历史出现了这样的巧合,时大彬和他的艺友们正沉湎于紫砂壶的创作时,闽南人开始了乌龙茶的创制。
闽南地处南亚热带地区,气候温和,雨量充沛,属丘陵地貌,多为黄壤和红壤,山多雾,草木茂盛,极适合茶树的种植,茶叶生产历史悠久,民间饮茶习俗源远流长。闽南地区茶叶的品种主要为乌龙茶。乌龙茶是中国十大名茶之一,以产于福建的「武夷岩茶」、安溪的「铁观音」最为著名,包括水仙、铁观音、乌龙茶；色种中的黄旦、本山、毛蟹、奇兰、梅占等,还有广东的凤凰水仙及台湾在19世纪中叶发展起来的台湾冻顶乌龙等。史料表明,乌龙茶是漳州人首先创制的。
清康熙年间崇安县令陆廷灿在《续茶经》一书中引用王草堂的《茶说》中的一段文字:「武夷茶自谷雨采至立夏,谓之头春,茶采后以竹筐匀铺,架于风日中,名曰晒青,候其青色渐收,然后再加炒焙。阳羡界片只蒸不炒,火焙以成,松萝龙井皆炒而不焙,故其色纯。独武夷炒焙兼施,烹出之时半青半红,青者乃炒色,红者乃焙色也。茶采而摊,摊而摝,香气发即炒,过时不及皆不可,既而焙,复拣去老叶及枝蒂,使之一色。」这是对乌龙茶的制作工艺最早记载。此外,《武夷山志》记载的「武夷茶歌」和《泉州府志》记载的「安溪茶歌」也是乌龙茶最主要史料。
《武夷茶歌》一首:「凡茶之产视地利,溪北较厚溪南次,平州渚渚土膏轻,幽谷高岸烟雨腻,几茶之候视天时,最喜天晴北风吹,若遭阴雨风南来,色香顿减淡无味,近时制法重清漳,漳芽漳片标名异,如梅斯馥兰斯馨,大抵焙得候香气,鼎中笼上炉火红,心闲手敏工夫细,岩阿宋树无多丝,雀吞吐红霜叶醉,终朝采采不盈掬,漳人好事自珍秘,积雨山楼苦昼间,一宵茶话留千载,重烹山茗话枯肠,雨声杂遝松涛沸。」
《安溪茶歌》一首:「安溪之山郁嵯峨,其阴长湿生丛茶,居人清明采嫩叶,为价甚贱供万家,迩来武夷漳人制,紫白二毫粟粒芽,西洋番舶岁来买,王钱不论凭官牙,溪茶遂仿岩茶样,先炒后焙不争差,真伪混杂人瞶瞶,世道如此良可嗟。」
二首茶歌的作者同是阮旻锡,阮氏号梦庵,字畴生,厦门同安人,明世袭次千户后裔。李自成入北京后,旻锡慨然追随郑成功入台,后遁入武夷山中为僧。根据以上史料可以看出,当时的武夷茶制作方法与现代乌龙茶的制作方法是基本相同的。但二首茶歌都提到「近时制法重清漳,漳芽漳片标名异」,「漳人好事自珍秘」,「迩来武夷漳人制」,说明乌龙茶的制法是从漳州一带传入武夷山的,「溪茶遂仿岩茶样」则说明这一技艺又从武夷山传入安溪。
以上这些材料都可以看出,漳州是乌龙茶的创始地,武夷,安溪,台湾等乌龙茶的主产区和乌龙茶生产技艺都是从漳州直接或间接传播过去的。
延伸阅读
紫砂壶与茶的渊源
根据乾隆《龙溪县志》记载「灵山寺茶俗贵之,近则远购武夷茶」,说明漳州栽种茶树历史悠久,也有灵山寺茶等名贵茶种,但产量有限,民间茶风日盛,僧多粥少,引起价格上扬,满足不了市场的需求,茶商便到武夷、安溪等大产区采购经营,必然带去了漳州的茶叶加工技术,为武夷茶区所仿效,也可能漳州的制茶商利用武夷山丰富的茶叶原料,到武夷山开办茶叶加工企业,便有一部分技术工人从此定居下来,直到今天,武夷岩茶的制茶工人,也还有相当一部分为闽南人,其中有一部分则为祖上迁居江西上饶河口从事制茶的闽南人。
茶的出现最初是作为药,然后作为解渴的饮品,随着对饮茶的提倡和普及,各种文化思想的加入,饮茶追求的不是药用、也不是单纯的解渴,而是一种道,一种文化形式、既然作为一种文化形式,必然会在茶的属性上加入了新的内容,这就是茶具和饮的程式。虽然有很多的茶具仅仅是一种道具,很多饮茶程式是虚张声势,故弄玄虚,有一部分动作实质上是表演,但都有助于强调这一形式的气氛，但其中有一项内容很重要，就是传统的功夫茶。
