宋吉州窑剪纸纹碗
宋吉州窑奔鹿纹盖罐 吉州窑窑址在今江西吉安市永和镇,自隋至宋,吉安称吉州,故名“吉州窑”。又因烧造地点在永和镇,又称“永和窑”。它创烧于唐代晚期,发展于五代,南宋是它的极盛期,由于其悠久的烧瓷历史,故民间俗有“先有永和,后有景德”之说。吉州窑可以说是集南北方制瓷工艺特点于一身的一处窑场,它烧造的品种很多,既烧建阳窑类型的黑釉,也烧定窑类型的白釉、磁州窑的白地黑花以及景德镇的青白瓷、龙泉窑青瓷,还有仿哥窑的开片瓷等,其中以具有独特装饰风格的黑釉瓷和仿磁州窑类型的白地黑花器等最具盛名。吉州窑的黑瓷装饰,不仅有媲美建阳茶盏的“兔毫釉”,而且还有形似海龟身上斑驳的“玳瑁釉”,以及貌似鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛的“鹧鸪斑釉”。特别是吉州窑窑工创造性地将剪纸、树叶纹饰装饰在黑瓷釉面上,可谓匠心独运。吉州窑的“剪纸贴花”装饰是以一种特殊的工艺手法,将民间喜闻乐见的剪纸艺术移植到黑瓷釉面上,所见有鸣鹊、飞蝶、奔鹿、鸾凤对舞,以及梅、兰、竹、菊等各种不同花卉、珍禽的剪影,堪称极具巧夺天工、生趣盎然之妙。在现代陶瓷装饰中,有不少盘、碗、杯、盒上的花纹,也是用贴花技法烧成的。有人误认为这种贴花技法是随着印刷技术的发展,在上世纪40年代传入我国的,其实若以我国宋代吉州窑烧制的这种“剪纸贴花”瓷器而论,贴花技术不仅是我国古代陶瓷工匠的发明,而且在我国已有近千年的历史了。
吉州窑的白地绘黑花器物,在绘画方法上虽受磁州窑影响,但在艺术上却一反磁州窑豪放粗犷的风格,代之以一种清新秀丽的格调。特别是其纤细的线条,犹如工笔画一般细腻、严谨,充分体现出江南水乡的独特风情。吉州窑器物喜欢用开光形式作装饰,使主题纹饰更加突出。故宫(微博)博物院藏一件白地黑花小罐,器身腹部绘画两个菱形开光,开光内绘画一枝花草,开光外绘画海水纹饰。
吉州窑的黑釉系列产品中,除了兔毫天目之外,以剪纸贴花、木叶纹和玳瑁斑最为著名。
剪纸贴花是把民间十分流行的剪纸艺术与陶瓷装饰结合起来,把民间剪纸搬上了瓷器表面。吉州窑独创的黑釉剪纸贴花工艺,具有强烈的民间艺术风格。其制作方法有两种:一种是比较简单的单色黑釉剪纸贴花,剪好的图案可以直接贴于胎体上,然后施加黑釉,揭掉剪纸后一次烧制成功;另外一种则是比较复杂的、类似窑变效果的黑釉剪纸贴花,它的制作方法是先在坯胎上施加一层黑色底釉,然后将剪纸纹样贴于底釉上,再在未被纹样遮住的部分施加一种色调较淡而粘度较低的高温面釉,去除剪纸纹样后,露出黑色底纹,烧成后便会在色调较浅的背景上显示出黑色的剪纸纹样。吉州窑的剪纸贴花盏,制作的时候结合了已经成熟的洒釉工艺,使得器物表面形成雾状斑点,衬托得贴花处更加层次丰富,格调高雅。
作为“女红”之一的剪纸艺术,被运用于其他手工艺生产之中的例子,并非仅仅局限于陶瓷艺术一种,在漆绘工艺和雕花工艺中都有所运用。唐代耀州窑器物上也有这类剪纸的装饰手法,然而把民间剪纸的实物,直接运用于陶瓷生产的过程中,取得这样独特的效果,却是吉州窑的创新。
吉州窑剪纸贴花中常见的题材有梅花、龙凤等窗花形式,另外还有鸳鸯、蝴蝶、兰花、竹子、菊花等。因为这种类型的剪纸贴花有装饰工艺直接简单的特点,所以多被运用于碗、瓶、炉和罐等器物的腹部明显位置上或者碗底,其中以梅花纹样的运用最为常见。
吉州窑的剪纸贴花装饰,在施釉方法上与木叶纹、玳瑁斑等天目类瓷器一样,大体有三种类型,即:浸釉、吹釉和洒釉。大多数的产品以浸釉制作,而且上釉面积不满,这主要是因为窑工以手持碗底,反扣下去浸釉,碗底便沾不到釉。这样做也防止烧制过程中因为流釉而产生废品。吹釉主要用于器物的内壁,可以形成小斑点效果。洒釉是吉州窑比较有特色的施釉方法,它是在浸釉的基础上再往器面上另外洒上一层釉,以求釉色有所变化,产生特殊的效果,玳瑁斑的制作过程中,便常用此法。
宋吉州窑剪纸纹碗
