伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
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瓷器收藏的价值投资
瓷器收藏的价值投资
明末万历以来，国库匮乏，景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。
可惜明末制瓷的这类奇迹般精品，因为产品全部销往日本，国内不见遗留，更不见有详细记载，长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷，目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上，深得陶瓷收藏家们喜爱。
其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款，国人往往莫名， 历史是明正德六年（1511年），日本陶艺家伊藤工郎大夫（伊藤五良大辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称“伊藤五郎大夫祥瑞”，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识，称为祥瑞派。
祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。
【精】文物收藏揭秘珍贵古瓷的保养方法
文物收藏揭秘珍贵古瓷的保养方法
瓷器是中国给世界的伟大贡献，是人类文化艺术宝库中的精华所在。古代先民创造了这一珍贵文化遗产，保存到现在完好无损的非常少。无论是出土的还是传世品，由于受自然或人为等因素的破坏，大部分会有不同程度的破损。随着古瓷收藏热的不断升温，家中收藏有几件古瓷器不再是稀罕事。那么平时，我们该如何来收藏和保养这些珍贵的古瓷器呢？一般来说，瓷器的保养必须要轻拿轻放和细心谨慎的，否则保养方法不对，也会对古瓷造成伤害。瓷器最科学的储存方法是把瓷器放在定做的囊盒中，囊盒要用海绵或着泡沫衬垫，也不能把两件瓷器一起放，如果一定要放在一起，中间也必须要用泡沫隔开。如果需要陈列，最好是放在固定的结实的木架子上，玻璃做的陈列架最不可取。
在把玩瓷器的时候，应该保持双受的洁净和干燥，如果手指上有戒指的话一定要先取下来。因为戒指很可能划伤瓷器的釉面。拿瓷器的时候可以不戴手套，因为瓷器很容易从手中滑落，比较大的器物，一般都是由两段拼接起来的，所以千万不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托底，一手拿脖子，以免使原来拼接在一起的两节脱开。
陶瓷浅析：古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
古瓷收藏：工薪阶层如何收藏古瓷器？
如何收藏有价值的瓷器
如何收藏有价值的瓷器
一个元代青花瓷罐居然能卖出2.67亿元，创亚洲艺术品拍卖最高记录，此前中国瓷器最高价580万美元（人民币约4765万元）也是一尊元代青花罐，而我省的瓷器拍卖也连续两年创艺术品拍卖新高，甚至高达1300万元。那么，瓷器为何有这么高的价值？什么样的瓷器值得收藏？专业人士认为，由于仿制品甚多，瓷器收藏还是要注意防骗。 【现状】 福建瓷连续两年创新高 据了解，截至目前，福建省瓷器拍卖的最高价是1300万元。在厦门恒升今年6月12日举办的2005春拍上，宋代建窑瓷器———“耀变天目盏”以1300万元高价落槌，创出了我省艺术品拍卖最高价，而在省拍卖行去年举办的春季拍卖会上，从我省收藏家手中征集，并首次亮相拍卖会的“颜俊高”款的明代德化绿釉露胎描金坐式观音像被上海人以715万元买走，创下了我省瓷器当年拍卖最高记录。 对此，福建省拍卖行的黄桂华副总经理指出，晚清以后，全国瓷业走向衰落，部分技术失传，优质胎土减少。入场拍卖会的瓷品以清代的为主，最早的一般是北宋年间，量不多，而明代和清代以后的瓷品则稍多，元代的瓷品最少。“物以稀为贵”———这是“鬼谷下山”这款元代青花瓷罐能卖出2.67亿元的原因之一。当然，拍卖价格的高低与拍卖环境关系也不小。 拍卖瓷品 以青瓷为主 福建省拍卖行的黄桂华指出，“鬼谷下山”就是青瓷，历次拍卖会以青瓷为主。 福建博物院交流部主任梅华全研究员告诉记者，瓷器成熟于东汉，但青花瓷（即青瓷）却成熟于宋元时期。 据介绍，青花瓷是用氧化钴点彩烧制而成的。1万年前就有的最初瓷器既不上釉又不点彩，为了提高瓷器硬度，商周时期开始上釉，但上的是单色釉。到了南朝时期，在上釉前用褐色铁粉点彩，第一次烧制出彩瓷。唐代的人用氧化钴替代褐色铁粉，烧制出了青瓷。 梅华全研究员表示：“在瓷器领域，黑釉、白瓷和青瓷形成了‘三分天下’之势，其中的黑釉和白瓷就属福建有名，建窑黑釉和德化白瓷在世界上尤为有名。” 梅华全研究员告诉记者，德化的胎土含铁量少居全国首位，烧制出来的白瓷如玉一般滋润，被世人称为“天鹅白”或“天鹅绒”。而以生产黑釉茶器为主的建窑则在宋代宫廷斗茶之风中脱颖而出。 【寻宝】 好藏品在哪？ “元明时期对外贸易盛行，导致上等瓷器流传到国外，建窑的早期产品多在日本，德化窑佳作到了欧洲。”