传统的功夫茶极为繁琐,单从茶具上讲,包括风炉、水锅、茶壶、茶缸、茶杯,茶洗等,蒲扇,一般均采用陶制,其中茶壶系用紫砂壶,传统有四大要求,即「小、浅、平,老」。「平」就是造型选择低矮的圆壶,壶的流、执、口三顶点要求平,即所谓「三山平」;容量从二杯、三杯、四杯、六杯、八杯、十杯,其中以三至四为常见,又以三杯为好,或认为三杯正好成「品」,应品茶之意;有茶三酒四之说,附合「小」字,宜小不宜大;又有「宜浅不宜深」之说,浅能酿味,留香,又不蓄水,茶叶不会变涩;而「老」字指的是古壶,以明清为贵。茶盘又称茶船,清初以后漳州地区大部分采用东溪窑产的米黄色釉小开片盘,这种盘内底宽平,斜直壁,有低矮的小圈足,有的茶人甚至讲究到冬夏有别,即冬天宜深,盘中能聚热水以温壶,夏天则不宜水,以利散热;茶杯可用白瓷,以「若琛珍藏」款小杯为佳,但「若琛珍藏」款杯,毕竟是康熙一朝之物,岂能妄求,总之,白瓷小杯即可。
陶瓷文化：普洱茶和泡普洱茶的紫砂壶
普洱茶最常见的形制莫过于砖、饼、沱，这几种茶型无疑是最经典、也最常见的。这几种形制的紧压茶，诞生的初衷是为了便于运输。
砖：砖茶是经蒸压成型，长方或正方型的，似砖块的茶叶成品。
砖茶是普洱茶常用而不独有的形制，以砖为形的茶制品可以前溯到唐朝；建国后，普洱砖茶的生产主要在昆明茶厂和下关茶厂，分生熟两种，昆明茶厂的7581和下关茶厂的边销砖，就是具有很长生命力的成熟产品。历史上，普洱砖茶多用于边销给川藏地区的少数民族，采用较粗老原料。
饼：普洱饼茶外型扁平呈饼状，又称圆茶。
一般以白绵纸包装后，每7块用竹笋叶包装成1筒，又名七子饼茶。传统的七子饼茶每饼净重357克，饼直径475px525px，中心厚度50px，边缘厚25px。这样的外形设置，一则是便于运输，二则是便于计算重量。一饼茶为357克，一筒七饼；357克*7饼茶=2499克，约2.5公斤。一件12筒约30公斤。一匹马驮2件约60公斤，刚好适合一匹马负重前行。另外，七在中国是一个吉祥的数字，寓意多子多福。饼茶的用料比砖茶相对细嫩些，历史上饼茶曾经作为贡茶上贡京城。
沱：普洱沱茶外型呈碗臼状，俗称碗碗茶，最早源自景谷姑娘茶，1902年被大理永昌祥茶庄发扬光大，成为名茶下关沱茶的前身。
沱茶多销往四川及康藏等地，川人旧谚：沱江水泡下关茶，可见其对沱茶非常有感情。传统制法每沱100克250克500克不等；90年代初，昆明有茶厂开发出3克和5克的迷你小沱。
在针对90年代至今的各种存储条件下的茶品进行的审评中，我们得出一些方向性的判断：紧压茶在水分保持、香气保持和熟化程度上都较散茶更好。而在同等条件下，不同形制的紧压茶陈化度是不一致的，沱茶香气保持最好，饼茶的平均陈化度最高，砖茶在香气与陈化度方面都次于前二者。
泡普洱茶的紫砂壶
泡普洱茶的紫砂壶容积一般要比泡乌龙茶的大些。由于云南大叶种茶本身叶片比较大，大一点的壶有利于叶片充分伸展开、内涵物质的开释，而乌龙茶讲究小壶，逼出香气。所以壶不能大。泡普洱一般宜选择180亳升～200毫升左右的茶壶，当然也可选择更大一些的壶，视喝茶人数的多少而定。
紫砂陶艺家张燚朱泥作品《仿古如意》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：普洱茶
适合泡普洱茶的紫砂壶外形
