第十届法蓝瓷陶瓷设计大赛在京启动
台湾创意陶瓷企业法蓝瓷１３日在京宣布，第十届法蓝瓷陶瓷设计大赛正式启动。
据介绍，从即日起至７月１４日，参赛者可登陆相关网站（ｈｔｔｐ：／／ｆｒａｎｚａｗａｒｄ．ｃｏｍ／ｃｎ）报名，欢迎全球设计新秀踊跃参与。８月上旬举行初赛，１１月底举行决赛暨颁奖典礼。今年大赛以“熠·ＳＨＩＮＥ”为主题，鼓励参赛者以“设计解决问题，创造更美好的生活”为初衷，汇聚创意灵感，引领未来陶瓷设计方向。大赛金奖得主将获得１０万元人民币奖金。
法蓝瓷设计师蔡智琨表示，从２００７年第一届比赛以来，法蓝瓷陶瓷设计大赛从两岸走向世界，共吸引来自全球３０多个国家、地区的近万名设计新秀报名参赛。今年，法蓝瓷设计师团队将走进北京、天津、石家庄、邯郸、上海、杭州、景德镇等１０座大陆城市，与当地设计院校的学子交流互动，分享品牌设计与营销经验，鼓励他们站上文创舞台，朝梦想前进。
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陶瓷知识分享：青花瓷中的诗作——干道甫“青花和诗”作品展在京举办
青花瓷中的诗作——干道甫“青花和诗”作品展在京举办
7月27日，干道甫“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举行，展览由国家画院副院长张晓凌担任学术主持，中国美术报、中国美术报网、景德镇陶瓷大学、景德镇市瓷局联合主办。
此次展览的艺术家干道甫在千年瓷都景德镇陶瓷大学任教多年，教学之余创作方酣。此次展览汇集了干道甫近十年的青花艺术创作，他尝试寻求一种中国当代青花的跨文化视野的语言，以“青花和诗”为主题，受到中国第三代代表诗人海子、张枣、李亚伟、马松、翟永明等人诗作的激发，共创作了60多幅作品。干道甫青花以青和白之间的变幻构筑诗意般的精神境界，作品洋溢着迷人的斑驳之美和生命的气息，为中国当代艺术和文化提供一种全新的表达和呈现方式。中国美协理论委员会主任、《美术》主编尚辉高度评价干道甫青花瓷在绘画性上的探索，认为“这些青花瓷绘既很好地呈现了中国传统文人画的审美精神。”
马松·灿烂，2014年 干道甫作品
张枣·镜中，2015年 干道甫作品
青花瓷一般是用含氧化钴的矿物为颜料在泥坯上绘画、上罩透明釉经高温烧制而成。唐时滥觞，有宋发展，元朝成熟，青花瓷在中国的产生、发展、走向辉煌的三段历程，应和了唐诗、宋词、元曲中国诗词发展的高峰期。青花瓷凝聚着中华民族特有的审美情趣和文化趋向而闻名世界，代表中国文化在全球交流中彰显民族色彩。在过去的10年中，艺术家干道甫一直致力重新挖掘传统因素在现代青花语言的生成以及与东方美学融合的可能性，并对中国传统青花进行创造性的转换。中国的诗性，水墨的意境，书法的布白，西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性共同构成干道甫青花艺术的特色。（记者 马列）
元青花瓷器鉴定的简易十五法
元青花瓷器鉴定的简易十五法
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
精品文章_制作瓷器十步骤
制作瓷器十步骤
练泥：从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。
印坯：印模的外型是按坯体内弧线旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。
利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
晒坯：将加工成型的坯摆放在木架上晾晒。
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹。
施釉：普通圆口采用蘸釉(将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出。)或荡釉（将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。），琢器（相对"圆器"而言，"圆器"指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较为复杂的器皿，如瓶、尊、壶、罐等，则称"琢器"。）或大型圆器用吹釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴吹喷，如此反复多次，坯面可得厚度均匀的釉层。）。
烧窑：时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把桩工技术指导，测看火侯，掌握窑温变化，决定停火时间。
彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约7000℃--800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉里红，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。
色彩：瓷器的彩绘与一般绘画不同，因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竞会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的，而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。
经典文章：第39届世界遗产大会在波恩开幕
第39届世界遗产大会在波恩开幕
新华网德国波恩６月２８日专电（记者 沈忠浩、朱晟） 第３９届联合国教科文组织世界遗产委员会会议（世界遗产大会）２８日晚在德国波恩开幕。大会将审议新一批世界自然与文化遗产项目，并对已列入名录的世界遗产的保护工作进行监督指导。
保护世界遗产免受极端组织破坏是本次大会的焦点。联合国教科文组织总干事博科娃在大会开幕式上说，对世界遗产的破坏是人道主义危机和安全危机关键的一部分，保护世界遗产与保护人类的生命安全密不可分。
