瓷器仕女图有什么特点。
瓷器仕女图是以瓷胎为载体绘图,因此配景的构图就充分考虑到了这一特殊因素。在构图时就特地利用瓷胎的形状来巧妙地分配配景的布局:器物大体为柱状体的瓶、筒之类的,在器体的一侧构图,另一面则题以诗词,这样画面既不满,又增加了欣赏的角度,显得更有品位;器物大体呈平面的像瓷板、盆之类的则基本上是整体构图,在边角处题字;在盆一类的器形上则利用盆底面构图,盆底边缘为自然的界限,构成窗之类的类似于园林建筑中的框景,而盆底多取为室内景色,而在盆底界外的盆壁部分就是窗外了,当然画的是庭院景,秉煌于甲午年创作的娇盆瓷画,就是一个很好的例证。
近代瓷器仕女图描绘最多的样式是蝶髻、钵盂头、大盘髻、蚌珠头、倾椎髻,还有少量的丫髻和民国时流行的烫发。
古代女子因受封建礼制的约束,一般讲究举止矜持,仪态优雅,动作有节、含蓄。同样近代时期的瓷器仕女图中,描绘的女子大多是温婉贤淑,举止优雅,行为端庄的淑女,那些女子走路莲步轻移,笑不露齿,甚至手除拿东西外都很少露在外面。
古代女子日常生活中的抚琴、对弈、读书、教子等活动,在近代时期的瓷器仕女图中都有所描绘。罗仲林在一件器盖上画一女子头枕书箧躺在一芭蕉叶上,书被扔出好远,满面愁容,器侧画一女子在窗前伸开双臂,似在伸展懒腰,又似在窗外发现了令她高兴的事而欢呼。余远生辛酉年作品中有一衣着华丽的女子双手握着锄头锄地,像这些场景中女子行为动作的描绘,可以说是对“中规中矩”礼仪要求的反抗。
在描绘现实生活题材的仕女图中,仕女图多与娃娃图相结合,即我们通常所说的教子图,虽然相夫也是古代女子的重要任务,却少见描绘女子与成年男子在一起的画面。这也许是“男女授受不亲”封建观念的影响。
这件由清乾隆年间制作的珐琅彩瓷茶壶,开光处画了三个仕女在闺房中戏墨的情景。茶壶的珐琅彩绘,边饰繁复,色彩鲜丽。瓷器图案,具有多样组合形式,以把各种纹样组合在一起,达到装饰的效果。运用开光,打破了历代纹样装饰中的陈规旧俗,人们看闺房中的仕女如犹隔窗看美人。三仕女各具情态,一执笔戏墨,一执扇观之,一扶纸牵引,好不快活自在。
清代彩绘瓷器的纹样,包罗万象。\图必有意,意必吉祥\的图式被广泛运用,吉祥图案,寓意深刻。此茶壶上的人物,反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。三仕女专注于书画技艺的交流,从世俗生活折射出乾隆时期太平盛世的社
会景象。仕女图历朝均有绘制。在清代瓷器绘画装饰纹样中更为常见。此壶的仕女占据开光处空间,且主题鲜明,妙笔传神。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样,起到\画龙点睛\的作用,蝠\幸福\的奇异对应,是俗常的价值祈愿,是人们追求美好的反映。
油画,是公认的西方美术绘画品种,但它的本源,实出于亚洲。在阿富汗巴米扬山区的洞窟中,考古人员发现了创作于公元650年左右的油彩壁画,而西方将油与颜料结合,则是13世纪以后的事了。
油画从东方传到西方,再传回东方,在这个轮回中,北京地位独特。
1600年,利玛窦来京传教,为得到皇帝的批准,便将三幅个人作品进献给明神宗,它们是北京城最早的油画。1605年,利玛窦在宣武门内建了一个小经堂,这三幅作品便供奉于此。
明清两代,北京和广州是最吸引西方传教士的两个城市,传教士们带来了西方的科技,也带来了油画,遂使北京成了传播西方美术的桥头堡。
让利玛窦失望的是,明代皇帝对油画兴趣不大,直到清乾隆时,情况才得以改观,意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等先后被聘为宫廷画师。乾隆两次平定准噶尔叛乱,为纪念这一不世功勋,他让西洋画家们创作了大型历史纪实组画《平定西域战图册》,并在法国雕成铜板,印了200张,全部工程历时11年。看到成品后,乾隆大为满意,从此对西方绘画至为推崇,并要求从“包衣”(家奴)中,挑选聪明的小孩来跟传教士们学画。
