中国人民的欣赏习惯,常以红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。永乐时期开始,景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器。碗心有「永乐年制」双行四字篆书款。
明永乐红釉是以铜为着色剂,用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调,鲜艳如初凝的鸡血,且呈色稳定,因色泽鲜红而名“鲜红”,是最难烧制成功的颜色釉品种之一。
除了难烧制的明永乐红釉之外,古代红釉瓷器,有多少种红?我们一起来认识下。
矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。到清康熙时,矾红色泽鲜艳,华丽凝重。
胭脂水
胭脂水也称“金红”,清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。光润匀净,色如胭脂,故名“胭脂水”。它始于康熙,精于永正、乾隆之间。
珊瑚红
珊瑚红也是一种低温铁红釉,始于康熙,盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润,能与天然珊瑚媲美,故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金,或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。
霁红
霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉,霁红的特点是釉汁凝厚;釉面密布细小的棕眼,如同桔皮。色调深红,似暴风雨后晴空中的红霞,所以得到了“霁红”这一得意的名称。
钧红
宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂,在还原气氛中烧成的铜红釉,成为钧红。钧红是最早的红釉,当时的釉料配置不够精细、准确,除了铜以外,还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调,近乎玫瑰花、海棠花的紫红色,所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中,还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。
豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉,是清康熙时的铜红。釉中名贵品种之一。釉色浅红,釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷,但在浑然一体的淡红中,掺杂点点绿斑,反而显得幽雅清淡,柔和悦目,给人美感,引人遐思。因此有“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”之美誉。
抹红
抹红亦属低温红釉,为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉,而是刷抹釉,故称“抹红”。抹红釉层不均匀,并有刷痕,并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代,而以清康熙时的成就最为突出。
祭红
据记载,宣德皇帝上任不久,就下令景德镇御窑场烧制红瓷,几个月里景德镇彻夜通明,但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求,为此宣德皇帝龙颜大怒,严厉的惩治了当地的督窑官,不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿,为救自己的父亲,竟跳入窑中,以身祭窑,终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚,因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说,但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。但也有说霁红就是祭红的,这个我也不清楚。
郞窑红
郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种,它比祭红更加鲜丽,光泽强烈,由于这种红釉的烧制难度很大,需要严密的工艺技术,成本十分巨大,所以景德镇流传着,“若要穷,烧郞红”的谚语。
奥运瓷·中国红”引起藏界轰动,专家皆认为这是2008北京奥运藏品中的灵魂产品。中国藏界大腕、著名瓷器收藏家马先生详细阐述“奥运瓷·中国红”的惊人收藏价值。 权威发行 有“中国印”才是“官款” 瓷器收藏向来有官款、民款之分,二者价值相差万里。“奥运瓷·中国红”是北京奥组委特许发行的首款奥运瓷,瓶身上的贴金“中国印”,就像以前古代官窑的款识一样,象征着北京奥运会官方正式发行的正宗血统,这与其他非官方发行的产品有着本质的区别。 中国象征 千年文明吸引国际藏家 奥运收藏是一个国际性的大市场,国际藏界更关注有中国特色的、有中国象征意义的奥运藏品,在第13届北京奥林匹克藏品博览会上,“奥运瓷·中国红”散发出来的浓郁的东方神韵吸引了国际藏家的目光。 罕见工艺
