的设计开发任务，设计水平和设计环境也堪称中国一流，而艺术瓷和日用瓷无论在市场份额还是艺术水平上都已经当之无愧地成为山东陶瓷的代表。
长期的工作实践使任允鹏注意到仅有好的陶瓷材料是远远不够的，要做好的陶瓷产品必须要有好的设计和做工。所以他一直高度关注陶瓷的艺术设计，《TablewareInternational》、《食器》等陶瓷设计刊物也成了他常常研读的资料，1999年与刘凯民、陈贻谟等陶瓷前辈共同创作的“中华龙”系列国宴用瓷，被钓鱼台国宾馆选用，后中南海紫光阁选用盖杯作为外事接待用瓷；1999年下半年他主持创作了中央军委八一大楼用瓷；2012年他又成功主持开发第十八届中央政治局常委用瓷，并受到领导人的好评。用他自己的话讲：“材美工巧是先人早就提出的造物主张，陶瓷艺术绝不是简单的写写画画，而是技术与艺术的完美结合。从科技的圈子进入艺术的圈子，我面临着陶瓷艺术专业知识上的不足。但是，在陶瓷艺术圈子里我懂得材料技术更多一些，从某种角度讲，这也是一种优势，我可以想办法让陶瓷艺术插上科学的翅膀。”
桐花万里丹山路雏凤清于老凤声
在百花竞放、大家辈出的当代陶瓷业界中，任允鹏算是一个小字辈和后来者。但勤于思考，精于创新的精神，一直敦促着他将陶瓷技术科学化和艺术化的想法付诸实践且卓有成效。
独特之美总是分外吸引人的眼球。很多了解当代陶瓷艺术的人都知道，硅元公司的鱼子蓝釉由于采用了极其复杂的立体开片技术，成品率极低，每一件作品都散发着一种神秘浪漫的气息，因而成为现代陶艺收藏的首选作品之一。
有些人可能不知道的是，在蓝色的鱼子蓝之外，还有白色的星光美钻，两者异曲同工，气质迥异，宛若一对貌如天仙的秭妹花。而星光美钻的发明人正是任允鹏。
釉色美是陶瓷美的重要组成之一。对于釉料的研究，任允鹏倾注了大量的心血，而其科研成果也是不断涌现。《星光美钻》《梵华净界》就是稀缺釉色的典型代表。晶莹剔透的釉宛若颗颗切割精美的钻石，这完全是靠釉料制造技术表现出来的艺术之美，整体无一笔之刻画，全靠坯釉的烧制技术来完成装饰。从艺术美学来看，它釉色纯净，纹理细密，呈球冠状开裂，细细看去，每个球冠状内部又有多层圆圈，宛若星光闪耀，璀璨夺目。如今，《星光美钻》《梵华净界》和鱼子蓝一样，已经成为人们竞相收藏的艺术珍品。人们往往视之为需要成双成对的收藏目标，缺一不可，放到一起感觉更为美妙。
而在鲁系花釉的挖掘上，任允鹏也是情有独钟，从来没有停歇过创作的欲望。他准备再深度开发鲁系花釉作品，力求做到釉色与器形的完美结合，并融入更多的文化，使之更有味道，更加耐看。
任允鹏透露说，公司已经在珍稀釉彩上做好了充分的准备，能做到领先市场三至五年。这除了是一份追求卓越的勇气、一份成竹在胸的自信，难道不更是一份对陶瓷真切热爱和吾辈敢当的责任吗？
未来无法预测，但现在的任允鹏从未放弃对陶瓷事业的不断追求。陶瓷不能言语，但它分明是对这个先行者投来了自己的赞叹与认同。陶瓷经历万年的洗礼，历久弥新，任允鹏许下了一生的诺言——只为陶瓷。
科学精深广博，但它最终应该回归我们每个人最真实的生活；艺术绚烂耀目，但她依然需要寄付下自己灵魂的载体。科学使艺术更美丽，艺术使科学更神奇。当科学与艺术的翅膀同步扇动，当陶瓷的春天悄然走近，我们仍会记得，在炉旁，在书前，在灯下，还有一个身影，他许诺一生不懈，他认定坚毅前行！
现代艺术陶瓷创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
让艺术走进生活
2014上海市第二届文化艺术收藏博览交易会（简称文交会）于6月19日至6月22日在上海世贸商城（延安西路2299号）隆重举行。
据了解，这次文交会得到上海市长宁区文化局大力支持与指导，由养云（上海）展览有限公司和上海星际企业管理有限公司联合承办。参展的种类：有书画，陶瓷艺术、雕刻艺术，古玩收藏，非遺文化，禅茶，香道，旅游礼品等。