据记载,这些学习西方油画的包衣子弟,有王幼学、丁观鹏、张为邦、班达里沙、八十、孙威风、葛曙、永泰、王儒学、于世烈等,他们是中国最早学油画的人。
说到北京油画,不能不说郎世宁,他历仕康雍乾三朝,不仅会油画,还自学了中国画,他将中西技法融会一炉,加上门下弟子众多,甚至在宫中形成了“新画体”集团,成为东西美术交流的标志性人物。
不过,当时做宫廷画师也并不轻松,每天清晨就要从东华门寓所步行进皇宫,7点必须报到,然后上班画画,一直画到下午5点。房间方位不好,冬冷夏热,工作条件很差。郎世宁的作品当时影响不大,因为他的中国画是后学的,根基薄弱,笔力不足,当时的中国画家对他颇不以为然。
利玛窦当年的画作早已散佚,但郎世宁的作品仍有部分留存,至于国人自己的油画作品,应以《桐荫仕女图》最早,此画技巧笨拙,也未署名,应为西洋画师的弟子所做。以后郎世宁的弟子王幼学、丁观鹏等,都有一些作品传世,满族画家五德的纸本油彩山水画,是这一时期中国画家油画作品的代表。
国人真正接受油画,还是薛福成访欧,写了《巴黎观油画记》,此文传诵一时,加上后来康有为的大力,才使油画真正被大众所接受。
围棋早在春秋战国时期就已开展,秦汉三国时期则有较快发展,到南朝宋明帝刘时创建了中国第一个围棋组织———围棋州邑,负责棋手的选拔和棋谱的收集。南朝齐时娄逞曾被授予扬州议曹从事官职,后发现她是女扮男装的,所以齐明帝下旨撤销其职,因而她是中国史书记载的第一位女棋手。隋唐时期,由于经济繁荣,文化发达,妇女体育活动较为兴盛,特别是唐代,围棋在女子中已很流行,如新疆阿斯塔唐墓1972年出土的仕女围棋画就足可证明。从《仕女弈棋图》绢画上看到弈棋女子正在悠悠自得地布子,另从服饰打扮看,显然是一位贵妇人。我们从唐代诗人张籍的《美人观棋》诗里也能了解一二。诗曰:“红烛台前出翠娥,海沙铺局巧相和,趁行移手巡收尽,数数看谁得最多。”诗词描写了宫娥结局时数子的情景。明清时期出现了不少围棋名手,妇女中也不乏弈棋能手。据《红楼梦新证·文物杂考》记载;明代有名的女围棋手薛素素是苏州人,多才多艺,棋、诗、书、琴、绣等无一不工,有“十能才女”之称。由于女子参与下棋活动非常流行,明清时期在一些瓷器上出现了女子下棋的图案。笔者收藏两件清代女子下棋的作品,一件是清代同治年烧制的粉彩印泥盆,盖上绘有两女子正在对弈,旁边还站着一位男子在观棋;第二件是清代晚期烧制的粉彩盖罐(见图),绘画分上下两层,上层为两位女子在下棋,从画意上看好似一位女子已赢得这局的胜利,满脸堆笑,另一位把脸调向左侧,一脸不服气,下层为一人正在全神贯注的弹琴,从整个图案来看,上层配以梅花,下层配以绿树作为衬托,可以看出是一幅初春的美景图。我们从这幅女子对弈图中不难想象出古代女子的休闲方式的多样性,同时对弈图也为研究古代女子体育活动留下了宝贵的史料。
所谓刻瓷,即以刀代笔,在滑润的白瓷釉面上錾刻中国画或图案文字的技艺。晚清到民国时期,在江南鱼米之乡的镇江、扬州一带涌现出很多文人雅士,当初本想在白瓷釉面上刻上自己钟爱的画面自娱,后因绅士富贾的附庸风雅,需求大增,因此造就一时社会上瓷刻盛行,作品渐广。
相传清末民初,名响镇、扬两地的刻瓷名家主要有江雨三、朱少甫、徐雅鸿等人。他们整天乐于以书为伴,以绘画金石为友,醉心收藏古瓷陶冶性情,钟情自己营造的世外桃源。甚至一些金石名家亲自参与古瓷的造型设计和纹饰的图案装饰,才为我们今天提供了这些难能可贵的作品。刻瓷题材多以花鸟、人物为主,间以山水、动物为辅,瓷作刀法有精有粗。