现代瓷艺至高标准
“奥运瓷·中国红”采用1974年湖南醴陵烧制特殊专用瓷的原料、工艺水准和质量要求打造。瓷坯原料选用与1974年特殊专用瓷同样的临川高岭土,经过"素烧、釉烧、红烧、金烧"4次入炉、1400℃高温煅烧、贴12K足金金花纸、共20多道工序纯手工烧制而成。期间,需经过最少4次验坯工序,严格控制质量,成品率不到10%。
名门之秀
“红色官窑”打造传世经典 “奥运瓷·中国红”在我国专业生产国家用瓷的、有“红色官窑”之称的湖南醴陵烧制,可谓出身名门。由于“红色官窑”出品质量精良。“奥运瓷·中国红”之“盛世经典瓶”采用在醴陵窑1915年获得国际金奖的“竹鸡喇叭瓶”(即“巴拿马瓶”)器型,“鸿福齐天瓶”采用“迎春接福灯笼罐”器型,继承经典,再造经典。 中国帝王红 富贵吉祥寓意深刻 “中国红”瓷向来贵重,就在去年中非合作论坛北京峰会上,“中国红”瓷作为国礼赠送48个非洲国家的国家元首。“奥运瓷·中国红”采用了一种叫做“中国帝王红”的特殊红釉,加入一种比黄金还贵的稀有贵金属,烧结成艳丽、纯正的大红瓷,“红而雅、艳而美、亮而柔”,吉祥喜庆,富丽堂皇,可谓是殿堂之器,红瓷珍稀。
每个孩子都曾有关于泥巴的梦想,而有人把这个梦想变成了现实。昨日,成都商报博物馆周末直通车第15站将商报读者们带到了这个梦想之地—成都泥邦陶瓷艺术博物馆。
成都泥邦陶瓷艺术博物馆馆长李明通带领着读者游览了这条现代陶瓷工艺之路,他说,自己和另一位馆长曾循都希望借陶瓷和博物馆这个载体,表达更多的情感,包容一种文化精神,“陶瓷是有自己的精魂的,需要艺术家把自己的想法和它揉到一起,再烧制出窑。”
成都泥邦陶瓷艺术博物馆的两个展馆分别位于洛带古镇中街文化广场和古镇边的长铁村。昨日,成都商报读者们跟随李明通,来到馆内的“玄机之处”。这里是一个楼梯的转角,三面墙上都用瓷砖贴合。“这两面墙用抽象主义手法表达了柏拉图的‘洞穴喻’”,李明通指着两面有着“大眼人”的墙,告诉大家,“‘洞穴喻’中,人们被人并人绑着只能看前方,他们的背后是一些人操纵的火焰,他们看见的是前面墙上各种各样的影子。”而在正面的墙上,读者们真的看见有影影绰绰的影像。李明通告诉大家,这是用打点法制作的瓷砖拼合而成的名画《雅典学院》局部,“头上的灯是根据黑格尔的哲学理论抽象而成的灯组,这个主题主要在讨论真理的问题。”
在现场,读者们还参观了陶瓷历史演变文化区、建筑陶瓷的发展历史区、现代陶艺作品展览区,那些或粗糙的陶瓦、陶砖以及精美的瓷器都让读者们大感兴趣,而说起陶和瓷的区别大家却不太明白。讲解员介绍,两者的材质不同,“什么泥土都可以烧成陶,但瓷却要高岭土,此外温度也很重要。”
而最让大家激动的还是亲自感受拉坯的过程。在一个转盘上,一块块泥土等待着读者们来塑形,在拉坯老师交代过要领后,读者们纷纷摩拳擦掌上场,但或是中心点找得不准,或者按压不稳,泥坯纷纷走形,歪成了奇形怪状,大家却乐得哈哈大笑。最后,除了最小的小朋友,其他读者的“拉坯”都被评成不同程度的“最佳创意奖”。
富丽堂皇的室内装饰有各种中国瓷器、瓷板画
沿布鲁塞尔比利时王宫外的环路一直走下去,很快能看见一处具有浓厚古代中国色彩的建筑,这处建筑原为比利时国王莱奥波德二世按他对中国的想像,于1900年建造的。最初是国王用作上层社会的宴会厅,随着时光的流逝,这里已经成为比利时皇家历史与艺术博物馆的一个分馆“中国亭”。这个“中国亭”除了以其独特的外形成为布鲁塞尔的一处游览观光点外,还以其收藏展出17世纪至19世纪初中国外销瓷器而著名。
在“中国亭”的小广场前,比利时皇家历史与艺术博物馆的资深研究员克罗蒂娜女士走上前来欢迎我们。她指着“中国亭”说,莱奥波德二世当时想到远东去,由于英法等列强的阻拦他没有去成,于是他决定在自己的王宫里建一系列东方的建筑,让比利时人了解东方的艺术。于是,他就根据自己的想像,请一位名叫马塞尔的巴黎建筑师修建了这座“中国亭”。虽说叫“中国亭”,除了小广场上的仿中式亭子,其主要建筑却是一组半中半洋的宫廷式楼房。
19世纪初输欧的祭红大瓶
克罗蒂娜介绍,“中国亭”收藏的瓷器在整个欧洲非常有名,中国瓷器西来欧洲的各个历史阶段,这里都有最权威的展示。这里展出的约一千件中国瓷器弥足珍贵,充分反映了中国瓷器艺术是如何创造人类美的,中国冰清玉洁的陶瓷,曾使欧洲人极为爱慕,其所蕴含文化内容之广博、意蕴之美妙、体系之独特,是使欧洲人倾倒的魅力之所在。
她说,这些瓷器是一位名叫沃哈根·德·奈耶尔的比利时银行家收藏的。奈耶尔在上世纪初叶就开始收藏中国瓷器,到了晚年,他决定把收藏的上千件中国瓷器全部捐献给国家。