福建博物院的梅华全如是说，官窑制品被送到历朝历代的古都，如北京和南京，我省考古发现的建窑和德化瓷器更多的是体现考古价值。 据悉，明朝时期宫廷用瓷增加，“官搭民烧”剧增，民窑逐渐借鉴官窑的制作工艺，使瓷品更为高雅，有了更多较好的瓷器流入民间。究竟民间藏品如何呢？ 黄桂华指出，纯粹是民窑自行烧制的瓷品因原料远不及官窑，品质差别很大。就算用料一样，由于民窑的烧制工艺难以与官窑匹敌，“官搭民烧”制品的规准度和款式还是比不过官窑。同时，历代的达官贵人分布在地方偏少，我省民间瓷器少有官窑和“官搭民烧”制品，成色略差。 另据介绍，从拍卖来看，元明瓷器屡屡创高价，打破了清三代（康熙、雍正、乾隆）的垄断，但从烧制工艺来看，清三代是最好的，这与当时的经济实力有关。 【提醒】 如何识别仿制品 当前国内的瓷窑主要做日用品，也有专门做工艺品的，其中包括专门做仿制品的。 针对社会上普遍存在的仿制品，梅华全研究员认为，仿制品可以做得形似，但无法做到神似。机械成形、上釉的仿制品变得一模一样，缺乏自然、质朴的外在感。同时采用现代化的磨光技术后，仿制品比原始瓷品更平整。 辨别仿制品需要十来年时间的积累，不是很了解瓷器的人还是要注意防骗。
【精】瓷器收藏：藏家要避免博而不深
瓷器收藏：藏家要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人，专家提醒，目前收藏市场细分程度提高，藏家要避免“博而不深”。
据广州日报7月20日介绍，在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60,000~80,000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南：市场细分程度提高 要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
来曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
陶瓷知识分享：瓷器收藏的价值分档
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。近日和一资深古玩行家一番长谈后，才得知瓷器收藏也有许多门道。
他举例说，某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
瓷片收藏乐趣多 贵精不贵多
瓷片收藏乐趣多 贵精不贵多
瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。
在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。
除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。
在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。（文/方翔）
陶瓷浅析：制作工艺决定现代瓷器收藏价值
制作工艺决定现代瓷器收藏价值
古代的瓷器收藏，一直是大连收藏市场中主要门类之一。但由于真正的古件从鉴别和收藏渠道上都有所限制，因此，现代艺术瓷和高仿瓷作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。昨日，中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器亮相大连自然博物馆，就现代瓷器的收藏价值，记者采访了前来布展的中国文物学会任东昊先生。
任东昊介绍，“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。”不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值了。
此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说，它的制胎就非常难，因为它是异型器———八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
而判断一件现代高仿瓷器的价值，除了制作工艺外，还应挑选大师们的作品，越是著名的制瓷大师，瓷器的收藏价值越大。此外，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书。
时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。另外，瓷器属于易碎品，存量会越来越少，也使其具有更高的收藏价值。
经典文章：瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”
瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”
