收藏市场中钱多的傻人们屡屡上当
有一个非常流行的笑话，说是一位从边远农村到北京当小保姆的女孩，看到北京人花钱那么大方，肯给自己那么多工钱，简直想不明白这是怎么回事，于是赶紧给远在家乡的小姐妹发电报，好让她们也来这里淘金，电报上是这样写的：“人傻，钱多，速来。”在这个小保姆眼中，这里就是一座令人惊喜的金矿。清代白玉凤纹瓶
宋代和田玉狗
而在收藏品市场中也流传着类似的笑话。在许多善于造假、惯于售假的古玩商贩心目中，收藏圈里也有许多钱多的“傻人”，他们屡屡上当受骗，却始终昏昏然一再重复上当，心甘情愿地送钱供养那些制售假货者。
一位搞房地产暴富的老板，受朋友的传染，心血来潮爱上古陶瓷收藏，朋友为他推荐了几个古陶瓷专家和商贩。于是两三年中，在这几位“高人”的指点和协助下，房地产老板以企业家的气魄和胆略，不惜巨资购藏了成百件历代珍贵陶瓷器，并专为此修建了一座三层小楼的私人古陶瓷收藏馆。为了评估这批古陶瓷的珍罕程度，他出资从北京、西安等地邀请几位古陶瓷鉴定专家来私人藏馆鉴赏，以便给藏品罩上权威认定的光环。孰料，几位专家看后均倒吸一口凉气，违心奉承几句即匆匆离去。事后听一位专家说：“花了几百万元买的东西，哪怕其中有一件真的也好说点什么，全是假的真让人没法说。”
一位离休老干部，近年连涨几次离休金，月收入达5000多元。高兴之余倾心于青铜器、古玉收藏。心高气盛，大胆投入，成效显著，藏品迅速充盈，大有居室难以容身之虞。看着花费几百元、几千元买回的国之瑰宝，老干部不满足于老有所为，还动员孙子辈接受其现场教学，恶补文物知识，并声言，谁认真学，以后这些宝贝就传给谁。但收藏界真正懂行的人看过其藏品者均摇头叹息。花几万元买回一堆假货，这老头真是傻透了。
类似的实例真是不胜枚举，为什么会出现如此荒唐的事，为什么有的人在其他行业精明能干，在本职工作中能成为成功者，可是步入收藏领域却像中了邪，尽干傻事，只信假货不信真话？原因很多，细分析其致命弱点有两方面：
“人傻”主要是因为缺乏专业知识储备和辨伪能力，正所谓“无知者无畏”。不懂得古玩所具有的专业性、特殊性、复杂性和来源的私密性，就会天真地认为自己在其他行业所积累的社会阅历、人生经验足以应对古玩市场的种种黑幕，由此可见“轻敌”易“犯傻”。
最要命的还是“钱多”惹的祸。当一个人钱来得容易，花钱手脚就大，不知珍惜，不想谨慎，完全没有一般收藏者在古玩市场购买收藏品时那种冷静思考、三思而后行的平静心态。可见“财大气粗”者往往心也粗，焉能不阴沟翻船。
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感悟人生：瓷器中的哲理
感悟人生：瓷器中的哲理
一次，去景德镇旅游，买了一件珍贵的瓷器，瓷器本是用大纸箱装着的，大纸箱的间隙里塞满了废纸屑。我考虑到大纸箱携带不方便，就扔掉了大纸箱和里面的废纸屑，直接把瓷器放进小巧的手提箱里。 上车时，由于不小心，一个趔趄，手提箱重重地撞在铁栏杆上。打开手提箱一看，那件珍贵的瓷器已经破碎了。这时，我才后悔扔掉了那些看似没用的废纸屑。 世上没有什么真正没用的东西，哪怕是那些废纸屑，只要把它们用到适合的位置上，也能发挥重要的作用。 所以，自己再珍贵，也不要去看轻别人，看轻那些“废纸屑”，因为任何事物都不是孤立存在的，就像瓷器，哪怕再珍贵，也离不开废纸屑的呵护和托衬。 另一次，见一家失火，大火烧毁了他家所有的东西，包括那只珍贵的瓷瓶。 主人怎么也想不通，大火怎么会烧毁那只瓷瓶呢?因为瓷瓶本身就是火炼出来的，就经受过火的考验。 旁边的一位老人是这样看待这个问题的，他说，瓷瓶不是被烧毁的，而是被烧毁的东西掉下来砸碎的。瓷瓶虽然经受过火的考验，但它没有经受过被砸的考验啊。 老人的话，让我想到，人生也充满了各种各样的考验，不只是面对炎热的考验，还要接受冰雪的考验；不只是面对贫穷的考验，还要接受富贵的考验；不只是面对失败的考验，还要接受成功的考验……在各种各样的考验面前，你准备好了吗?你还会那么认为，经受了一次考验，就可以承受人生的所有考验吗?
