批评是一门评论、评判的艺术。同时评论、评判也是一门学问，它运用马克思主义的历史观，对事物加以分析比较，评定其是非优劣。对作家、艺术家作品，对文章加以批点评注，提出不同的看法意见和建议。可以说，批评伴随着文学、艺术、教育的产生而产生，同样有着悠久的历史。
在我国文学批评是最活跃、最经常、最普遍的一种，它曾推动我国新文化运动的开展。而在以陶瓷为主导产业的瓷都景德镇，陶瓷艺术批评基本上是一块未开发的处女地，就是在一些专业杂志上偶尔看到陶瓷艺术作品的评论文章，几乎都是赞扬声。也就是在景德镇日报《瓷苑》版“陶人心语”栏目里，说说心里想说的话。
人都比较喜欢听恭维的话，听到批评的话，嘴上说接受，但脸上还会出现挂不住的表情。自我批评可以，像在陶瓷艺术作品创作过程中，画的不满意的擦掉重画，烧出来不满意摔掉重来。要去评论、评判别人的作品如何，都不太愿意，怕别人不高兴，怕惹是非，就是这种通病，严重地阻碍了陶瓷艺术作品的创新和发展。殊不知陶瓷艺术批评具有可以反作用陶瓷艺术创作的实践，推动陶瓷艺术的进步与发展的功能。所以应当重视陶瓷艺术批评。
如何重视陶瓷艺术批评？笔者是从以下几个方面进行思考的：第一，要解决思想认识问题。思想认识是关键，要把对自己的评论，看作是对自己的爱护；要把对自己作品的评判，看作是对自己的指点。不要看作是和自己过不去，是贬低自己，要从孤芳自赏中走出来。第二，要组织一些专题研讨活动。我们的协会、民间团体要有计划地每年开展一些专题研讨活动，每次活动围绕一至两件作品进行评论、评判，尤其是自发组织的这个社，那个院，更要对团体内成员的陶瓷艺术作品进行评头论足，这样有利于共同提高。不要把精力都放在评奖参赛、评职称写论文上。虽然拿到各类大奖，评上一个大师职称，提高了知名度；甚至一夜之间作品的价格可以翻上几番，但陶瓷艺术水平不见得提高了多少，还是脚踏实地为陶瓷艺术多多贡献自己的聪明才智。第三，要在报刊杂志上开辟专栏。景德镇有部、省、市三级陶瓷研究机构的专业杂志，有全国唯一一所全日制本科陶瓷专业院校、景德镇高专的学报，还有景德镇日报《瓷苑》专版、《景德镇文艺》杂志，可谓资源丰富，在全国绝无仅有。但是在众多的杂志里，除了景德镇日报《瓷苑》版<陶人心语>可以发表一些不同的意见外，有的都快成了论文专刊或画册了，这种现象应尽快克服，营造陶瓷艺术批评的和谐氛围，开辟专栏，给陶瓷艺术批评的话语权，促进陶瓷艺术的创新发展。第四，要在组织机构和队伍上下功夫。要开展陶瓷艺术批评，就要有相应相应的组织机构，可以成立一个中国陶瓷评论家协会，挂靠市文联或省文学家评论协会，充分发挥院校、研究机构专业人员，在陶瓷艺术批评中的鉴赏、学术评论作用，走专业人员与业余爱好人员相结合的路子，逐步形成一支瓷都景德镇陶瓷评论家的队伍，让陶瓷艺术批评像景德镇瓷器那样闻名于世。
陶瓷艺术需要批评，陶瓷艺术的创新发展更需要陶瓷艺术批评，有批评才有进步、才有提高，景德镇陶瓷艺术才能立足于世界民族艺术之林，才会无愧于中国瓷都的称号。
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陶瓷艺术作品要经得起批评
陶瓷艺术作品同为美术作品，在美术界有一种美术批评的说法。什么叫美术批评？就是对某个艺术思潮、艺术现象、世态动向的批评，或是对某个艺术家、艺术作品的批评。
景德镇是陶瓷艺术人才高度集中的地方，新中国成立以后，特别是改革开放以来，出现了很多风格各异、富有时代特征的精品佳作，在全国乃至世界都产生了重大影响。但是，也有不少鱼目混珠和哗众取宠的平庸之作，却在报纸、刊物、书籍、网络上同样被吹捧，满纸好话连篇。这种非正常的状况不仅给陶瓷艺术领域造成混乱，也给艺术品市场和收藏领域带来负面作用。其后果在一定程度上制约了陶瓷艺术创作的健康发展，将会降低信誉，失去市场。因此，陶瓷艺术作品批评是一件至关重要的事情，陶瓷艺术家的作品要敢于接受批评，并且经得起批评。
