对于“陶都”宜兴来讲,紫砂是一个不折不扣的名片,实至名归的品牌。但随着紫砂市场越来越趋于成熟的发展模式,品牌以及品牌影响力的缺乏正在日益显现出来,并从一定程度上牵绊着行业的整体发展。那么,对于紫砂这样一种无论材料来源、成型工艺,还是流通方式都稍显特殊的商品来讲,通过什么样的方式培育出有号召力的品牌,这个古老行业正在探索。
紫玉金砂不乏品牌创意
说起品牌,紫砂壶是“陶都”宜兴当之无愧的大品牌——作为宜兴一直倾力打造的一张“名片”,紫砂壶正在被越来越多的人认知、了解,并逐渐喜爱;而紫砂壶在喜爱它的人们生活当中的角色,也慢慢地由一件实用品向赏用结合的艺术品范畴过渡。市场日渐活跃火爆的同时,紫砂行业的从业者队伍也越来越庞大。在这批从业者的带动下,许多风格各异、流派不同的工作室也纷纷成立,颇有百家争鸣的态势。
每一个工艺师或每一个工作室都可以是一个品牌。这话并不是虚的,据相关数据显示,现在在宜兴从事紫砂壶制作的人大约在3万左右,其中以家庭作坊为单位的企业上万家。无论规模或大或小,经营理想与不理想,这些企业都在以自己的理念和方式运作着,如果运作成功了,能够为大众和消费者认可,它们就有可能成为品牌。
而对于品牌这一理念,宜兴的工艺师们有着自己的理解:在客户当中有着较大号召力的紫砂壶就是好壶,就是品牌。一位多年从事紫砂壶制作的工艺师这样说。从品牌的实质意义来讲,这位工艺师的认知可谓朴素简单而不失真味。而事实上,如果要讲到品牌的号召力,在紫砂这个行业里,目前还没有哪个品牌大过大师的印章。在近年来的紫砂拍卖会上,大师的作品有着非常高的号召力,而且,其成交价格也有着很大程度的攀升。所以,在业内有着较高知名度的大师成立的工作室,其制作的作品往往有着不错的口碑和追捧的人群,甚至还会出现供不应求的局面。
其实,宜兴各工作室也都有着各自的特色。一般来讲,从它们的命名就可以看出自身的风格和特点,它们或是以工艺师的名称命名,如中国陶瓷艺术大师季益顺的“益顺工作室”;或是以制作者的创作风格命名,如国家研究员级高级工艺美术师蒋彦的“大汉陶艺”;又或是以制作者的家族历史文化传承命名,如国家级高级工艺美术师范伟群的“范家壶庄”等等。其中传递着的,正是企业想要传达给终端的一种企业文化和作品诉求。
可以说,紫砂这一行业虽然古老,但是在新的经济发展形势下,还是有一大批从业者,重视文化推广和差异化营销,为紫砂刻下了品牌的符号。
品牌探索何为掣肘之源
但是,打造一个被市场和消费者认可的品牌并非易事。国家级高级工艺美术师、范家壶庄创办人范伟群告诉记者,在如何创建品牌方面自己做了许多尝试。因为范氏壶艺有着一定的历史积累和人文内涵,长久以来在人们心目中已经形成了一种近似于品牌的号召力。在这样的基础上进一步推广这种文化有着得天独厚的优势。所以,现在范家壶庄的经营理念就是:在继承传统文化的基础上鼓励创新作品;保证作品品质;同时打造文化、技艺交流平台。只有有了自身的企业文化,品牌才有立足之本。范伟群也在尝试在全国范围开设有“范家壶庄”招牌的门店,现在已经有十几家,基本上采取联营模式。说到有没有可能直营时,范伟群最担心的问题是货源供给会供不应求,因为毕竟全手工制壶不可能有像流水线一样的生产规模。不过,范伟群对于将范家壶庄做成一个品牌也有一些独特的点子,“比如,我们可以和某个专门做市场推广的企业或团队来合作,我们负责产品质量与诚信的保障,它们负责做大市场、营销品牌”。
要说到紫砂的品牌,就不能不提到“方圆”。“方圆”是宜兴紫砂工艺厂于1982年在国家工商总局成功注册的一个商标,这个商标很好地诠释了紫砂壶“方非一式,圆无一相”的特点。据宜兴紫砂工艺厂副厂长唐锡芝介绍,“方圆”商标有着较高的美誉度和文化附加值,被当地百姓所熟识。在过去的几年里,宜兴紫砂人大力推广“方圆”商标,其品牌影响也逐年增强。相关资料显示,2005年,方圆牌宜兴紫砂、海尔、三星、中国联通[4.876.80%股吧研报]、中国壳牌、中国邮政、广发基金等知名企业品牌分别在各自领域获得“首届中国消费者(用户)最喜爱品牌”称号。不过唐锡芝同时也表示,工厂改制后紫砂人大多自立门户,以自己的工作室为单位进行生产与销售。作为“方圆”商标的拥有方,宜兴紫砂工艺厂也在探索更好的品牌经营模式,比如建立更好的产销链条,在各地尝试开设形象店等方式。但是,紫砂是一种特殊的商品,如何对品牌经营者形成有效的监管,让其专注于“方圆”这一品牌,还需要更多思考。
理念为先融合无形资产
从LV到Burberry,从全聚德[28.802.56%股吧研报]到稻香村,公众现在所熟识的品牌几乎都不下百年历史。并不是说一定要要求哪个企业必须经营多少年,才能判断其是否成长为品牌,但是品牌本身确实需要经过历史与时间的检验,才能奠定在消费者心目中的地位。而一个品牌想要经过百年考验仍屹立不倒,面临的难题也非常之多。
宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠告诉记者,作为全国的“陶都”,宜兴这些年来一直在致力于将紫砂壶打造成自己的一张名牌,在培育这个品牌方面也花了不少心血,如人才培养、市场规范、形象打造等,也取得了不错的成绩。但是,打造紫砂自有的品牌,情况还是较为特殊。最主要一点在于,紫砂本身是全手工制品,不可能规模化生产。民国初期曾经出现过金鼎、铁画轩等一批知名商号,集结一批工艺师搞创作,但是那也是特定历史环境下的一种模式。现在的紫砂还需要进一步探索。
