贺州市平桂管理区黄田镇卢屋村是一个“陶瓷村”，制作手工陶瓷已有几百年历史。曾经，这里陶瓷作坊林立，所产的陶瓷排水管、弯管、烟囱、水缸等产品远销全国各地及东南亚一带，后来由于历史原因，这个产业消失了近20年。实行联产承包责任制后，这里的手工陶瓷业又兴旺起来。如今，面对现代陶瓷产业的竞争及塑料等替代品的双重压力，手工作坊面临被淘汰的危机。这门古老的手艺将何去何从？
曾经的辉煌不再
一间简陋的工棚、几堆瓷泥、几样简单的工具、一排黑黝黝的瓷窑，构成了卢师傅的手工制陶作坊。作坊主人、年近六旬的卢师傅告诉记者，自从分田到户后，他就在家附近的地方搭起棚子，开始了手工陶瓷制作。当时，村里像这样的作坊有几十家。
传统的手工陶瓷，生产一件产品，必须经过踩泥、沤泥、压泥、脱胚、晾胚、上釉、装窑、烧窑、出窑等一系列工序，大约需要一个月左右。如果遇上雨季，瓷胚晾不干的话，一个半月都出不来产品。除了踩泥需借助水牛外，其他的全都是纯手工操作。卢师傅说，现在的年轻人不愿意学这门手艺，嫌这活太累太脏——“踩泥两腿浆，脱胚两手泥，烧窑满脸黑”，而且挣钱少。“拿排水管来说，上世纪80年代初，一支管卖2元钱，可以买到一斤多猪肉。而现在猪肉已涨到30元一公斤了，同样的管才卖5元钱。”卢师傅无奈地说，“制作一支管的成本加起来将近3元钱，我和老伴每年辛辛苦苦，才挣两万元左右，而我的孩子去村里的大陶瓷厂打工，每人月收入有两三千元。”
过去，卢屋村曾经家家有陶瓷作坊，每天客商云集，以致村口都形成了自发的集市。但那远去的辉煌，恐怕只作为记忆存在老年人的脑海里了。
现代陶瓷企业挤占手工作坊生存空间
据村委主任刘振优介绍，卢屋村除手工陶瓷作坊外，还拥有10多家具备一定规模的陶瓷生产厂家，生产日用、卫生、园林、建筑等瓷器80多个品种，产品畅销湖南、广东、河南、福建、云南等地，并出口远销东南亚等国家，年产值近亿元，利税近1000万元。3000多当地农民成为产业工人，月均收入2000元左右。与红红火火的现代陶瓷厂相比，传统的手工陶瓷作坊生产出的产品技术含量不高、质地粗糙，加上生产成本上升，利润很低，生存空间已是越来越小。
距离卢师傅的作坊不到300米，是新村新鹏陶瓷厂。记者看到，该厂的现代化厂房里，是用天然气烧制的全自动瓷窑，这边把瓷胚放进去，从那头出来的就是陶瓷产品了。为了投资这条生产线，老板花了200多万元。那些沿袭“牛踩人捏柴火烧”传统工艺的手工陶瓷作坊，如何与这些现代化的陶瓷生产厂家抗衡？
手工陶瓷出路在何方
生产成本不断增加、利润空间不断缩小、手艺传承后继无人，黄田镇手工陶瓷产业是否已到了寿终正寝的地步？如果答案是否定的话，那么，他们的出路在哪里？
“随着经济的发展，产品的文化附加值就显得越发重要。”平桂管理区党工委书记韦升安说，手工陶瓷只有像生产艺术品那样“精耕细作”，才是出路。他认为，手工或半手工的生产方式完全适合我国劳动力丰富、资本投入少，同时又能生产个性化强、文化含量高的陶瓷艺术类文化产品。这种生产方式，特别适用于缺乏资金但不缺乏智力的微小企业。如今，平桂管理区有意将黄田镇的手工陶瓷行业进行保护性地开发、升级，配合贺州姑婆山、十八水、贺州温泉、玉石林等景区的旅游产品开发，向高档化、工艺化的手工陶瓷转变。陶瓷行业可以利用这次产业升级的好时机，调整思路，从强调量的生产，到强调质的转变。或许，这就是黄田镇手工陶瓷产业的明天。
小编推荐
邛陶烧制技艺 陶瓷文化延续辉煌
邛陶烧造技艺，四川省非物质文化遗产，《中国陶瓷史》记载“邛窑始于南北朝，极盛唐代，衰于宋朝”，邛窑是中国彩瓷的始祖，价值可与三星堆、金沙遗址媲美。中国彩绘瓷是邛窑最早烧出，先于“唐三彩”三百年。“沉睡上千年，一醒惊天下”。中国科学院院士原中国科技大学校长朱清时先生谈到邛窑发现时带来的惊喜。
邛陶工艺品
《周礼·考工记》中曾说：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”从这可以看出古人在中国五千年的历史上对于手工艺十分崇拜，将其详细分类，十分重视工匠精神。陶瓷作为手工业制作与大众生活最为密切，随着现代人们生活水平的不断提高，越来越多的家庭对陶瓷产品投来了关注的目光。
地处西南、始于东晋时期的四川邛窑陶艺经过约九个世纪的历史变迁，从兴盛到衰落，曾一度淡出人们的生活。