在展馆一层,克罗蒂娜指着琳琅满目的中国瓷器说,这些瓷器都是18世纪以前输往欧洲的。早在1498年葡萄牙航海家达·伽马绕过好望角,第一次通过海路到达了充满了幻想的远东。打通了海路,为东西方大规模贸易作好了准备。1513年,葡萄牙人最先来到中国,在广州附近上岸。1517年,西方的8艘船抵达位于澳门东南面的圣约翰岛,开始了与中国的贸易。从此,中国的瓷器开始输往欧洲。
18世纪中期的粉彩咖啡壶
她介绍道,在15、16世纪,由于中国瓷器精美和稀有,且又极为昂贵,贵族富豪们只把重金得到的瓷器用于陈列,并没有在日常生活中使用。把瓷器作为室内陈设和装饰,还成为炫耀财富的手段,当时盛行用陶瓷来美化建筑的内部空间,墙壁、天花板和窗前凹处都用瓷镶嵌,还往往借瓷器特有的光和镜子的反光相配合,在室内造成一种错综的光影效果。这也仅限于王公贵族。比如法国国王路易十四就有专门陈设瓷器的中国厅,德国皇后更是把中国瓷器视为艺术品收藏于德累斯顿的瓷宫。西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件,葡萄牙王后的财产清单中,中国瓷器是极为重要的一项。
不仅王室、贵族、其他各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日,欧洲各国博物馆及私人收藏家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。收藏瓷器作为高雅的社会风气,比利时中产阶级以上的家庭莫不以收藏一两件中国瓷器为荣。
瓷器西行的历史
克罗蒂娜表示,“中国亭”所展瓷器全面介绍了中国瓷器西行欧洲的历史。到了17世纪,在葡萄牙人之后,荷兰人来到中国。荷兰人为了加强与中国的贸易率先成立了东印度公司,将印度作为与中国贸易的中转站。也在那个时候,荷兰人开始在阿姆斯特丹烧瓷器,从中国运来瓷土,但是烧出来的瓷器总是远达不到中国的水平。1680年荷兰医生邦迪高提出日饮200杯茶能医百病的论点,欧洲开始风行饮用中国茶,当时世界上只有中国种植茶叶。欧洲各国开始争相与中国进行贸易,大量采购茶叶。然而,问题出来了,茶叶体轻占地,装在返航的货船中,船经不起风浪极易倾覆。也在此时,欧洲对中国瓷器的需求更为旺盛。荷兰人发现将瓷器放在船舱底,既可以压舱,利于船只抵抗风浪,也因瓷器没有气味,不会影响茶叶的质量,又可适应欧洲人饮茶对茶具的需要。中国瓷器大规模输往欧洲的历史开始了。
18世纪末欧洲订制的纹章盾徽瓷盘
17世纪末18世纪初,欧洲人发现使用的铁木餐具易生锈朽毁,不易清洗,而瓷器又漂亮又易清洗保存。贵族和富豪餐饮又极为奢华,讲排场,普通的一顿饭下来,就需要数百件瓷器,皇家竟达两千件以上。中国瓷器润如玉、白如雪。又轻又透,欧洲人开始向中国大批量订烧日用瓷。其产地主要在江西景德镇,大部分为青花瓷,最初的图案多饰以佛道宝物,碗、盘中央多绘山水人物或动物纹样。多为欧式的日常用具,如啤酒杯、芥末瓶、壶、盐尊、剃须盆、高身方形瓶等瓷器。
克罗蒂娜特别指出,运往欧洲各国的瓷器,多数绘有同样内容的图案。但另有一个显著特点是,订烧瓷通常绘有纹章盾徽,或者购买者的姓名字母缩写;也有依欧洲流行版画绘制的,更有为欧洲各皇家、贵族订烧的。不久前,18世纪40年代制作的一对带有菲利普五世纹章图案的中国瓷器,曾以30.72万美元成交,创下了“纹章瓷”拍卖的新纪录。
19世纪初表达爱欲的粉彩瓷盘
18世纪早期,中国画工开始摹仿西方图样(如荷兰风景等),将外来画稿画在素胎瓷上,生产所谓欧洲风格的“克拉克瓷”,这些瓷器大多是从外形上摹仿欧洲器皿、玻璃器或陶器而烧成的,有果盘、水壶、杯瓶等,有的作为实用,如盘中放水果;有的作为陈设,如摆在桌、案上供观赏。欧洲人订烧大量成批成套的瓷器,每套少则80件,多则600件。由于订烧器形不断更新,有人统计提供给中国的图样约数千幅之多,这些图样只有小部分保留下来。
另外,宗教题材的瓷器也是中国输往欧洲的一大方面。这些瓷器多为描写圣经内容,大部分题材来自《新约》,应用于宗教场合,只是装饰,一般不做实用。希腊、罗马神话题材源远流长。主要绘制女神、仙女。所绘半裸体之美女,作为社交礼品,在欧洲颇受欢迎。内容多是与表达爱欲有关的绘画题材,在输往欧洲的瓷器中也十分多见。如新婚夫妇的纪念品、婚礼寓言、誓言等等。也有直接绘制的裸露的村女或塑烧的裸体贵妇,装饰性超过了实用性。
克罗蒂娜最后表示,还是在18世纪的时候,欧洲人普遍认为,中国人最多,疾病最少,中国是最富裕的国家,欧洲人很向往中国。当时,一艘货船的船底可放200只木箱,所载瓷器可达20万-25万件,运到欧洲可以赚到300倍到400倍的利润,但是风险也极大,风暴、海盗,使很多船有去无返。尽管这样,极高的暴利促使欧洲人勇往直前。据不完全统计,仅荷兰东印度公司在17世纪贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件,1734年一年销往荷兰的瓷器就达40万件,1774年运往英国的瓷器约40万件,1750年至1781年运往瑞典的瓷器达110万件。正是如此巨大的数量,使瓷器成为中国的象征,也使欧洲各国的博物馆及私人收藏家藏有大量珍美的中国瓷器。
17世纪输入欧洲的青花瓷
18世纪的粉彩茶叶罐
克罗蒂娜介绍18世纪的粉彩将军罐
国王心目中的“中国亭”
