成化弘治时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
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陶瓷知识分享：民国时期瓷器常见纹饰简介
民国时期瓷器常见纹饰简介
民国瓷器纹饰题材之丰富，为我国陶瓷史上之最。这些纹饰或承袭传统，或来自民间，或互为借鉴。虽绘画精粗不一，但多有寓意。尤其是红店之作，题材之丰富，寓意之广泛，为文人所作之不及。其上多有题辞，但遗憾的是多辞不达意。有鉴于此，现将民国时最为常见的纹饰加以简单的解释，供读者参考。
麻姑献寿传统题材。据晋代葛洪的《神仙传》说她是建昌人，在牟州东南姑余山修道。三月初三日西王母寿辰时，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。因画手众多，画面各异，或一女子持酒坛，旁有一寿星；或一女子手捧仙桃，寿星骑在瑞鹿上，或一女子担花篮，内有仙桃，旁有瑞鹿，一女子手持酒坛，旁有瑞鹿及童子相随。寓意吉祥，多为祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
瑶姬献寿传统题材。据戏曲《瑶池全母》说，西王母为古代神话中女神，曾赠给汉武帝一枚三年方成熟的仙桃。每到仙桃成熟时，西王母大开寿宴，上界天仙纷纷来祝寿。画面多为西王母之女手捧托盘，上有仙酒及它物，招待众仙，后有两个童子背仙桃相随。或是两个女子，一个手持灵芝，一个捧酒坛，旁有瑞鹿相随。寓意吉祥，与麻姑献寿同为祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
彩鸾文萧传统题材。据《列仙传》讲，彩鸾为唐人吴猛之女，嫁与书生文萧，十年后，与文萧去越王山，各骑一虎越岭而走。画面多为一男一女骑虎。近人多不知此典故，多称为仙人骑虎或志同道合。此纹饰寓意夫妇和谐。红店多有绘画。
吹箫引凤传统题材。据《列仙传》讲，春秋时秦穆公之女弄玉，喜好吹箫，后嫁给更擅吹箫的萧史。夫妇二人吹箫能引来凤凰。一日萧史乘龙，弄玉乘凤，升天而去。画面多为一仙女在楼台吹箫，一只凤凰从空中飞来。或一男一女骑龙凤吹箫而去。寓意夫妻和美。红店多有绘画。
牛郎织女传统题材。民间传说织女为天上之仙，爱慕人间生活，私自下凡嫁给牛郎。后西王母得知大怒，令织女回返天界，牛郎挑一子一女在后急追，王母用手中的银钗画出一道银河将夫妇阻隔，每年的七月初七准许相会一次。又，织女会牛郎时，鸟鹊在银河之上搭桥。画面多为织女在上，牛郎挑担在下。另见有二人在银河边相会的画面，多称之为七夕会，或鹊桥会。寓意祈祷婚姻美满，过上男耕女织的小康生活。红店多有绘画。
和合二仙传统题材。民间传说寒山、拾得二人共爱一女子，并先后逃婚出家为僧。后为中国神话中象征夫妻相爱的神仙名。画面或为两个蓬头笑面之人，一持荷花，一捧有盖圆盒，取荷、盒谐和好之意。另有所捧盒中有飞蝠的画面。亦有把二入画成童子状的画面。寓意夫妻和谐、幸福美满。红店多有绘画。
刘海戏金蟾传统题材。画面为一蓬发少年，手中以连成一串的金钱为绳戏钓金蟾，金蟾为三足青蛙，古人认为得到三足青蛙可以致富。寓意财源兴旺，幸福美好。红店多有绘画。寿星传统题材。旧俗以南极老人星为寿星，民间将其人格化。画面多为一白须、持杖、头部隆起的老人，常伴以鹤、鹿、仙桃等。寓意长寿，为祝寿之用。艺人及红店多有绘画。
天女散花传统题材。画面为一仙女手持花篮，花瓣飘洒，或众女相陪，洒花而下。寓意春光长在，锦上添花。艺人红店均有绘画。
布袋和尚传统题材。布袋实有其人，传说常挑一布袋乞讨，形如疯癫，民间视其为弥勒佛转世。画面多为一胖大袒腹、开口而笑的和尚，身旁有童子在戏耍，童子数量不等，或一，或二，或五。传说其手中布袋为子孙口袋，故此纹饰有求子之意，也象征多子多福。艺人及红店均有绘画。
三星人传统纹饰。即福、禄、寿三星，画中寿星手持龙头拐杖，上系葫芦；禄星着官服，手持如意；福星或手捧卷轴，或怀抱童子，旁有多少不等的童子，寓意儿孙满堂、高官厚禄及长寿。红店出品较多。
