美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
近日，因疫情影响，美国洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（UCLA Hammer Museum）宣布解雇兼职员工。裁员决定确认当天，当代艺术博物馆通知97名兼职员工将要被裁员的消息，而哈默博物馆解散了150名兼职学生。
洛杉矶当代艺术博物馆 Marissa Roth， courtesy of the Museum of Contemporary Art， Los Angeles
此次两家博物馆解雇的对象包括展厅服务员、艺术品操作员、零售员工、接待人员、售票人员等无法从事远程工作的人员，当代艺术博物馆还解雇了与其当代艺术启蒙（Contemporary Art Start）课堂计划相关的教育团队成员。
被解雇的员工都还会领一段时间薪水，两家博物馆都表示他们希望在恢复开放后能够招回这些岗位的工作人员。哈默博物馆表示该馆预计7月中旬才能恢复开放，而当代艺术博物馆的重新开放时间则没有公布。
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精品文章：北京各大博物馆开展清明节线上文化活动
北京各大博物馆开展清明节线上文化活动
清明假期，北京市文物局以“忆满京城 情思华夏”为主题，指导北京地区博物馆因地制宜开展线上传统节日文化活动。据不完全统计，共推出清明节线上主题文化活动22项，开展线上教育与公益活动46次。
在中国人民抗日战争纪念馆官网上，“缅怀抗战英烈 致敬抗疫英雄”的清明节专题页面，展示了抗战英烈名录、英烈故事、英烈家书、抗疫英雄视频、抗疫诗歌及抗战馆清明节相关活动。不少市民通过“云献花”、网上留言等方式参与“云祭扫”。截至7日9时，专题页面浏览量、献花人数分别达到5.6万人次、5.4万人次。
“从古之蓟城到金之中都，从元之大都到明清帝京——3000余年建城史，北京这座古城积淀下无数历史景观和淳厚的文化神韵。”北京联合大学教授张宝秀在北京博物馆学会6日推出的首场“云讲堂”中，讲述了北京城的前世今生，让观众体味到古都在历史中不断凝结的巨大文化魅力。
随着网络技术的发展，各大博物馆采取多种形式吸引观众进行观展：全景导览、语音导览、虚拟展厅、线上课程、App游戏等。清明小长假期间，北京鲁迅博物馆联手淘宝网举办“清明时节怀鲁迅”线上直播活动，直播观看量约17万人次；中华世纪坛艺术馆推出“思时之敬，弘扬传统节日文化”云忆先贤直播活动，直播中运用5G+MR技术，直播累计观看量达到10万人次；中国美术馆在微信平台推出“中国美术馆的春天”主题展示，分享中国美术馆园区内的鸟语花香以及馆藏中与春天有关的绘画、雕塑作品。
北京市文物局近期还推出“博物馆与你在一起”直播活动27期，邀请各博物馆值守期间利用现有条件，以“一个人、一台手机”的形式开展直播,还开设微信专题“博物馆看宝 趣逛博物馆”24期，以图文、声音、视频等直观形式，带领公众“云欣赏”博物馆里的馆藏珍品，深入了解文物背后的故事。
经典文章：宁波博物馆昨起展出106件清代外销青花瓷精品
宁波博物馆昨起展出106件清代外销青花瓷精品
行走在“海上丝绸之路”的青花瓷
中国宁波网讯 从昨天起，宁波博物馆推出了“芙蓉出水——清代康雍时期外销青花瓷精品展”。此展106件展品都是从杭州南宋官窑博物馆引进，展期为一个月。外销青花瓷曾经通过始发于宁波的东方“海上丝绸之路”走向世界，其中包含着中外合璧的艺术。
中国的英文名字是“China”，这个名字正是来源于瓷器的英文名“china”，瓷器就是古代中国最重要的名片之一。在中国与世界的交流史上，瓷器充当了一个别具特色的“大使”角色。此次展出的外销瓷，就是那些在中国生产、专门销往国外的瓷器。考古资料表明，自唐代开始，中国瓷器便代代有外销贸易。
在历史上出口的瓷器中，以明清两朝景德镇生产的青花瓷为最大宗。当时，东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、越南、泰国和欧洲的葡萄牙、西班牙、荷兰、瑞典、英国等许多国家都是中国青花瓷的主要市场。