其次，谈一下壶型。泡普洱茶宜选择脖大、耳桶丰满的壶型。出水一定要好，流以直流，剑流最好，口盖一般不宜过小，过小不利于壶内温度披发，尤其是品饮新制作的生茶时，紫砂壶型中苦涩就会增加。口盖过大也不好，象虚扁一类的壶型，饮用过程中口盖过大，热量披发太快，茶香就不能饮满，常用的壶型推荐象景舟石飘、仿古、尺度水平、巨轮珠等。方型壶因为是方流，出水一般都较慢，不推荐。
紫砂壶的质地
再次，谈一下壶泥料。这里有一个条件就是喝普洱茶的目的是为了试茶仍是为了饮用。有时候我们喝普洱茶就是试一下茶质的好坏来决定是否有继承存放的价值。这时该用目数高的朱泥壶就好，基本上比较能如实地反映茶质的好坏。正常饮用的话选择朱泥段的泥料为宜，紫砂可以吸附一部门与普洱茶质中不好的苦、涩、抽烟味，用紫泥壶来泡渥堆味会减少良多，老的入仓茶也可以用紫砂来吸附一定的杂味。
还有就是烧结温度与壶壁厚度的题目。假如是泡干仓老茶，本身茶质就很好，苦涩度也低，水甜，就不必选用烧结温度低的壶，而宜选用烧结温度高、壶壁薄的壶，这样可以更好表现干仓普洱好茶的香、醇、滑、厚来。吸附异味就不是太重要。熟茶来讲，窑温低、粗砂壶壁厚吸附堆味的能力最强，熟茶因为要迅速降低茶的温度来减少清涩味、壶壁厚薄一点，烧结温度低一下为好，宜选用红泥本山绿泥、降坡泥一类泥料所制的壶。
喝不同的茶，在紫砂壶的器形大小上有哪些讲究？
紫砂陶艺家吴晓明作品《虚扁壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：绿茶
1.扁壶型，如仿鼓壶、虚扁壶等，身筒矮，不易储温；口大，与空气的接触面就大也易散热，壶口大揭盖还便于观察绿茶在水中的形态美感。这种造型特别适合泡绿茶，使较嫩的绿茶不易泡老，可较好的展现出绿茶滋味清爽、鲜活的特点。
紫砂陶艺家张燚作品《西施壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：铁观音
2.而类似于西施、匏尊、容天，莲子，掇球等等，肚大，口小，不易散香；壶深，易于保温。这种造型适合泡乌龙茶，铁观音，普洱等需要高温发茶的茶叶。它轻易表现出乌龙茶香气浓烈、持久，滋味醇厚、甘甜的特点。泡普洱的亦是口感凸起，陈香不绝；潮汕工夫茶讲究壶的宜小不宜大，宜深不宜浅。由于乌龙茶叶呈卷球状，圆形壶提供了足够的空间，可以让半球状的茶叶完全伸展，圆形的壶壁可让水在壶里顺流而转，跟能温润地将水与茶叶紧密结合，有利发茶。
来看紫砂壶的悠久历史
对于饮茶，人们有其特定的茶具器皿，为人们所喜爱的大都是陶瓷茶具，茶具中，紫砂壶又有为有名。今天中国的小编就来说说紫砂壶的历史。紫砂陶瓷茶具的创始，根据对一些文献的研究的古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶。
先说文献记载。如梅尧臣《宛陵集》第十五卷《依昀和杜相公谢蔡居让寄茶诗》有句云：“小石冷泉留早味，紫坭新品泛春华”；第三十五卷《宣城张主簿遗雅山茶次其昀》有句云：“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕。”又如元代蔡司沾《霁园丛话》里也记载说：“余于白下获一紫砂罐(俗称壶为罐)，有「且吃茶，清隐」草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”(注：孙高士名孙道明，号清隐，元末人，曾名其居处为“且吃茶处”)这些吟咏和记述，多直接谈到了紫砂茶具，说明在宋元问宜兴已有了紫砂器。