而邛窑陶艺的最大特点是生产以民众生活为需要的产品，器物主要有各种罐、瓶、壶、杯、盘、碗、碟、盒、香炉以及文房用品；
许多生动传神的手捏小品，如小猴、狗、鱼、人形甚至弹珠，也是儿童玩具；
而鸭形杯、香炉等作品，又表现出装饰与实用性的完美结合。
邛陶烧制技艺
成都平原以黄、红土居多，由于就地取材，烧制的陶器通常都施以化妆土再进行装饰，虽然看起来似乎粗糙，但恰恰是这种浓郁的乡土特色，形成了自己的风格。
传统的工艺技术大多来自民间，有明确的地域特性，而以师徒传承、作坊式的规模在现代社会中的发展会有许多局限，所以才会出现一些传统工艺门类面临失传的问题。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
邛陶烧造的灯
虽说自己手工制陶没有邛陶传统制作技艺专业，但这样的陶艺也让艺术的门槛大大降低，创作已经不是陶艺家的专利。从欣赏的角度来说，小到一只随意捏制的碗、动物塑像，大到装水的大瓮、陶艺壁画，只要赏心悦目，无不视为一件陶艺的艺术品。
从体现艺术的角度来说，大众化的陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。
随着社会的发展，传统艺术越来越受到人们的重视，传统艺术开始融入高等教育。近年来，很多大学都把陶艺作为艺术设计专业的拓展课程并深受学生喜爱。在技艺的传承方面，采取“走出去，请进来”的方法，把民间工艺的传承人请进课堂，手把手地传授技巧，并且让学生走出校门，深入企业和作坊。
中国传统手艺·仿古邛窑
因此，在现代艺术设计教育体系的基础上融入传统工艺文化教育，才能够让邛陶陶艺生生不息地在传承中发展、在发展中传承。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。邛窑的辉煌不只是代表过去，它更激励了新一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
浅论全手工
说到紫砂壶，总有人会问：是不是“手工”的？！言下之意，好象还有“机工”的不成。其实紫砂壶到目前为止，还没有“进化”到用机械方式“一压一个的”来批量“生产”。任何不同等级和档次，有着千差万别的紫砂作品，都是人们用“手”来“做”出来的。所以，从广义上来讲：紫砂壶作品，皆属“手工”制品。但从收藏家与业内专家看来，它们还是有着很大的区别。至少从成型工艺上来说，紫砂壶可分为：“全手工”与“非全手工”两种范畴。而传世经典与名家精品，一般只属于前者。
传统的紫砂壶全手工成型方式，不外乎：“打身桶”、“镶身桶”等的圆器、方器成形工序的专业技术。非全手工，历来也有：“挡坯法”、“注浆法”等便捷成型的专业技巧。虽然最后的“结果”乃同，作品也会大同小异；喝茶使用与陈列欣赏的区别甚微，使得一般人难以分辨；但还是存在技术上与收藏价值上的较大差异。“全手工”作品的制作，对作者本身的“基本功”要求甚高，原先紫砂厂规定的三年全手工学徒期，就是为了强化“基本功”。 “全手工”成型工艺，不仅要求作者对制作材料、工具的充分了解与相当熟练；还有工艺手续烦琐与周期性长、容易变形与很难形成批量、一个作者一般不能对全方位多品种的作品进行创作等客观存在的困难因素。故而，出于商业利益的考量，很多普及型的从业者一般不会轻易选择这种工艺方式。而“非全手工”作品相对而言，就容易得多：比如“挡坯”成型，首先它对“打泥片”的要求，就不是那么“苛刻”；对“泥性”及工具的熟知程度，要求也不是太高；由于大部分成型步骤要借助“模具”，那对“基本功”的要求也不是太高；再加上可以开发很多的品种及可以大量的复制等众多优点，所以“非全手工”作品，极具普及性的实用价值与商业价值。