本次展出的外销瓷，都是清康熙到雍正时期的作品，能品相完整地保留至今，十分难得。它们主要由瓷都景德镇生产，也有部分是福建一带的产品。
仔细观赏后不难发现，除了我国传统特色的品种之外，还有许多是根据国外消费者的需要定制的，以符合当地生活习俗和审美情趣。在中国元素的基础上，加入一些外国风格，这些瓷器向我们展示了不同文化之间的交流和影响。
有些个体的装饰纹样完全是中国题材的，比如位于器物开光中的传统山水画、花鸟图，但这些纹样一旦以单元的方式被重复排列组合于各个开光之中就有了西洋图案的味道；而一些中国的景物或人物故事又完全被置于西式的器物造型之中，显示出中西合璧的艺术魅力。
当然，更值得一提的是，那些无论从功能、造型、纹饰来看，都是纯西方样板的器物，是欧洲商人利用中国的制瓷技术，为满足其特殊消费群体而特向中国制瓷商定制的。
东南商报记者 李臻 通讯员 任楠楠
半坡博物馆时隔6000年 重新点燃窑火开始制陶
半坡博物馆时隔6000年 重新点燃窑火开始制陶
尖底瓶、人面鱼纹盆、陶埙……这些陶器都是西安半坡博物馆的典型代表，半坡先民6000年前已经能烧制、使用陶器。昨日，半坡博物馆时隔6000年后，再一次点燃窑火，重新开始制陶，
陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这是人类的一次伟大创造。半坡博物馆的代表器物尖底瓶，是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。半坡人的生活用具以陶器为主，陶器在当时渗透到了半坡人生活的各个方面，成为他们不可或缺的生活日用品。
半坡博物馆馆藏的两枚陶埙，是当年在半坡遗址出土的遗物，一枚只有吹孔；一枚有一个吹孔，一个音孔。转换角度吹奏，可发出4种音调。这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。
这次半坡博物馆为重燃窑火准备了很长时间，此前在博物馆参加过“埙陶渐染”体验式教育活动的市民大都已经体验了半坡人制陶的整个过程，但因为博物馆一直没有陶窑，这些制成的陶胚也无法最终烧制成陶器，让很多参与市民觉得遗憾。
西安半坡博物馆馆长助力李阳说：“半坡人6000年前就开始在此制陶，仰韶文化在这些陶器上被记录流转至今，这次博物馆再燃窑火，就是希望通过这种互动参与的形式让更多普通市民对半坡遗址、对仰韶文化能进一步深入认识，这也是博物馆公众教育功能的一次拓展和延伸。”
目前，半坡博物馆的陶窑已经试烧成功，博物馆的陶艺师李健依照半坡遗址出土的器皿已经烧制出了有典型半坡文化元素的陶器。他说：“在半坡烧陶就好像是在向人类的陶艺童年致敬，我们希望将来大家不仅可以在这里烧制半坡元素的陶器，也可以通过这些陶器了解更多璀璨的历史。”
如果您也想在半坡博物馆体验半坡先民的制陶工艺，可以通过博物馆的官方微信咨询和报名。
陶瓷浅析：海外一批知名博物馆陆续开放
海外一批知名博物馆陆续开放
记者 陈若茜 综合编译
原标题：梵·高博物馆、乌菲兹6月初重开，一批知名博物馆陆续开放
近日，在中日韩和德国一些博物馆率先恢复开放后，越来越多的艺术机构在因新冠疫情长期关闭之后，宣布重开计划。
澎湃新闻获悉，罗马奎迪纳莱宫将于6月2重启因疫情被迫中断的拉斐尔大展，6月1日恢复开放的梵·高博物馆原定档于今年夏季举办的“梵·高书信精选”展将改为秋季举办，乌菲兹美术馆（Uffizi）将于6月3日开放。
此外，包括法国巴黎马摩丹莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）、巴黎小皇宫（Petit Palais），意大利的庞贝考古公园（Archaeological Park of Pompeii ） 、西班牙的毕尔巴鄂博物馆（Bilbao Fine Arts Museum ），奥地利的维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum， Vienna）以及美国的一批博物馆在内的世界知名博物馆都将于5月底6月初相继迎来开放。
重新开放后的梵·高博物馆将每日限流700人参观