陶瓷是中国的伟大发明,是中华民族的宝贵财富,数千年来,华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手,创造出精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器,并在国际上享有盛誉。
陶瓷是人类最早运用物理与化学方法制造出来的文化产品,是中国人献给全世界人类的第一份厚礼。在世界陶瓷史上,日本的陶艺只有一万年历史,西亚只有9000 年,南美和欧洲只有8000 年。唯独中国人发明的制陶历史,可追溯到一万五千年前。瓷器是中国独一无二的国宝,早在距今6500 年前,洞庭湖畔的汤家岗人,就已懂得了用浩白的瓷土来烧制白陶了。商代,中国人就发明了在陶器内外涂釉的技术,解决了泥质和施釉这两大难题,烧制瓷器就不困难了,原始瓷器大约就发生于这段时期。东汉时期,长沙窑就已烧出了白瓷,东晋时期,湘阴窑则烧出了青瓷。到初唐时期,长沙铜官窑不但发明了釉下彩,还烧出了通体红釉的瓷壶..特别是从宋代开始,随着中国陶瓷工艺水平的突飞猛进,红色在陶瓷艺术中的地位格外突出,钧窑烧出了玫瑰红、玫瑰紫等红釉瓷器,景德镇的.釉里红.更是闻名天下。据《饮流斋说瓷》一书记载:到了明清时期,最流行的红色就有祭红、云红、积红、醉红、鸡红、朱红、鲜红、抹红、珊瑚红、宝石红、胭脂红、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色等一百多个品种。
中国瓷器之美妙,西方人叹为观之!公元1540 年,当中国的龙泉青瓷第一次传入英伦时,立马就轰动了全英国,传入法国后,法国皇帝路易十五竟发布诏令,废除了法国使用银制器皿的传统,改用中国瓷器。西方人不知该怎样去形容中国瓷器之完美,便干脆把中国瓷器称作.china.。
中国陶瓷尽管五彩纷呈,享誉全球,但却因烧窑过程中.窑变.因素的不可控制,而一直无法烧制出大红色系的陶瓷,而这也正是全世界陶瓷专家努力的方向。
红色是全人类最喜爱的色彩之一,因为红色象征着太阳、火焰、热血、生命、光彩、亮丽、鲜花、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。陶瓷艺术是天生的红色艺术,火焰使它一出世便长了一张红色的面孔。但是中国历史上的红色瓷釉都是铜红色,这种釉虽然能烧制出美丽的枣红色、棕红色等近似的红色,但却烧制不出纯正的大红色。因为铜红釉的质量极不稳定,谁也不能掌握它在窑中烧制时的.窑变.规律。是.国宝.还是.废品.,全靠不可捉摸的.窑变.来决定它的命运。
红色瓷之所以名贵,除了它的光泽颜色俱佳外,更因为它.千窑难得一宝.、.十窑九不成.而成为瓷中珍品,如均红瓷、祭红瓷、郎红瓷等,在封建社会,只有皇家才能享用。就是
在科学技术高度发达的今天,要烧出钧红、祭红、郎红也不是一件简单容易的事。然而,令人遗憾的是,这些蜚声中外的钧红、祭红、郎红瓷,其颜色色相与枣红色或棕红色相近,而不是中国人最喜爱的大红色。多少年来,中外陶瓷专家投入了大量的人力、物力和财力,试图烧制出人们梦以求的大红色瓷器,但都没有成功,原因是陶瓷大红颜料不耐高温,当温度升至800℃以上,大红色全部褪去,而瓷器的生产烧成温度一般在1200℃.1380℃,能否烧制出1200℃以上的高温大红瓷器,这是摆在各国陶瓷专家面前的一个重大科技难题。为了解决这一国际难题,我国陶瓷专家通过十余年的努力,采用高科技手段,经过上千次实验,终于筛选出了能耐1200℃.1300℃高温的陶瓷釉配方,在高温下烧制出了颜色鲜艳,发色均匀,光泽度高,色相与国旗、国徽一致的大红色瓷器,填补了国际陶瓷史上的空白,把国内外陶瓷专家的梦想,变成了现实。
大红色,这一中国人民最喜爱的颜色,它高贵、华丽、热烈、吉祥,有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界,古往今来,人们对它倾注了无限的爱恋,专家们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出的高温陶瓷大红色命名为.中国红.。
中国红陶瓷的研制成功不仅给陶瓷领域增加了一个极其名贵的品种,更重要的是,它向世人再一次证明,中华民族具有悠久历史的光辉灿烂的陶瓷文化在国际上的领先地位不可动摇。.中国红.的诞生,引起了中外媒体的极大关注,也引起了中国文人雅士的高度重视。现在.中国红.成了大师级艺术家室内的雅玩,成了各国收藏家追求的宝货。
先是2005年10月29日,中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题,对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍,并且给予了高度的评价,称其:“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后,2006年2月15日,许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》,在全国众多参选作品中脱颖而出,被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉:中国瓷坛奇葩