成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗的审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现着作者的汗水、智慧与综合艺术素养。要求作者在制作时，能有“眼到手到”随意赋形的把握能力。有鉴于“全手工”作品的难度，所以这类作品不一而同，都会的选用上等的原料。更多的，还是名家作品与经典佳作。自古至今，一直如此。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多是“随手制作，颇极精工”的“全手工”功力。清代陈曼生与杨彭年合作的享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈公看上的就是杨彭年“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超“全手工”技艺。全手工紫砂作品，不但是体现了独有的民族特色，艺趣品位；还会原汁原味的还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。作者的同样作品，也会存有不同的变化。再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观，所以深受收藏家们的推崇与欢迎。
传统“全手工”的定义是，成型只用“工具”，而不用“模具”的。而现在“全手工”的定义，稍有变化：凡是能够用手工制作而用手完成的，就是全手工。有些用“模具方式”稍微规整一下器型的；是不可与完全依靠“挡坯”成型的方式及性质，来相提并论的。所以“全手工”的概念，在各个时期与各人理解中会不尽相同。但道理是一样的：都需要高超技术与高等艺术合二为一的创作精品。鉴定全手工的简易方式是：茶壶四周可经细致查验，找不到模具痕迹；壶身内壁，细看有泥凳的木纹印；造型工艺过渡自然，神韵气质丰满；烧成后的“水色”较好，具有极好的审美观赏性。“全手工”，不仅是表现作者综合能力的唯一方式，同时也应是传承陶瓷行业真实技艺的惟一选择。
陶瓷手工坯和机械坯的区别和特征
在景德镇,坯指的是成瓷前的瓷土或陶土成型后的产品.有些坯是经过700-800度的低温烧制的，有些则就是纯泥，是釉下画瓷前的土质产品。
手工坯
手工坯是指的是利用传统工艺制造的坯，而机械坯是完全用机器做的坯。他们的区别主要在于成型的过程，手工坯有揉泥、拉坯、立坯这样的成坯过程，而机械坯只有投泥入石膏磨具，压坯、修坯的过程。值得注意的是：一个拉坯师傅一天可以做300个左右的坯，好的立坯师傅如果是修薄胎瓷的话一天最多50个左右，这还要根据坯的造型难度上下浮动。而机械压坯的工人一天的产量在600-800个左右。修机械坯师傅也可以达到上面的数量，如果有全自动的机器做坯的话，每小时出200-300个坯不在话下。
机械坯工艺
还有一种坯叫注浆坯，大多是茶具中用于壶、茶叶罐、公道杯之类的产品。主要做法是把泥浆放入石膏模具中，依靠石膏吸水性，让被吸水后的泥浆依附在石膏上，然后放浆（把泥浆从石膏磨具中倒出）。同样是利用这一原理，让石膏磨具继续吸水，使得依附在上面的泥坯收缩，然后脱离。获得的部件，再经过修坯成为想要的半成品。
机压坯，底足很浅，有斜角
当我们在选择陶瓷产品时候，很难去用制造的工艺来区分到底是纯传统手工坯、还是机械坯，或是注浆坯。他们之间区别其实也很小，但是还可以从下面几点来区别。我们先来看看两种方法： 1.手工拉坯的器形，需要泥料在拉坯车上旋转用手拉出形体才可以，所以器形是圆形的。在保持圆柱体的状态下可以制造出各种形态。
2.机压成型，是把泥料投在有一定硬度的石膏磨具里，用滚头压制泥料而成，石膏吸水泥料收缩才自然脱离而成。
底足区别
两者的区别在于，机压成型的器形，杯底不能太深，而且不能太直，如果太深太直，很容易使得泥料收缩时夹住石膏，使得泥料崩裂。所以这样的器形必须是上大下小光滑过度，器形没有带勾的部分，不然会卡在石膏磨具上无法脱模。
前面讲的是理论，但实际上任何东西都可以仿造。所以机械坯也可以通过后期的加工，来达到手工坯的效果。譬如在这个过程中需要加入很多手工的痕迹等等。从这个角度来讲机械坯和手工坯他们之间还是很难区别开来的。
手工胎边沿及底足
方形的陶瓷或者多边形的瓷器一般是注浆成型的。如果打磨的不好会看到细微的模缝线。对于壶，壶身可以是注浆成型，也可以是拉坯成型，但壶嘴很难用所谓的拉坯或手工卷泥片做成，因为景德镇的泥料延展性很差，卷曲大些就会断裂，所以很难像紫砂泥一样用泥片制造壶。
古窑民俗博览区的陶瓷文化——手工制瓷作坊