多数计划重开的博物馆都采用了相应的安全防范措施，例如要求或鼓励游客配戴口罩，采取预约制或限流措施，规定社交距离并设置洗手台等。 随着越来越多的机构公布其重开计划，将有更多的博物馆加入开放列表。
法国的艺术机构如雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jacquemart-André）已于5月26日重新开放，巴黎莫奈博物馆将于6月2日重新开放；巴黎小皇宫计划于6月16日重新开放。
乌菲兹美术馆（Uffizi）将于6月3日重新开放
在意大利，庞贝考古公园已于5月26日重新开放，米兰皇家宫（Palazzo Reale）、佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）、都灵马达马宫（Palazzo Madama）等将于5月28日重新开放；罗马多利亚潘菲利美术馆（Galleria Doria Pamphilj）将于5月30日开放；梵蒂冈博物馆与佛罗伦萨斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）计划于6月1日重新开放；威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）、罗马奎迪纳莱宫（Scuderie del Quirinale）计划于6月2日重新开放；佛罗伦萨乌菲兹美术馆将于6月3日重新开放。恢复开放后的奎迪纳莱宫也将重启因疫情被迫中断的拉斐尔大展“拉斐尔：1520—1483”，并将展期将延长至8月30日。
罗马奎里纳莱博物馆
荷兰阿姆斯特丹梵·高博物馆
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）、阿姆斯特丹市立博物馆（（Stedelijk Museum， Amsterdam）、梵高博物馆，海牙毛里塔尼亚博物馆（Mauritshuis）、克勒勒-米勒博物馆（Kr?ller-Müller Museum）都将于6月1日重新开放。
根据《The Art newspaper》此前报道，重新开放后的梵高博物馆每天将限流700人，作为荷兰最受欢迎的博物馆之一，梵·高博物馆正常7月份的客流量高达9000人每天。该博物馆原定于今年夏季举办的展览“梵·高书信精选”已将档期改为秋天举办，展期为10月9日至2021年1月10日。展览延期引发的连锁反应是原定的秋季档于10月到明年1月举办的克利姆特展览也将相应推迟。
1885年4月9日文森特·梵高（Vincent Van Gogh）写给他弟弟提奥（Theo）的信，其上绘了“吃土豆的人”草稿
西班牙马拉加毕加索博物馆（Museo Picasso）已于5月26日重新开放；毕尔巴鄂博物馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）计划于6月1日重新开放。
维也纳美景宫（Belvedere）
在奥地利，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina and Albertina Modern）、利奥波德博物馆（Leopold Museum）将于5月27日重新对外开放；维也纳艺术史博物馆将于5月30日重新开放；收藏有现今最完整的克利姆特作品的奥地利美景宫美术馆（上美景宫）（Upper Belvedere）将于7月1日重新开放。
克里姆特（Klimt）《吻》
芬兰国家美术馆的阿黛浓美术馆（Ateneum Art Museum）和奇亚斯玛现代艺术博物馆（Kiasma）都将于6月2日恢复开放。
芬兰阿黛浓美术馆
美国的一些艺术机构也已将开放提上日程。休斯敦艺术博物馆（Museum of Fine Arts， Houston）已于5月23日重新开放；德克萨斯最重要的博物馆之一圣安东尼奥艺术博物馆（San Antonio Museum of Art ）将于5月28日开放；美国佛罗里达州的坦帕艺术博物馆（Tampa Museum of Art ）、博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art ）将分别于6月1日和6月3日重新开放；美国堪萨斯州最大的美术馆威奇托美术馆（Wichita Art Museum ）将于6月23日开放，克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art ）预计于6月30日开放。