再说古窑址的发掘。在鼎蜀地区，由于古今窑址的重叠，加之解放后废弃旧式龙窑，宋代窑址已较难寻觅，再者，古代窑址分散，故发现的数量也较少。这些窑址发现的产品以缸类为主，与张渚地区发现的有所不同。比较重要的宋代窑址，是一九七六年红旅陶瓷厂兴建隧道窑移山整基时发现的蠡墅村羊角山的早期紫砂窑址。就笔者实地考察所见，羊角山窑址为一小型龙窑，长十余米，宽一米多。当人们发现它贝有考古价牍而加以重视，其墩阜已被掘去大半，尚有上层为近代的缸瓮残器;中层为元至清初的废品(中有细颈大腹的釉陶注壶及器肩堆贴菱花状边饰的陶瓮等);下层则是早期紫砂器的废品。羊角山早期紫砂器的废品堆，以各式壶类为主，有大量的壶身、壶嘴、提梁、把手和器盖发现，特别要指出的是，部分壶嘴上的捏塑龙头装饰，与宋传流行于南方的龙虎瓶上的捏塑手法相一系;再结合此层所掘出的宋代小砖，以及中层出土具有元明风格的器物来看，大致可以推定下层堆积为宋代产品，而主要的烧造年代大抵在南宋，其下限可能延续至元代。
观蔡羊角山出土的早期紫砂残器可知，其器物的用途与明清乃至现代的紫砂器有较大区别。当时的紫砂器，如钵、罐、壶等，胎质均较粗，制作也不够精细，可能作煮茶或煮水之用;但考查中华茶道文，在宋代还未发展到手撮茶叶、用壶冲饮，替代烹煎方式的阶段，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性也是存在的。
紫砂壶泥料与茶的邂逅
紫砂壶泥料与茶的邂逅,出现了紫砂壶。但这一特殊魅力的艺术品,充满了生命的躁动,并没有和茶叶从一而终。在短暂的亲密接触以后,人们很快发现泡茶远远不能体现紫砂的全部价值。
开始的紫砂壶是专门为泡茶而制作的,但饮茶习俗是多元的。茶壶不可能迎合各种饮茶方式,也不可能和某种饮茶方式绑得很紧,毕竟没有某种定律要求紫砂壶只能作为茶具。紫砂壶的生存和发展需要有属于自己的路。
一般认为，紫砂壶泡茶有1、泡茶不失原味；2、壶体能吸收茶的香气,保存余香；3、传热慢,易保温、不烫手；4、使用的时间越长,器身越光亮；5、冷热急变性好,不会爆裂。这些特征经过历代茶人的体会总结,是可信的,但这绝不是紫砂壶被看好的真正原因。
鉴赏家们对一把壶的评判的依据通常是壶的造型、胎质、制作工艺、款识铭刻。紫砂陶特殊的色泽,质感,可塑性等方面的属性,为匠人们提供了一个展示造型艺术才华的平台。而艺术才华主要表现在造型的设计及制作工艺上,当然也包括了泥料的采挖、选择、加工和烧造，这些过程无须名师们亲自出手。但宜兴的工艺大师之所以成为大师,绝非是他们拥有别人所没有的泥料。
紫砂壶、茶之幸：悟了
人们常自觉将禅与茶联在一起，说“禅、茶一味”。佛教为茶道提供了“梵我一如”的哲学思想及“戒、定、慧”三学的修习理念，给茶道注入深厚的哲学内涵，使茶道更具神韵。并且，茶的“苦”、“静”、“凡”、“放”等等，都是与佛禅的共通之处。郑板桥有一副对联写得很妙：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”茶是僧人修身静虑的饮品，为了满足僧众的日常饮用和待客之需，古时寺庙多有自己的茶园。同时，寺庙也最有条件研究、发展制茶技术与饮茶文化。所以“自古名寺出名茶”，唐代《国史补》中记载，福州“方山露芽”、剑南“蒙顶石花”、岳州“悒湖含膏”、洪州“西山白露”等名茶均产出于寺庙。而吾国茶圣陆羽，自幼被龙盖寺主持智积禅师收养，后来又与皎然和尚结为缁素忘年之交。他所创立的茶道，从一开始便奠定着博大的佛禅素养，融化为中国茶道的美学与理学根基。