群仙贺寿传统纹饰。三月初三日西王母寿辰时群仙前去贺寿，画面人物众多，所持寿礼各不相同，寓意吉祥长寿。艺人及红店均有绘画。
富贵寿考传统纹饰。表现形式有两种，一为人物，一为花鸟。人物多为一着官袍老者，旁有子孙环侍，接受众人祝寿。取材于唐代郭子仪位居高官子孙众多而长寿的故事。花鸟则以绶带鸟和牡丹花组成，牡丹有富贵之花的别称，以“绶”谐寿，寓意吉祥。艺人及红店多有绘画。
无量寿佛传统题材。为佛教西方极乐世界的教主。画面多为长眉合目，双掌合十之状，或作盘坐姿势，头部四周有光轮呈现，或有经册、仙桃、神鹿、蝙蝠等物。寓意吉祥瑞庆。艺人多有绘画。
观音菩萨传统题材。佛经称其能救苦救难，又传其能变化众多形象，法力无边。表现形式较多，或送子观音，或千手千眼观音，旁多有善财童子侍立。艺人及红店均有绘画。
达摩传统题材。为古印度人，南北朝宋末时来中国，在嵩山少林寺面壁九年。画面不一，或面对崖壁，盘坐参悟，或肩负禅杖，站在苇叶上渡江。艺人多有绘画。
洛神传统题材。相传为古代伏羲氏的女儿，体态婀娜，翩若惊鸿，渡洛水时溺死，为水神。画面多为一体态柔美的女子站在水面上。艺人多有绘画。
巫山神女传统题材。传说为西王母第二十三女，名瑶姬，又称云华夫人。曾帮大禹治水于四川巫山，并白化为神女峰，留居巫山，镇险除妖，为民造福。每逢中秋月明之夜，有丝竹之声由峰顶传下，猿啼不断，天明方止。画面多为一女子站立云头。艺人多有绘画。
嫦娥传统题材。传说嫦娥为夏代有穷国国君后羿的妻子。秉性善良，婀娜多姿，因将丈夫由西王母处得来的不死之药偷吃而奔入月中。画面或为一女子在廊院桂树之下，或为飞天奔月的造型。艺人及红店均有绘画。
钟馗传统题材。据传为唐代人，因貌丑而武举落第，愤而触墙自尽，立誓消除天下妖邪。民间多于端午节挂钟馗像，以求除鬼除祟，民国时此题材颇多，或钟馗照镜，或钟馗嫁妹，或钟馗跣足，或钟馗捉鬼。艺人及红店均有绘画。
东方朔偷桃传统题材。东方朔为汉武帝时人，性格诙谐，擅言辞。传说年幼丧母，由邻居抚养长大。后得一白猿相助上天宫求助，恰好西王母开蟠桃会，他便在瑶池偷吃了仙桃，被守护神捉拿押见西王母，他以滑稽之语申辩，说得西王母不仅免其罪，而且还赐以仙酒仙肴。画面或为白猿背一老者，老者腰系酒葫芦，身背仙桃，或为老者口衔仙桃而逃。红店多有绘画。
麒麟送子传统题材。麒麟为传说中的神兽，多比喻才能杰出的人，亦指聪颖的小孩子。画面为童子骑在麒麟上，前有童子开路，后有仕女相扶；或为一群童子骑麒麟；另见有开路童子执民国时星旗的画面。寓意盼儿成才。红店多有绘画。
西施浣纱传统题材。西施为春秋末越国人，为樵夫之女。越王句践将其献给好色的吴王夫差，传说吴被灭后，西施偕范蠡泛舟隐居于太湖。因其绝美，后以之称美人。画面多为一女子水边洗纱。与王昭君、貂婵、杨玉环合组画面，称为四美图。
寒江独钓传统题材。取材于唐柳宗元“独钓寒江雪”之诗句。画面多为积雪的江岸，一老翁身披蓑衣在江面垂钓。艺人多有绘画。 木兰从军传统题材，取材于南北朝《木兰诗》。传说南北朝时延安人花弧，多病无子。时外敌人侵，朝廷征兵，其女花木兰乔装男儿代父从军，屡建奇功，征战12年，凯旋故里。画面或为小憩的戎装木兰，或为手挽弓矢的木兰。寓意保家卫国。艺人多有绘画。
陆羽传统题材。陆羽，唐代人，性诙谐，闭门著书，不愿为官。以嗜茶著名，对茶道颇有研究，撰有《茶经》，旧时被视为“茶神”。画面或为一高士，旁有童子提茶壶相随，意为陆羽晶茶。或为竹林之中一高士与一女子煎茶，男为陆羽，女为诗人李季兰。艺人多有绘画。
明皇月游传统题材。唐明皇为玄宗李隆基。工音律，擅歌舞，后世尊其为梨园神。画面人物众多，明皇身着黄袍，在侍臣的陪护下与月宫仙子相会，仙子或吹奏乐器，或列队相迎。艺人多有绘画。
孝感动天传统题材，取材于民间传说二十四孝中虞舜以孝感动上苍，唐尧将帝位传给他的故事。画面多有一白象，舜为农夫模样，几个身穿官服的人前进拜见。艺人及红店多有绘画。