于是,德化的“多彩结晶釉”,一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制,尚处于研究探索阶段时,许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”,这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品,这朵中国瓷坛“奇葩”,会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年,许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰(中国工艺美术大师)启蒙,耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙,使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年,许瑞峰初中毕业,在中考填报志愿时,他义无反顾地选择了德化技校。毕业后,许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校,进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习,许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华,其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷,使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验,积极向瓷坛前辈学习,广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等,不断充实自己,提高自身的修养。
在创作和研究过程中,许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣,并开始尝试攻关。经过多年的研究试验,终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉,许说:德化白瓷闻名天下,素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现,又未免略嫌单调,而手工彩绘的陶瓷又显得不自然,雕琢味太浓。正是这种不完美的现状,触动了许的创作研究冲动。
于是,许在反复的研究烧制过程中,不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中,将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中,利用火焰的温差加以控制,让分子自然地开裂、爆炸。
同时,通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素,科技含量很高,属于流动性大而自然开花的特殊釉彩,必须长时间循环及在高温下烧成,成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制,许瑞峰度过了无数个不眠之夜,他一次次地试验,一次次地烧制,一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气,他不停地学习探索,白天创作时想着它,晚上学习时还是想着它,达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人,经过多年探索,许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉,它的图案别致、千姿百态、变化无穷,色彩鲜艳多姿,又浑然天成,毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致,且布满冰片状、雪花状的结晶花,有的像碧海珊瑚,有的像绮丽花团,有的像雪海丘陵,有的像鱼鳞结晶,花瓣、样式、颜色变化多端,脉络分明,层次丰富,加上釉面自然流动的效果,使晶花下釉层密布层层的牛毛纹,胎薄釉匀,浑然天成,和谐美观,意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平,富有层次感,若以手指轻叩瓶体,其声脆如磬。
据介绍,由于多彩结晶釉有无穷的变化,每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外,每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同,因此每一件都是孤品,有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路,许瑞峰表示会形成自己的风格,继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关,力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起,进一步创作出更加精致的作品。
