现当代艺术陶瓷：距离春天还有多远？
纵览近年来各大拍卖公司的成交业绩，其中有很大一部分都来源于瓷器拍卖，从2005年创下当年中国艺术品世界拍卖纪录的元青花“鬼谷子下山图”瓷罐，到今年春拍拍出2.24亿元的明青花“海水白龙纹”扁瓶，都能够感受到瓷器拍卖市场的火热。
在古代瓷器受到拍卖市场追捧的同时，现当代艺术陶瓷市场却存在主题陈旧、器型单一、精品稀缺等一系列问题。为什么会出现这些问题?现当代艺术陶瓷如何破解发展瓶颈，走出属于自己的一片天地?
升值空间较大
作为拍卖市场的新兴事物，现当代艺术陶瓷近年来受到不少藏家的关注，成长非常迅速。总体来看，目前现当代艺术陶瓷作品整体价位偏低，未来升值空间较大。
2008年，中国嘉德国际拍卖公司在春季拍卖会中首推“现当代陶瓷艺术专场”，推出24件紫砂器、56件瓷器，总成交额达到1578.4万元。其中紫砂器拍品全部成交，顾景舟作品《汉铎壶》拍出了当场紫砂器拍卖的最高成交价：78.4万元。随后，各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷板块的专场拍卖，成交额也屡创新高。
从门类上划分，陶瓷可以分为陶器和瓷器，而艺术陶瓷在形制上又分为花瓶、雕塑品、园林陶瓷、陈设品等。
据中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会日前联合发布的统计数据，我国各类陶瓷产量已多年居世界首位。目前，我国日用陶瓷年产量达270亿件，其中艺术陶瓷产量50多亿件，产值已近500亿元。
在江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州和汝州、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地，已经形成了较完备的艺术陶瓷产业链，涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺师。在拍卖市场上，湖南醴陵陶瓷、江西景德镇的瓷器也都是现当代艺术陶瓷的主力拍品。TAOCi52.CoM
目前，在湖南醴陵，陶瓷产品已出口世界100多个国家和地区，陶瓷总产量占湖南省的94.7%，占全国14%，特别是艺术陶瓷，已拥有不少忠实的收藏家。2009年中国嘉德(广州)国际拍卖公司秋季拍卖“现当代陶瓷艺术专场”中，就推出了湖南醴陵的邓文科、熊声贵、曾安楚、黄永平等多位名家的多件作品。
今年年初，湖南醴陵发布了《醴陵市千亿陶瓷产业集群发展规划》。规划明确提出，到2017年，醴陵工艺陶瓷产值将达到50亿元。
相比湖南醴陵的政策扶持，在江西景德镇，大师辈出成为其最大优势。在第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元的高价，创造了当时中国当代艺术陶瓷拍卖的纪录。2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的《三顾茅庐》瓷板画拍出1300万元人民币，又再次刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价纪录。
在拍卖市场取得成功，使得国内一些藏家和收藏机构开始关注现当代艺术陶瓷，甚至有国外藏家也开始出手。拍卖市场逐渐升温，推动了现当代艺术陶瓷市场的发展。
缺少创新意识
从各大拍卖公司成交的拍品来看，不少作品都移植了传统中国画瓷绘作品元素。器物的主题绘画多为竹报平安、牡丹富贵、龙凤呈祥、寿星罗汉、十二生肖等传统题材。有专家指出，“这些瓷器"穿着爷爷奶奶的外套"，无论从器物造型还是主题内容上，都与现当代艺术的风格和概念相差甚远”。
而在国内各地的陶瓷产区，艺术陶瓷的同质化现象也较为严重。由于传统陶瓷工艺的不同，目前国内各地出产的陶瓷都带有不同的地方特色，如龙泉的青瓷、宜兴的紫砂、景德镇的青花、粉彩等，而陶瓷艺术家的作品也大多带有产区的烙印。加上一些地区设备长期没有更新换代，许多陶艺家共用一个窑炉，作品的材料、工艺、烧制温度等基本相同，使得同一产区出产的艺术陶瓷出现了同质化现象。
另外，陶艺教育的“近亲繁殖”现象也是造成同质化严重的原因。现当代艺术陶瓷发展至今仅20余年，在一些大城市，陶艺教育虽已普及到中小学，但由于中国传统美术教学讲究临摹，学生对于前辈的作品，临摹的多，创新的少。
陶艺专家周光真指出，艺术需要创新，学习传统一方面是为了继承，更重要的是要超越。例如，景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰，今天的艺术家应该思考的是如何创新，以何种陶瓷艺术代表新的时代。
