闻名中外的紫砂茶具,除具良好的材质外,特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉,又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃,巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年,兴盛于明代正德年间,以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为:创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧,专抟当地的特产--细陶土加以煅炼,手捏为坯,经几道工序烧制而成,世代相传至今。
至明代正德年间,宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文,时书憧名"供春"者,因闲暇无事,见寺僧在从事紫砂壶生产,就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研,日积月累,制壶技艺日精,终成为当时最负盛名的一代制壶高手,成为阳羡茗壶"正始"之首。据说当时供春在寺内学艺时,曾看到寺内一古银杏树上有树瘿,形状古朴,奇拙,就模仿树瘿的造型,用手指捏为形,再用茶匙挖空内壁,做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶,受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹,为其起名曰:"供春壶",供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰:"脱手则光能照面,出冶则资比凝铜","供春之壶胜于金玉"。历代以来,供春壶均为极其名贵之物,名闻遐迩,存世极少,历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬(时朋之子),时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗,妙不可思"。时大彬初仿供春制作大壶,后因人们品茗斗趣之需而改制小壶,并以柄上拇指为标志,流传之广,以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶,有名为"六合一"者,即壶身、底、盖都可分可合,"合之为一壶"、"离之乃为六",水注其中"滴屑无漏",可谓匠心独运,巧夺天工。
紫砂壶名人壶赏析
“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉,壶身正面是一个凹进去的龛,内坐一人,龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍(1858-1939年)的号。程寿珍制作的紫砂壶曾在1915年和1932年,分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿,壶面凹凸不平,有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色,是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载,供春在明代正德年间只是一名书僮,后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高,有“供春之壶,胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型,传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶,部分专家认为是供春手制,是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
“二泉”铭壶 这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年),擅长镌壶铭。这把壶型质古朴,壶为土黄色,周身竹造型,而一蝙蝠翩然而至,应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧,阴刻行书:“天朗气清,惠风和畅”,这句诗源于王羲之《兰亭集序》,署名“二泉”。壶底有“唐冰”款,可能是制壶人,但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上,一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上,吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计,在两年后,紫砂壶的价格将翻番。