为弘扬、传承和发展景德镇千年陶瓷文化，借助上海文交会近二百平方展厅首次推出景德镇原创陶瓷故事陈曦与上海养云文化传播有限公司创新性发起和打造的文人瓷品系列和后文人水墨瓷画系列作品，造就中国陶瓷艺术一个全新的文化景观。
在展览活动有三大亮点：
1、旺忘望大师创作的陶瓷海报（瓷板系列作品）前无先例的亮相展会；2、国家非物质文化遗产传承人冯绍兴拉坯大师与艺术家现场互动，在国内首次演绎艺术家在拉坯后刚完成的手工湿坯上创作作品；3、当代“文人瓷品”和后文人水墨瓷画（其中包括射墨、瓷装置、文字艺术瓷等）、文人瓷画、文人餐具、文人茶具等极具创意的集器型、原创绘画、配画音乐于一身的立体音乐瓷品首次亮相展示。
景德镇中外陶瓷艺术协会
景德镇原创陶瓷故事
“景德镇中外陶瓷艺术协会”是经景德镇市政府批准，并经市民政局注册登记的专业陶瓷文化管理社团。协会的成立标志着“景漂”一族不仅有了自己的“娘家”，而且有了扎根的景德镇市创作创业的良好服务平台。在景德镇，“景漂”艺术家每年已达两万多人次，其中外籍人员12000多人。
本届文交会另一看点是上海养云文化传播有限公司精心挑选了来自西安的十几位青年艺术家的一次大规模的联展。他们是：刘丹青、刘洪柱、吕晶、伦楠楠、罗艳龙、米斌、聂子健、牛鹏飞、三玄、王远峰、徐淑坤、闫鹏程、杨建辉、杨旭霞、杨洋、赵顺等。
在他们当中有西安美术学院在读的研究生，有刚毕业进入高校的年轻教师，有毕业后在社会上摸爬滚打的自由画家。虽然境遇不尽相同，但他们都有着一颗对艺术最赤诚的心，无论岁月变迁、贫穷富贵都不会消磨他们对艺术的执着。把西安这些优秀青年艺术家的作品带到上海主要是为了和上海的艺术爱好者有个近距离的交流。让艺术走进生活?让生活充满艺术邀請到景德镇名声大震的李泉老师作品亮相本次文交会李老师作品主要以藏地风情为主分三个系列：藏魂系列、寻梦香巴拉系列、最后的净土系列以原创高温颜色釉的创作方式，将藏传文化与陶瓷工艺有机结合，形成自己独特的陶瓷艺术风格。
李泉：1966年生于景德镇，毕业于学院。1993年开始驾车穿越中国，历时近20年，行程上百万公里10余次穿越青藏、新疆、云贵川、内蒙及东北进行采风。參展本次文交会的还有广东省工美术师，佛山市工艺美术大师，广东省工艺美术协会会员李品康老师。
李品康：1997年修业于学院美术系雕塑专业，2000年景德镇三宝陶艺研修院习陶，2001年创立美陶河陶艺工作室，2003年《顺流、逆流》参加佛山文化艺术节作品展，获十佳作品奖，2012年11月，在十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，《门神》获得中国工艺美术“银奖”2008年，作品《开路关圣》在中国（深圳）第四届国际文化产业博博会上获得“中国工艺美术文化创艺奖”银奖。
韩志冰：1965年生于山东鄄城，毕业于山东师范大学美术学院油画系。中国美术家网总裁； 中国国家画院国展美术中心主任；中国阳光画院名誉院长； 中国西部画院副院长；中国美术家协会会员；国家一级美术师。画荷是韩老师主题，在过去的数年里，荷花无比的诱惑着韩老师，仿佛前世与荷结下了不解的缘似的。
在东西方文化中创造艺术对话
嘉宾名片
安田猛英籍日裔，1943年生于东京，1973年移居英国，与夫人FelicityAylieff女士同为国际著名陶瓷艺术家。长期执教于英国及美国多所大学，并多次被邀请在英国、德国、荷兰、比利时、丹麦、瑞典、挪威、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、加拿大、美国等众多高校举办讲座和主持工作室，现任英国皇家艺术学院玻璃与陶瓷艺术研究员。2004年来景德镇创作，并担任乐天国际陶社艺术总监，2011年创办红房子工作室。
