百余件汉唐乐舞文物在郑州展出 见证中西文化交流
3月8日，《太平有象——汉唐乐舞展》在郑州大象陶瓷博物馆开展，共有100余件汉唐时期乐舞陶器展出，生动呈现汉唐时期中西方文化的交流与发展。
据了解，本次展览以“太平有象”为主题，希望通过灵动活泼的陶俑形象再现汉唐乐舞的辉煌，见证中西方文化交流互鉴。展出文物有汉代褐釉舞俑、北朝灰陶彩绘马上乐俑、隋唐黄釉舞俑、唐代彩绘胡人伎乐俑群等众多精美陶俑，造型栩栩如生、神情活灵活现。他们有的吹奏着古希腊典型乐器“阿夫洛斯管”，有的吹奏波斯唢呐，有的正在表演“胡腾舞”等，形象呈现中西方文化交流。
“唐朝是封建社会的鼎盛时期, 开放的政策以及大气宽广的胸怀, 给外域各民族的乐工舞伎提供了施展才华的舞台, 是乐舞艺术发展的关键时期。”郑州大象陶瓷博物馆馆长何飞介绍，唐代乐舞是唐朝对外文化交流的先行者,乐舞艺术的频繁交流, 也推动促进了其他文化的融合, 丰富了人们的精神生活。
此外，为了让更多公众了解中外音乐文化交流，展览期间还将举办《寻唐——陶俑中的唐代乐舞》讲座，从大象陶瓷博物馆珍藏的四套唐代伎乐俑入手，按俑寻唐，探寻唐代乐舞艺术的真实面貌。
展览将持续到8月31日，免费对社会各界观众开放。
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经典文章：盗墓贼猖獗 甘肃田野文物在哭泣
盗墓贼猖獗 甘肃田野文物在哭泣
墓葬里挖出的白骨裸露在田野
“要想富，挖古墓，一夜就成万元户。”随着收藏市场的日益火爆，这个流传了多少年的顺口溜成了盗墓贼的致富经。近年来，甘肃省内频频发生盗挖古墓葬的事件，在个别地方盗墓贼甚至公开进行盗挖，达到了肆无忌惮的地步，对田野文物造成很大破坏。
由于众多原因，田野文物保护目前是一个难题，尽管有关部门进行过打击，可是盗挖古墓葬案件还是时有发生。近期发生的几起盗挖古墓的案件，再次将田野文物保护这个话题推到了公众面前。
盗挖古墓频频发生
榆中县小康营乡浪街村的紫家营社，一个平静的小村庄，由于地下有古墓群，盗墓贼频频光临，干扰得村民无法正常生活。今年8月，盗墓贼猖狂到每天夜里都来盗挖古墓，不仅将村里的耕地挖得“伤痕累累”，庄稼被损坏，并且威胁恐吓村民。
日前，记者采访时看到，一块块平整的庄稼地被挖得“伤痕累累”，地里面散落着陶罐的碎片，还有挖出来的白骨。到处都是盗墓贼用钢钎探墓后遗留的探洞，探洞间隔约为10厘米，密密麻麻地遍布在整块地里，就像是马蜂窝。
2010年7月底，这里就发生过大规模的盗墓案。当时在紫家营社有200多名盗墓贼趁着夜色疯狂盗墓。警方经过布控排查、化装打入盗墓贼团伙，成功破获了盗挖古墓案。当场抓获涉案嫌疑人33名，缴获距今4000多年前的马家窑文化早期半山类型和齐家文化彩陶文物11件。
今年8月12日，会师镇范湾村范湾社发现古墓葬群被不法分子盗掘，破坏严重，县公安局立即成立专案组展开侦查。8月13日，经榆中、市文物专家初步鉴定，被盗掘的墓葬系金元时期墓葬，建造规格较高，建造工艺精细，墓壁砖雕精美，具有极高的艺术价值和科学研究价值。该案件告破后追回被盗文物17件，犯罪嫌疑人竟是该社社长等3人。近年来，会宁县多次发生盗挖古墓事件，全县七八个乡镇的古墓遗址都被盗墓贼挖掘过。
田野文物安全堪忧
据了解，榆中县小康营乡盗挖古墓绝非一两次，几年前该乡的徐家峡村也发生过盗墓案件，有村民为保护耕地被盗墓贼打伤。据村民介绍，2002年开始，盗墓贼发现村里的地下埋藏着大量的彩陶，盗墓就一直没有停止过。除小康营之外，榆中县的高崖、甘草店、园子等乡镇都发生过多起盗墓案件。
榆中县连搭乡马家洼村是著名的马家洼遗址所在地，记者在马家洼采访时看到，附近山上有很多盗洞，村民们说尽管警方查得很紧，可是依然有大胆的盗贼时常来盗墓。
不仅榆中县，盗挖古墓的案件在兰州市的许多地方都发生过：2010年9月，七里河区八里镇清水营村村民吕某发现自家的农田被挖了好几个大坑，他在阻止盗墓贼挖墓过程中被打伤。此前，该区境内的阿干镇沙子沟也发生过几起盗墓事件。
2009年，永登连城镇的古墓接连被盗，盗墓贼十他猖獗，他们肆无忌惮地破坏耕地，村民们无奈之下用摄像机拍下盗挖坟墓的现场情况进行举报。据文物部门统计，以盗掘古墓葬、古遗址为主要特征的田野文物犯罪，趋于高发态势，文物保护的形势严峻。资料显示，2008年，全省共发生古墓葬、古遗址盗掘案件7起，馆藏文物被盗案件2起，工程建设损坏野外文物事件3起。
盗墓者的探查方式其实对文物破坏性很大，很容易将文物捅破。一个墓葬中盗墓者盗出的陶器只有1／3左右是比较完整的，而2／3的陶器则在盗挖中被毁坏。更重要的是古墓中所包含的信息被破坏，会造成无法挽回的损失。远古墓葬很有讲究，有合葬、分葬、二次葬等方式，至今人们还没有弄清这些葬俗形成的原因，只有对古墓进行科学挖掘，才能了解当时的社会生活和风俗习惯。而盗墓者只是偷盗其认为值钱的东西，在整体上破坏了文物遗址，使得一些信息丢失。
精品文章_陶瓷制作流程
陶瓷工艺流程
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
精品文章_综述越窑
综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|