黎川“中国红瓷器”
近年来,黎川县陶瓷产业驶上发展快车道。如今,全县拥有陶瓷及配套企业38家,形成了从原料生产、纸箱及彩印、花纸、陶瓷机械、能源供应到成品出口等完整的陶瓷生产销售产业链。该县生产的陶瓷产品不仅在国内占有一席之地,而且出口到欧美、中东等地。康舒陶瓷被誉为“全国耐热瓷生产基地”,环球瓷业成为江西省日用陶瓷出口量最大的企业,九州陶瓷研制开发比格陶瓷卫生洁具,填补了省内空白。黎川陶瓷形成了日用瓷、耐热瓷、工艺瓷、卫生洁具四大系列,共2000多个品种。但在这些色彩斑斓的陶瓷产品中,唯独没有象征吉祥、喜庆、最为中国人喜爱的大红色瓷。这是因为红色釉料不耐高温,烧制异常困难,成为摆在黎川制瓷人面前的一道大难题。
尧忠义,黎川华星陶瓷有限公司总经理,凭着多年孜孜的追求,敲开了红瓷烧制的大门。2008年初,尧忠义研制的强化釉骨质瓷,被省科技厅评为“江西省重点创新产品”,产品以瓷质细腻通透、釉面润泽光亮、不变色、釉质硬等优点,受到客户的好评。2008年2月的一天,一位客商从北京赶到黎川,专程考察华星陶瓷公司,并当场订下了5000套强化釉骨质瓷。尧忠义事后得知,这位客商将华星强化釉骨质瓷产品再转到北京一家瓷厂进行红釉处理,做成中国红瓷,作为奥运礼品送给嘉宾。尧忠义十分兴奋,心想:自己有烧制强化釉骨质瓷技术,要是能突破红釉技术难关,研制出耐高温的大红瓷釉,产品一定有更为广阔的市场空间。想归想,但要做,还是很难,这其中的难点之一便是工艺。红瓷通常要经过素烧、釉烧、红烧、金烧等多次进炉,铜红在摄氏800度便分解,而中国红要在摄氏1450度的高温下才成瓷。当时,能做中国红瓷的湖南、福建几家陶瓷厂把这项技术看成兴企的绝活,不轻易外泄。搞红瓷研发,尧忠义只得“摸着石头过河”,一面买来相关技术书籍研读,注重收集有关技术信息,另一面对几件买来的红瓷产品琢磨,细心研究强化釉骨质瓷上红釉的技术,大胆打破传统的瓷器工艺思路,不断改良釉配方,经过上千次试验,去年9月,尧忠义终于成功研制出能耐高温,光色均匀,色相与中国国旗、国徽一致的中国红瓷器。
浙江客商李益晓看中尧忠义的技术和中国红瓷器的市场前景,以股权稀释的方式,投入3000万元扩建资金,组建了新华星陶瓷有限公司,在县工业园区购置土地60亩,扩大生产规模,“中国红”瓷器产品开始批量生产。
中国红瓷器,让黎川陶瓷人终于圆了梦,让素有“江西第二瓷都”之称的黎川瓷库又多了一个品种,多了一张闪亮的新名片,打开了一片广阔的市场。这其中还有一个有趣的故事。去年12月,在广州办家具厂的黎川宏村老板孔铭孙将在华星陶瓷公司购得的红釉礼品瓷带到广州,放在办公室桌上,作为陈设观赏,被广州市经贸委的李先生看到,中国红瓷立即引起了他的兴趣,忙问红瓷出产哪里。孔铭孙告诉他说:“这套中国红瓷是江西黎川县华星陶瓷公司研制的新品。”几天后,李先生从千里之外的广州赶到黎川华星陶瓷公司考察,在公司的陈列室里,李先生看到了不同款式的中国红瓷器,非常高兴,立即下了500套中国红瓷订单,作为新年企业家联谊会上送给参会企业家的礼品。经广州企业家的宣传,华星红瓷这张名片迅速在市场上叫响。
中国红瓷,因烧制工艺要求极高,成为皇室内廷和国内外历代收藏家追求的珍品。如今,随着人们生活水平的不断提高,中国红瓷走进了寻常百姓家。谈起红瓷的市场,华星陶瓷公司董事长十分兴奋:“红色有吉祥、喜庆、和谐之意,老百姓在乔迁新居时,都喜欢买一套‘中国红’瓷器放在新居,作为陈设观赏,中国红瓷作为礼品有很大的市场空间。今年以来,来自广东、成都、义乌、北京等地的生产订单,不断向华星陶瓷有限公司飞来,公司的生产订单已排到了8月底。目前,华星陶瓷公司已开发了办公用品瓷、礼品瓷、工艺陈设瓷三大系列30多个红瓷品种”。
现代科技与古玩鉴定
在古玩收藏交易市场上,给古玩收藏品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书,似乎成了一种时髦的趋势,这就是古玩鉴定技术。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的结果,有时也未必就能服众。
古玩艺术品的真假,是古玩收藏的关键所在。可是,在古玩收藏圈里常常有对同一件瓷器古玩鉴定结果不一的情况。如果说专家的眼光有“仁者见仁,智者见智”的局限,对于一些缺乏专业古玩鉴定途径的古玩收藏人士来说,拿古玩收藏品到科学实验室去检验,是辨别真伪的主要途径。在古玩收藏交易市场上,给古玩收藏艺术品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书,似乎成了一种时髦的趋势。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的古玩鉴定结果,有时也未必就能服众。
经验更可靠还是仪器检验更可靠?