据介绍，在国外一些陶艺工艺发达地区，陶艺家使用的材料工艺、烧成温度都不完全相同，许多陶艺家拥有自己的窑炉，一件作品可以在不同的温度中反复烧制10多次。陶艺家们都在努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，想为自己的作品贴上惟一性的标签。
艺术陶瓷主题陈旧、器型单一等同质化现象的出现，一方面是由于我国现当代艺术陶瓷还处于发展初期，产业发展尚未成熟壮大，另一方面，创新意识的缺失也是重要的原因。因此，陶艺教育在理论和实践中需要进一步解放思想，加快创新。
市场有待成熟
目前，原料稀缺、设备匮乏也是制约国内现当代艺术陶瓷市场发展的重要因素。在江苏宜兴，由于多年开发，制作紫砂壶的原料紫砂泥资源日益稀缺，制约了产业的发展;一些不良商家采用化工原料调出紫砂泥的颜色，仿冒高档工艺紫砂壶，也造成了较为恶劣的影响。国内一些陶艺工作室，现在大多使用从德国、日本和美国进口的拉坯机、窑炉等陶艺制作设备。
近两年，景德镇的古窑复烧吸引了业内不少收藏家的目光。由于目前古瓷的价格往往是现当代艺术瓷器的10倍甚至100倍以上，许多瓷器艺人宁可仿古也不愿创新。古窑复烧此起彼伏，当代艺术陶瓷却难出精品。
由中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会共同主办的“中国陶瓷艺术大师”评选，已经举办了2届，共评出128位中国陶瓷艺术大师。从投资的角度来，应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，而多选择由工艺大师制作的精品力作。
一般来说，无论哪一种艺术品，进入艺术市场都需要两大参考指标：学术指标与市场指标。学术指标主要包括：权威批评家的著作论文、专业刊物、重要的专业展览、权威博物馆收藏、大藏家的收藏等。另外，具有社会影响力、信誉较高的画廊与艺术品拍卖公司的成交结果，往往是艺术品的价格指标，也即市场指标。
因此，要促进现当代陶瓷市场成熟壮大，首先必须规范市场发展，在艺术大师的认定、教育培养、学术评论等方面加强建设。其次，要打破固有的收藏观念，培养一批成熟的收藏群体。只有从学术和市场两方面着手促进，现当代艺术陶瓷才能真正迎来发展的春天。
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【精】小心水深 当代艺术陶瓷收藏“四忌”
小心水深当代艺术陶瓷收藏“四忌”
当代艺术陶瓷收藏，近年来掀起了一股热潮，特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办，更起到了助推作用。收藏是一门学问，也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，专家提醒收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂，职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的，相应作品还会有不同的价位，价差达几倍，甚至十几倍。
如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称（荣誉称号）只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般；有些无职称者，却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元；2008年，中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元；2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，形成时间还不长，还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。
因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
三忌忽视风险，举债购藏，去年曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状，对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场，还很不成熟，回报率更是无限。”一位资深藏家表示，“根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率竟高达200%以上。”