美国休斯敦艺术博物馆
作为疫情期间纽约博物馆的风向标，原定于7月1日起重新开放的纽约大都会艺术博物馆将重新开馆时间推迟至8月中旬或更晚。位于得克萨斯州休斯顿的罗斯科教堂（Rothko Chapel ）将一直关闭至9月13日。
德国是欧洲最早恢复博物馆开放的国家之一。德国第一家重新开放的博物馆是科特布斯的布兰登堡州现代艺术博物馆，该博物馆于5月1日重新开门，此外柏林德国现代艺术博物馆（Berlinische Galerie）等一批德国的博物馆已于5月初陆续恢复开放。
（本文编译自《The Art Newspaper》，部分内容参考澎湃新闻此前报道）
【精】全新安徒生博物馆今夏开幕 隈研吾团队打造
全新安徒生博物馆今夏开幕 隈研吾团队打造
据悉，在安徒生故乡欧登塞，全新的安徒生博物馆将于2021年夏季开幕。博物馆由日本建筑师隈研吾及其团队打造。
博物馆希望将安徒生文学世界的体验空间化，让游客走进安徒生笔墨描绘的文学世界，身临其境地感受由建筑、花园和展览组成的艺术空间，与安徒生的童话世界建立个人的情感联结，碰撞出新的火花。
博物馆设计方隈研吾团队擅用自然材料并将其融合，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然材料，结合水、光线与空气，创造出独特风格建筑，著名作品有根津美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆和浅草文化观光中心等，同时也是东京新奥林匹克体育场的幕后设计团队。
安徒生的出生地欧登塞 安徒生博物馆 图设计师从安徒生童话《打火匣》中寻找创作灵感，在这个童话中，一棵树揭示了一个地下世界，它神奇地在观者面前展现出新的视角。
安徒生因其美妙的童话故事享誉世界，作品经久不衰。“我们首先要深入到童话故事中，因为他们是被世人所熟知的。这样做不是为了复述这些故事，而是通过作品激发大家对艺术作品的深度解读，”欧登塞市博物馆馆长托尔本·格伦加德·杰普森表示。
博物馆策展人亨里克·吕克说：“安徒生的艺术世界太奇妙了，它颠覆了你自以为知道的对于世界的想象，却没有添加太多其他的东西。他的童话故事并不是指向一个普遍的真理，而是更加开放地指向世界的独特性和多样性。全新的安徒生博物馆保留了安徒生作品中追求想象和困惑的文学魅力，用童话世界的好奇与天真看待真实的世界，以新视角看待环境、社会与自我，才是博物馆的精神所在。”
建造中的安徒生博物馆 安徒生博物馆 图设计效果 隈研吾建筑都市设计事务所 图隈研吾表示：“安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活里，我们也能寻梦并实现梦想。博物馆试图通过它微不足道的规模，展示安徒生所说的那种梦想——从小世界看到更大的宇宙”。
设计效果 隈研吾建筑都市设计事务所 图全新的安徒生博物馆占地5600平方米，包含儿童之家和一座与周围的魔法花园交织的地下博物馆。此外，博物馆的艺术表现手法和布景互动技术，都将为安徒生的魔法世界带来生动的体验。这也是丹麦近年来最大的博物馆项目之一。
位于Hans Jensens大街45号的安徒生出生地，也在此前被辟为博物馆。
据了解，安徒生的故乡欧登塞之前有包括安徒生出生地、童年住所等在内的博物馆群，它们和即将开幕的新安徒生博物馆一起均由欧登塞城市博物馆（Odense City Museums）管理。
陶瓷知识分享：大都会艺术博物馆将售501件瓷器 中国古董热已消退？
大都会艺术博物馆将售501件瓷器 中国古董热已消退？
英国《金融时报》中文网专栏作者马继东于9月13日发表了一篇题为《大都会艺博馆为何出售中国瓷器？》的评论文章。