笔者将自己珍藏的数十件瓷刻作品,挑选一件精品以飨藏友。这件刻瓷壶,釉面处理得滋润无比,犹如德化的牙白;以刀代笔,在不大的空间錾刻出一幅完整休闲图。只见垂柳之下,荷花池旁七位美人围拢栏杆边,一位正用木杈叉去池中合拢的荷花,露出可供垂钓的最佳位置;一位美女赶忙抛竿垂钓,其余五位同伴有的趴在汉白玉栏杆上观望,有的围在垂钓者身旁专心注视水的动静。其神情或专注,或悠闲,令人神往。反面錾刻精美的“人寿”二字,如锦上添花,仿佛昭示人们生命的宝贵,当倍加珍惜。
珐琅彩瓷仕女图案花瓶在清代属于皇室用品,制作工艺水平极佳,原材料的选择也都是上成品,据说乾隆皇帝本人也亲自过问珐琅彩瓷仕女图案花瓶的制作,并且召集各路优秀工匠和画师进京制作,有时还会亲自设计图案、造型让工匠们制作,足以显示出乾隆皇帝对珐琅彩的重视和喜爱,因此,流传下来的珐琅彩瓷器较多,制作极为精美,造型好看,色泽鲜明,非常具有珍藏价值,下面我们就来深入了解一下有名的珐琅彩瓷仕女图案花瓶的价值吧。
珐琅彩瓷仕女图案花瓶介绍
珐琅彩瓷仕女图案花瓶从名字上就可看出它是以人物绘画为主,其中也有山水和宫室、楼台作为点缀,绘画手法采用中国绘画的界画法,笔墨描绘精确工整,此外也汲取欧洲绘画的透视技巧,使得珐琅彩瓷仕女图案花瓶看起来格调别致,景物动人。现存的珐琅彩瓷器大多是在康熙至乾隆年间制造,瓶身除了人物、山水画之外,还用诗句点缀,并印有印章,将中国的诗、书、画、印巧妙地结合起来,极大地彰显了中国的传统文化。
珐琅彩瓷仕女图案花瓶的拍卖价值
做工精美、保存完整的珐琅彩瓷仕女图案花瓶十分罕见,市场上见到的真品极少,所以价格不菲,根据清代珐琅彩拍卖数据显示,一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得的拍卖会上,以1亿5千万港元的“天价”成交,创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录,所以,罕见的珐琅彩瓷仕女图案花瓶的市场价值至少在1亿5千万港元以上。
珐琅彩瓷仕女图案花瓶的收藏价值
一般来讲,清代珐琅彩器物造型以盘、碗、杯、瓶、壶为主,体型较小,盘和碗较多,而瓶现存的较少,特别是这种用宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩的,更是少见,而且胎壁极薄,均匀规整,结合紧密,看起来洁白无瑕,十分精美,非常值得收藏家们的收藏和欣赏。
每一种珐琅彩瓷器都包含着不同的制作手法和绘画图案,其中蕴含的情景、意义都不同,只有通过不同的角度和方法去研究它的内涵和历史意义,才能真正了解珐琅彩瓷仕女图案花瓶的内在价值。
这个马克杯属于老外来样加工的广彩,上面绘的是中国传统仕女图,这是老外用来喝啤酒的杯子……大部分欧洲人都没来过中国,他们也很想知道中国的女人长什么样,所以这样的马克杯很好卖。”
——广州民间收藏家阿伦
中国瓷器热销海外,引起西方人的嫉妒,曾有一首英国歌谣如此写道:“为什么把钱往海外抛撒,去讨好变化无常的商贾?再也不要去中国买瓷器,这里有的是英国瓷器。”有这样的想法,西方人学习烧瓷的热情可想而知。早在明成化年间,意大利威尼斯人安东尼奥在景德镇学会了烧制青花瓷;康熙时期,法国传教士殷弘绪在景德镇居住了七年之久,他详细了解了瓷土、彩釉的烧制方法,并通过信件传到了西方。
18世纪初,欧洲人已经可以成功仿制中国瓷器了。广州民间收藏家阿伦收集的大量欧洲瓷器,各式各样,不但造型不一,花色各异,而且功用也不尽相同。就数量和质量而言,要举办一个“欧洲瓷器展”绰绰有余。
“买办世家”传世瓷盘
在众多欧洲瓷器中,先介绍两个最大的白瓷盘。最大的一个直径至少50厘米,阿伦说它是清代的东西。“它的主人原是黄埔村民罗伯常,他是香港汇丰银行第一任买办,任期是1865-1877年,当时汇丰银行成立时,他持有股份,经济实力雄厚,拥有许多企业股票。罗伯常去世后,他的儿子罗鹤朋当了第二任买办,任期是1877-1892年间。罗鹤朋曾经出钱捐了一个清廷候补道台的头衔,出入于两广总督的衙门。不但如此,1882年他还替他的老板,也就是银行总经理杰克逊捐了一个相当于按察使的三品顶戴。同时,罗鹤朋也做保人,于1883年和1884年两广总督张树声两次从汇丰银行获得的广东海防借款,都是通过罗鹤朋作中介的。”