宜兴紫砂壶的适茶功能，历代已经定论。紫砂壶的年龄总大不过茶去，但它一诞生，就颂出“茶为壶伯乐，壶作茶知音”的千载和谐佳话。以壶泡茶的雅事，不用说，同属于“缁素忘年之交”。禅宗北派开创者神秀有一佛偈：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。后来《阳羡茗壶系》里说：“壶经久用，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”——“日加涤拭”乃养壶之道，“时时勤拂拭”是修行之道，两者竟然相通如此。
紫砂壶的独特的气孔置换功能，能使吸收与释放同时进行。泡茶时，由里，吸进茶水滋养。饱含之后，向外透出自然黯雅之光；同时，又将茶壶表气孔收来的新鲜空气内注，使壶内真茶能时时透气，“暑月不馊”。但这种独绝的置换功能，同时也是把双刃剑：吸附的是茶，就吐茶香；吸附的是尘埃，就会吐尘垢；吸附的若是油，自然会吐油。新壶，吸收灰尘较多，且有土气。用水里外洗净，放入无油腻的锅内，加水烧煮。水沸后放入茶叶，不久熄火，用余热焖。等茶水稍凉，捞尽茶叶，再点火煮沸。这样反复三四次，可使去除土味，保证泡茶以前里外清洁通透。在使用过程中，紫砂壶最忌沾染油腻。一旦染上就成镜面油光，俗不可耐。并且由气孔吸入，极难除去。周高起称它是“和尚光，最为贱相”。故远离油污，需如君子远小人。而若不慎沾上，可亟用细布蘸肥皂轻拭，以现本色；若壶受污染已久，则勤加清洗断不可少。清洗主要是为洗去堵塞胎表呼吸的油垢，是让壶焕发新生的过程。气孔将在反复清洗下向懂壶、爱壶的知音，慢慢吐出内含的油污。彼时，因滋养而生的润泽美感也将加倍回报你的劳动。所以茶壶的保养更需表、里兼顾——表面要勤作洗涤与拂拭，而里部，茶不可待馊，否则霉味被吸入壶体，便大伤元气。表里任何一方的污染，都将被置换入整个壶身，至而污染茶汤，搅了清兴。
爱壶人往往一边泡茶，一边用小刷子刷壶上比较会堆积茶垢的位置。用开水冲一下，把多余的茶叶冲掉，再用茶巾擦干，每次品饮完毕后也要敞开壶盖彻底晾干。保持里外洁净，壶自然不受污秽干扰，内在茶水对壶胎的滋养就会事半功倍。即使在壶面积了茶垢或不吸水时，也不要用茶巾猛擦表面，更不要舍不得清洗。“涤”、“拭”，是日常保养的修行要诀，浮躁的心态不适于养壶，也不适合完整理解并享受品茗的乐趣。另外，茶巾每次用完要彻底洗净，要实实在在地养，让茶壶泡足了茶，养壶不是快速地使壶亮起来就行了，那样和擦皮鞋差不多：把茶汁一层一层地擦在壶表面，擦亮完事。
养壶之“养”，是照顾之意。照顾用心，就得无微不至。茶壶要兼养里外，泡茶之余，顺手整理，使它光洁滋润，久而久之，茶之精华被壶吸收到一定程度，由内而外滋润胎土，透到壶表，使壶表胎土变得细腻润泽，这样调理出的观感，才是自然保养的成果，而万万不是由茶垢或人手上油垢的摩娑而成。以速成的心态和方式永远养不好壶，且无法真实感受壶的泥料性格，于识壶鉴赏力难有提高。这也如禅宗北派讲“渐悟”——时时勤拂拭，功到自然成；而南宗讲“顿悟”，那绝不是简单的“速成”。如果以懒惰之心避修行、求顿悟，哪怕再怎么当头棒喝，也不会有顿悟的超脱。要得“茶气氤氲、紫玉含光”的终极享受，养壶的过程是不能走捷径的。人生同样不能走捷径，而况圣人教导我们，“吾日三省吾身”。作为俗家的饮茶人，能以“勤拂拭”的标准检点养壶的修行，检点人生的修行，那便是壶、茶之幸，品茶之“悟”了。
紫砂壶：因壶适茶，因茶选壶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，总所周知，紫砂茶具的优势在于茶，那它们之间有什么关联呢？