特约主持人名片
彭春兰1948年生于吉林延吉，祖籍江西安福。江西日报社原总编辑、高级记者，享受国务院特殊津贴专家。现为江西省记协副主席、江西省散文学会会长。出版散文集《走过千年》、《女人的眼睛看世界》等专著。
让生命和瓷土一起生长
陶瓷是我们生活中的必需品，但它的价值并不仅仅是实用主义的属性，而是我们的想象赋予这实用的物器更高的生活质量。让我的生命和这瓷土一起生长，也是生活中一种有意思的课题。
安田猛陶瓷作品
彭春兰：首先感谢您接受采访。很想知道，您是怎么爱上陶瓷并与陶瓷结缘一生的？在您的生命感悟中，人与陶瓷究竟是一种什么样的关系？
安田猛：这似乎已经是很久远的故事了。1961年，那时我18岁。夏天我利用暑假去了益子町旅行。没想到的是，这次旅行竟会改变我的人生轨迹。
益子町本是一个毫不起眼的乡间小镇，大正14年（1924年），日本几名陶艺家以此为基地，发起和开始推广日本民艺运动，最终使这个小镇被公认为世界民艺运动的中心。“民艺”是日本陶艺家为世界所造的一个新词，它是以审美为基础，对民众生活实用品制作工艺的略称。民艺学家认为，民艺的美，是单纯、朴素、健康的美，他们把人们以前很少注意到的民众日用杂器，提升到极高的美学地位，从而改变了人们以前对美的价值观念。
我从小就喜欢制作各种东西。在益子町一周的旅行期间，我第一次体验了陶泥的神奇，深深地被陶泥和各种生动的陶艺作品所吸引。我毅然放弃了报考大学的工业设计专业，选择了学习陶艺，把益子町作为自己陶艺生涯的起点。
经过两年的作坊学习后，我用祖母留下的遗产开办了自己的工作室，并且和其他的大窑厂签订了合作的协议。在当时，这可是一件非常新鲜的事情。在益子町的九年里，我创作、生产的陶瓷产品适应了民众对生活艺术化的需求，在本国以及国际市场上获得了丰厚回报。
通过这几十年的陶艺创作，我从中体会到每日生活里的知与不知，让我的生命和这瓷土一起生长，也是生活中一种有意思的课题。陶瓷是我们生活中的必需品，但它的价值并不仅仅是实用主义的属性，而是我们的想象赋予这实用的物器更高的生活质量。
景德镇是陶艺家的天堂
我被景德镇的魅力所吸引，这里成千上万的陶瓷作坊每天都在迸发鲜活的创意，空气中弥漫着蓄势待发的无限能量，传统被不断打破又重建，景德镇简直就是陶艺家的天堂！
安田猛陶瓷作品
彭春兰：您最早是怎么知道景德镇的，从最初的认知到爱上景德镇是一个怎样的过程？景德镇对您而言，是什么样的魅力深深吸引了您？
安田猛：像大多数爱陶瓷的人一样，我在开始接触陶瓷时，就已关注了很多博物馆和书籍里的景德镇瓷器和历史文化了。
2003年，应中国美术学院邀请，我作为英籍日裔陶艺家为陶艺系学生授课，这是我第一次来到中国。在中国美院读博的香港艺术家郑祎，邀请我到景德镇来看看，在李见深的三宝陶艺村住了几天。那年秋天，我受邀参加在景德镇举办的陶瓷国际艺术研讨会，第二次来到景德镇。在研讨会上，郑祎和我达到了一种共识：在这座世界著名的陶瓷之都，建立一个提供给国际艺术家驻场及文化交流的机构，以利于国内外艺术家的交流融合。这个平台，就是现在景德镇颇有名气的乐天陶社。当时我已经被景德镇的魅力所吸引，这里成千上万的陶瓷作坊每天都在迸发鲜活的创意，空气中弥漫着蓄势待发的无限能量，传统被不断打破又重建，景德镇简直就是陶艺家的天堂！我欣然答应，并于2004年重返景德镇担任乐天国际陶社的艺术总监。那年，我已经60岁了。
选择景德镇作为我后半生事业和创作之地，还有两个重要原因。其一，在来景德镇的前几年，我就开始在我英国的工作室里用瓷土这个材料。我认为我可以更好地在景德镇用这种材料，也想尝试不同的瓷土，特别是景德镇的瓷土。其二，在景德镇让我看到我年轻时在益子町的影子，在那里成长过我感到很幸运，没有很多人有这样的幸运在对的时间、对的地点,尝试着新的被接受的事物,而我却经历过。