10月19日，记者随“瓷都行”采访团参观了古窑民俗博览区的制瓷作坊。作坊分为圆器作坊和琢器作坊，以仿古四合封闭式建筑为主体，拥有罕见的手工业建筑遗存和传统的生产工艺的明清古坯房，以及获得第一批国家非物质文化遗产名录的“景德镇手工制瓷技艺”的传承人表演，展示明清时期景德镇手工制瓷的工艺全过程以及传统名瓷精品，这里保留着世界最古老的手工制瓷工艺。
陶瓷制品的纯手工制作流程
（一）拉坯
拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，将炼就之泥放于轮车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯。（二）印坯
将可塑坯料用人工在模型中挤压，使其延展印成一定形状粗坯的成型方法。是非常古老的手工做陶瓷的技术。
（三）利坯
拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀。
（四）挖足
将瓷器坯的底部挖出轮廓打磨平整。（五）施釉
在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。
（六）画坯
给制成的陶瓷坯画上精美图案
古窑的陶瓷工艺
古窑的陶瓷工艺欣赏古窑的陶瓷工艺欣赏古窑的陶瓷工艺欣赏画工精细到每根细微的毛都清晰可见紫砂艺术让紫砂更辉煌
当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。紫砂如今已经成为各大拍卖行的主角，紫砂作品如今有这么高的市场价值，都与高超的紫砂壶艺术密不可分。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是 自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
朱乐耕：过去陶瓷是多么辉煌 现在中国创造太少
人物介绍
朱乐耕，全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长朱乐耕。
记者：朱委员您好，请问今年两会您带来的提案是什么？
朱乐耕：我的提案，一个是国家希望能够加强人文教育，我觉得目前经济发展得很快，但是人文教育这块我觉得要很好地跟上。你像现在很多人有知识，学某某技能，理工科什么的，在人文教育这块我觉得比较缺失。因为过去我们中国人读书，实际上是读书名理，读书是包括很多方面的东西，包括传统的仁义礼智信，包括天下兴旺匹夫有责，我们的读书人不是一个单独的技能问题，现在你看仅仅学习单一技能。现在商品经济发展也很快，实际上在这个过程中我们制造很多垃圾，不负责任的态度，缺少诚信，假冒伪劣，我觉得人文教育这个事情很重要，一个国家未来不仅要发展GDP，也应该有很好的传承优秀的传统文化思想、诚信，仁义礼智信都是很重要的，是一个负责任的公民，我们应该是这样的。现在你看，我们国家目前知识科学方面投入很大，还有院士，我觉得这一块是很重要的，对社会发展，是非常重要的，应该我觉得齐头并进，要强调这一块，所以现在很多发生问题都跟人文方面有关系。
记者：艺术家，包括书画家群里，在创造当中可以为唤醒人文教育精神做哪些工作？
朱乐耕：现在国家经济发展，商品丰富，李克强总理的报告讲得非常好，他也谈到未来我们要提升低端的东西向中高端发展，谈到了设计问题，我觉得以前没谈过这些事情，谈得非常好，看到了问题，中国现在制造大国，很多东西都是来料加工的，缺少我们的思想，我们的设计，实际就是缺少文化，我们仅仅是给他们加工，劳力，这种发展是不可持续的。特别是当今的社会发展，我觉得现在还是处在一个工业化发展的时期，实际上整个世界也在发生很大的变化，这个变化就是信息化，包括一些新的科技等等，现在又是一场革命，一个巨大的革命在产生，如果我们现在还停留工业化低端的制造业，我们未来又要吃亏，因为中国近百年来所走过的路，甚至及百年来中国落后得太厉害了，这个民族没有自信，在工业化的竞争中我们落后了，中国的大门都是西方列强打开的，这几百年来，你看看中国有些什么创作？现在国外的博物馆，过去我们陶瓷在世界上是多么辉煌，那是中国人的骄傲、我们的创造，现在我们能够有一些什么好的创造的东西呢？我觉得很少，现在要发展，我觉得首先我们自主创造，我们的品牌，民族品牌很重要，在很多方面都没有，韩国这个国家比较小，现在都是他们的技术，三星电子，我们出租车都是现代的，这个时期我们缺少文化，缺少我们的思想，缺少我们的创造，我觉得我们要加强。