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话，万一家中有点急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出，而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全，样样收藏目前，很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中，明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品；今天收藏了一块瓷板画，明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做无可厚非；但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
对此，专家建议普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力，还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。（吴爱华）
精品文章：两大方面看现当代瓷器收藏价值
两大方面看现当代瓷器收藏价值
藏家告诉记者，现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。
一是要看创作者的文化素养。收藏之前，必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻，像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼，而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。
二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩，粉彩的工艺就比较复杂，其温度比较难控制，被誉为“火的艺术”，一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时，全景德镇里的100多位大师，创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法，它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称，釉里红很名贵，需要经过1200多度的炼制，青花作品炼制的成功率则比较高。
精品文章：美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
近日，因疫情影响，美国洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（UCLA Hammer Museum）宣布解雇兼职员工。裁员决定确认当天，当代艺术博物馆通知97名兼职员工将要被裁员的消息，而哈默博物馆解散了150名兼职学生。
洛杉矶当代艺术博物馆 Marissa Roth， courtesy of the Museum of Contemporary Art， Los Angeles
此次两家博物馆解雇的对象包括展厅服务员、艺术品操作员、零售员工、接待人员、售票人员等无法从事远程工作的人员，当代艺术博物馆还解雇了与其当代艺术启蒙（Contemporary Art Start）课堂计划相关的教育团队成员。
被解雇的员工都还会领一段时间薪水，两家博物馆都表示他们希望在恢复开放后能够招回这些岗位的工作人员。哈默博物馆表示该馆预计7月中旬才能恢复开放，而当代艺术博物馆的重新开放时间则没有公布。
精品文章：美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
迪斯尼公司创办人华特·迪斯尼1924年写给乌布·伊沃克斯的一封4页纸的信，拍出了24.78万美元。
今年5月俨然是个“动漫拍卖月”。在中国杭州，有第七届国际动漫节中的西泠印社首届漫画拍卖会，出现了11万元的台湾漫画家朱德庸的《再见万人迷》、28万元的香港漫画家黄玉郎创作高峰期的代表作《天子传奇》原稿、31万元的内地漫画家姚非拉《梦里人》16幅黑白线描原作等拍品；在美国好莱坞，有一场动漫艺术品拍卖会，出现了上至24.78万美元拍卖价的华特·迪斯尼的亲笔信，下至354美元的弗兰克·托马斯的《皮诺曹》原画。
当有关后者的信息在微博上被频频转发时，国内动漫人反响不一，有人表示“很便宜，国内某拍卖会上原画都炒到了几十万元一张”，有人赞“难怪以前的动画好看，付出的心血也不同啊”，还有人说“传统动画人的手迹是很珍贵的，尤其是在这个什么都是CG的年代”。而不少外国媒体评论认为，这一结果表明美国动漫艺术品市场开始回暖。|>>>>|
“柴窑”现身云南 是否真品还有待确认