中国艺术研究院紫砂教授堵江华分析指出,英国不种一棵茶树,“立顿”品牌却可以创造200亿元的销售额;我们的茶树有数千年的历史,国外的“雪碧”、“可乐”却可以在中国大行其道。正是因为这些企业通过各种方式推广它们的文化,进而推销它们的产品。紫砂不缺少文化含量,其中蕴藏着巨大的文化产业,它缺少的是将文化推广出去的理念、一种模式。这种模式也许可以将人才培养、门店销售、形象推广一条龙结合起来,并通过企业文化的推广,在市场中形成大家所公认的品质标准,让消费者在认知这一品牌的过程当中更了解紫砂。
清华大学美术学院教授张守智告诉记者,现在的紫砂“品牌”大多是工作室,支持工作室创作与运营的是现在具有一定社会知名度的工艺师,从实际意义上来讲还谈不上是品牌。而且,现在紫砂行业内大多是家族传承与师徒传承的模式,如果后继人才跟不上,大师创立的品牌效应也就结束了。但是,没有五十年到百年的时间,是很难说能否形成一个品牌的。而且,品牌还要有一个质的标准,只有将这个标准延续执行下去,品牌才有生命力。从长远发展的角度来看,紫砂行业应该走品牌经济的发展方向,这就需要紫砂人有企业家的胸怀,跳出某一种单一的传承模式,将紫砂文化的无形资产融合起来,形成持续发展的品牌力量。
对于紫砂行业品牌发展之路,中国品牌第一人、品牌战略专家李光斗有着自己的不同见解。在他看来,紫砂行业的品牌发展可以走设计师品牌和企业品牌两种途径。但是,真正的品牌不仅要实现吃、穿、用、住等功能诉求,还要满足人们喜、怒、哀、乐等情感诉求,比如某品牌的钻石正是因为“钻石恒久远,一颗永流传”达到了爱人之间对爱情诉求的最真挚的诠释,所以品牌才被人所拥戴。紫砂也一样,单纯出卖原材料和手工艺只是第一步,更深地挖掘文化附加值才能走得更持久。把壶当茶具卖只是实现了紫砂的物理功能,而一个品牌要做的是通过情感功能的推销,把壶卖给不喝茶的人。从这一点来讲,打造适合紫砂的情感诉求点,是营销品牌的重要环节。
紫砂壶从被烧造出来的那一刻起,便注定终身与茶结缘,不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳,没有任何意义。这一点,在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少,想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时,我们才蓦然发现,昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种,即便是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶,现如今的价位也水涨船高,飙升至万元,更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。据《宝藏》统计,目前紫砂壶拍卖成交价最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶,该件作品以147.7万港币成交。因此如何鉴赏、保养紫砂壶,已经上升到了收藏投资的高度。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解,不管深谙茶中之道者如何滔滔不绝的讲述对茶道的理解,若无一把上好的紫砂壶,配以绝好的茶叶,这一切都缺乏了底蕴与信服度。爱茶者与赏茶之士可在把玩之间,细品那幽幽茶香,感受那份静谧惬意,这就显得刚买一把新壶的不可小视了。壶贵了,壶身价涨了,都要求壶要专门去养了,时下养壶成为了大多数人认真在履行的一项义务,因为养好了,回报是不可想象的。接下来就为大家阐述一下,养壶的一些要领,使大家的壶都所养,有所成。
养壶要领:
(1)新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶。
(2)使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后,使可使用。
(3)旧壶重泡。每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生。
(4)注意“壶里茶山”。有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。
(5)把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶;另一方面紫砂可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶。
(6)壶应经常擦拭,并用手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味。
(7)清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之,自会与这把壶发生感情。