马继东称，“9月15日，501件具有双重历史烙印的中国瓷器，将以拍卖标的的身份，亮相纽约佳士得举行的‘美藏于斯——大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器’专场”，并表示“尽管此次委托拍卖的瓷器，精品比例很少，但消息一经传出，仍然在中国古董收藏圈引发强烈震动。”
纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆
以下为《大都会艺博馆为何出售中国瓷器？》全文：
在纽约大都会艺术博物馆二楼，亚洲艺术馆入口，并不宽敞的大厅回廊里，挤满了供游客小憩的红色咖啡桌椅，熙熙攘攘的人群穿梭在象牙白和杏黄色相交的拱门高墙下，背景橱窗里展示着数百件历代中国瓷器，横跨近两千年，几十个窑口品种，堪称一部浓缩的中国古陶瓷史，轻描淡写地浸入回廊四周。
几年前，我第一次参观大都会艺术博物馆时，这个特殊的回廊给我留下了深刻的印象。
百余年来，二楼大厅四周的这些中国瓷器，摆放方式从未改变，至多伴随藏品增加在展柜和库房之间流转：
1879年，成立仅9年的大都会从古董商艾凡礼（Samuel Avery）手中购入1300多件陶瓷；
20世纪初，企业家本杰明·奥特曼（Benjamin Altman）捐出400多件精美陶瓷；
1960年，慈善家小洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr）去世后遗赠大都会的藏品中，包括金融巨头J. P. 摩根旧藏中国瓷器——早期大藏家的捐赠，多以明清瓷器为主，尤其是彩瓷与单色釉瓷，也映射出19世纪末20世纪初美国主流收藏圈开始盛行的东方审美情趣，并延续了大半个世纪。
而今，这些有着双重历史烙印的中国瓷器，它们中的501件，却将以拍卖标的的身份，亮相纽约佳士得9月15日举行的“美藏于斯——大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器”专场——尽管大都会此次委托拍卖的瓷器，多为博物馆库房内重复藏品，或有瑕疵的残品，精品比例很少，但作为其建馆146年来首度出售瓷器，且数量如此巨大，消息一经传出，旋即在中国古董收藏圈引发强烈震动。
类似的场景，在去年另一场中国古董拍卖会前也曾出现过——2015年3月，美国著名收藏家安思远（Robert Ellsworth）珍藏专场，同样是品质的参差不齐，同样是收藏的流传有序，同样是名人的光环效应，以致尚未开拍就获得极高的关注度。当然，那场拍卖同样是由佳士得纽约公司操刀，最终，为期5天，6个专场，一共斩获1.3亿美元的成交金额，远远高出拍卖前的估价。
据佳士得纽约瓷器及工艺品部的资深专家玛格丽特（Margaret Gristina）透露，这批源自大都会的瓷器拍品，从今年5月在香港进行小范围预展时，就已经收到多位国际古董藏家的浓厚兴趣。在她看来，影响一场拍卖结果的因素有很多，标的品相、质量只是其中之一。
首先，大都会此番委托的瓷器范围跨度很大，从18世纪普通的小杯小碟，到高水准的清代宫廷御制瓷器，可以满足不同层级藏家的需求；
其次，具有吸引力的估价，从无底价在线拍卖，到5000美元左右的现场起拍单价，低估价将促成更多买家入场；
再者，杰出的来源出处，有趣的出版展览记录，都必然增加任何一件艺术品的价值——基于过往的从业经验，玛格丽特对该专场的拍卖结果持乐观态度，她相信，收藏家会因为藏品拥有大都会的收藏记录和捐赠者的收藏历史而兴奋，整体高于估价成交也在意料之中。
大都会博物馆中的中国瓷器藏品
事实上，大都会也并非佳士得拍卖行合作的第一家博物馆，包括圣路易斯艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、托莱多艺术博物馆、斯普林菲尔德艺术博物馆和沃兹沃思学会等文博机构在内，都曾因购藏资金短缺的现实，将馆内重复的或不再适合该馆收藏体系的藏品委托佳士得进行拍卖——依据美国博物馆协会的规定，只要博物馆确保所售馆藏资金用于购买新的艺术品，类似的委托拍卖行为就在允许范围内——
过去5年中，佳士得曾经代表博物馆及其他非营利机构拍卖过257件中国工艺品，高达98%的成交率，或许也是大都会选择其作为合作伙伴的重要理由。