古玩收藏爱好者周先生最近从广州的一个古玩交易市场买回来了几件书画、瓷器古玩收藏艺术品,拿给古玩鉴定行家帮看,有说是真,有说是假。比如有一幅清代山水画,有古玩鉴定行家指出,这幅画所用的纸张和墨,都是清代的没有错,但是画画的人却是现代的。作假者只要找收藏清代墨块的古玩收藏者,买回墨料研成墨,再找清代出产的纸张画画,就能轻易行家的眼睛。
古玩鉴定行家的说法,让周先生傻了眼,因为从理论上来说,这种造假情况是行得通的。不过,周先生的心态比较平和,他的观点是古玩鉴定行家也会看走眼,不能依赖古玩鉴定行家,况且时下不少所谓“行家”的古玩鉴定水平也不见得就是权威,甚至还有一些心术不正的人士打着古玩鉴定行家的名头搅乱古玩交易市场秩序。而科技检验手段至少不受心情、灯光、环境的影响,能保证古玩鉴定标准始终保持在同一水准上,避免偏差。对于普通的古玩收藏人士来说,如果买古玩收藏艺术品也能像其它商品一样,有可信赖的“免检”标志,那对于古玩交易市场来说,将会起到积极的推动作用。
周先生说,目前古玩收藏圈子里,究竟是古玩鉴定的经验更可靠,还是科技检验的古玩鉴定手段更可靠,两者之争并没有一个准确的定论。这就意味着两者都具有一定的参考价值,不能绝对否定其中一个。
利用仪器检测手段越来越先进
目前古玩交易市场上主要有几种针对古代瓷器的古玩鉴定检验方法,如“热释光”、“脱玻化系数”等。“热释光”可以准确检测陶瓷的烧成年代,误差为几十年,这种方法需要取样,对艺术品有一定的破坏;“脱玻化系数”能有效检测出高仿品,但是其局限在于只能检测带釉的瓷器。
古玩收藏艺术品人士刘先生,曾将自己收藏的古代瓷器送到外地进行过古玩鉴定检测。他送检的5件瓷器中有3件被肯定,2件被否定。刘先生谈到,古玩鉴定的科学检测原理其实并不复杂,不同时代、不同窑口的古代瓷器,其胎土、釉质的微量元素含量、所占比例等等数据肯定是不一样的,并且有自己的规律所在。通过科学的手段进行古玩鉴定、检测、采集数据库,技术人员就能建立一个对比途径,从中验出真假。“这就像做D N A亲子鉴定一样”。
据悉,现在又有了更先进的检测手段。云南的一个古陶瓷科学检验实验室,使用X射线荧光能谱仪检测古瓷器,据说这种探测技术还曾经使用于月球探测车的探测器上,可以深入瓷器的釉下探测陶瓷胎体的成分。据一位资深古玩收藏家唐先生介绍,这种检测手段不仅可以应用于古代瓷器的古玩鉴定,还可用于检测古代青铜器、贵金属、化石标本等。2009年,唐先生将自己收藏的一批古代瓷器送到云南的这个实验室进行检验,其中相当一部分通过古玩鉴定检测认定为元代至清代的古瓷器。对于这个结果,他表示信服。
唐先生谈到,陶瓷的生产离不开原料,选用的原料是根据其化学组成和工艺性质来决定的。现代制造的各种高仿品,无论外形如何相似,可是都添加了现代的瓷釉成分。这些现代成分难以用肉眼去发现,可是用仪器来做古玩鉴定检测就能一目了然。
对此,有专家认为,当自己的古玩收藏品出现争议,光凭行家“掌眼”拿不准的情况下,花一笔检测费求助于科技手段做古玩鉴定,是明智的做法。
“眼力”鉴别是收藏的传统
可是,这科技手段检验出来的古玩鉴定结果,却不见得令广大古玩收藏人士都认可。笔者了解到,曾经有一些古玩收藏人士,想过从外地引进科学仪器经营古玩鉴定这门生意,在进行市场调查时因古玩收藏家们认可的情况不理想而作罢。那么,对于以主张古玩收藏三要素“财力、魄力、眼力”之“眼力”来最为古玩鉴定真伪依据的藏家们来说,他们的考虑又是什么呢?
