近日，日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师MASAKO TERAZOE女士在北京新光天地上演了一场Studio Art手绘展，在浓浓的秋意中给京城增添了绝伦的艺术风韵。
手绘本来是美术，瓷器本来是工艺。将色彩图案绘在瓷器上便成就了“工艺美术”。东方的工艺美术源远流长。但是随着近现代机械的进步，原本由手工做的艺术成形部分，渐渐地由机器去完成了。由此带来两方面的“工艺美术灾难”：首先，艺术价值在于“人为”，机器作品艺术价值低；其次，机器生产是工业化行为，流水线出来的艺术品再精细，也因数量多而泛滥贬值。因此，在西方人观念中，机制的艺术品虽可被称之为Art,但是前面须加上“Industrial（工业、产业，含有机制的意思）”一词，以区别于手工的Craft，而成为Industrial Art。自然，Industrial Art的艺术价值就很差。作为工艺美术，只能用Craft，为了强调“手工”，甚至还有handcraft一词。
Studio Art是Narumi的尊贵手绘系列，创作班底由热爱手绘艺术的艺术家们倾情奉献对生活的理解和热爱。此次来京的日本手绘师MASAKO TERAZOE女士是NARUMI的首席手绘大师，加入Narumi之后，她跟随著名日本画家竹原城文学习，并成为日本三大艺术协会之一「创画会」的协会成员。MASAKO TERAZOE的艺术观富有哲理：“我将全心全力以每一笔来触动您的无限想像…。我热爱所有大自然的生命，如动物、花草、昆虫等，接受到阳光与水恩典的生命体。因此，我的创作系运用精湛的日式绘画手法，并结合大自然万物为主题，以愉悦的心情在高级骨瓷素材，一笔一笔勾绘出美丽生动的图案”。
此次手绘展中，特别值得一提的是MASAKO TERAZOE女士的最新创作Reflection茶具系列。此系列的灵感来自于“镜面”。茶杯表面由24K铂金铺就，光洁的就如一面镜子，镜面可以反射出四周的一切。随套的2只骨瓷碟，一红一绿，上面由MASAKO TERAZOE女士用24K金配合颜料精心手绘的交错斜纹。当“镜面”茶杯与任何一碟相配时，即可反射出细致精贵的底纹和颜色。创意艺术源自先哲之言：It seems, but it is not. 高深的理性派哲学观在这里又一次被小小的Reflection之器通俗地诠释：感官的感受不见得真实，唯有理性才是可靠的。
MASAKO TERAZOE女士，已经在NARUMI工作了近三十年，将手绘艺术深深地融合到了骨瓷的文化中，并以自己对生活的理解用用手绘成就了一件又一件惊世骇俗的手绘骨瓷作品，并以此向世人宣布：NARUMI的手绘作品完全属于handcraft！
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个性化手绘瓷砖 美到极致
手绘艺术陶瓷便是在此刻走到我们的身边。也许你已经厌倦了千篇一律的模样，工业化的流水线正把设计师的创意和灵感迅速地磨平。手工“独一无二”价值开始被重估，回归成了一种新的家居时尚。
看着白色陶瓷面盆里漂浮着片片“桃花”、朵朵“玫瑰”，通过手绘让陶瓷充满生命力而又个性张扬，你会惊讶发现，就连一向素面朝天的卫浴洁具也有了赏心悦目的新面孔。
手绘瓷砖
“看上去，花朵似乎飘浮于表面，其实摸上去却平滑光洁。”据销售人员介绍，这跟普通花色陶瓷采用的树脂成型工艺是有明显区别的。”这手绘花卉陶瓷是在陶瓷半成品后，由陶艺高级技师采用釉料将花纹图案亲手绘在白色釉面上，然后再用进口的釉高温烧制而成，与一般的陶瓷贴花后的烧制方式有很大区别，其更耐磨不褪色且光洁度好，无论经过多少年这些花朵都不褪色。
“在洗手盆上，手绘上一朵玫瑰或写上一句美好的祝福，加上自己的大名，这些都可以轻而易举实现。”
据了解，由于手绘陶瓷目前主要瞄准追求个性的高端消费群体，因此许多专门生产手绘艺术陶瓷企业都推出个性订制服务，也就是根据顾客提供的花色或图案进行独家订做。
如果对自己绘画有信心，也可以不用陶艺师父的捉刀代笔，完全可根据自己的喜好和想象来DIY绘制。
由于陶瓷生产存在着烧制成功率问题，据某建材市场部经理介绍，如果顺利的话，一般这种订制产品只要15到20天就可以拿货，而且无须加付任何费用。但是，因为这一过程是在工厂里进行，所以需要自己亲自到工厂车间里去现场“创作”。
一般来说，在商家促销推广活动上，经常会摆出烧制前的半成品，可供订制者即兴创作，倒可以免去路途遥远的舟车劳顿之苦。
手绘瓷砖洁具
在卫浴空间，增加一两件手绘洁具，它能让整个环境充满雅致隽永的氛围。由于每一款陶瓷均手工绘制而成，故保证了每一款的独有性，并且花色决不雷同，具有很好的收藏价值。不少手绘瓷砖被用作装饰的背景墙，而手绘洁具被当成工艺品摆放。相比普通陶瓷，手绘陶瓷价格要高出30%～50%，限量版售价更高。对许多手绘陶瓷厂商来说，单款销量不大，但风格一致却能带来成套销售的作用。