联合国教科文组织第３７届大会主席、中国教育部副部长郝平在开幕式上发表讲话说，当今世界遗产保护面临自然灾害和人为灾难的双重挑战，最近发生在突尼斯、法国、科威特的恐怖袭击事件，再次说明通过文化理解与和睦促进世界和平的重要性。他还对加强世界遗产保护提出建议，涉及遗产委员会改革、加强对发展中国家遗产保护管理的支持、发挥遗产的教育功能等多个方面。
据了解，本次大会将对３８个申遗项目进行审议，其中自然遗产５项、文化遗产３２项、自然与文化双遗产１项。由湖南永顺老司城遗址、湖北唐崖土司城遗址和贵州播州海龙屯遗址联合代表的中国土司遗产将作为中国２０１５年申报项目提交本次大会审议。
截至目前，联合国教科文组织世界遗产名录共收录世界遗产１００７处，包括７７９处文化遗产、１９７处自然遗产以及３１处自然与文化双遗产。中国拥有４７处世界遗产，遗产总数仅次于意大利，居世界第二。
世界遗产大会每年举行一次，本次大会将于７月８日闭幕。
陶瓷浅析：瓷制酒器（图）
瓷制酒器（图）
瓷器始于东汉前后。与陶器相比，不管是酿造酒具还是盛酒饮酒器具，瓷器的性能都超过陶器。唐代的酒杯形体比过去的要小的多，故有人认为唐代就有蒸馏酒。唐代就有了桌子，也随之出现了一些适于在桌上使用的酒具。如注子，唐人称为“偏提”。其形状似今日的酒壶，有喙柄，既能盛酒，又能将酒注入酒杯中，因而取代了以前的樽勺。
宋代是陶瓷生产鼎盛时期，有不少精美瓷器。宋代人喜欢将黄酒温热后饮用，故发生了注子和酒碗的配套组合。使用时将盛用酒的注子置于注碗中，往注碗中注入流水，可以温酒。瓷制酒器，一直沿用至今。明代的瓷制酒器以青花、斗彩、祭红酒器最具特色。清代的瓷制酒器则是以具有清代特色的珐琅彩、素之彩、青花玲珑瓷及各种仿古制品为主。
景德镇瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”名扬天下，灿烂辉煌的历史自隋唐以来名扬天下。米通瓷业立足于景德镇这一方热土，继承古老瓷都的优秀工艺，优选各种精制原材料，大胆引入现代文化元素，为当代名酒提供了最具文化气息的新型瓷制酒器。
陶瓷浅析：官窑与官窑瓷
官窑与官窑瓷
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’“。当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多，本人且从第三种说法。
北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。
【精】设计大师梅顿·戈拉瑟辞世 享年91岁
设计大师梅顿·戈拉瑟辞世 享年91岁
来源：iMuseum
6月26日，美国平面设计师梅顿·戈拉瑟Milton Glaser因中风在曼哈顿的家中逝世，这一天是他91岁生日。Milton Glaser 是20世纪美国最具影响力的设计师之一，最为人熟知的作品是纽约官方 Logo——‘I ? NY’。
1970年代，纽约面临经济不景气、犯罪率激增等问题，导致人口大量外移，旅游业亦受到冲击。纽约州政府委托 Milton Glaser 设计一个官方 Logo，希望以此振兴当地旅游业。
据 Milton Glaser 自述，他某天在出租车上突然产生灵感，随手在一张信封上用红色蜡笔写下‘I ? NY’字样，成为 Logo 的雏形。官方 Logo 为正方形，由3个字母‘I’‘N’‘Y’和一颗樱桃红色的爱心组成，所有文字采用黑色圆角粗衬线字体‘American Typewriter’设计，以最简单的方式表达了‘I Love New York’（我爱纽约）。
‘I ? NY’草稿与官方 Logo
‘这个 Logo 几乎立即被人们认可，成为继纽约帝国大厦与自由女神像之后，最具代表性的纽约标志之一。’《纽约时报》评论称。时至今日，印有该 Logo 的官方宣传册与周边产品每年能够为纽约州带来超过3000万美元收入。
2001年9·11恐怖袭击事件发生后，Milton Glaser 将这个 Logo 重新设计为‘I ? NY MORE THAN EVER’（我比任何时候都更爱纽约），爱心的左下角被黑色焦痕覆盖，象征倒塌的世贸大厦。
《纽约每日新闻》9月19日头版刊登‘I ? NY MORE THAN EVER’Logo
Milton Glaser1929年出生于纽约市布朗克斯区一个犹太移民家庭，父亲靠经营干洗店和裁缝店谋生，母亲是一名家庭主妇。1954年，25岁的 Glaser 从纽约设计院校‘库博联盟学院’毕业，与3名同学共同创立设计工作室，以大胆的配色、扁平化设计与超现实主义风格在当时的设计领域崭露头角。
1967年，Milton Glaser 受邀为美国摇滚歌手Bob Dylan设计专辑海报，整张海报呈现新艺术运动（art nouveau）风格，以杜尚的肖像剪影为灵感设计，绚烂的发丝色彩则参考了伊斯兰艺术风格。
1968年，Milton Glaser与美国杂志编辑Clay Felker共同创立《纽约》杂志，任职9年间不仅担任设计总监，还负责撰写杂志最受欢迎的专栏‘地下美食家’（The Underground Gourmet）。该杂志在 Glaser 的讣告中写道：‘美国报刊业在1960年代末经历寒冬时期，Glaser 成功帮助《纽约》杂志脱颖而出，成为当时最杰出的美国杂志之一。’
Milton Glaser 1967年为《纽约》杂志设计的宣传海报：一本关于纽约的杂志
Milton Glaser 被视为现代设计的开创者，他重新定义了1960-1970年代美国的视觉文化，并对全球平面设计的发展方向产生重要影响。2009年，时任美国总统奥巴马向 Glaser 颁发‘国家艺术奖章’，Glaser 成为美国历史上第一位获得该奖项的平面设计师。
‘I ? NY’官方 Logo
Milton Glaser 以《贝多芬第五交响曲》为灵感完成的书籍，将乐谱与插画箱结合
Milton Glaser 1996年为纽约视觉艺术学院设计的宣传海报《Art is 。。。 Whatever》
Milton Glaser 肖像照