孟母择邻传统题材，取材于汉刘向《列女传》。孟母因周围环境不好，怕影响对孟子的教育，三次搬家，近学校使其受教益。后世以孟母择邻称颂教子有方。画面多为一老翁背负一童子，旁有数人或挑担，或相随，做搬家状。红店多有绘画。
伯乐相马传统题材，取材于汉韩婴《韩诗外传》。伯乐为春秋时人，以善于相马闻名。后世以此比喻善于识别人才之人。画面中的伯乐多为农夫打扮，旁有一马引颈长鸣。艺人及红店均有绘画。
竹林七贤传统题材。取材于魏晋之际，文人名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人闲聚竹林的故事。画面人物较多，七人或弹琴长啸，或醉饮对弈，或赋诗咏怀。此类题材器物颇多，画法不尽相同。艺人及红店均有绘画。
昭君出塞传统题材。昭君为汉元帝时人，匈奴王入朝求亲，昭君应召和蕃，此后两国交好达60余年。昭君故事至今在汉蒙两族间流传甚广。画面上的昭君有侍从相随，骑马离乡。与此类似的题材有《文姬归汉》，二者的区别是昭君怀抱琵琶，文姬则弹七弦古琴。艺人及红店均有绘画。
渊明赏菊传统题材。陶渊明为东晋人，志气高洁，酷爱菊花。以此为题材的作品甚多，画法各不相同，但画面多为一老者，旁有童子相随，主仆二人或采菊归来，或静坐观菊。艺人及红店均有绘画。
羲之爱鹅传统题材。王羲之是晋代书法家，从家鹅游水中悟出用笔之法，于是养成爱鹅之癖。此类题材作品甚多，或持扇观鹅，或以书法换鹅而归。艺人及红店均有绘画。
桃源问津传统题材，取材于陶渊明《桃花源记》。画面或以山水为主，或以人物为主。前者重在表现桃花源的景致，后者侧重人物问路的场景。艺人及红店均有绘画。
渔樵问答传统题材，取材于小说《封神演义》中姜子牙与武吉相遇问答的故事。姜子牙为渔夫打扮，武吉则为樵夫形象，二人或行于路上，或坐在地上相互问答。艺人及红店均有绘画。
闻鸡起舞民国时创新题材，取材于《晋书》刘琨半夜听鸡鸣而醒，起床舞剑的故事。后世多以此典故比喻有志为国效力之人的奋起行动。抗日战争时期多有绘画，画面多为一青年在月色之下舞剑。艺人及红店均有绘画。
东坡观砚传统题材。苏东坡为北宋时文学家、书法家。因酷爱石砚，故以此为题材的作品甚多，苏东坡多为老者模样，旁有一童子持砚相伴，人物或立或坐，艺人及红店均有绘画。
精忠报国传统题材。取材于小说 《说岳全传》中岳母在其背上刺“精忠报国”的故事，画面多为一人袒背，老妇人在其背刺字。虽为传统纹饰，但在抗日战争时多有反映，其寓意不言自明。艺人及红店多有绘画。
三酸图传统题材，取材于宋话本故事。金山寺住持佛印，邀请苏东坡、黄庭坚品尝自酿的桃花醋，品尝之后则皱眉喊酸，时人称其为三酸。画面均为一和尚、二文士之人围着大缸品尝桃花醋，画面诙谐有趣。红店多有绘画。
人面桃花传统题材，取材于唐孟檗《本事诗》。崔护清明时郊游，在一庭院桃花树下邂逅一美妙女子。次年再访，物在人去，慨叹不已，于墙上题一绝句，内有“人面桃花相映红”一句。后遂用“人面桃花”形容女子貌美。画面均为一妙龄女子站在桃花树下。艺人及红店均有绘画。
风尘三侠传统题材。取材于唐传奇故事，杨素不识李靖奇才，而杨府侍妾红拂女慧眼识英雄，以身相许，并夜盗令箭出逃，途遇豪杰虬髯客，三人义结金兰。画面为一虬髯之人，一书生及一女子。艺人及红店均有绘画。
杨贵妃传统题材。为唐玄宗贵妃，擅歌舞，晓音律，与西施、王昭君、貂婵共称四美。以贵妃为题材的作品较多，有贵妃醉酒，画面为侍女持杯环侍，贵妃不胜酒力之态；有贵妃上马，画面为宫女太监等扶贵妃上马；有贵妃出浴，画面为贵妃浴后的娇媚之态。艺人及红店均有绘画。
三娘教子传统题材。取材于传统戏曲《双官诰》，士人薛广为仇家所害，弃家在外，托友人带银两回家，其友吞没银钱，并称薛已病死他乡。薛妻妾张氏、刘氏先后改嫁，只有妾王春娥以织布为生抚养孤儿倚哥。倚哥不服春娥，春娥以刀砍织布机，以示决绝。家人薛保再三苦劝，母子方重新和好。后倚哥得中状元，其父薛广也取得功名回家团圆。画面多为一妇女教训跪地童子，旁有老家人相劝。红店多有绘画。
伯牙咏琴传统题材。伯牙为春秋时楚国人，擅音律，琴曲《水仙操》即为所作，又传《高山流水》也是他的作品。以此为题材的作品较多，或高士弹琴，童子相侍；或高士前行，后有童子持琴相随，一般将后者称为携琴访友。艺人及红店均有绘画。