在当前艺术品市场繁荣的条件下，对陶瓷艺术作品的批评，说起来容易做起来难。一是陶瓷艺术作品也是商品，各个层次的人们对它的需求也不同，精品、次品，甚至伪劣品都有市场。无论什么作品只要讲好话艺术家就高兴，讲缺点就等于断了财路，艺术家就不愉快了。二是有些艺术家以“权威”自居，老虎屁股摸不得，认为自己的作品完美无缺，即使作品“失手”、“败笔”，明显有这样或那样的不足，也听不进批评，认为作品被批评了，降低了身份，损害了威信。三是评论家（或称批评家）想批评又不敢批评，怕评不好，怕得罪人。有的不注意把握分寸尺度。报喜不报忧，任意拔高，甚至把假的说成真的，把坏的说成好的，把较好的说成最好的。当然，这与批评家的良知、社会责任、职业道德、业务水平、艺术修养等有关。
笔者认为，陶瓷艺术作品经得起批评，形成正常的批评之风，有很多好处：
其一，能够提高陶瓷艺术作品的整体水平。由于陶瓷艺术人员技艺水平参差不齐，作品质量差别悬殊，如果好的作品能得到真正的好评，不足的作品能得到中肯的意见，这样艺术家就会更加重视基本功的锻炼，减少临摹、模仿及粗制滥造的作品，陶瓷艺术的整体水平必然得到相应的提高。
其二，能够促使艺术家认真创作努力创新。陶瓷艺术作品形成批评之风，艺术家有了一定的压力，从而增强了自律感，不满意的作品不会随意出手，更不会为了钞票抢工图快，或叫人代笔滥竽充数，一定会有更多好的作品向世。
其三，能够激发评论家注重学习。写陶瓷艺术作品批评的人，不仅要有强烈的事业心、责任感，还要有较为丰富的陶瓷制造、陶瓷历史、工艺美术、绘画、书法和文化科学等知识。批评者提高了自身的综合素质，才能较准确的对陶瓷艺术作品进行评论。
其四，能够保证陶瓷艺术市场健康有序发展。陶瓷艺术整体水乎提高了，假冒伪劣作品的市场定会缩小，收藏家和陶瓷爱好者就能比较放心的藏购陶瓷艺术作品。艺术家的荣誉称号或职务与作品相一致，这样，就能使景德镇瓷器的声誉越来越好，陶瓷艺术市场会更加繁荣。
愿我们的艺术家和评论家共同努力，迈好陶瓷艺术作品批评这一步！
紫砂艺术重视的大都是内在美的结合，忽略了外在包装的魅力
包装是商品流通发展的产物。商品从脱离生产领域，经过流通进入消费领域，要经不少周转环节。为顺利完成这个过程，保持其价值原状进入使用中，根据不同需要，用适当的材料，相应的设计和技术制作而成的一定保护器物就是包装。
紫砂壶的包装是商品包装的一个分支。由于它易碎，体积小，不占空间(除特大的紫砂壶)，易于携带的独特性，决定了它包装的特点：避免挤压，碰撞。
从紫砂始于宋代直至解放后，相当长的时期，紫砂壶的经销商们只重视到保护紫砂壶的安全运输，防止它的破碎，便于搬运存放。只用稻草、普通的纸和绳索包扎，完成简易的包装。只有很少一部分通过名家设计制作的壶是用榉木、红木做成盒子包装。由于经济发展，社会需求等多方面的原因，在相当长的发展过程中，紫砂壶的外包装一直处于停滞状态，没有改观。而且紫砂艺术重视的大都是内在美的结合，忽略了外在包装的魅力。
紫砂壶艺流传至时大彬时，由于壶艺发展趋于完整，可称为紫砂之成熟期。而紫砂史目前之真正可考据的时期，也只有从时大彬开始，这可由一九六八年在扬州江都丁沟乡出土的六方大彬壶上看出端倪，发掘时，伴有砖刻地卷一方，注明为明万历四十四年墓葬。从这件出土的时大彬壶上，可看出此时的制作技法和工具的使用，已经非常精练。
此时也有一些名家有精采之作，且传世于今的如︰陈子畦、惠孟臣、陈用卿等人。
之后明灭清兴，战乱的关系，紫砂业由兴而衰，再复业时，由于民间尚不富裕，个人名家昂贵之作，尚未复苏，起初多是民间拙朴之作，故少见个人落款，工艺较为粗糙。直至雍干时期才渐有名家之作，如华凤翔、邵元祥、王南林……等一代名匠。
清乾隆时，茶壶艺的技法、形式趋向华丽完美，所以制壶多用模具辅助，以求外表工整，直到嘉庆年间陈曼生与陶工杨彭年再创紫砂壶艺的另一高峰期，他们回复捏造古法，创意天成，并将书画、金石与紫砂陶艺文化相结合，是紫砂壶艺的辉煌时代。