“古玩收藏家通过自己的经验、学识来辨别真伪,是古玩鉴定的传统之一。”一位资深古玩收藏家谈到,古玩收藏在我国有着悠久的历史,都要求古玩收藏家先从学习、了解历史知识开始,通过平时多接触、多观察古玩艺术品,逐渐提高自己的古玩鉴定、鉴赏水平。也就是说,行家的经验其实就是一个数据库,他们能结合历史、人文、典故等因素对古玩艺术品做出综合的评判。科技手段的检测仪器,一是难以对所有古代瓷器都一一采样,二是数据不全就难以成为评判是非的标准。
另一位资深古玩收藏家雷先生的观点也是倾向于凭经验做古玩鉴定。他认为,在实际检验当中,采用微量元素的分析技术做鉴定鉴定是有成功案例的,比如说在上世纪90年代中期,西安附近的唐秋官尚书李晦墓中出土了一批精美的唐三彩制品,有关单位对其进行了微量元素分析后,通过数据库的对比,得出古玩鉴定结论认为李晦墓出土的唐三彩使用了与黄冶窑唐三彩成分比较接近的高岭土作为制胎原料,推断如果不存在元素组成相近的其他窑址,那么李晦墓中的唐三彩是河南黄冶窑烧制的。雷先生说,他不否定科学在古玩鉴定、检测方面的先进性,但是关键在于对比参照物是否科学。比如说检测元青花瓷器,众所周知,目前存世的、发掘出土的元青花瓷器、残片数量就比较少,要建立起一个完整的、系统的元青花瓷器数据库并非易事。
另有专家认为,光是凭借科学检测手段来进行古瓷器的古玩鉴定,只参照数据的相似性而忽视了器物本身是否符合同时代器物的审美、艺术性等特征,是过于片面的。
综合判断藏品真伪
如今,科学技术正在越来越广泛地应用到各种社会活动领域。古玩收藏如何进行古玩鉴定才好,其中的孰是孰非该如何看待,让人关注。
一位古玩收藏界人士谈到,古玩鉴定行家、专家凭肉眼做出古玩鉴定结论,其实也是一种科学检验手段。之所以这样说,是因为专家的眼光也是建立在对历史、艺术、考古等多方面知识的基础之上,得出来的一个评价标准,这个标准并不是某一位古玩鉴定专家自己发明出来的,是凝结着一代一代人的智慧和经验。这位人士谈到,科学仪器检验方法准确的说法应该叫做“仪器检验法”,前者与后者并不对立,而是相辅相成。在如今的古玩鉴定考古活动中,也运用上了大量的科学仪器,用科学仪器检测出来的数据对专家分析进行补充、论证,两者配合得很好。
这位人士还谈到,对于古玩收藏家来说,看待古玩艺术品的古玩鉴定问题应该抱着谦虚谨慎的态度,请教古玩鉴定专家、行家,也要讲究“找对人”。比如说,请一位木器古玩鉴定专家来给自己做翡翠鉴定,那么得出来的结论就难免有失偏颇。实际上,有的古玩收藏人士,在自己得到一件古玩收藏品的时候,喜欢与不同的人士进行交流,当各方给出的结论互相矛盾的时候,由于不善于分析,结果自己也晕了头。其实,古玩收藏家应该针对自己古玩收藏品的年代、材质特点,请教相应的人士。此外,对于科学仪器的古玩鉴定,同样也要分析古玩鉴定机构的权威性和科学性。
总的来说,对于各种有效的古玩鉴定手段,不妨持一种不排斥、不迷信的态度。对于古玩艺术品的古玩鉴定,还是应该把握住历史、人文、艺术性等多方面的因素进行综合评判
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