“柴窑”现身云南 是否真品还有待确认
昨日，云南省收藏家协会来了一位神秘人物，当他将一件包裹从箱子里拿出来，再打开裹着的层层布料后，一件精美的瓷器出现在大家眼前，这是个镂空双耳花瓶，精致轻巧，造型独特。当大家翻看底部时，一个很像“柴”的篆体字让在场人为之一惊，难道这就是传说中的柴窑瓷器？
这位不愿透露姓名的民间收藏家称，宝物是他家祖辈传下来的，至于老祖辈是怎样得到这件宝物，他也说不清，但肯定是从中原带过来的，因为以前老祖辈曾是北方人，想请省收藏家协会的专家们鉴定一下，它属于哪个朝代。
在省收藏家协会会长李德昆的召集下，瓷器专业鉴定委员会的有关专家赶了过来。“该瓷器内外均施孔雀绿满釉，双耳盘口，身为双层，但外层为缠枝菊花镂空，瓶身还有隐形图案。经测量，瓶高17公分，腹径13公分，口径8公分，足径5.6公分，总重量276克（左图）。”专家称，从器形上看，它薄如纸（薄如纸一般对釉汁而言）、明如镜、青如天（青如天一般指柴窑瓷器釉色以天青为主）、声如聲，工艺精湛达到了极致，这些都是柴窑瓷器的明显特征。在瓶子上清晰可见的土沁说明它已历经千年，“无论是花瓶的造型，还是上面的花纹、图形，以及工艺等都达到了登峰造极的程度。”
“这样的瓷器我们从没见过，大家都认为它是柴窑。”李德昆会长说。为证实它是哪个朝代的瓷器，他们还专门用瓷器鉴定仪器作了鉴定，结果显示，该瓷器属于宋代产物，与我国五大名窑同属于一个朝代。因为这件瓷器很罕见，目前暂时无法估出它的市场价值。
李德昆会长介绍，柴窑虽然一直被传得沸沸扬扬，但还一直没有明确的定论，这个瓶子如果被认定为柴窑，那么，五大名窑就要加上柴窑而成为六大名窑了。
■新闻助读
柴窑：是中国古时五大瓷窑（柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）之首，创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），本是后周世宗帝柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。后因长期未见其窑址，以钧窑代替了其宋五大名窑的位置。窑址迄今未发现。
记者 刘明祝 文/图（生活新报）
姚永康陶瓷艺术展亮相北京798艺术区
姚永康陶瓷艺术展亮相北京798艺术区
新华网北京９月１８日专电“随性卷塑——姚永康陶瓷艺术展”自６日在北京７９８艺术区桥空间开幕以来，已有上万人次慕名而至。展品在材料运用、成型烧造、形象构思等方面，突破了雕塑一般原理，展示了创作者内心的呼唤和渴望，以及对人文环境的关切，对自由的向往与求索。
姚永康１９４１年１１月生于江西吉安，现任景德镇陶瓷学院教授、江西省雕塑艺委会主任。本次他带来的５０件陶瓷雕塑作品以“世纪娃”系列、“水”系列、“青苹果”系列为主。
姚永康说，他十分珍爱“世纪娃”系列，“１９９７年《世纪娃》面世，是我在心中孕育长久、对千年传统文化的一种体悟。”而有的观众对其中的“水”系列尤为赞赏，称“这是作者用他擅长的人体语言诠释了生命之源”。
雕塑家钱绍武说，姚永康为陶瓷艺术开拓了一个新境界，其作品有着写意随性的捏塑味，不是受西方几何体演变而来，而是从亲切的具体感受中来，从陶瓷土与火的深入把握中来，从天趣与人力交相融会中来，从偶然与必然的心手相师中来，从千百年的传统和天才的领悟相结合而来。
国际陶艺协会副主席温·海格比说：“姚永康的陶艺毫无疑问是中国陶艺当代进化的中心。他的作品是对中国艺术史的线的图解，是意义重大的标志。”
展览将于１０月９日结束。
陶瓷浅析：长沙窑陶瓷艺术与湘楚文化
长沙窑陶瓷艺术与湘楚文化
长沙窑器具敦实的造型、写意般的釉下装饰图案是对楚地民风生动活泼的反映。其装饰题材体现了湖湘人平和、朴实，热爱生活的特征，书法装饰和伊斯兰图案则反映了对现实的关注，装饰中的佛教文化形象又表现出受道家学说的影响，这两个特征表现出长沙窑陶瓷器具兼具了入世和出世的精神之美。
长沙窑，位于湖南省长沙市望城县，大致兴起于唐代中期，于五代逐渐衰落。唐代时，我国瓷器已大量外销，外销陶瓷品种多样，除邢窑白瓷、越窑青瓷以及三彩陶之外，长沙窑的釉下彩绘瓷器亦可谓独树一帜。长沙窑是在岳州窑的基础上，吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特色的釉下彩工艺，成为陶瓷艺术中的一朵奇葩。
长沙窑的陶瓷艺术受着诸多文化的影响，而源远流长的楚文化是其根基。长沙窑是楚人的智慧结晶，是湘楚大地培育的艺术之花。楚地的环境、文化与湘民桀骜不驯的性格，使得长沙窑在唐代陶瓷业繁荣的时期形成了不同于其它瓷窑的风格特征。“长沙窑陶瓷器中数量最多的产品是碗、碟与壶”，从这些饮食器具与众不同的造型和装饰中可以感受到楚文化的深刻影响和湘民独特的性格特点。
一、敦实的艺术特征