只是， 5年间多家博物馆委托257件，与一家博物馆一次性委托501件，对照之下，大都会这次大规模地出让中国瓷器，不免让人担忧“中国古董热”正在以美国为代表的西方主流收藏圈迅速降温；同时，考虑到中国藏家过往对西方名人效应不加甄别地追捧，亦存有盲目接盘的隐患。
对此，伦敦资深亚洲艺术专家纳达尔（Nader Rasti）持有不同的看法。
他以为，多数情况下，博物馆并不愿意告诉公众他们正在出售藏品，比如波士顿艺术博物馆几年前就曾低调出售了一些藏品。大都会艺术博物馆这样处理，其实是一次积极举动，意味着他们希望扩充收藏并继续展出。
对应的，中国古董在西方主流收藏圈的地位并未发生改变，以英国大英博物馆目前正在装修何鸿卿爵士展厅（The Joseph E Hotung Gallery）为例，这一定位中国文物收藏的展厅将于2017年重新对外开放。
对于正在从西方藏家手中接过交接棒的中国古董藏家，拥有30年古董从业经验的纳达尔表示，中国现在有一些好的藏家，但应该涌现更多，才会真正促进中国艺术品市场的健康循环。这其中有很多原因，主要还是太多中国藏家都抱有投资的心态，而真正的藏家不会考虑藏品几年后会不会涨价而购买。
“国外的好藏家都是出于真正喜爱一件藏品而收藏，他们知道哪怕现在多付出一点，将来也会有回报。”
经典文章：当代艺术陶瓷收藏四知
当代艺术陶瓷收藏四知
随着当代陶瓷艺术品收藏市场的日渐红火，越来越多的人意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但许多人却苦于不知如何准备，导致迟迟不敢出手。其实，搞现当代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，普通人只要按照一定的章法认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
学习篇：
要想在当代艺术陶瓷的投资收藏方面获得成功，学习相关知识是必不可少的一环。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现能力，而不是财富多寡。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备应有的陶瓷基本鉴赏知识。要认真学习一些专业基础知识，同时，请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，不断提高自己的鉴赏和审美能力。
除了阅读《中国工艺美术史》、《景德镇陶瓷精品鉴赏》、《景德镇中国陶瓷大师》等专业书籍外，入门者还要对当代艺术陶瓷作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才可能有的矢放地进行投资，也才可能获得成功。
练眼篇：
投资收藏现当代艺术陶瓷，除了从书籍中学习陶瓷理论知识外，培养专业眼光、提高自己的审美能力，也是关键的一步。而“练眼”的方法，无非就是多看、多观察、多思考、多比较。入门者应到大型陶瓷博物馆、艺术陶瓷拍卖会、名家陶瓷展销会、艺术博览会上走一走，多看顶级大师、资深教授的代表作品、艺术精品，并比较作品的异同点。
陶瓷制作的整个工艺是一个繁琐、复杂的过程。选料、造型、拉坯、利坯、绘瓷、上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术陶瓷投资、收藏除了查看以上工艺细节外，还应审验颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽；釉里红是否红而不俗，层次多变；釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
当代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是唯美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
心态篇：