宋吉州窑奔鹿纹盖罐 吉州窑窑址在今江西吉安市永和镇,自隋至宋,吉安称吉州,故名吉州窑。又因烧造地点在永和镇,又称永和窑。它创烧于唐代晚期,发展于五代,南宋是它的极盛期,由于其悠久的烧瓷历史,故民间俗有先有永和,后有景德之说。吉州窑可以说是集南北方制瓷工艺特点于一身的一处窑场,它烧造的品种很多,既烧建阳窑类型的黑釉,也烧定窑类型的白釉、磁州窑的白地黑花以及景德镇的青白瓷、龙泉窑青瓷,还有仿哥窑的开片瓷等,其中以具有独特装饰风格的黑釉瓷和仿磁州窑类型的白地黑花器等最具盛名。吉州窑的黑瓷装饰,不仅有媲美建阳茶盏的兔毫釉,而且还有形似海龟身上斑驳的玳瑁釉,以及貌似鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛的鹧鸪斑釉。特别是吉州窑窑工创造性地将剪纸、树叶纹饰装饰在黑瓷釉面上,可谓匠心独运。吉州窑的剪纸贴花装饰是以一种特殊的工艺手法,将民间喜闻乐见的剪纸艺术移植到黑瓷釉面上,所见有鸣鹊、飞蝶、奔鹿、鸾凤对舞,以及梅、兰、竹、菊等各种不同花卉、珍禽的剪影,堪称极具巧夺天工、生趣盎然之妙。在现代陶瓷装饰中,有不少盘、碗、杯、盒上的花纹,也是用贴花技法烧成的。有人误认为这种贴花技法是随着印刷技术的发展,在上世纪40年代传入我国的,其实若以我国宋代吉州窑烧制的这种剪纸贴花瓷器而论,贴花技术不仅是我国古代陶瓷工匠的发明,而且在我国已有近千年的历史了。
吉州窑的白地绘黑花器物,在绘画方法上虽受磁州窑影响,但在艺术上却一反磁州窑豪放粗犷的风格,代之以一种清新秀丽的格调。特别是其纤细的线条,犹如工笔画一般细腻、严谨,充分体现出江南水乡的独特风情。吉州窑器物喜欢用开光形式作装饰,使主题纹饰更加突出。故宫(微博)博物院藏一件白地黑花小罐,器身腹部绘画两个菱形开光,开光内绘画一枝花草,开光外绘画海水纹饰。
1.古瓷纹饰、刀法自然流利
仿造者生硬、做作、呆板,绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感,而处处留下临摹痕迹。
2.古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光),光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光,仿古瓷往往作假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有:
(1)用酸浸涂去光,用这种方法处理的,釉色苍白,与古瓷不同。
(2)用兽皮打磨,用这种方法处理的,在放大镜下观察,釉面可见无数平行的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮,用这种方法处理的,釉色不正,仔细比较,即可识其破绽。
3.出土的古瓷土锈进入釉里,一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面,用水洗之即去。
4.釉上彩瓷一般达100年之久者,迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽,俗称“蛤蜊光”。
5.有的赝品采用在旧器上后加彩的方法,使其改头换面,冒充名贵品种。鉴别的方法是:仔细观察釉彩,一般来讲旧器用过都会留有伤痕,如伤痕在彩面下面,必然是伪作。此外,后加彩一般较鲜艳,且光泽度强,犹如旧衣服上打的新补丁,格外醒目,显得很别扭。
6.金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色,一般来讲为1840年鸦片战争前,用金粉描画,金色深沉。1840年以后,用金水描画,光泽度好。因此鉴别古瓷的金色,可以说1840年是一条分界线。此外,古瓷的金色历久磨损变色,或仅留下痕迹,仿古瓷金色则艳丽耀眼。