珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期,因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外,因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期,不论是在彩釉、造型,还是制作技术上都存在极大的局限性,因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点
第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很少。据现存的资料统计,雍正七年八月十四日至十三年十月,呈进珐琅彩为“碗80对又17件,碟44对,酒圆36对,盘12对,茶圆26对又3件,瓶6对”。目前,全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件,近200个花色品种。
第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领
■瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。
■造型:多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
■底轴:为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。
■珐琅彩色:色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七八种颜色,多达十多种。
■色料特点:每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
■绘画与纹饰:珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但技艺上没有雍正时严谨,并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
■款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。
中国瓷器发展史(下)
明朝建立以后为了恢复和发展社会经济,对工商业采取了降低商业税率等政策。改变了元代对手工业工人采取的工奴制度。明洪武时规定“凡工匠二等:曰‘轮班’,三岁一役,役不过三月,皆复其家;曰‘住坐’,月役一旬”(王鸿绪《明史稿》第五十四卷)。“住坐之匠月上工十日,不赴班者输罚班银月六钱,故谓之输班”(《明史》第七十八卷)。这种“轮班”和“住坐”的封建性超经济的剥削制度,对于明朝后期资本主义萌芽的发展起了很大的阻碍作用。但和元代的工奴制相比,则轮班匠三四年中除了为官工业服役三个月外,可自由经营手工业,而住坐匠户若能每月交纳六钱罚班银后,也能从事自己的业务,这对于当时手工业生产的发展,无疑具有很大的促进作用。 明朝初年,社会相对安定,洪武、永乐年间,除了原有的城市继续有所发展外,南北各地又出现了一批新的商业中心。明成祖朱棣把首都从南京迁到北京以后,疏浚会通河,修整自济宁至临清的一段运河,畅通潜运,使运河沿线的一些城市也繁荣起来。城市的繁荣,增加了对手工业产品的需求。 明朝洪武年间,曾一度实行海禁,使外贸受到一定的影响,但瓷器的出口并没有停止,只是限制政府对外国的赠予。永乐年间以后瓷器输出的途径更多:政府的对外馈赠、入贡国使节的回程贸易、郑和的大规模远航贸易和民间的海外贸易等等。通过这些渠道,明朝的瓷器不仅继续畅销亚洲各国,而且也大量销售到欧洲。同时外商还根据本国的生活习俗和民族习俗,在造型、纹饰等方面提出要求,订购所需瓷器;我国许多窑场也适应西方市场的需要,生产专供外销的瓷器。明代瓷器不仅从海路输出,而且还从陆路对外销售。据万历年间刊刻的《野获编》记载,阿拉伯各国来我国进行贸易的商人,回去时所带的瓷器多达数十车。出口的瓷器,既有官窑的产品,也有民窑的产品。在品种上,不仅有青花瓷,也有釉上红绿黑三彩瓷。从永乐三年(1405年)至宣德六年(1431年),尤其是郑和八次出使西洋,既促进了海外贸易的发展,更刺激了瓷器生产的繁荣。 到16世纪,明代的社会经济中资本主义因素有了进一步的发展。当时的重要手工业,如纺织、冶铁、采煤、印刷和瓷器制造业,都有一部分进入工场手工业的发展时期。明代的瓷器生产正是在这样的社会背景下取得了辉煌的成就。 明代的日用瓷器,除了宋元时期的大窑场如磁州、龙泉等地仍有烧造外,不同程度的粗、细陶瓷器生产遍及山西、河南、甘肃、江西、浙江、广东、广西、福建等省。