简析瓷器中《五牛图》的故事
简析瓷器中《五牛图》的故事
文章关键词：牛年，瓷器，器型，五牛图，故事，韩湟，五头牛解析 2009年是牛年，大多数人都喜欢送本命年的人一些有关于牛的小东西，在购买瓷器上面，好多人除了买牛的器型之外，还有好多人买瓷器上绘有《五牛图》的一些器型，但是大多数人对《五牛图》都不是很了解，只是觉得寓意好，今天我们就来讲解一下《五牛图》的故事。《五牛图》为韩湟所画，古人对此画有很多说法。其中元代的赵孟俯认为，《五牛图》画的是陶弘景的故事。陶弘景是南朝梁代的医学家，当他知道梁武帝萧衍要起用他做官时，便画了两头牛送给萧衍，一头牛在山野中逍遥自在的漫步，另一头牛被带上用黄金做的笼头。萧衍看后，明白陶弘景不想在官场上受到约束，也就不再勉强他。《五牛图》中左起第一头牛恰好带有红绳笼头，表情也很拘谨，其它四头牛的悠闲自在有着鲜明的对比。下面我们就对五头牛的形态进行一下解析：第一头：这牛头上系有红色缰绳，似行似止仿佛刚摆脱了羁绊，也强调刻画牛的眼睛，瞳珠着色，半透明的感觉都加以着重的描绘，有着尖细的笔触表现牛的睫毛，一丝不苟，这就显得生动有神。第二头：这头牛缓慢前行，回头轻舔，好像在回首聆听牧人的召唤，姿势特别的优美。第三头：这头牛正立于画面的中央，大声鸣叫，为图中唯一正面站立的牛，表现的难度较大，画家十分准确的掌握了透视关系，表现出牛的立体感。第四头：这头牛在山野中逍遥自在的漫步，表现出不想受官场的束缚。第五头：这头牛侧身俯首，伸长脖子，似在寻觅青草。
书法“雄浑”审美形成中的民族心理作用
书法“雄浑”审美形成中的民族心理作用
从先秦“仓颉作书，而天雨粟、鬼夜哭”，到汉文字乃“天象所垂，河洛所吐”，到魏晋时期要求笔画横如“千里阵云”、点如“高峰坠石”、竖如“万岁枯藤”，书家无不充满对“雄浑”审美的钟情与推崇。“雄浑”作为审美范畴走进书法艺术，得益于民族传统心理对艺术的辐射、引领和干预，因为任何一种审美思潮都会打上民族心理的深深烙印。
民族惧悚心理，奠定“雄浑”审美形成基础
面对电闪雷鸣、洪水猛兽、疫情疾苦等极端力量，先民心存惧悚与惊恐，这种心理从遥远得渺茫难测的洪荒时代就已产生。但从制作“第一把石刀”“第一个陶器”“第一个图腾”，人类就已开始排解、抗衡这种极端的异己力量。当人们无法抵挡、匹敌之时，便产生尊重恐怖与怪异的行为，企图以恐怖来反击恐怖，祈求自身平安康宁，这正是早期艺术中多出现丑恶凶残形象的主要原因。西安半坡村新石器中期仰韶遗址出土的鱼陶器上，鱼造型圆目、巨口、露齿、扬鳍，面目可憎；先秦青铜器上的饕餮形象，个个狰狞粗犷，强悍丑陋；其他艺术如舞蹈、诗歌等，不乏使人“意夺神骇、心折骨惊”的负面形象。以难言的粗野力量、神秘的狰狞形象来唤发震憾，来克服惧悚心理，正是“雄浑”审美诞生的前奏。
基于这一民族心理和艺术渊源，早期书法弥漫着狂飙式的雄浑之风。诸如北魏碑刻，人们尽管评之“乱头粗服”“家鸡野雉”“草里惊蛇”，但又无不赞叹其强劲霸悍、刚烈浑厚的雄浑内质，正如清叶昌炽评北魏《鞠彦云》《吴高黎》两墓志时说：“寥寥短碣，森如利剑，可割犀象。”就是在南方古吴中一带，也有如《天发神谶碑》（亦称《天玺纪功碑》）等碑刻，其书体怪异莫明，张牙舞爪，南宋姜夔谓为“符书”，清郭宗昌讥为“牛鬼蛇神”，但这神秘形貌又透出无法让人抗拒的雄浑之气，森森然如武库之戈戟，凌然角锐而令人不可侵犯，清方朔《枕经堂金石书画题跋》对此一语中的：“予观其书，方折盘旋以隶笔而行篆体，戈长剑利中实乃弓燥手柔。”
民族征服心理，充实“雄浑”审美主体内容
先民在感受自然威力也在享受自然壮丽、生命美好，为占有并享受这种壮丽美好，开始产生征服自然的强烈欲望。回溯上古神话世界，篇篇充满征服自然的豪迈与超越，盘古开天辟地、女娲造人补天、后羿弯弓射日、精卫含木填海，可以说，“征服”心理在上古年代已经成为民族的审美气质，原始的血性、强悍始终亢阳鼓荡、血脉偾张。