宜兴紫砂经数百年的传承与发展,时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系,雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。
紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物,自明清以来,其造型艺术(花货、光货、筋瓤货),已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶,加重了文化气息及艺术品位,形成了文人风格,从而使紫砂壶的价值跃升,受到了世人的高度赞赏,视同拱璧。
现代的生活造就了现代的艺术,以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中,再加上东西方文化的交流,而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会背景的不同,他们想用紫砂泥捏制出传达主观审美和内心感受的壶艺作品,并通过现代意识融入传统,展现一个全新的境界和壶体造型,人们称之为“紫砂陶艺壶”。这种新门类的“现代陶艺”紫砂壶出现在紫砂艺苑,是一种潮流,一种社会发展的必然,也是一种大众审美的需求。我以为它的出现,将让“海纳百川”的紫砂壶增添新的形式和情趣,蕴涵丰富的内容,这也是紫砂的传承和创新。
吴鸣的“与先贤对话”、“庄子·子非鱼”、“竹林寻贤”,葛陶中、吴鸣合作的“期待”,史小明的“皮包壶”,徐曲、鲍骧的“天蓬茶具”,徐良的“曲韵系列”,李玮的“秋风”,徐维明的“鞠躬尽瘁壶”,陈国良的“圆三角壶”,陈建平的“竹鞭壶”,陆文霞的“情结壶”等,这些壶形陶艺作品淡化了壶的功能,强调了作品的形式美,其构思让观赏者无限遐想,表现手法让陶艺家自由挥洒。不仅丰富了紫砂壶的语言,又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。我们不妨摆脱一下传统的审美习惯和世俗眼光,用包容的心态去审视和欣赏紫砂陶艺壶。其实,它们不但赏心悦目,而且回味无穷。
紫砂陶艺壶也是从传统中走出来的,一是用紫砂五色土为原料,二是用打泥片、镶接成型的手工制作,既有它的质地美,又有它的装饰美,只不过是在造型中融进了新的理念,巧妙地联系器物的里外空间,将重功能的传统紫砂壶,蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺,显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时,壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界,是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放,百家争鸣,特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂,也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展,在这基础上可以做多种多样的尝试,关键在于题材是否实用,手法是否传统,创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性,因为现在紫砂圈内,作品的重复太多了,仿制和抄袭司空见惯,虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态,但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升,将会逐步改变。传统紫砂壶也好,现代陶艺壶也好,也许最重要的是创新和文化,壶友、藏家喜欢就好。
在南博,来自台湾成阳艺术文化基金会的宋信德先生小心地从一个锦盒中取出一件小巧的紫砂壶,壶盖上像有个鸡头的造型,他说这把壶称作“凤凰壶”,壶身雕刻了祥云托珠的造型。宋先生说,1721年德国德里斯顿博物馆的登记册中能找到与之相同的壶,证明是康熙年间造的。他又拿出另一件镂空的“梅花纹紫砂圆壶”说,欧洲人有在高档工艺品上镶金属的习俗,这把镂空梅花纹紫砂壶的壶嘴、壶纽和座子上都加镶了金饰,纽的金饰为梅花形,使紫砂壶在典雅中透出华丽,既美观又耐用。这批展品都是从海外的大型拍卖会上重金购得的。
在明代更是流传着“宫中艳说大彬壶,海外争求鸣远碟”的谚语。据宋先生介绍,外销紫砂是紫砂史上一个重要时期。在明代,紫砂流行于中国的上流社会,但是随着明清政权更替带来的战乱,国内销路锐减,宜兴紫砂转而寻求海外市场。西方把宜兴紫砂器称为中国“红色陶器”,随着茶叶由东印度公司输往欧洲。当时欧洲人喜欢用紫砂壶喝茶,他们喝茶时有加上奶和糖的习惯,由于紫砂壶壁有许多小孔,奶和糖不容易洗干净,后来紫砂壶就被欧洲人当作陈设器来观赏,配上金套嘴、金链子,陈列在壁炉上。此次运抵南博展出的外销紫砂器共64件,其中,镂空装饰紫砂壶有8件,它们大部分是17世纪下半叶到19世纪欧洲市场的定制品。有一对紫砂罐就是按照西方进口的玻璃茶叶罐仿制的,非常精致。宋先生分析说,经考证,紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音(Yixing)。19世纪之后,国外文献,包括德文、荷文、法文、英文、丹麦文、瑞典文中,都用“Yixing”取代“terrasigillata”(意为古罗马深红色陶器)一词,代表中国的红色陶器。