记者：具体的艺术创作方面，我们怎么样来坚守住中国文化的品牌？
朱乐耕：美国肯德基、麦当劳在中国，建了很多店，全世界有上万家，也就是炸鸡，就是那点资源，但是它是全世界开放，麦当劳、肯德基在中国的效益很好，我们中国的资源，各个地方小的资源也太多了，但是我们就没有发展起来，没有利用起来，我想中国未来我们的潜力是很大的，我们有很多资源得到很好利用，有一个阶段。这里面是一个综合性的问题，一个品牌推广，未来中国我觉得是很有希望的。
手工陶瓷艺术品带着艺术的头脑和激情去创作
手工陶瓷是艺术品，每一件作品都是带着艺术的头脑和激情去创作的，这些作品都有自己独立的灵魂。在国外，陶艺一直有手工和机器之分，机器制陶用来生产旅游纪念品，手工制陶分为艺术品和自己把玩的小工艺品。在欧洲、日本的一些地方，即便是家庭主妇，也能做出一些属于自己的陶瓷品来。因为他们拥有一些小型的制陶机器和小型的烧制机器，这些东西正是如今中国个人陶艺家们所缺少的，并且购买的价格不菲。虽然国内现在也开始研制生产这类机器，但是短期内从质量上与国外成熟的产品还是有差距的。
传统的作坊对于瓷土的种类和剂量有着很严格的控制，但是手工制陶就可以比较随性，用不同的瓷土混合，还做出不同质感、不同色彩浓度的作品，艺术家有充分的空间来发挥他们的想象力，来进行他们的实验。比如青花瓷，它的颜色可以通过控制瓷土中铁的含量来调节深浅，一块磁铁就可以做到了。
手工陶瓷并不需要去赶时间，艺术家的成熟是可以等待的。不过，手工陶艺家们所拿到的原材料品质却很不稳定，随着瓷土价格的上涨，土商们会以次充好。瓷土的的质量，只有在瓷器被烧制出来后才能看得出，所以一批手工瓷器因为瓷土的质量而前功尽弃是很让人痛心的，也是不可避免的，再加上手工制陶的速度比较慢，所以手工陶瓷的成品会降低，相对成本就变高了，这些都是一个手工陶艺家必须面对的现实。
手工陶艺存在不少难度，但是艺术家们总是乐观的，这门艺术也慢慢地为人们所接受。起初手工陶艺品商店的客人都是外国人，即便是有中国人来购买陶瓷，也是“作为礼物送给外国老板”，但是现在，越来越多的中国人开始走进这里为自己购买艺术品，甚至有不少年轻人，将手工陶瓷作为礼品送给长辈。这门泥土与火焰的艺术，通过中国艺术家的努力，开始走进了中国人的内心。
景德镇陶瓷前身临川白浒窑手工陶瓷工艺
临川白浒窑，位于今抚州市临川区城西四公里的红桥镇白浒渡，崇仁河紧靠窑址的山坡由西向东流入抚河；窑址依山靠水，水面交通极为便利，为瓷器的销售提供了条件；早年此地树木茂密，多以松木为主，为瓷业生产提供了充足的燃料；瓷土丰富，为瓷业生产胎土。
临川白浒窑绵亘2公里，这些瓷窑在白浒窑毛家村《白浒毛氏族谱 》的南宋绍兴五年（1135）旧序记载中可得到印证：“宋元丰元年（1078）毛姓氏迁来此地一日出游汝西，车过浒渡，……而问曰：‘斯何地也？’当地人答曰：‘白浒渡，又曰白浒窑也。’”证实该窑早在北宋之前就已存在。事实上，早在唐代，临川白浒窑就颇具规模。
古代的抚州府陶瓷制作和烧炼非常发达。著名的《景德镇陶录》一书曾高度称赞抚州的制陶艺术，临川白浒，南丰白舍，金溪小陂三窑所产生的陶瓷，可以和景德镇陶瓷媲美，因而被载入《中国陶瓷史》。
宋时，江南西路临川白浒窑、金溪小陂窑、南丰白舍窑三大窑场均为当时国家的重窑。白浒窑手工制瓷工艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。
1950和1960年，江西省博物馆文物调查工作中发现白浒窑废墟上散布的瓷片、窑具等遗物甚多，许多青瓷碎片，胎色青灰，釉色黄绿，通体施釉，均开冰裂片，具有典型的南朝、隋代青瓷特征；而碗则具有明显的唐代风格；其余的则具备宋代器物的一般化特点。
元代，临川云山一带已发现高质量高岭土，白浒窑的瓷工逐渐北迁至云山（临川境内，现有窑厂）。临川白浒窑与景德镇同时出现元青花的烧造工艺。