艺术审美的根本目的是满足人的感性需要和心里体验，一定程度上追逐着人们的心理而获得自身的丰富和发展，包括自我意识、生活情趣、价值观念等等，构成艺术审美的本质内容。所以，与其说心理体验助推艺术审美，还不如说艺术审美来源于心理体验，当然这里并不否定艺术审美还来源于世界客观规律、社会普遍认知、传统思维习惯、时代发展际遇等。而这里强调的是，民族征服心理引导着人们追求空间高远、追求力量强劲、追求气势磅礴，这确实是“雄浑”审美的形成而且构成其主旋律的重要动因。唐司空图《诗品二十四则·雄浑》所说“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”既是对“雄浑”审美概念的概括，也是对民族征服心理表象的最好阐释。
“雄浑”一旦占据艺术审美的高位，必然有力促进书法艺术的嬗变与演进。汉代书法与前代相比，特别注重“力”和“势”的注入，正缘于此。王充在《论衡》特别提到壮士之力与笔墨之力，提出两者均须“扛鼎揭旗”，刘勰《文心雕龙》在“风骨”中极力推崇笔墨之力，认为艺术应该如鹰隼展翅、翰飞戾天那样“骨劲气猛”。同时“势”也摆上书法追求日程，书家开始对笔势、体势提出多种要求，如汉蔡邕《九势》就强调“形势递相映带，无使势背”，以此说明书法并不是笔画线条简单拼凑，而是有着“雄浑”审美的那种一气贯通、淋漓尽致。
民族内省心理，完善“雄浑”审美框架体系
在同自然抗争与征服过程中，先民学会与自然和谐相处，以实现天人合一、同生共荣，《周易》中说：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，将自然与人完全等同化、一体化。作为主体的人自身也是一个小宇宙、小自然，也必须不断改造、调适、充盈，这就形成了民族特有的内省心理。《论语》中说：“内省不疚，夫何忧何惧！”晋傅玄《傅子》中说：“君子内省其身，怒不乱德，喜不乱义也。”而内省的目的，是培养浩然正气，走向纯洁崇高。是富贵不能淫，而不是屈服于权威；是返朴归真的旷达天放，而不是拘于物限的行止有束。这种内省出的自由逍遥、万物同化、高洁无比的理想人格，体现在艺术审美中，高度切合“雄浑”要素与内蕴。“雄浑”审美将人格的伟大高尚纳入囊中、收归己用，作为内涵一部分就显得十分妥帖，名正而言顺。至此，“雄浑”审美架构经过由反到正、由外到内不断完善补益已构建完成。
事实也是如此，史上优秀书法凡冠以“雄浑”风格，其书家一定胸襟宽敞，心宅爽洁；相反，尽管有些书法出类拔萃、卓荤不凡，但因书家人品低俗、狗营苟蝇，终不为世所认。秦刻石小篆雄浑天放为世景仰，其背后与秦始皇雄才大略、尽兼六国的壮志密不可分，与丞相李斯精于文学、治国有术的杰出才能彼此相连。《泰山刻石》《琅琊台刻石》 ，就尤如秦始皇、李斯等正襟危坐、肃穆庄严、目空一切的威严形象。对此，清杨守敬《学书迩言》有所总结，他认为学书者不仅要有天分，还要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗，还要学富，学富才能胸罗万有，书卷之气溢满字里行间。“雄浑”自觉含纳人品的审美意义正在于此。（文\嵇绍玉）
瓷器收藏的价值投资
瓷器收藏的价值投资
明末万历以来，国库匮乏，景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。
可惜明末制瓷的这类奇迹般精品，因为产品全部销往日本，国内不见遗留，更不见有详细记载，长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷，目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上，深得陶瓷收藏家们喜爱。
其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款，国人往往莫名， 历史是明正德六年（1511年），日本陶艺家伊藤工郎大夫（伊藤五良大辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称“伊藤五郎大夫祥瑞”，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识，称为祥瑞派。
祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。
