精品文章:投资收藏当代瓷器 应该重胎质还是重画工

投资收藏当代瓷器 应该重胎质还是重画工

近日,由中国工艺美术协会监制,景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”(毛主席专用瓷)新成果展在上海三山会馆(中山南路1551号)隆重开展,展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美,而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍,这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上,添加了几种稀有材料才研制出来,并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此,也引发了人们收藏拍卖当代瓷器,重胎质还是重画工的思考和议论。

中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美,如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料,更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料,从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展,虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准,但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧,从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面,直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务,为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变,这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花,但由于其讲究了陶瓷原材料的运用,使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美,这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元,同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。

杨火印老师,1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长,作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人,在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后,任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长,和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目,获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖,也是项目主要执行人之一。但同时,杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发,此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果,并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步,胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰,同时也展示了一个胎质压越画面,重新绽放陶瓷本质美的新时代。

专家分析,新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰,主要有以下三大特点:透非薄,白且润,细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度,均匀度,通透性,温润度,新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目,一般胎质为180目,所以新“7501”瓷器通体细腻如玉,体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现,将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。taOCI52.COM

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精品文章:两大方面看现当代瓷器收藏价值


两大方面看现当代瓷器收藏价值

藏家告诉记者,现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。

一是要看创作者的文化素养。收藏之前,必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻,像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼,而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。

二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩,粉彩的工艺就比较复杂,其温度比较难控制,被誉为“火的艺术”,一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时,全景德镇里的100多位大师,创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法,它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称,釉里红很名贵,需要经过1200多度的炼制,青花作品炼制的成功率则比较高。

精品文章:陶瓷画工,需要用时方恨少


陶瓷画工,需要用时方恨少

景德镇拥有陶瓷从业者近10万人,其中从事陶瓷绘画的有2万多人。作为世界闻名的瓷都,景德镇自古以来最不缺的人才恐怕就是画工。然而,从去年开始,作坊要招聘普通画工并不是一件很容易的事情。不少作坊为维持生产,不得不四处招聘学徒应急。

五花八门 招聘广告一层压一层

提起陶瓷作坊,熟悉景德镇的人会想到樊家井村。这个靠近火车站的弹丸之地,有着500余家陶瓷作坊和店铺,以中低档陶瓷生产销售为主。这些作坊分为两大部分,一部分是当地农民自己雇佣工人开的作坊,一部分是当地农民把房屋出租给外来老板开的作坊。

5月19日,记者步入狭窄的樊家井街区。除了道旁各类仿古瓷映入眼帘外,墙上不计其数、五花八门的招聘广告也给记者留下深刻印象。广告的张贴位置简直无孔不入,街道两侧、厕所四周、电线杆上,甚至连幼儿园门口也张贴了招聘广告,内容几乎清一色的是招聘画工。这些招聘广告一层压一层,有手写的,有打印的,作坊老板的“求贤若渴”由此可见一斑。其中,青花作坊数量大大多于彩瓷作坊,这与青花制作设备投资较少、材料简单、涉及生产人数不多、所担市场风险小等紧密相连;同时,招聘大量的仿清瓷作坊的数量高于仿元、明瓷;纹饰方面也以人物、山水、花鸟等图案为主。不少广告用人的门槛很低,比如“刚出师也行”。

招学徒工 三个月“速成”上岗

一名姓黄的陶瓷作坊老板告诉记者,他的作坊急需仿清康熙人物的画工,并需要走兽、山水、龙凤图案各一名。“广告打出去两个多月了,一直没有招聘到画工。全家祖孙三代不得不齐上阵,加班加点画瓷器。”

缺画工30名,这让某工艺制品有限公司的老板陈先生急得团团转。他的作坊就在樊家井菜市场边,今年他揽下不少订单,借钱扩大了生产规模。“没想到万事俱备,只差画工,而且缺的是普通画工。可是广告贴出去半个月,才接到了3个问询电话。”陈先生一脸茫然,不知所措。

采访中,记者了解到,有的作坊干脆大招学徒工,学徒期间,给予一定的酬劳。并承诺,学徒期满去留自由,以吸引学徒工来作坊应急。“从未接触过陶瓷绘画的门外汉,大约只要经过3个月的学习,就能上手。”莲花山陶瓷作坊老板小曹说。目前,景德镇不少作坊就是采取这种方式,吸引不少来自鄱阳、乐平、都昌等景德镇周边地区的青年。他们来得目的就是学一门手艺。这些学徒一般文化素质都不太高,学画瓷器只是为了谋生。

小曹说,作坊主为了让这些学徒们尽早产生经济效益,经过短短数月的学习后,就让他们从事陶瓷绘画工作。然而,这些80后、90后的学艺青年,大多很浮躁,耐不住寂寞,没有足够的耐心,不少学徒工中途放弃,到外地打工。作坊老板也承认,这些“速成”者基础不扎实,只能简单抄袭与模仿。

工资偏低 很多画工远走他乡

为什么中低档陶瓷作坊难招普通画工?难道普通画工真的很紧缺吗?