其中,山西的法华器、德化的白瓷和江苏宜兴的紫砂器更是这一时期的特殊成就。 法华又称珐华,是明代中期以后在晋南一带盛行的具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿。法华器的胎与琉璃器完全一样,釉的配方也和琉璃器大体相同,只是助熔剂有差异:硫璃以铅作助熔剂,而法华所用的助熔剂是牙硝。《南窑笔记》说:“法蓝、法翠……本朝有陶司马驻昌南,传此二色,云出自山东琉璃窑也。其制用涩胎上色,复入窑烧成者。用石末、铜花、牙硝为法翠,加入青料为法蓝。”这里的法蓝、法翠很可能就是指法华的蓝色和孔雀绿色。在古代华和花是一个字。为什么在色彩上要加一个法字,它的最早记载见于何时,都还有待进一步研究。法华的装饰方法,是“采用彩绘中的立粉技术,在陶胎表面上用特别带管的泥浆袋,勾勒成凸线的纹饰轮廓,然后分别以黄、绿、紫釉料,填出底子和花纹色彩,入窑烧成”(高寿田:《山西琉璃》,《文物》1962年4、5期)。山西所制的法华器,一般都是小件的花瓶、香炉、动物之类。景德镇在嘉靖前后也仿制法华器,但它和山西法华不同。首先是景德镇用瓷胎而山西法华用陶胎,因而烧成的温度就不一样。景德镇的器物有饰以花鸟、人物的瓶、罐、钵等。在器物的底色上,琉璃一般是黄、绿二色,但法华则以紫或孔雀绿为主,缀以黄、白、孔雀蓝的花纹,就更能突出艺术效果。 德化窑的白瓷在宋代已有生产,但成为全国制瓷业中一种具有代表性的品种,是在明代开始的。万历十四年(1612年)刊刻的《泉州府志》说:“磁器出晋江磁灶地方,又有色白次于饶磁……又有白瓷器,出德化程寺后山中,洁白可爱。”关于德化的古代窑址,福建省博物馆于1976年再次调查,据现有资料,明代的窑址计十八处:在浔中公社的有祖龙宫、屈斗宫、岭兜、后窑、西门头、大草铺、后所;在三班公社的有内坂、新乾寨、窑垅山、桐岭、旧窑、新窑、啤坝窑;在刈坑公社的有石坊、双溪口、苏田;在上涌公社的有许坑林等。
浅谈明清官窑中的莲纹
一.莲简介
莲也称荷,别名芙蕖、芙蓉、水芝、菡萏、红蕖等,是一种多年宿根水生草本植物。做为我国常见的水中花卉,莲的栽培历史相当悠久,据说周朝已有记录可寻。发展至今,其花色、种类已经难以计数。古代,我国还曾流传十二花神的故事,是选取农历每月具有代表性的花卉组成。其中,莲居第六,即六月份花卉代表,可见它在古人心中的地位。
二.莲文化
莲子还自古就被人们视为高级滋补营养品,饮食莲子羹可镇定安神。藕部可以制作各种菜肴、加工成藕粉等。其它如莲叶、莲花、莲蕊等均是常见的药膳食品。因此可以说,莲浑身洋溢着食文化。另外,由于“莲”与“怜”同音,古代诗词中经常借用写莲来表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》中:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。”相似实例还很多,这里不多列举。
魏晋南北朝以来,莲还成为士大夫的象征,代表君子般的高风亮节。在许多文人笔下,它都显得纯洁、孤傲。如宋代周敦颐曾作《爱莲说》,曰:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭静植,可远观而不可亵玩焉。”所以,莲的高尚情操为后人推崇,并成“四爱”之一,至今爱莲者层出不穷。
莲不仅深受儒家文人喜爱,它也是佛教中的圣花。佛经中把佛国称为“莲界”,寺庙称为“莲舍”,袈裟称为“莲服”,佛座称“莲座”,佛眼称“莲眼”等,似乎佛与莲不可分离。其实,莲在佛教中地位如此重要,根源与儒家思想相差不大,都是因为它具有“出淤泥而不染”的特点。
儒家与佛家两大思想潮流是影响我国古代文化发展的主要因素,鉴于莲在其中所处的突出地位,莲纹自然被广泛应用到各类日常装饰中。就历代陶瓷制作而言,各时期不乏莲纹图案及造型。景德镇的元代青花瓷中曾经制作了不少莲纹器(图1、2、3),可以侧面体现出当时人们对莲花的钟爱。
图1:元青花莲池纹棱口大盘。香港天民楼藏品。
图2.元青花莲塘鸳鸯纹罐 高30.5cm,腰径35.5cm,英国费兹威廉博物馆藏品。
图3.元青花莲塘鱼藻纹罐 高28.5,腰径33.8,大阪市立东洋陶瓷美术馆。
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瓷器的纹饰
人物纹饰王储的陶瓷礼品
瑞典女王储的婚礼世人瞩目。皇室送给各国要人的“国礼”,是来自中国唐山的陶瓷。网上有照片,印着二人头像的圆盘直径能有二尺,制作精美。若干年后,盘子打个火印流回来,多了不敢说,怎么也得换辆小汽车吧?