紫砂珐琅彩花棱壶
今年7月17日,国际奥委会主席罗格做客恒源祥,总裁刘瑞旗将一把由鸿运斋出品的仿“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶赠与罗格。
这把“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶原壶藏台北故宫,仿“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶的胎质是紫砂,釉彩为珐琅,图像绘牡丹,外形似南瓜。器身作四瓣瓜棱形,短流、弓形把、平底,盖沿为四瓣莲瓣形、卷边,带圆形钮;底部瓜棱状,一黄圈内写黄色楷书“康熙御制”。此壶整体制作严谨,手感圆润,小巧玲珑;图案工笔设色,鲜艳亮丽,赏心悦目。
我国珐琅彩器始于清康熙朝,原料从国外进口,先期画在铜质上,后专用于瓷器,限于皇宫烧制御用品。在紫砂器上画珐琅,更是康熙帝首创,难度大于瓷器,因为紫砂很“吃”釉料之故。一件紫砂珐琅彩须在紫砂器上反复施釉烧制五次之多,才能达到鲜艳光亮的完美效果。而且,这其中还有秘诀,清宫从不外传。宜兴甚至景德镇的珐琅彩在紫砂上,效果终不及宫廷的鲜艳。据故宫史料记载,康熙晚期清宫官窑瓷胎画珐琅器和紫砂珐琅器,都为一器两地制作,即白胎先于景德镇及宜兴的御窑厂烧制,再精选入宫,依照皇帝指定画稿由艺人加绘珐琅彩料,于宫廷内再次烧制而成,此亦为陶瓷历史一大创举。清宫档案文献显示,咸丰四年(1854年)后藏于乾清宫的宜兴胎画珐琅器计有十九件,现悉数收藏于台北故宫博物院。
鸿运斋壶艺主创黄栋华告诉笔者,2000年,他与故宫科技部副主任曹静楼闲谈,曹静楼感叹说:紫砂珐琅彩壶,现今在台北故宫,北京故宫一把也没有,而景德镇又做不好,达不到宫廷的艺术要求,关键是一道工艺没掌握,而这项技术又是保密的,老黄你做,我可以教你。于是,宜兴和景德镇两地的高手被组织起来联袂仿制“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶。紫砂壶由中国工艺美术大师蒋蓉之传人(女婿)周俊制作,珐琅彩由故宫专家曹静楼与景德镇的专家研发绘制,共试制了数十次,最终达到宫廷的艺术标准。
紫砂壶开壶、养壶:新手须知四六
紫砂壶开壶须知4大注意:新壶在使用之前,需要处理,这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法,下面介绍一种:
1.用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开,放入凉水锅中,将锅置于炉子上,以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。
2.将白水煮过的壶与一块老豆腐,一同放入清水中去煮,方法同上,至少1个小时。这个步骤叫做去火气,目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。
3.将上面的壶与一段嫩甘蔗头,一同放入清水中去煮,方法同上。至少1个小时。
4.将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮,方法同上,至少1个小时。
完成上面4个步骤后,紫砂壶才可以正式开始使用。
紫砂壶养壶须知六大细节
新壶经过开壶程序后,就可以正式使用了,使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶,养壶的过程更加漫长,需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶,而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶,应该呈“黯然”之色,光泽“内敛”,如同谦谦君子,端庄稳重。养壶的方法更是五花八门,究其宗旨,基本原则都是一样的,不外乎以下6点:
1.彻底将壶身内外洗净。
2.切忌油污接触。
3.用茶汁滋润壶表。
4.适度擦刷。
5.用毕清理晾干。
6.让壶有休息的时间。
为迎接上海世博会的召开,宜兴著名紫砂工艺师葛韬领衔设计了世博紫砂壶系列,共28件,分别以中国馆、日本馆、意大利馆、加拿大馆等国家馆造型为元素创意设计。其中,由他女儿葛菡禄设计的相拥世博壶尤其受到人们的喜爱。
葛菡禄,现为华东理工大学工业设计系学生。她设计的相拥世博壶为一套壶,由一把主题壶和三个茶杯组成,茶壶造型大方稳重,颇有气势,壶把构思巧妙,酷似“世”字,与世博会会徽主题相贴切。以世博会会标“世”字为创意元素,将“世”字造型融入传统紫砂壶造型中,巧妙化为壶把,壶纽及壶嘴,代表了会徽我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。