艺术陶瓷投资、收藏者，要有一个良好的心态，不能盲目跟风，要慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏风格和系统。正如景德镇现当代陶瓷收藏名家张海国先生所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。
张海国先生向笔者分析，以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万至3万元，而在2009年更是攀升至10万至30万元，演绎了10年涨10倍的传奇。部分大师、教授的作品拍卖价格已近200万元。在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国首席工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》瓷板画以680万元落槌，成为公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品。经验表明，当代艺术陶瓷收藏时间越久，回报率越高。
市场篇：
有了一定的理论知识，也看了一些展览、展销，那么，在市场上看到自己满意的或感兴趣的，而又在自己经济能力范围内的作品，这时投资、收藏者就应该立即出手购藏，以免日后遗憾。
笔者的一位朋友就曾有这样的经历，他看中了一位名家的一个瓶子，但总感觉价格高了一点，希望等价格降下来再购藏。结果，一等几年下来，他看中的那件作品价格非但没有降下来，反而以每年30%的幅度上涨，且被他人捷足先登，令他追悔莫及。最近，笔者在艺术陶瓷市场上了解到，一些当代名家艺术瓷作品价格正如笔者年初撰写的《2010年艺术陶瓷市场展望》中判断的一样，已悄然上涨30%左右，一些大家的作品更是供不应求。
随着市场对现当代艺术陶瓷的再认识，现当代艺术陶瓷价格会不断走高，投资、收藏者应及时出手，才能抱得“美瓷”归。
当然，作为普通投资、收藏者，笔者建议，刚进入艺术陶瓷领域时，应从“小”开始。可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小陶瓷艺术品”入手，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重。
陶瓷艺术品是一种既能观赏，还能把玩，既能使用，还能投资收藏的工艺品、艺术品。入门者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上投资、收藏的康庄大道。（吴爱华）
精品文章：中国美术馆有序开放 每日限额500人
中国美术馆有序开放 每日限额500人
5月13日上午9时整，中国美术馆有序开放。
新华网北京5月14日电（记者袁思陶 邢贺扬）中国美术馆自5月13日起有序开放，实行预约、错峰、限流参观。观众可通过中国美术馆官网、微信公众号平台，使用第二代身份证或护照信息预约7日内（不含当日）的参观，每日限额500人。每日开馆时间是9:00-17:00（16:00停止入馆），周一闭馆（法定节假日除外）。
5月13日开馆伊始，中国美术馆馆长吴为山静候在1号厅门前，向前五位入馆参观的观众赠送画册，感谢他们对中国美术馆的热情支持。
展览“向捐赠者致敬”时隔110天再度与公众见面。中国美术馆馆长吴为山表示，“110天”既是暂停展览的时长，也是一份安全的警示，时刻提醒我们安全意识不松懈，向公众提供优质公共文化服务的同时，积极稳妥、安全有序地做好各项恢复开馆的工作。
据了解，中国美术馆有序开放公告及参观须知于5月11日发布后，引发广泛关注，近三天内的参观额度短时间内预约满员。
中国美术馆自5月13日起有序开放，实行预约、错峰、限流参观。预约观众出示预约码和健康码，有序进入美术馆。
中国美术馆正在展出“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”，以全部展厅呈现自建馆以来接受捐赠的900件美术精品，这些作品是从3万余件捐赠作品中遴选而出的，使中国美术馆有了完整和丰富的收藏序列，构成了既涵盖中国古代书画，近现代美术作品，又不乏国际美术大家的藏品体系。“这些捐赠者们将最珍贵的作品捐赠给国家，造福于人民，他们无私奉献的精神，是中国美术馆人最为感佩的。通过本次大展向支持中国美术馆事业发展，为国家文化事业发展作出贡献的捐赠者们致以崇高的敬意！”吴为山说。