我相信我的预见是对的,今年已是我在景德镇的第10个年头,我用了7年来建设乐天陶社。2011年,我和我的英籍夫人弗丽斯蒂·阿里芙以及中国的熊白煦女士共同成立了红房子工作室。3年来，我看着一批批年轻的陶艺家用青春的血液和想法在这儿扎根成长,就像自己又一次经历着青春般的朝气蓬勃。
文化交叉碰撞迸发新的光芒
文化的交叉碰撞，最易产生新的光芒。年轻的陶艺家更需要了解世界陶瓷艺术的发展趋势，从中得到启迪，接受新的创作路径，来丰富自己。
安田猛在创作
彭春兰：日本、英国、中国，您生活过的这三个国家，其陶瓷在世界陶瓷中都是极具光彩的。经历了中西方文化的交融与碰撞，您有什么样的感悟可以与我们分享？
彭春兰：日本、英国、中国，您生活过的这三个国家，其陶瓷在世界陶瓷中都是极具光彩的。经历了中西方文化的交融与碰撞，您有什么样的感悟可以与我们分享？
安田猛：1973年，我离开日本到第一次工业革命的产生地英国，是想去看看西方世界，体验不同的生活。为了走出原有的日本文化模式影响，后来我长期定居英国，并娶了同是陶艺家的英国太太弗丽斯蒂·阿里芙，在全然不同于亚洲的欧洲艺术氛围中进行了30多年的陶艺探索和教学。
但我发现英日两国瓷文化差异太大，很难找出共同点。直到有一次去韩国旅游，发现韩国的瓷器和日本的瓷器在文化上同出一脉，虽然也有小小的不同，却真正体现出瓷的本性之美。这个发现让我觉得震撼，我意识到其实我更需要了解亚洲的东方文化。
西方人对陶瓷的真正认识还要从中国元青花的引入为开始，在此之前并没有对材料艺术产生任何的深入理解和欣赏。日本对陶瓷文化兴趣的发展还需归功于中国，日本人对传统和现当代陶瓷的理解和欣赏都是在日本国里很重要的文化符号之一。依此看来，西方和东方对于陶瓷的理解是在不同的层面和层次上的。
在我看来，文化的传承并不是通过单一的直线路径完成的，而是通过许多新的文化运动的循环更迭。每个国家和地区都有自己特有的发展节奏和路径，既要做与他国的横向比较，但更应尊重历史的客观发展规律。而文化的交叉碰撞，最易产生新的光芒。年轻的陶艺家更需要了解世界陶瓷艺术的发展趋势，从中得到启迪，接受新的创作路径，来丰富自己。几十年来，我从日本到英国再到中国景德镇，就是希望在东西方的艺术碰撞中寻找到属于自己的艺术语言。
艺术价值源于对生活的感悟
景德镇正慢慢变成陶瓷文化的中心。来景德镇创作的人们都有一种大开眼界的感受，他们在这样一个为瓷而生的城市中受益并精彩地创作着。
彭春兰：陶艺是需要张扬个性的艺术，作品承载着艺术家的灵魂，因而从事陶艺不是简单的生产者，而理应是追求艺术价值的创造者。您觉得作为创造者，创意、创新的灵感来自哪里？
彭春兰：毫无疑问，您已经成为成千上万“景漂”队伍中颇具代表性的人物。在这里生活了10年，您对景德镇这座城市和景瓷，有了一份怎样的感情？
安田猛：艺术价值并不是来自昂贵的材料，也不是来自复杂的工艺。我在创作上的灵感来源于很多生活中的感受，从自我学习的兴趣点，突然间对某些人与事物的感受等。
我在来景德镇的前五年就开始使用瓷土创作，而在之前40多年间一直从事陶艺创作。我认为在陶瓷的表达中，泥土，包括陶土，有很多没有表达出来的艺术形式。而瓷器通常给人的印象是烧制完成之后“硬化”以及瓷器的细致度，瓷器可以做出非常精细的图案和能被人感知的通亮度。
但是除这些印象以外，瓷土还潜在了许多泥土没有表达出的效果，而我就是想把瓷泥的泥性表达出来。我的作品所想展示的是泥土本身的状态与质感，而制作青白釉的原因之一是因为青白釉颜色比较纯，并不花哨，不仅可以很好地展示出作品的器型，更能纯粹地表达泥性，而不像釉里红或是粉彩瓷器，后两者更注重于陶瓷表面的装饰性，不那么着重于瓷器的本质。我创作青白釉的另一个原因是，在景德镇烧制出著名的元青花的前350年，陶工们已经开始大量使用青白釉制瓷。所以，我的制作也是基于对景德镇历史的学习。