另外，手绘陶瓷尽管昂贵，但保养起来并不娇贵。据专业人员介绍，由于手绘陶瓷是在1230℃以上的高温下烧制而成，其表面的釉色图案与高温陶瓷釉面性能一样，具有陶瓷耐酸、耐碱、耐磨的性能，因此使用清洗普通卫生间的清否则会产生刮伤痕或使光泽减暗，另外使用的水温最好在5℃~100℃之间。
品质独特 工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品
讯 家居饰品种类繁多、品种多样，纸质、木质、陶瓷，无论是哪一种都可成为室内的点睛之笔。今天小编要为大家说的是——品质独特、工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品。陶瓷家居饰品较其他类家居饰品来说，更能彰显品质感，其工艺复杂程度也要更高，尤其是手绘陶瓷家居饰品。
在瓷上作画与纸上作画有着很大的区别，首先，瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要非常严谨。其次，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。 以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一片，无法辨认；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。
此外，瓷器上原料凝固的速度慢，写久了稍不留神手一抖，就会把写好的字弄花了，也就前功尽弃。
在瓷器上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的努力也就浪费。
从构图到作画、题字，在瓷器上绘制纹饰的难度相当大。由此可见，一件成功的手绘陶瓷家居饰品具有不可估量的工艺价值。（
他山之石—日本的瓷器艺术史简述
陶瓷，是陶器与瓷器的并称。二者相辅相成，密不可分。就好像从类人猿进化到人类一样，下面为大家简述我们一衣带水的邻邦日本的陶瓷艺术史。
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。虽然只有500年的发展，但是日本在世界上也称得起是一个陶瓷文化发达的国家，特别是在现代世界陶瓷艺术领域里。陶瓷艺术在这里受到普遍的喜爱和重视，各地博物馆陈列着历代的陶瓷展品，每个家庭都保存和使用着不同造型和装饰的陶瓷制品。他们重视陶瓷器物的样式和风格，讲求和选择著名窑场烧造的制品，既从实用的角度出发，更重视陶瓷器物的审美价值和文化内涵。
镰仓时代的日本文化深受中国宋代的影响，其中在陶器上的反映，表现在随从高僧道远和荣西从中国的陶匠那里带走了制陶技艺，并在日本进一步发展。然后造出了坛子、水壶、香炉、佛具等。同时根据土的种类、火的温度、釉彩的使用方法等烧制出各有特色的陶瓷器。
李参平是日本瓷器的始祖，被后人称为瓷圣。受中国影响，古代朝鲜的陶瓷水准也非常高，李参平当时是朝鲜忠清南道的著名陶工，1598年，侵朝（庆长之役）的佐贺藩藩主锅岛直茂将李参平作为朝鲜的“宝物”掳到日本。1616年，李参平在九州西北的有田泉山发现了瓷土，便在上白川天狗谷开了陶窑，终于成功烧制出青花瓷和白瓷。
日本陶瓷种类大致可分为：1.有田烧 2.伊万里烧 3.九谷烧 4.濑户烧 5.备前烧 6.美浓烧。日本瓷器的名家有很多，而德田八十吉就是其中的代表之一。他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK（就是一家传媒机构）会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶（shòu）褒章（授予学术、艺术、运动领域中贡献卓著的人）。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。
醴陵釉下五彩大会堂用瓷 醴陵群力手绘蝴蝶兰胜利杯
.醴陵群力手绘蝴蝶兰胜利杯/博宝宝珍商城BZ028617号商品
醴陵釉下五彩瓷，始于东汉，至今已有1700多年历史，以其五彩缤纷的色调，优美清新的艺术风格，精致巧妙的工艺技法，丰富多样的花色品种，驰名中外，享誉世界。醴陵釉下彩瓷具有很高的收藏价值和历史价值。用其作为礼赠之用，最具收藏价值。至今为止，我国的人民大会堂还用其作为常用饮茶杯具。它属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
醴陵釉下五彩瓷除有青花、釉里红等釉下彩装饰工艺共同之处外，由于它与其它釉下彩绘使用的颜料不同，装饰技法也不一样，无铅毒，耐酸碱、耐磨损，永不褪色。
此杯取名为蝴蝶兰，正预示着一种吉利而高洁的气质。称之为胜利杯，更提升了它的实用之处，可以大范围的用于礼赠之中。古往今来，谁人不爱胜利的喜悦感。而此杯的创意，正在于人们对于美好事物的不断追寻。那细腻而充满张力的画面，用蝴蝶兰的出现，表达出胜利的难得。正如蝴蝶兰花的坚强与不休，花朵难开，但开即为姹紫嫣红，成为花中娇子。于是，由它引来的寄语，正给了我们收藏者及愉悦的兴致。这便是此杯最想表达的地方。