现代作品升值快。据介绍,明清时期的紫砂壶价格一般上万元,明代名家名作可达10-15万元,清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”,市价达40万美元。但唐先生介绍说,由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得,因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶具,在上世纪70年代末80年代初,其价格才380元一把,而目前的价位已在数十万了。此外,蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
一件紫砂工艺品的成功,要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序,一是要靠艺人们的制作技艺,二是要靠繁多的制作工具,两者缺一不可。古人说得好:“工欲善其事,必先利其器。”这里的“器”,就是指制作工具。紫砂壶成型的工具,经过历代艺人的不断探索,政革,创新,现已形成了一整套独特的,经济的,自成体系的工具,数量大小有几百种,质地有铜,铁,木,竹,牛角,皮革,塑料等各种材料。紫砂壶成型工具种类繁多,也很讲究造型的美观,前提是以实用为主。这些工具大部分靠自己制作,即使一些买来的工具,也分经过加工,修整以后方可使用。这就要求制作者对整个成型工艺有系统的,全面的了解,要弄懂各种工具的不同用途和规格,要考虑在使用上方便,触觉上舒服。因此,紫砂壶成型工具的制作也很有学问,既要考虑外观的造型,又要符合实际使用功能。
下面,本文结合专家总结艺人们几十年的实际制作经验,对不同工具的规格,要求作一概述:
一。搭子:搭子是成型中的主要工具之一,主要用于打泥条,片子和捶嘴,把泥片等。搭子的主要用材是榉树,檀树,枣树等,取材要干。搭子平时使用后用湿布擦净放在干燥处,不能在太阳下晒,不能用来打铁器等硬物。
二。拍子:拍子主要用于打身筒,拍片子,拍口。材料以红木为最佳,拍子的总长28CM,拍身宽10cm。厚度是根据材质而定,枣木前厚3mm,中厚4mm,后厚4mm,柏木厚些,红木可更薄一些,拍子用过后也不能浸在水里,应放干燥处,要避免单面受潮,并要防止拍子开裂。
三。尖刀:尖刀的种较多,分铁尖刀,竹尖刀,通嘴尖刀,弯尖刀等。尖刀是用于琢嘴把,琢钮,转足,革小平面的一种普通而常用的主要工具,实际也是简单的雕塑工具。材料用普钢,铜,不锈钢,老竹子等。其形中间宽,一头尖,一头稍狭圆,两面线条要对称,中间厚,边上薄,成弧形。尖刀要根据不同的用途选用,厚薄,宽窄要求不一。
宜兴素有陶都的美誉,具有五千年的制陶历史。史料称,宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,色、香、味俱佳是宜兴紫砂茶器成为饮茶爱好者的必然选择,因此有“天下茶器,紫砂陶为最”之说。收藏者如何去鉴赏和鉴别紫砂陶艺呢?我们将从宜兴紫砂的材质、制作工艺、造型艺术、艺术品位四个方面去作全面的了解。
紫砂壶,是江苏文化的一张独特名片,素有“紫玉金砂”之称,其历史源远流长。而紫砂壶也因其原料产地的唯一性和工艺传承的区域性,成为了如今收藏界的一种热门收藏品。不过在今年5月,央视《每周质量报告》以“紫砂真相”为标题报道了目前江苏宜兴紫砂行业存在的一些问题。节目里曝光了市面上用化工原料调色的“化工壶”,还有人弄虚作假制作的“代工壶”,让不少喜欢紫砂壶的藏友望而却步。究竟如何鉴别紫砂的真伪?
紫砂陶土中的铁含量较高,其加工成泥后可塑性特别强,制作和烧成后的变形度较小,吸水率高。其最大特点是:透气性好,用紫砂壶泡茶,其汤色明亮,茶香浓郁,口感纯正,茶水盛夏不易变馊(这种效果,必定要正宗的宜兴紫砂原矿泥制作,反之肯定是使伪者用劣质陶土之故)。紫砂质地细腻柔韧,外类紫玉,内如碧玉,用之既久,散发出有如珠玉般的光泽,温如玉,润如珠的手感是紫砂的魅力所在。“紫玉金砂”是对紫砂独特材质最好评价。
一把好的紫砂壶,不光圆润柔滑,更有表层暗现柑桔皮般的肌理效果,观之如有千山万壑,满天星云,摸之如孩提嫩滑的肌肤。
【圆柱形壶】
圆柱体器型在传统的陶瓷中出现较早,但并不多见。紫砂圆器中的圆柱体造型,大约是在清中期以后才流行起来。在杨彭年制陈曼生铭款的传器中,有几件就是圆柱体造型的作品。
◆井栏壶
此件紫砂壶造型来自于唐代漂阳古井井栏,壶身基本形为扁圆柱体,形为直腹,圆肩,宽口,短弯流,圆把,压盖,桥形纽。盖面小于壶口沿,井栏的形,完整地表现出来。此壶造型简洁、规整、无任何多余的修饰。
◆钟德壶
清代韵石制,郝翁铭。此壶身形为江南建筑中常用的柱础,上小下大,两侧轮廓线由曲线构成,呈喇叭状,折腹,短流,嵌盖,环形把。此壶虽说来自于柱础,但柱础的基本形应是来自于圆柱体的变异。
◆高柱础壶
清代韵石制,梅调鼎铭。此壶身筒形似钟形,上小下大,两侧轮廓线也由曲线构成,但与柱础壶曲线相反,基本形也是源于圆柱体的变异。
◆高双圈泥绘壶
清乾隆,上富款。此壶身形为标准的圆柱体,宽口,短直流,圆方把,嵌盖,桥形纽中置双圈。造型简单、朴实。
◆汲直壶
清代方础制。此壶身筒为圆柱体,折肩,短颈,宽口,短直流,垂耳把,截盖,桥形纽。整体造型,折肩以上较有变化,粗与细对比,直线与曲线对比,较为明显。