在制作一个陶瓷之前，我会这样思考：“这个材料会带给我什么，而我又能赋予这个材料什么？”就像是我与陶瓷的一种交流对话。我希望我烧制成的作品，单纯、朴素，但从其作品表面的肌理、留痕，能让人感受到艺术家创作的心境和激情。
最近我刚回复一位来自巴西的日本籍艺术家的邮件，她被朋友们告知“成为一名陶艺家是很艰辛而且并不好谋生的职业”，她想听听我的看法。我的回答是：“如果把用从事艺术或是陶艺家的想法看做成是谋生的手段，这是不对的。你应该去享受自己选择的事业，并去爱它；你会看到其他的人慢慢地也开始对你所付出的事情提起兴趣，之后你就能寻找到供你选择的意义。你要去寻找是什么让自己感兴趣，慢慢地你可能会感觉到是陶瓷在创造你的生活。”
安田猛：我个人的经验并不能代表所有的“景漂”族们，不过我能确定，来景德镇创作的人们都有一种大开眼界的感受，他们在这样一个为瓷而生的城市中受益并精彩地创作着。
辉煌的历史已鉴证，景德镇毫无疑问地曾是中国文化符号的代表之一。但这种文化符号随着时间慢慢地消失掉。现实是，景德镇已一度不再是以前那个有着最大规模和最好瓷器的代名词，正在中国和世界的视野中逐渐变淡了。但是近十来年，新的运动开始了，特别是近五六年。不像之前工业化生产一样，景德镇正慢慢变成陶瓷文化的中心。我相信，这将是景德镇未来所呈现的面貌。
责任编辑：江南都市报黄铭黄浦江
陶瓷粉彩艺术的创新
凡从事陶瓷艺术的工作者，都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中，粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液，不断地发展和完善粉彩艺术；使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的，已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史，制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。当今陶瓷粉彩艺术的发展与创新，充分展示了其特有的美学内涵。
康熙粉彩陶瓷
一、陶瓷粉彩创新的意识
粉彩艺术是美学艺术，是经过不断创新才被市场认可。所谓创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。从这个意义上讲创新是艺术工作者的使命，其艺术思路，创作模式有别与他人，只有不断创新才可以称得上艺术创作者。因此作为一个艺术创作者，时刻保持创新思维、创新的意识，把创新思维自动化，在日常的工作、生活中，使创新理念、思维成为自动化的技能，在进行艺术创作的时候能够不断地汲取社会生活的营养，从而不断地发展和完善自己的艺术创作，使粉彩艺术源于生活、高于生活。
任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是粉彩艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断地创新，才有艺术的生命力。简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术是没有生命力的，没有生命力的东西又怎能发展？
二、陶瓷粉彩创新的逻辑
创新必须遵循科学技术原理，不得有违科学发展规律。
依据逻辑市场评价简单性，以自然简单性为基础所形成的理论必须以某种创新形式的语言或符号表现出来。这种创新的语言符号既要遵守科学原理又要遵守市场评价。
科学原理原则；绘画理论知识的形式，是日益简化与其所包涵内容的与科学的创新原则是分不开的，也即是科学理论的发展必定是形式日益简单化，内容创新日益复杂化。这便要求理论具有表述简单性。用简练恰当的绘画语言把理论体系的创新内容完美地表达出来，形成可观赏性的形式进行传播和交流，这样才能成为成功经典而有科学的艺术理论。