预约观众在中国美术馆展厅内参观“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”。
精品文章：美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
美国动漫艺术品拍卖或迎又一个春天
迪斯尼公司创办人华特·迪斯尼1924年写给乌布·伊沃克斯的一封4页纸的信，拍出了24.78万美元。
今年5月俨然是个“动漫拍卖月”。在中国杭州，有第七届国际动漫节中的西泠印社首届漫画拍卖会，出现了11万元的台湾漫画家朱德庸的《再见万人迷》、28万元的香港漫画家黄玉郎创作高峰期的代表作《天子传奇》原稿、31万元的内地漫画家姚非拉《梦里人》16幅黑白线描原作等拍品；在美国好莱坞，有一场动漫艺术品拍卖会，出现了上至24.78万美元拍卖价的华特·迪斯尼的亲笔信，下至354美元的弗兰克·托马斯的《皮诺曹》原画。
当有关后者的信息在微博上被频频转发时，国内动漫人反响不一，有人表示“很便宜，国内某拍卖会上原画都炒到了几十万元一张”，有人赞“难怪以前的动画好看，付出的心血也不同啊”，还有人说“传统动画人的手迹是很珍贵的，尤其是在这个什么都是CG的年代”。而不少外国媒体评论认为，这一结果表明美国动漫艺术品市场开始回暖。|>>>>|
精品文章：咖啡配艺术成为艺术城市的计划
咖啡配艺术成为艺术城市的计划
当艺术不再是咖啡馆的装饰，而成为咖啡馆的“主角”时，带给观众的又将是怎样的全新体验？
从咖啡馆开始，艺术的“辐射”还可以深入社区、书店、商场、学校等等，当整个城市都随处可以邂逅艺术，这座城市能不美吗？ （姜锡祥摄）
文艺咖啡馆如今已不少见，可你听说过可以听讲座参与互动的艺术咖啡馆吗？如今在南京，就有这样一家。这家名叫南洋老咖啡店是“AMNUA南京艺术学院美术馆艺术城市计划”2015年8月的第一期，它让艺术从美术馆走进了普通人的生活，辐射到了城市生活中。
全城艺术共享 让欣赏与学习成为习惯
尽管年轻人们就是爱咖啡馆的所谓“艺术范”，但其实严格说起来，大多数被赞为“艺术咖吧”的地方更多的是“文艺范”，它们往往有着别具一格的装饰风格，但与真正的艺术还有一定距离。而7月在南京艺术学院美术馆的“AMNUA艺术城市计划”推动下，城市中的咖啡馆变成了真正的艺术载体，这是一项由咖啡与艺术的结合，衍生出对于城市进行艺术覆盖的一系列公益的艺术教育与艺术互动项目，将来还会在社区、书店、中小学、商场等地，全方位提供定制化的艺术辅导、艺术观赏与服务。
最早加入艺术城市计划的咖啡馆叫做南洋老咖啡，刚开始的活动是以艺术影像作品播放加上艺术家讲解及问答开始，内容并不多，但是这样的理念却值得很多城市借鉴：要让艺术成为百姓生活的一部分，就要让艺术欣赏与学习变得更加便利，这样惬意地接触艺术，怎叫人不心动？
从咖啡馆开始 灵感与思考需更多空间
从咖啡馆入手，是非常明智的做法。先不说咖啡馆在一二线城市有多受欢迎，先看看国外有多少伟大的艺术咖啡馆就能略知一二。梵高的经典名画《夜间咖啡馆》人尽皆知，梵高最爱坐在这家咖啡馆欣赏小镇美景，尽管如今已变成了酒吧，但人们依旧愿意坐在梵高曾经坐过的地方寻找灵感；巴黎最大的露天咖啡座——和平咖啡馆，曾经是莫奈创作的源泉，定期邀请各国时尚设计师进行跨界合作，为咖啡馆设计别出心裁的限量时尚创意甜点，在这里品尝美食，思考人生太合适了。在国内，不少咖啡馆都依靠有特色的美食来做招牌，有了艺术城市计划后，会否有更多咖啡馆以艺术讲座或是艺术参与活动来吸引顾客呢？
从文艺到文化 一杯咖啡的时间无限大
文艺青年喜爱的咖啡馆，或是创意的、或是文学的、或是音乐的，如果是艺术的，相信他们也一定喜欢。这几年，人气爆棚的艺术展在大城市越来越多，人气居高不下，如果不想人挤人，一件艺术咖啡馆岂不是很好的选择？点上一杯咖啡，几块甜点，在咖啡馆悠闲放松的氛围中，听听艺术家的讲座，或是看看店里布置的小小艺术展，岂不惬意？不要小看这一杯咖啡的休闲时光，艺术在这短短的时间里就能走进你的心，或许下一个梵高就此诞生也说不定呢。（尹仁沐 文）