然细看报道,有了疑问:“公主订制的约5万份陶瓷礼品已经包装成礼盒,在四五月间分三批发往瑞典了。这5万份陶瓷礼盒包括1万个盘子和4万个杯子,盘子和杯子都印有公主和未婚夫的照片,分别独立包装。纸盒的外包装上有瑞典王室的皇冠标志。维多利亚公主这场奢华的婚礼计划花费2000万瑞典克朗(约合1700多万元人民币),其中70万元人民币是用来支付中国瓷器的费用的。”
70万人民币买了5万件?是毛巾还是手帕?我先是认定是记者数学不好弄错了。后看若干报道,都是这俩数字。70万除以5万,等于14元(我没算错吧)。虽然没见到杯子的照片,估计也错不了。也就是说,这批用于皇室“国礼”的瓷器,平均每件14元人民币,相当于不到三美元或两欧元。果真如此,不知那些贵宾了解了这价格后,是埋怨瑞典王室太抠门,还是笑中国唐山人咋这实诚。或者问:“你们拿人家的‘随礼’当礼品了吧?”但肯定没有人因为“便宜”扔了或送人,这批瓷器是当代精品日后文物确定无疑。
问题是,怎么卖得这么便宜?为了增近友谊?还是彼此有特殊关系?据报道,女王储曾来过这厂家,彼此关系不错。倘若如此,还不如豁亮大方送礼得了。收人家的钱,人家不搭交情。卖成这水价,弄得中国当代瓷器价位没了准谱。
当今打着景德镇等旗号的瓷器到底价位几何?也有点像传说,谁也弄不明白。我所在的小城大约在八年前始,每逢夏季就有瓷器商组团开来。在体育场或找片空地,庙会般五彩缤纷地摆上各样大小“精品”,很是夺人眼目。当时搬新房的人不少,屋里也需有些摆设,故此尽管价格不菲,生意却很红火。我先买一瓶,报价三百,我说二百吧,马上成交。随后发现不对劲,这里虚数太大。因为如这么问:“你最少要多少钱?”(这话很重要)他没准就说一百。结果,交易中往往是谁先出价谁吃亏。曾有人根本没心买,要二百说给五十,要走,不料人家喊:“站住,四十就给你了!”
那年秋天收摊时,我买一对大花瓶,标三千,花了三百。还有个描金仿西洋双耳彩瓶,标一千一,一百买下来。这价钱可不是咱死乞白赖地讨价,也就是狠心一说,爱卖不卖,可人家就卖了。平心而论,东西虽不是文物,但就是两个水缸,也得百八十的吧。可谁知还有吓人的,收摊那天,我亲眼见他们当场贱卖,一个大五彩罐,腌咸鸭蛋能腌十斤,从五百叫到五十,还没人吭声,咣当就摔。往下接着来,摔个满地文章都是词(磁)。最后我一个倒腾钢材的朋友看着心疼,花两万块包圆。130加长车拉了好几车,后来他是又卖钢材又卖精品瓷器,瓷器卖得比钢材还好。如此一来,景德镇瓷器就让这些人卖成了温州鞋,或者根本就值个鞋价。往下再标多少钱,也没人信了。今年又来了两拨儿,我去看,东西很多,很少有人买。下大雨后,大瓶小罐能养鱼。这结果不怨别人,是他们自己造成的。
或许卖给女王储的瓷器就是那个成本,或许比卖给饭馆的盘子碗儿还赚了许多。在景德镇在唐山,路边小店的瓷器卖得稀烂贱,如同早市收摊时论堆卖的黄瓜西红柿。但那摆一便道的瓷器肯定是残次品,真正的精品是不能那么卖的。用老百姓的话说,太丢份。
作为人家买去当“国礼”的瓷器,文化、历史、艺术内涵丰富,不是一般的盘子碗儿所能相比的。有知识的生产销售者应该明白其价值所在。就是不了解,也该细想想,把一位女王储(未来的女王)和她丈夫的照片印在十来块钱的瓷器上,其实对人家也是不够尊重。而且,还有个实际问题,往下瓷器还得外销,价格怎么定?定高了人家还认吗?当年口岸初开,咱们的羽绒服相互压价,压到最后鱼龙相杂,在外失去信誉。元青花惊世之后,中国当代瓷器万不可丢前辈名分,毁名窑品德,与“卖布头”为伍。
低温釉和釉上彩收藏保养的方法
出土的低温釉及釉上彩釉彩上往往会渗入大量杂物,甚至会出现脱釉脱彩的现象,所以应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩上再涂上比较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果在地下埋藏的时候过长,在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,也就是人们常说的土锈。可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,一般的清洁白布可以除去土锈。如果除不尽,还可以用刷子醮上醋酸,刷在沾有土锈的地方,5小时以后再用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能朝着一个方向。待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除为止,但是这种方法只适合高温釉和釉下彩。两大方面看现当代瓷器收藏价值
藏家告诉记者,现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。
一是要看创作者的文化素养。收藏之前,必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻,像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼,而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。
二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩,粉彩的工艺就比较复杂,其温度比较难控制,被誉为“火的艺术”,一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时,全景德镇里的100多位大师,创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法,它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称,釉里红很名贵,需要经过1200多度的炼制,青花作品炼制的成功率则比较高。
陶瓷工艺流程
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料,千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来,制瓷的第一道工序:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火,延绵不息,经过数十道工具精雕细 的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。