临川白浒窑手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫"做坯"，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即"修坯"。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称"刹合坯"。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称"画坯"。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的最后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜（24小时）的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
明、清两代，临川优秀的陶瓷工人大量奔赴景德镇，当时在景德镇的陶工三人中就有一个临川人。临川陶工的流失使临川白浒窑制瓷业受到冲击，发展逐渐缓慢，但民间窑厂依旧传承着宋元以来的制瓷工艺。
清光绪32年（1906年）由李家渡私人开采加工经营临川高岭土，生产陶瓷原料，矿名为“华营公司”。
20世纪50年代，临川陶瓷厂正式投产。
1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为‘7501’。这套弥足珍贵的“毛瓷”精选陶瓷原料，就是临川砂子岭高岭土。
1977年9月，临川青花仿古瓷厂在熊开生的具体指导下生产民间瓷器，后来逐步发展到制造青花仿古瓷，1980年打入国际市场。传统的产品“青花瓷六方凉瓶”曾荣获抚州地区科研项目一等奖。此处还有150件八仙踏八怪爆竹瓶，100件鹤同春观音瓶等等，千姿百态，栩栩如生，巧夺天工，是很好的艺术珍品。
2012年，临川陶瓷工业园正式成立，这标志着以白浒窑为代表的临川陶瓷从手工制作工艺到现代化制瓷工艺的飞跃。
临川白浒窑为江西打造瓷都立下了汗马功劳，同时也为后代景德镇小陶窑升级成大瓷窑的兴起，输送了大量优秀的陶瓷技术。白浒窑优秀的陶瓷技术人才为景德镇的瓷业生产发挥了自己的聪明才智，也为临川赢得了声誉，同时也为“先有白浒窑，后生景德镇”之说提供了一定的依据。今天的景德镇陶瓷名冠全球，这与当年的白浒窑的技术支持是密不可分的。
建国以后，随着政治、经济的变革和瓷业机械化生产的不断发展，临川白浒窑瓷业习俗开始淡化，现已濒临消亡，亟待抢救和保护。临川白浒窑手工制瓷工艺耗时多、劳动强度大，产量和成品率低，不能满足生产力发展的要求。但其制作精巧精美，构思奇特，在制瓷工艺中独树一帜，给人以美轮美奂的视觉享受。
2010年，张志刚先生受江西省文化厅委托，在北京宋庄策划首届江西艺术节暨红土地当代艺术文献展。展览期间，张志刚特意将白浒窑艺术陶瓷与景德镇艺术陶瓷同台展出，白浒窑陶瓷以其独特的艺术风格受到首都艺术界及各国大使的一致好评。
2013年底张志刚先后向抚州市临川区第一文化馆、抚州市临川区文体广电局提交关于保护临川白浒窑手工陶瓷工艺的项目申报。
2014年初，抚州市临川区政府正式将临川白浒窑手工陶瓷工艺列入临川区第二批区级非物质文化遗产保护项目名录。
2014年3月，经江西省文化厅、抚州市文化新闻出版局及抚州市非物质文化遗产保护中心批准，在临川区下聂村张志刚陶瓷工作室正式成立临川白浒窑手工陶瓷工艺传习所。
临川白浒窑手工陶瓷工艺传习所的建成，对加强临川非物质文化遗产的保护和传承具有非常重要的意义。传习所将聘请有专业特长的老艺人以“带徒传艺”的方式生产、献艺，并与国际陶瓷机构交流合作，以期达到“融文物保护、手工制瓷工艺展示与生产于一体”的目的。传习所建成后，以“非遗”项目为载体，以文化交流与文化旅游为切入点，吸引本地、外地游客前来参观，体验临川古老的制瓷工艺，感受古临川的文化内涵，据此让更多的人了解临川文化，热爱临川文化，弘扬临川文化，同时热忱欢迎广大瓷艺爱好者加盟，共襄盛举，将临川白浒窑手工制瓷工艺发扬光大。
走访手工艺人用传承精神续写陶瓷新韵
7月3日，景德镇陶瓷大学青年传媒联盟赴成都弘扬传统文化社会实践队来到成都幸福场古街，对成都的手工艺作坊进行调研。
手掌顺势而上，轻缓，细腻，温柔，一个匀称的陶坯旋转在拉坯机上，在瓷都景德镇陶瓷市场上随处可见的场景，在成都这个大都市的街头却很少见。
在走访的多家手工作坊中，一家陶瓷作坊吸引了实践队的目光。
出生于湖北的黄平，从小就对泥土有着一份亲切感，接触陶瓷后他就对中国陶瓷传统文化情有独钟。