西厢记传统题材。写洛阳书生张珙与崔相国之女莺莺的爱情故事。题材较为丰富，有张生与莺莺寺中相遇，侍女红娘代传情书，老夫人拷打红娘，张生赴京赶考莺莺相送等画面。多为红店所绘。
三国演义传统题材。题材极为丰富，从桃园三结义到三家归晋均有表现，恰如瓷器上的连环画。多为红店所绘。
红楼梦传统题材。题材较为丰富，多为黛玉葬花、晴雯补裘、湘云眠药、二尤、金陵十二钗等画面。艺人及红店均有绘画。
白蛇传传统题材。题材较为丰富。或盗仙草、或断桥、或水漫金山寺。红店多有绘画。
五子夺魁传统题材。画面为一稍大的童子手举头盔，以盔谐魁，旁有四个略小的童子争夺。寓意子孙皆能状元及第。红店多有绘画。
加官进爵传统题材。画面为一手捧官印的天官，旁有一童子手捧爵杯，另一童子进献卷敕。寓意升官发财。多为红店绘画。
另有一种花鸟题材，以鸡冠花、雄鸡及山雀组成画面，取冠与官同音，爵为雀的古字，山雀飞来，有进爵之意。亦为红店所绘。
马上得贵传统题材。画面为一着官服之人，前有童子持桂花，后有童子挑担而随，旁边以渔翁捧上鳜鱼。以桂、鳜谐“贵”，寓意富贵马上就要来到。红店多有绘画。
渔樵耕读传统题材。画面以山水为主，点缀渔翁、樵夫、耕作及读书之人，寓意天下太平、安居乐业。多为红店所作。
渔家乐传统题材。画面有以山水为主的，也有以人物为主的。山水纹饰重在表现田园风光，渔人泛舟于水中：人物纹饰则表现渔夫悠闲自得的神态。寓意同于渔樵耕读。艺人及红店均有绘画。
五色六合民国时创新题材。画面为时装妇女与童子，一童子手持民国五色旗，另童子头戴六块互缝合的小帽，寓意六合，六合指天地及东西南北。此纹饰寓意民国一统天下。红店多有绘画。
仕女春游传统及创新题材。传统题材多为古装仕女春游，创新题材则为时装仕女出游。前者艺人及红店均有绘画，后者则为红店所绘。
四美图传统纹饰，画面为四个古装仕女，暗指西施、王昭君、貂婵、杨贵妃四大美女，但装束多无差别。多为红店所绘。
十美图传统纹饰。明唐寅曾为朱宸濠所画十美人图，皆为当时宫中之人，有广陵人汤之谒(善画)，姑苏人木桂(善琴)，嘉禾人朱家淑(善书)，金陵人钱韶(善歌)，江陵人熊御(善舞)、荆溪人杜若(善筝)，洛阳人花萼(善笙)，钱塘人柳春阳(善瑟)、公安人幼端(善箫)及崔莹。后世所作多随意为之，凑成十人即可。红店多有绘画。
英雄独立传统题材。画面多为一只苍鹰，立在松石之上，以鹰谐英。另见有雄鹰由天而降，下为海浪的画面，为海内英雄之意。艺人及红店多有绘画。
鹿寿松贞传统题材。中国古代视鹿为瑞兽，长寿的象征，有“千年为苍鹿，五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”之说。而松则为坚贞的象征。画面均为一只鹿站在松树之下。寓意长寿，品格高洁。艺人及红店多有绘画。
耄蠢富贵传统题材。中国古时70岁为耄，80岁为耋。画面多为猫与蝴蝶及牡丹花组成，以猫谐，以蝶谐耋，以牡丹象征富贵。艺人及红店均有绘画。
功名富贵传统题材，亦名富贵功名。画面为一只啼叫的公鸡和牡丹花。公与功谐音，鸣则与名谐音。牡丹花为花中之王，古人视其为富贵花。两者组合在一起，寓意吉祥。艺人及红店均有绘画。
富贵白头传统题材。画面为白头翁和牡丹。周敦颐《爱莲说》： “牡丹花富贵者也。”白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁喻白发老人。旧时多以此为新婚贺辞。又，画面为两只白头翁的意为白头到老。艺人及红店多有绘画。
松鹤同春传统题材。画面为仙鹤与松树，古人以鹤为长寿之鸟，松树则为坚贞的象征。寓意长寿吉祥。艺人及红店均有绘画。
一路连科传统题材。画面为一只鹭鸶与莲花及芦苇。鹭与路同音，莲与连同音，芦苇生长棵棵相连，三者组合在一起则为一路连科。寓意仕途顺达。艺人及红店均有绘画。
路路荣华传统题材。画面为两只鹭鸶、芙蓉花和芦苇。芙蓉花有荣音，两只鹭鸶谐音路路。寓意各方面都极为顺心如意。艺人及红店均有绘画。