因壶适茶，因茶选壶，用茶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来。爱茶爱壶者应以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法来泡茶。养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理，肌理之贵可与隋珠赵璧比美，方就能体会其中无穷的乐趣。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相。我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，达到美的休闲紫砂文化之享受，使我们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
乞丐和紫砂壶的故事
从前有个要饭的人有一把紫砂茶壶，他非常喜爱它，整天揣着它到处去讨饭。有一天，这个要饭人讨饭到了一个财主家，无意间被财主看到了他的紫砂壶，财主也非常地喜欢壶，收藏壶，是个壶痴，知道这是把非常名贵的紫砂壶，就想得到它，于是，他对要饭人说：“把茶壶卖给我吧，我可以拿我的一半家产给你交换”。要饭人也非常喜欢这紫砂壶，不想交换，就非常果断地对财主说：“不行，我不能给你”，说完就要离去。财主赶忙拦住他说：“这样吧，我不要你的壶了，你就住在我家，有我吃喝，就有你的，但是，必须要我天天看看这把壶”。
那个财主太喜欢壶了，他不想要饭人把壶带走，只好想出了这个办法。要饭人正被生活困惑，就同意了财主的请求，于是，要饭人就在财主家住了下来，财主天天和要饭人一起守着这把壶，谈天说地，品茶论壶，一晃十几年过去了。
一天，财主对要饭的说：“你就一个人，也没有人继承你的壶，要是你去世后，能不能这壶归我啊？”财主还是想得到这把壶，要饭人也被财主感动了，就同意了财主的请求。不久要饭人真的死去了，财主如愿的得到了这把紫砂壶，他捧着壶左看右看，可感觉总是缺了些什么，忽然间他想起了讨饭人，一切都明白了，于是他狠狠的把壶摔到地下。
精品心经紫砂壶
读完这个故事，往往会让我们内心有一些感触，无论再好的的东西如果没有一起会欣赏它的人一同分享，那么这个东西是不会有什么价值的。就象我们现在喝茶一样，再好的茶也是必须三五好友知己一起去分享才会更有味道。
紫砂壶精品“西施壶”的历史
“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年（相当于清同治13年）所著的《茗壶图录》中的“式样”篇章里，就有关于西施壶的记载：“式有数样，曰小圆、曰菱花••••••，美人肩、西施乳••••••”。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道：“又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝 兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。”徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历（1570年-1619 年）人，生卒年不详。从供春（明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详）做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了 50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋（时大彬之父）“四名家”以及时大彬这两代人。徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