春节前后，《投资周刊》收到多位读者寄来要求鉴别古瓷器的信件及照片。由于没有见到物品原件，只能从收藏、鉴赏的角度提出一些见解。古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据笔者了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。如北京中嘉国际拍卖有限公司2006年秋季北京拍卖会上，一件元代青花“五龙罐”估价300万元至500万元人民币；而在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件款式样品与“五龙罐”差不多的元代青花“鬼谷下山罐”则以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元)成交，创下中国陶瓷艺术品拍卖纪录。
精品文章：关注瓷板收藏价值
关注瓷板收藏价值
前不久，笔者一位好友告诉我，他最近制作了一个网页，请我看一下，结果让我大吃一惊，除了不少官窑瓷器以外，最让我惊喜的是那数十块新中国陶瓷中的经典瓷板，其中有相当一部分是1949－1979年期间创作的，几乎荟萃了当代景德镇所有的绘瓷高手，代表了这一时期的最高水平。为了亲眼目睹这批罕见的瓷板，笔者日前专程到藏家家里去观赏，可谓大开眼界、一饱眼福。 这批瓷板中，有上世纪五十年代张松茂的《政权归苏维埃》，程镇源的《农田小休》，杨树霖的《突击工程》，杨德贵的《红军烈士纪念》，景德镇艺术瓷厂制的《农业大跃进》等。六十年代王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》，章文超的《毛泽东、朱德、周恩来》，张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》、王云泉的《庐山老母亭》，景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》等。“文革”时期章文超的《毛主席去安源》，张松茂的《井冈山主峰》，吴康的《毛主席和邓小平》，张京寿的《花鸟》、景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》等。 纵观这批洋洋大观的瓷板，其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊，简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外，这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠，他们个个是高手，个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人，有的是学院派画家。如中国工艺美术大师王隆夫，擅长运用粉彩、工笔等写意的手法绘制古代人物画，兼及山水、花鸟，作品《粉彩八仙过海》28厘米薄胎碗曾于1980年获陶瓷美术一等奖；《粉彩四爱图》瓷板于1986年获全国工艺美术评比金杯奖。景德镇文联主席、中国工艺美术大师张松茂的特点是：山水、人物、花鸟无所不涉、无所不精，他的作品新颖、雅丽、装饰性强，在海内外享有很高的声誉。而全国五届人大代表、高级工艺美术师章文超在瓷坛有“瓷画肖像大师”之誉，他的人物注重观神察志，博诸家之长，作品达到神形兼备，工致细腻，色彩逼真的艺术效果。 尤难能可贵的是，瓷板的保存难度大，稍有不慎容易断裂，况且这批瓷板经历了接二连三的政治运动，保存那么完好实属不易。据藏家介绍，这些瓷板的收集是他花了大量的精力和财力，耗时20多年，可以说是费了九牛二虎之力才弄到手。不少瓷板的问世，背后都有一个小故事，如章文超在1968年创作的《毛主席去安源》瓷板，由于当时正处于“文化大革命”时期，艺术家创作一定要突出毛主席的光辉形象，画的质量必须保证高精度和高水准，因此不画和画得不好都将被打成反革命，当时，景德镇瓷像画一流高手章鉴（章文超的叔叔）和吴康都不敢或不愿画。而章文超却顶着巨大的政治压力，废寝忘食地埋头创作，最后耗费数月完成了这项艰巨的任务。景德镇文联名誉主席、工艺美术大师余仰贤看到此瓷板后惊叹不已，认为章文超的《毛主席去安源》瓷画与刘春华油画原作有着惊人的相似。章文超画的另一幅毛主席去安源的头像现存放在江西省萍乡市安源纪念馆，这是经刘春华先生亲自审定，在安源纪念馆建馆的时候创作的，但是由于是露天放置，不能搬动，而且年久失修，现在已有破损。而《毛主席去安源》的原画又引发了诸多诉讼官司，现经法院判决，其所有权归国家，民间收藏已不可能。另外，《毛主席去安源》的油画原作由于保存不当，画面上的云朵也已经泛黄，而瓷板画是先将画画上，再经过高温烧制而成的，颜色不会变。因此，这幅《毛主席去安源》瓷板实属精品。 笔者以为，这批特定历史时期诞生的瓷板，具有很高的艺术价值，历史价值，文物价值和经济价值。那时，瓷板创作从选题到设计，从选料到烧制的方案都是经过反复修改调整，最后由领导审批定夺。陶瓷艺术家们则怀着满腔热情投身到创作之中，有的甚至冒着个人的政治风险去创作，像章文超创作的《毛主席去安源》就属于此类；还有的陶瓷家甚至放弃个人的名利。如《农业大跃进》瓷板由王隆夫、赵惠民、涂菊清、康志城、杨树林等创作于五十年代，但瓷板上并没有署上他们的姓名，而是写上景德镇艺术瓷厂制。现在，这些陶瓷家都已成为当今一流工艺美术大师。（好运）