长沙窑出土的陶瓷器中，壶的数量很多。其造型都很丰满，大都壶颈偏短，壶腹体量偏大，因此形体给人感觉偏胖；壶的底足直径大都较长，器形更显敦实。有一部分为溜肩椭腹壶，更显挺拔。罐的口径长，只略短于底径，器形像中间略鼓起的圆筒，尤显庄重大方；有些罐的腹部直径大于器身的高度，更显浑圆结实。长沙窑出土的瓶与壶的造型难以区别，都是同样的敦实圆浑。但出土的文物中有自名为“瓶”者，其中长颈大盘口瓶的口径只略短于腹部直径和底径，与其它窑的瓶类造型不同，同时期的越窑的秘色瓶则多有长颈小口，显得修长俊俏，温润秀美。可以看出长沙窑出土的陶瓷器中，代表性的壶、罐、瓶类等器具造型敦实，有一种阳刚之美。
长沙窑器具的装饰以独具特色的青色釉下彩绘花纹饰最为出名。其内容有人物、走兽、花草、几何抽象图案。长沙窑的釉下彩装饰以线描为主，其用笔和设色已有一定的规范性，主要可分三种类型：
第一种为铁线式，多用于褐彩白描，线条灵活，犹如铁线一般遒劲有力。
第二种为棉线式，以粗线条做没骨画，大多数呈绿色。这种线条有如浸水绒线，其软如绵。
第三种为复合式线条，即铁线式和棉线式两种线条配合使用，它是长沙窑釉下彩绘中独具特色的表现形式。一般用绿色棉线式线条勾画轮廓，再用褐黄色铁线条描绘细部，比如动物的眼、嘴、羽毛，植物的叶脉等等。线条刚柔相济，色彩对比协调。若是写意画的装饰图案，则用笔洒脱肯定，线条变化莫测，像草书一样潇洒率性，如行云流水般，与器形的弧线相互映衬。
长沙窑的器具所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。秦汉以后，楚地凭借丰厚的文化积淀和宽松的文化环境，成为南学的摇篮，禅宗的温床，理学的中心和新学的基地。正是在这种楚文化的影响下，才出现了长沙窑器具圆浑饱满的造型与写意般的装饰图案。特别是其装饰图案，构图多流转回旋之态，线条兼凝重与轻盈之美，是楚文化精神内涵的生动反映。
二、质朴的艺术特征
长沙窑的产品不属于高档瓷。胎质一般不够精细，或含有细砂；虽然胎壁轻薄，但内壁往往残留凹凸不平的工具痕。而且，其烧成温度不高，没有达到真正的瓷化程度。长沙窑出土的壶具的流部大都为棱柱形，这些棱形不是很规范，棱边宽窄不一，多少不定，以八棱形最多，也有九棱、十棱或多至十二棱，据推测棱边是以快刀信手削出。长沙窑碗碟的圈足制作一般比较粗放，底沿往往有明显的刀削痕，孔心顺手旋挖而不正圆，甚至歪斜作桃子形。与长沙窑相比，同时期邢窑和越窑的器具造型更为端庄，底足也很规整。长沙窑器具不规则而严谨的造型，虽然略显随意，却让人感觉自然畅快，有一种清新的质朴之风。
长沙窑的陶瓷产品有着广阔的国内外市场，主要原因在于它的产品物美价廉。长沙窑瓷能在既不如邢窑瓷器之白，又不如越窑瓷器之坚的劣势局面下，拥有广阔的国内外市场，它的价格定位也是一个重要因素。
从以上特征可以看出，长沙窑的陶瓷器具不属于宫廷用的高档瓷器，主要是用于外销和国内广大百姓使用，所以其器具的造型和装饰呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓生活的各个方面。长沙窑陶瓷器具的质朴生动之美，是湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情的一个重要反映。长沙窑的陶瓷器具就像生活在这一片土地上的湖湘人一样，具备了平和、朴实、憨厚的品格。
三、体现文化背景的精神特征
以书法作为装饰，是长沙窑瓷器制作上的又一特点。长沙窑瓷器上收录的大部分诗歌、格言通俗易懂，很少引用典故，大部分来自民间流传的古佚诗和谚语。有反映商人经济生活的，反映做客的，反映男女感情的，反映求学科考的，都是对世俗生活的集中体现。
长沙窑器具装饰上还有一种深受伊斯兰文化影响的釉下点彩装饰，以及釉下彩绘的图案中有“外国女郎”、“异国情侣”的波斯人。这些对外来文化的吸收和应用，反映了湘楚文化有一种开放的气度，无论是在物质文化，还是在精神文化上，只要可取，湘楚人民都加以吸收。
对现实的关注，对外来文化的吸收不难看出楚人对生活的热爱。巫学是楚人的传统文化，“巫学不是今人所讲的装神弄鬼，它是一种原生态的学术”，其中有原始科学、原始艺术、原始哲学，当然也有巫术、巫法。原始科学中有天文、历象、算术、地理、医药等，这表明关注生活、执着于现世、富有创造性，是楚文化的重要特点。
长沙窑器具上的釉下彩绘外，还有模印贴花。在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的纯洁高雅。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型、佛塔模印贴花，以及观音菩萨的坐骑鱼龙——摩羯等。