另外一个盘子略小些,直径40多厘米,胎略薄,镶有青花边,背面印有“RoyalIronstonechina”的字样。“这个盘子比刚才介绍的那个盘子年代略微晚一些,都是英国陶瓷公司烧制的。老外的瓷土没有中国景德镇的好,所以烧出来的瓷器没有清脆、洁白之感。”阿伦一边说一边用手敲了一下盘子底,只听一阵沉闷的声音发出来,像是敲在木头上一般,“当年中国瓷器很贵的,并不是每个老外都能用得起。村里这些瓷器除了老外自用以外,经常作为礼品赠送给中国人,或者作为交换之物。这两个白瓷盘是罗氏后人借给我展览用的”。
瓷盘诉说“中国版化蝶”故事
小小的瓷盘里却深藏着大文章,阿伦说这里面也体现了中国人的聪明智慧:“老外在瓷盘上描绘了自己国家的风土人情,建筑城堡等样式,盘子到了中国,我们可以从中了解欧洲当地的穿着打扮、生活习性等,坐在家里通过研究盘子就可以掌握老外的需求,从而开辟新的生意领域。比如,我们看见他们的瓜果蔬菜跟我们的不同,下次就可以让老外带点种子来,在中国试种,成功了也可以投放到市场。”
“我来跟你说说这个盘子里面的故事吧。”阿伦拿着一个小号的青花瓷盘说道:“这是英国公司烧制的,乍看上去中国元素很浓,亭台楼阁、小桥流水、花鸟人物等,实际上它是仿制的中国青花瓷,同时图案也加了另外的元素,比如栏杆、小鹿等,同时他们还编了一个故事。说是一个贵族家的女儿很漂亮,和一个长工私下里相好,但是贵族把女儿许配给了一个伯爵。结婚当天,女儿和长工私奔了,他们俩坐船去了一个荒岛上,从此就生活在那儿。可是,世间没有不透风的墙,后来暴露,伯爵坐船到了岛上,杀了他们夫妻两个。这两个人死后双双变成了鸟,在空中飞来飞去。”
按照盘子上的图案来看,这样的故事也说得过去,只是缺乏考证,权且当作故事来听,也未尝不可,这也很像中国版的“化蝶”故事。
绘有仕女图的马克杯
阿伦向记者展示的这个广口马克杯,据说是光绪年间烧制的。“它的主人也就是这座涉趣园的主人胡彪先生,当时是清廷在香港贸易公司的买办。”阿伦说:“杯子属于老外来样加工的广彩,上面绘的是中国传统仕女图,这是老外用来喝啤酒的杯子,除了一小部分水手来过中国,大部分欧洲人都没来过中国,他们也很想知道中国的女人长什么样的。坐在酒吧或者家里,一边喝着啤酒一边欣赏美女,多么惬意啊,所以这样的马克杯很好卖……”
“而另一件稀奇物件也属于胡彪先生,而且是他当年用过的。”当阿伦把一只很重的水晶墨水瓶拿出来时,记者第一反应以为是香水瓶,透明、雕花,其实这是一个墨水瓶,里面是一个圆柱形,用来装墨水。“这是西洋进口的东西,这个钢笔尖也是胡彪先生当年用过的,据说有好几个,很遗憾只留下了这一个”。
康熙青花瓷器胎质坚固精致、釉面光洁莹亮、青花色泽青葱明快、画面条理清楚分明,被推为清代青花瓷器之冠。各色瓷器中,以青花瓷器上的故事画面最多,而且题材也非常广泛,如有祈福求祥类的四美十六子图,反映文人士医生气节、风尚的俞伯牙携琴访友、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、太白醉酒、十八学士图以及《三国演义》中铜雀台交锋、奇策等戏曲故事中的刀马人图等。小豫挑选出部门佳构,与您共享此中的典故。
1
▌青花十八学士图棒槌瓶
清康熙(1662-1722)
高46厘米、口径11.5厘米、足径12厘米
故宫博物院藏
“十八学士图”是清瓷器装饰纹样之一。唐代李世民当秦王时,在宫城西创办文学馆,网罗文士贤才,杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人,分为三班,天天六人值班,讨论文献,商略古今,称为“十八学士”。此画题为后代画家所青睐。