“工资偏低,是画工难招的主要原因。”很多陶瓷作坊老板认为,去年初,金融危机让景德镇的很多陶瓷小作坊一蹶不振,作坊利润降低,画工的工资也会相应降低。一些在家的不少画工宁愿转行也不愿意到作坊打工;一些有实力的制造瓷人才和画工,纷纷远走唐山、佛山、德清等地开办小作坊和店铺,或者为当地陶瓷企业打工。

景德镇陶瓷学院、工艺美术学校等院校每年也会培养大量的制瓷人才,这些科班生都到哪里就业呢?据景德镇市陶瓷协会一名工作人员透露,这几年,景德镇陶瓷人才严重外流,以景德镇陶瓷学院毕业的学生为例,大多数赴沿海陶瓷产区就业,成为各产瓷区的技术骨干。其中佛山就有400多家瓷厂厂长是景德镇人,潮州的技术力量也大多是景德镇输出的。

外地陶瓷企业开出的高工资条件吸引了许多景德镇画工涌入。据介绍,在佛山从事普通陶瓷绘画,每月至少可拿5000元薪水,而在景德镇中低档陶瓷作坊,由于绘画属于季节性工作,普通画工一个月最多也就是2000多元,一般都在1000元左右。如此一来,不少景德镇普通画工纷纷涌入外地也就不足为怪了。

精品文章:瓷器的纹饰


瓷器的纹饰

人物纹饰
婴戏纹 所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。
动物纹饰
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。 鱼藻纹 “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
植物纹饰
牡丹纹 牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。 缠枝纹 明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。 岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
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精品文章:投资艺术品小心踩地雷


投资艺术品小心踩地雷

记者近日在省收藏协会就偶遇一位从湘西远道而来的藏家。该藏家手中持有署名为齐白石的画作藏品,他自信满满,因为“画上有故宫博物院专家题的字”,但经过省收藏协会专家鉴定,该画为赝品。

这只是藏界风险的一个缩影。收藏界里,鉴定和拍卖环节的风险丝毫不亚于股市中的庄家操作和黑嘴荐股等。自从各大拍卖会屡创天价拍卖,关于拍卖会 的黑幕就不绝于耳。记者在采访中了解到,不是每卷旧画布都能拍出黄金价。除广被诟病的炒作成分,假拍、联手做局、天价鉴定等亦是收藏投资者不得不防的“地 雷”。

地雷一:假拍虚拍骗你没商量

据业内人士介绍,拍卖会存在所谓的假拍,包括三种情况:拍假,即拍卖赝品;拍卖公司刻意抬高评估价以收取高额佣金;委托方、拍卖方和买受方联手做局制造“天价”成交额。

由于拍卖会有“不保真”的行规“护体”,拍卖赝品也就被豁免。在炒作和造假产业链的运作下,拍卖场上价值千万元的元代青花瓷,真正的年龄可能不到一岁。近日新华社曝光一拍卖公司为赚取佣金、图录费等,将280元的赝品以5万元起拍。有画家甚至表示,当下他的工作不只是创作,还要负责拍卖会打假,但收效甚微。

5月22日晚,齐白石作品《松柏高立图 篆书四言联》以4.255亿元天价成交,而当消息传到美国,中国古代艺术研究专家、资深艺术记者Wendy Brown却只是淡淡追问:“买家付钱了吗?那些买下却不能付款完成的天价交易,仿如"虚拍",其实无效。”

一位业内人士表示,这种“虚拍”确实存在,比如一件作品,在拍卖之前买卖双方已经协商好价格成交了,但拍出的价格可能是协商价的数倍,“相当于免费打了广告,吸引更多卖家参与进来,为其他的拍品成交做铺垫。”

地雷二:花天价的鉴定或是谎言

除需警惕假拍陷阱外,收藏玩家们还需提防所谓的专家以鉴定为名,明知是赝品仍收取高额鉴定费。换言之,花天价获得的专家鉴定,可能只是废纸一张。

一位不愿透露姓名的业内人士透露,前不久,杜甫江阁举办了一次鉴宝活动,一位远道而来的专家鉴定了好多元青花,只要付鉴定费就开鉴定证书。他 说,“其实元青花都是国宝,流落到寻常百姓家的几率本来就小,那位专家却表示"宁可错杀三千,不可放过一个",以不能让古董流失为名收取鉴定费。”

前文提及湘西远道而来的藏家同样也有此遭遇。省藏协的鉴定专家表示,“画作上提名的故宫博物院专家在业内口碑很不好,如果画是真迹,有他的题字也不能为画加分;如果画是赝品,他的题字更加不能起死回生。”

地雷三:赝品打眼让你伤不起

除开防范这种“朝钱看”的专家外,“打眼”仍是藏家最大的风险。星城一位投资者为少交学费,请懂行的“顾问”指导艺术品投资,但3年内赔了50 万元。他以“血的教训”提醒新入市和已入市却对市场风险知之甚少的投资者:艺术品属高投资,一旦有人炒作,表象的“牛市”就会到来,一些投机者也伺机钻空 子,比如赝品、复制品等频现,不少物品甚至达到“以假乱真”的境界,让市场处处充满陷阱。

目前,天价艺术品迭出,许多人希望在艺术品投资盛宴中分得一杯羹,可结果却往往事与愿违,许多人赔了夫人又折兵。针对近来古玩收藏市场的火热, 有专家大声疾呼,直指当前中国收藏市场存在“白丁多”、“赝品多”、“太浮躁”三大乱象,并建议收藏者端正心态,普及文物常识,以防上当受骗。

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