长沙窑作品的书法装饰中还出现了一些为佛教教义作宣传的诗歌，如“圣水出温泉，新阳万里传，常居安乐国，多报未来缘”，还有“念念催年促，由（犹）如少水渔，劝诸行过众，修学香无余”等。
长沙窑器具装饰中出现的佛教文化的形象，表现了湘楚文化深受道家玄学以及佛教文化的影响。湘楚文化崇尚道学，早在春秋晚期的时候，在北方盛行孔子的儒家学说的时候，在南方长江中下游主要是楚地，则盛行老子的道教学说。西来的佛学主要借助玄学，实现佛教的中国化，有一种说法叫“老子化胡”。
湘楚人民不仅有对物质的要求，还有对精神的追求。楚地的人才自古便有两极发育的趋向，蕴育出了一流的政治家、军事家以及哲学家。春秋时期，楚庄王有着“三年不飞，飞则冲天 ；三年不鸣，鸣则惊人”的雄心壮志。在哲学上则有老子、庄子这样的思想家和屈原这样伟大的诗人。所以，湘楚大地才蕴育出了兼具了入世和出世精神之美的长沙窑陶瓷器具。
陶瓷知识分享：国博：集中呈现中国当代工艺美术风貌
国博：集中呈现中国当代工艺美术风貌
这是展出的何志隆作品《柴烧青瓷花觚》（8月20日摄）。由中国国家博物馆主办的“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”20日开幕，展出133组件工艺美术作品，集中呈现中国当代工艺美术风貌，展示优秀传统文化创造性转化和创新性发展成果。
展览分为“取法自然”“天工奇巧”“器韵生动”“万象日新”四个单元，展品涵盖雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类。据介绍，这批展品是从一批国家级、省级工艺美术大师和青年创作人员创作的400余件工艺美术作品中遴选而来。
展览将在国博南6展厅持续到10月10日。
陶瓷知识分享：陶瓷艺术品收藏圈之游戏规则
陶瓷艺术品收藏圈之游戏规则
(中瓷网讯)今年在全球蔓延的甲型流感H1N1在中国的艺术界出现变种——假型H1N1病毒，根据目前的情况观察，这一病毒传播速度很快，覆盖范围也很广，除了个别书画艺术之外，在艺术品拍卖业中也有体现，这一病毒的特点是：潜伏期长，个体间歇性爆发。
表现：患者高调，为自己唱赞歌，唯恐天下人不知自己的存在。对外界的影响是:无直接性命之虞，但有可能让人破财。
预防方式：因为不能直接对患者施药，只能提醒旁者预防——要有适应能力，长期持有“任你甜言蜜语，我自岿然不动”的不贪财心态，就能成功躲避。 个体普遍表现：自唱赞歌 当今的陶瓷艺术界中，一些有水平的陶瓷画家、书法家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，他们唯恐在有生之年没留下多少有价值的艺术作品，名留美术史或者作品成为经典是他们的毕生最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成、艺未精时就想步入江湖，靠一杆笔混迹天下，换得金山享受荣华，这不是一件坏事，正常人在正常的时代都可以理解其想法。
但是，如今许多的从艺者不是在良好的基础上寻找机遇，而是不懈地寻找机会，利用一切手段为自己贴金，如做广告、办画展、出画册、上拍卖(雇人假拍)、与名人合影、请名人签名……一切手段用到极致，目的就是将自己包装成一个世人尽知的艺术家。 频频参加笔会——办画展——出画册——花钱请评论界写艺术评论——想尽一切手段上拍卖会——雇人抬高身价，这一流程似乎已经成为当今一名艺术界人士成名的常规轨迹，无非是这一过程有的是自己操办，有的是有人来张罗，但总体目的一致。 对于这类“社会活动家”式的陶瓷艺术家，社会人士应当擦亮眼睛，认清其目的，这种操作方式可以使一名艺术家成为具有流行特点的名家，很难成为被历史永远记住的大家。
还有一类陶瓷艺术家，则是采用办画展——广泛参与社会活动——捐赠作品——通过在专业媒体上长期刊登广告形式宣传自己，也能收到一定的效果。 对于此类操作方式，诸多业界人士都是以笑待之，许多学院派人士则多以瞧不起对之。虽然各人有各人的看法，但是一个规律还有一些道理：流行的作品未必是经典的，经典的作品必然曾经流行过。
看一个陶瓷艺术家，不要看其知名度，也不要逢人就要“百度”一下，因为许多人的名声是虚的，网上的资料并未经过审核过程。聪明的投资者要观察一位陶瓷艺术家:先看其成长经历、学习经历、作品的风格演变，看其是否有良好的基础。 扩大化表现：资本介入炒作 如果说个体很好识别的话，当资本介入炒作环节中就很难分辨清楚。挣钱是所有炒作环节的终端目的，因此许多有势力的机构也不甘示弱，倚仗雄厚财力也介入了这一“艺术家造星”运动的生产线。
当然，他们选择的不是一般人，而是具有一定知名度的陶瓷艺术家，其中不乏名家。这些艺术机构开始在自己选定的陶瓷艺术家身上投资，比如议价买下一批作品——进行宣传——出高档画册——全球巡展——入藏著名艺术机构——拍卖这一系列炒作，由于是著名的艺术机构主办。