2
▌青花铜雀台交锋图棒槌瓶
清康熙(1662-1722)
高44.5厘米、口径12.3厘米、足径14.2厘米
故宫博物院藏
“铜雀台交锋”是三国时很著名的故事。汉献帝建安十五年(210年)春,曹操在邺城建成铜雀台,选谷旦聚集文武百官设席庆祝。曹操命众将比试箭法,胜者赠予一件锦袍。最后徐晃与许褚争取锦袍,相持不下。曹操看众将骁勇,各赠蜀锦一匹以得救。画面中的曹操站在铜雀台的最高层,手捋髯毛,观看众将交锋。众将骑马观看比箭,杨树上挂一战袍,象征为此比赛。徐晃与许褚轮替比射。图中另有多名文武官员。
3
▌青花仕女婴戏图胆式瓶
清康熙(1662-1722)
高23厘米、口径3.6厘米、足径5.8厘米
故宫博物院藏
画面出自《晋书·郄诜传》。晋代郄诜(qiè shēn)为雍州刺史,赴任前,晋武帝问他的自我评价,他说:“举贤能对策,我是天下第一。我就像月宫里的一段桂枝,昆仑山中的一块宝玉。”画面借用这个典故,用“折桂”来寓意“本日膝下小儿,明朝登科及第。”
4
▌青花人物故事图盘
清康熙(1662-1722)
高2.2厘米、口径14.9厘米、足径9.2厘米
故宫博物院藏
故事取材于明代传奇《红拂记》中的场景。《红拂记》前半段刻画李靖、红拂女、虬髯客结拜,成为汗青上著名的“风尘三侠” 。虬髯客不停有帝王之志,听说太原李世民有“帝王之气”,专程赶来看个毕竟。一晤面,虬髯客就被李世民的英气折服,于是放弃了本身的志向。盘中刻画的是故事的下一幕:数日后,虬髯客在家中宴请李靖夫妇,饭后让仆役抬出了二十几口大箱子,将本身的万贯家财全部赠给李靖,让他有本领辅佐李世民夺天下。
5
▌青花四妃十六子图罐
清康熙(1662-1722)高34厘米、口径11.7厘米、足径16.4厘米
故宫博物院藏
“四妃十六子图”,又名“庭院婴戏图”,是明清时期瓷器人物画常见的题材之一。此题材的运用表达了一种国运兴盛,政通人和,家庭幸福,多子多孙的祥瑞寓意,同时也反映了其时人们对优美生存的愿望和执着寻求。
6
▌青花人物图笔筒
清康熙(1662-1722)
高12.8厘米、口径10.6厘米、底径10.6厘米
故宫博物院藏
笔筒一面画洞石树木;另一面中画四个高士坐在长案前饮酒作诗,画面上方写有:“幽赏未已,高谈转清,开琼筵以坐花,飞羽觞而醉月,不有佳作,何伸雅怀,如诗不成,罚依金谷酒数”。诗句摘自唐代墨客李白《春夜宴桃李园序》的后半段。画面形貌了李白和友人在春夜集会,饮酒赋诗的景象。
7
▌青花三国故事图大盘
清康熙(1662-1722)
高5.6厘米、口径35厘米、足径20.4厘米
故宫博物院藏
盘心满绘《三国演义》中“奇策”的情节。诸葛亮坐在城楼内,悠然抚琴下瞰。门外司马懿骑战马率众人至,城门洞内一门童欲引其入城。画面动静光显,引人入胜。
8
▌青花人物图方碗
清康熙(1662-1722)
高9.9厘米、口横14.7厘米、口纵14.5厘米、足径6.4厘米
故宫博物院藏
碗外壁四周开光,有四组人物故事图,题材为俞伯牙携琴访友、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲。四组大开光以四组小开光相隔,小开光内绘有花草图案。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《康熙瓷器上的仕女图:如花美眷 似水流年》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《康熙瓷器上的仕女图:如花美眷 似水流年》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:古代仕女瓷器