李、张二人关于徐友泉做西施壶的说法，其实源自明末时人吴梅鼎的那篇激情飞扬、文采横溢的《阳羡名壶赋》。吴梅鼎出自官宦世家，在紫砂壶历史上是一位十分重要的人物。其曾祖吴仕，字克学、一字颐山，号拳石，江苏宜兴人，明正德甲戌（1514年）进士，官至四川参政。号称紫砂壶鼻祖的供春，就是吴颐山少年读书时的家童。吴颐山少年时曾到宜兴金山寺闭门读书，家童供春在服侍少主的同时，偷学金山寺僧制作紫砂壶的技艺，不经意当中一个不小心就成了中国紫砂壶史上大名鼎鼎的一代祖师。吴梅鼎的父亲，更是把徐友泉请到自己的家中为其研制紫砂壶。由此可见，吴梅鼎一家祖孙几代与紫砂壶结下了不解之缘。正是由于这种长远的家学之源以及深厚的紫砂学识造诣，那篇空前绝后的《阳羡名壶赋》才让他写的是那么的情真意切、多姿多彩！尤其对于徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用“技而进乎道”来肯定友泉的功力。文中说：“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，“缅稽先子，与彼同时”，并提到他父亲请徐友泉来家做壶，“爰开尊而设馆，令效技以呈奇”，而徐友泉在他家做壶是相当认真的，“每穷年而累月，期竭智以殚思”，正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品，吴梅鼎写道：“尔其为制也，象云罍兮作鼎，陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采，刻桑门之帽，则莲叶檠台。卣号提梁，腻于雕漆，君名苦节，盖已霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉，卷席方之角，宛转潆洄。 诰宝临函，恍紫庭之宝现，圆珠在掌，知合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子；腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而 凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。或盈尺兮丰隆，或径寸而平砥，或分蕉而蝉翼，或柄云而索耳， 或番象与鲨皮，或天鸡与篆珥。”此中提到的一大堆名词，都是形形色色的紫砂壶款名，其中“美人”、“西子”指的就是美人肩、西施乳。吴梅鼎的父亲与徐友泉这么相熟，梅鼎本人年幼时必定和徐友泉过从甚密，说不定徐大师在做壶时顺手丢一块泥巴让小梅鼎玩玩，那也是人之常情、顺理成章的事。因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，专家认为当可采信。
紫砂壶功夫茶传统泡法
茶的水古代最有讲究,煮水也多讲究,如蔡襄就有「候汤最难,未熟则沫浮,过熟则茶沉,前世谓之蟹眼者,过熟汤也,沉瓶中煮之不可辨,故曰候汤难」之说。而功夫茶在冲茶煮水时,风炉最好离茶甑七步左右,使人在将汤水冲入茶壶中,必需提着水锅起七步,使水温略有降低,有利于茶中维生素的分解,此外,风炉离茶甑太近,炭灰可能弄脏茶甑、茶桌。烫壶后,冲水入壶,距离要远,以冲激茶叶,使之均匀,从紫砂壶中冲入杯中时,距离则要近,以保持热气和香气。