在接触陶瓷的几年来，黄平常常往返于景德镇与成都之间，一直醉心研读，认真学习景德镇陶瓷的历史文化，认为传承中国优秀的陶瓷文化必须把陶瓷从景德镇到更多的城市，让更多的人认识陶瓷文化，知道陶瓷文化，喜欢陶瓷文化，并将这种陶瓷文化传播给更多的人，让这份“泥土”的情怀一代一代的延续下去。
黄平在接触陶瓷之前做了八年的景观设计师，陶瓷只是设计的一个元素，但在接触陶瓷之后，就被陶瓷文化所蕴含的魅力深深吸引，爱上了陶瓷。
“陶瓷作品能传达出一个人的想法，表达真实的自我，这是我被陶瓷文化所吸引的原因。”
景德镇陶瓷文化博大精深，2000多年的制瓷文化与技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位，大范围聚集的陶瓷手工艺者，丰富的制作原料，这些条件都让它拥有得天独厚的优势，但是它的局限也在于很少人能跳出原有的框架，实现创新，黄平说：“通过不断地学习，接受新的思想观念，将现代元素融入到传统文化中，以大众喜闻乐见的方式去引导大众喜爱上这份陶瓷文化”，
说着，他拿起身旁杯身弯曲的陶土杯进行介绍，3个弯曲的弧面原来是设计的时候结合了手握杯子时手指之间的弧度，为了在握杯子时让人达到最舒服的状态，让大家对陶瓷设计的体验感更强。
黄平在谈到如何发扬中国的陶瓷文化时说道：“真正坚持制作陶瓷的艺人并不多，日本文化传承方面做得比较好，技术代代相传，但是并不是一味的复制，而是结合时代的变迁，一生专注一件事，通过集体的力量，将一门门技术发展到极致，这样的匠人精神是中国的陶艺人需要学习的。”他希望通过体验陶瓷拉坯，让更多的人对陶瓷制作产生兴趣，并将这份热爱陶瓷的情怀传承下去。“拉坯体验能很好的促进大家对于陶瓷文化的认知，并且通过切实的操作对陶瓷文化产生好奇，带领更多的人爱上陶瓷文化。
实践队员之一何青红说：“这次实践活动让我对景德镇陶瓷文化发展现状有了更加深刻的了解，有优势也有不足;对传统文化的传承与创新也有了新的认识，不是全盘继承就叫传承，而是要在有自己创新的基础上对传统有理性的理解，跟进时代变化做出相应的创新。”
通过对陶瓷工作坊的调研，让实践队员感受了景德镇陶瓷与成都陶瓷之间的不同，使实践队员加深了对陶瓷文化的认识，队员们纷纷表示越来越被优秀的陶瓷文化所吸引，志愿为弘扬优秀的传统文化贡献一份力。
据悉，陶瓷艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国古代泥塑手工制作全过程
中国遗存着大量古代建筑，尤以宗教建筑居多。在佛寺、道观内散落着众多精美的历代泥塑，其时间跨度上迄盛唐，下至明清，连绵不断，各代均有佳品，另观者惊叹！ 中国古代泥塑的制作过程。 细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地带都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别而已。 颗粒匀称，干净无杂质的细沙即可。 田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可。 用做棉被的已弹好的棉花。将干稻草和到澄好的泥浆中。 分成小团的粗泥团。 澄好的泥浆。加入筛好的细纱。双手均匀的慢慢揉搓。 拍成方砖，仔细包好，备用。 搅拌好的泥浆。加入棉絮。双手均匀的揉搓，并加入少量细沙。 揉至棉花与泥、沙成分均匀，撕扯泥时有均匀棉絮。 分成小袋，密封好，防止风干，备用。 传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的，以求达到完美的造型效果和更高的效率，一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最为适用。 制作细节压光的小工具。钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土固定，悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上即可。 按照粉本搭构泥塑骨架，架子的搭建过程就已经是造型的开始。除力求结实并能很好的负重外，对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了。 第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。 传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留有位置，并且要用工具压紧泥层。 每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的。 侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。 第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造。 快速的塑造出衣纹的大致形态。 除了参考粉本，同时代的佛像对侧面的处理也很重要。第三层“细泥”：做细致入微的刻划和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬，从而达到工艺要求。 用前面提到的小工具一边加泥一边压光。 这个步骤是最费时费事的，师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月。 但这个步骤又是必须的，压光的表面呈现出一种各个角度的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。 补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封，一般都使用大漆，均匀刷涂即可。 所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度。 为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。 一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。 水胶。用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合，这道工序需从局部开始，逐步完成。 纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀，薄厚适度。 腻子的成分为：乳胶、滑石粉、水。 大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹。 小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹。 待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。 根据粉本图样，将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色，便于敷彩。 整体图。 沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次。粉包。沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。 古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色，特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易退色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色，特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色。 上完彩之后，华丽丽的整体效果。 贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中，金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。 现在通常使用的金胶为：金胶混合汽油。 正宗的！南京金箔厂！ 越怕费金越贴不好！ 别抠门！贴金要大气舍得！ 完工！