否则虽有逻辑简单性而无法诉诸恰当的语言进行表述与创新，结果会歧义丛生，或者拖沓累赘，这样的所谓艺术语言表述终究会被淘汰。粉彩艺术也是如此，我们只有在充分认识和掌握科学的规律，遵守科学原理原则，才能更好地为粉彩艺术飞速发展提供保障，因为任何违背科学技术原理的创新都是不能获得成功的。例如粉彩艺术瓷的形成是由原料、颜料及炉温的控制得以形成，违背其中任何一种原理都不可能得到成功，而创新的原则艺术家则可以根据自我创新的表现来控制炉温，以形成层次丰富等自我特点的创新粉彩艺术瓷，使艺术语言获得成功。在进行创新构思时，我们必须做到以下几点：
1、对设想进行科学原理相容性检查
创新的设想在转化为成果之前，应该先进行科学原理相容性检查。如果关于某一创新问题的初步设想，与人们已经发现并获实践检查证明的科学原理不相容，则不会获得最后的创新成果。
2、对创新设想进行功能方案合理性检查
粉彩陶瓷艺术的创新设想不同于其他事物的创新，陶瓷艺术的创新是对我国传统艺术的升华，是一种理念上的创新，而这种理念创新将直接体现在我们所产生的粉彩艺术瓷上，是一种直观的表现；而这种表现需要我们广大的粉彩陶瓷艺术创作者经过长时间的考验，以达到对其功能方案的合理性进行评估，这是一个必然的过程。
市场评价原则；陶瓷粉彩作为一种艺术收藏品，其面对的最终是大众，作为一种商品，其中最主要的考验就是市场收藏者的认可。
我们在对粉彩艺术瓷进行创新时，为获得我们期待的最后成果，就必须经受市场的考验。粉彩艺术瓷要经受市场考验，实现商品化和市场化要按市场评价的原则来分析。其评价通常是要从市场定位观、市场特色观、市场容量观、市场价格观和市场风险观等方面入手，考察其商品化和市场化的发展前景，而最基本的要点则是考察该创新的使用价值是否大于它的销售价格，也就是要看它的性能、价格是否优良。但在现实中，要评估艺术品的制作成本并不难，而要估计它的使用价值和潜在意义则很难。这就需要我们对市场要有充分的了解。如珠山八友之一的王琦，他的粉彩艺术作品“达摩渡江”，其人物栩栩如生，他的每一幅“达摩渡江”的人物创作，神态各具特色，已成为绝世的艺术收藏品。如果他的每一幅“达摩渡江”其人物形态相似，那就失去了创新而成为了复制品，就失去了创作的原则。市场评价是公平公正的，他的作品能成为绝世佳品是遵循了创作原则，是经过市场严格的评价与考验而得到市场认可的。
三、陶瓷粉彩结束语
我们都知道一种事物的发展需要经过不断的探索、实验、反复才能够逐步完善。粉彩陶瓷作为一种艺术品，需要经过社会市场的考验，以及收藏家们的“火眼金睛”和评估才能充分体现其价值。陶瓷粉彩作为几百年前崛起的“新事物”，其欠缺需要我们广大的陶瓷艺术工作者不断地去发现、修改、完善。其实日常的生活就是最好的老师，它能够让我们发现在平常创作过程中所欠缺的，不会让我们犯理想中的错误，能够不断地提升我们的技能，不断完善和发展粉彩艺术。作为粉彩艺术创新我们需要按当今审美倾向，对传统陶艺的艺术元素进行改造性的应用，使之成为简约的现代艺术元素和文化符号，在坚守中国传统文化内涵的同时力求现代简约的风格，以满足现代审美的需要。我们的作品中强调表现大自然崇高雄伟的神韵，并倾注人性化、人格化，发挥笔者的主观情感，通过美的享受、美的启迪，唤醒人们对美的不断追求，从中获得一种高尚的思想情操，使创新最终得到市场的认可。
陶瓷艺术的文化内涵决定了艺术的含金量。粉彩艺术与哲学、文学、诗歌、书法，乃至与音乐、舞蹈都有某些密切或微妙的关联，它们都是经过不断创新才得以发展，才能艺术与艺术互动相连。使之成为民族传统的宝贵的文化财富，否则当今的陶瓷粉彩艺术就不会那么熠熠生辉，光彩夺目。