茶冲出后,冲茶者或主人一般不能先品饮,要请在座的客人先饮,如果座上仅二三人,那么主人就要端最后一杯,如座上多人,需等所有客人饮过后才端茶。端那一杯茶也要大讲究,通常要端靠自己左侧的一杯,中间一杯让最后端的人饮,如先用中间一杯,就是不尊重旁人,即使你地位高,辈份高也应有所谦让。特别是为了调解某件事而喝茶,这些规矩更需先了解,如因打架的事喝茶调解,其中有先端中间一杯的,就说明对调解不满意。再如端起茶杯后,杯底在茶盘沿上擦过,就是表明要再生事端了,特别是过去的武馆里,这一点极为敏感。
古代的这些礼仪，现在还在沿用，更为难得的是，功夫茶还有具体的步骤可以参考。专家将收集来的功夫茶传统泡法归纳为以下18个程序:
1。备器候用、2。倾茶入则、3。鉴赏佳茗、4。清泉初沸、5。孟臣淋漓、6。乌龙入宫、7。悬壶高冲、8。推泡抽眉、9。重洗仙颜、10。若琛出浴、11。游山玩水、12。关公巡城、13。韩信点兵、14。三龙护鼎、15。鉴赏茶汤、16。喜闻幽香、17。细品佳茗、18。重赏余韵。
紫砂文化：茶香味醇紫砂壶兼具艺术性和投资价值
“名家壶”兼具艺术性和投资价值。所谓“名家壶”，即工艺师以上身份的人所制作的
紫砂壶，因其所用的泥料较佳，做工精细，富有装饰和造型的美感，且数量稀少，
是收藏家梦寐以求的精品，价格也自然不菲。如清末民初高级工艺师顾景舟所制的
好壶，价格要达万把元；而名家吕尧臣的作品，则几千到几万不等。若闲时同学朋
友聚会，取一名品砂壶，泡一壶香茶，品茶赏壶，悠哉乐哉！精而少的作品是投资
者的首选。“名家壶”也不都是精品，只有数量稀少的精品增值潜力才大。即使在买
方市场占优势的形势下，罕见的珍品价格也不会有多大变化，反而会随着年代的增
加而为投资者带来丰厚的回报。
紫砂壶起于明朝，用其泡茶能独发茶之色、香、味，且有用久色泽生光明的特
点，因而很受收藏家的喜爱。宜兴紫砂壶不但款识、造型别致，且装饰独特，尤其
明清时代，其造型和装饰取得了较高的艺术成就。近年来，由于投资者尤其是海外
投资者的青睐，紫砂壶的价格不断上涨，而制作水准和材料品质却每况愈下，且假
冒伪劣充斥市场。
分清造形年代，选择最佳投资对象。砂壶的造形，一般分为筋纹形期、自然形期和几何形期。筋纹形期
堪称宜兴紫砂壶的全盛时期，名家如陈鸣远等人，发挥了高超的炼泥技巧，其胎质
呈现石英效果。这段时期的制造过程大都采用泥片镶接法。及至乾嘉年间壶的款识
和格调有了改变，这个时期的作品，多半出自文人雅士的设计，再交由名家制造，
其最大的特色是题文雕画增加了壶的艺术气息。名家书画的介入，往往使得文书刻
饰的价值、气势都凌驾于工艺师之上。清末民初，宜兴壶光芒再现，但名家仿古风
气盛行，赝品亦为佳作，造成真假难辨。收藏投资者对此须慎察之。
明代紫砂器泥料含有颗粒状粗砂，明代紫砂泥的目数为25-30，清中期为55-60
目，近现代为100-120目。目数低则颗粒粗，孔隙度大，用手弹击声音沙哑、发
闷，明代的紫砂壶表面均无光泽度，由于多为墓葬出土，胎体吸收了地下的水湿
气，表面失光。1965年南京中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是目前有记年可
考的最早的紫砂壶，是采用制大缸大瓮的泥料略加以澄练。因为可能与缸盆同窑烧
造，所以明代紫砂壶表面常沾有釉斑。