五伦图传统题材。画面为凤凰、鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种飞禽。以象征君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友之间的五种伦理关系。艺人及红店均有绘画。
官上加官传统题材。画面为一公鸡和鸡冠花。公鸡的冠、花冠与官同音，又公鸡多站在高石上，寓意官上加官。艺人及红店多有绘画。
安居乐业 传统题材。画面以鹌鹑、菊花、落叶等组成。以鹌谐安，菊谐居，落叶谐乐业。寓意有个安定的住处和固定职业。红店多有绘画。
长治久安 传统题材。画面以九只鹌鹑与雉鸡组成，雉鸡尾羽长而美丽，暗含长治之意，九只鹌鹑暗含久安，寓意一生平安。红店多有绘画。
鸳鸯戏荷 传统题材。画面为一对鸳鸯在荷塘嬉戏，民间以鸳鸯象征夫妻恩爱，故有“只羡鸳鸯不羡仙”谚语。戏荷谐音喜合，寓意夫妻和睦，相亲相爱。艺人及红店均有绘画。连年有余 传统题材。画面多为鲢鱼，以鲢谐连，以鱼谐余，寓意生活美满富足。绘画鲇鱼寓意年年有余。另有妇人提鱼，寓意富贵有余，一童子击磬，一童子提鱼为吉庆有余。
喜上眉梢 传统题材。画面为一只喜鹊站在梅枝上，以梅谐眉，寓意喜在眼前。艺人及红店均有绘画。
必得长寿 传统题材。画面为寿石与玉兰花。寿石象征长寿，玉兰又称木笔花，以笔谐必，组合在一起寓意必定长寿。红店多有绘画。
杏林春燕 传统纹饰，画面为杏树林中有燕子飞舞，以燕寓春，象征欣欣向荣。红店多有绘画。
陶瓷知识分享：瓷器的款识
瓷器的款识
瓷器的款识，始于宋代，宋瓷有“内府”二字和“正和年制”。钧窑器底内有一二三四......数目字。元瓷款识，惟官窑有“枢府”二字款。民窑有款者甚少。 明代瓷器款识种类很多，官窑款“某某年造”字样，亦有“某某年制”的。清代普遍用“制”字，用“造”字的极为罕见。 题款位置，以在底足内居中者为最普遍。高足者有题在足内层之边际，也有题在足外层边际的，都是横书款，又有题在口沿或腰腹部位的，亦属横款。 清代资器款识种类更为复杂，现将清代各朝瓷器款识汇录如下: 康熙瓷器款识 单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者) 雍正朝瓷器款识 形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有: 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。 其余款识，大抵与康熙时款识不甚相远。康熙、雍正又多不书写本朝代款，而书写明代款，康熙时书写“宣德”者居多，雍正书写“成化”者居多，宣、成两朝为明代瓷器最盛时期。 乾隆时瓷器之款识 六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款 宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。 嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。 康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
陶瓷知识分享：中国瓷器的发明
中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。 “瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。 瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。 瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。 瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。 瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。 瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。 瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。 瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。 同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
陶瓷知识分享：洋彩瓷器
洋彩瓷器
何谓洋彩？督陶官唐英说：「洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法」；「圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋彩」;再释:「人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。所用颜料与法琅色同。」《活计档》将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入「乾清宫珐琅器皿」，《陈设档》则将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入「乾隆款磁胎」项下，说明二者的关系密切。洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。”。1.西洋元素的应用与融合根据档案与实物，唐英所说洋彩必须符下列四要件:(一)使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体。(二)花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此一绘法几乎未使用於磁胎画珐琅上(三)人物纹饰明显采用了西洋明暗阴影透视技法(四)西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花:部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图。 磁胎洋彩黃地洋花方瓶 磁胎洋彩黄地蕉叶美人花觚 磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇 磁胎洋彩人物胆瓶2.宫廷绘画与皇帝的诗印乾隆洋彩器上传统山水、花卉纹饰，多为四季山水、折枝花卉写生，以珐琅白料渲染出花卉的浓淡与层次，设色妍丽，风格上与同时代院画家相似。洋彩与画珐琅器上的山水或折枝花卉纹饰虽然相近，但两者所饰诗文与章印完全不相同，画珐琅以唐宋明诗文为主，洋彩则完全采用清高宗制诗、及钤印代表皇帝身份的款记，如「乾隆辰翰」、「惟精惟一」。 磁胎洋彩诗句菊花玉梅瓶 展开图 磁胎洋彩锦上添花山水诗意方瓶 磁胎画珐琅四季花绿地四寸碟3.锦上添花纹饰与技法所谓锦上添花，就是在密布锦纹的隙处，再添纹饰。乾隆六年(1741)开始，大量使用於画珐琅与洋彩器上。锦上添花纹饰，分剔地锦纹与描画锦纹二种，剔地锦纹，纹饰微凹，描画锦纹则略凸。二者皆精雕细琢、笔触细腻，将各式锦地纹如:凤尾形卷草纹，卍字锦纹、绣球花纹、六角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，以及修饰边沿的莲瓣纹、回纹、云纹等，剔工精妙，一丝不茍，将锦上添花工艺美学推到极致。 磁胎洋彩锦上添花有盖痰盂 磁胎洋彩翠地锦上添花茶锺 磁胎画珐琅锦上添花黄地四寸碟〈正面〉 磁胎画珐琅锦上添花黄地四寸碟〈背面〉4.鬼斧神工:玲珑转旋器配合清高宗艺术创作旺盛的企图心，身为御窑厂的监造官唐英费尽巧思，屡屡开创新样，博取君心。自乾隆七年始，磁胎洋彩制品益趋精细，讲究镂空、穿透、旋转、层层相套、纹饰多样，制作工序困难、复杂、奇巧，极富挑战，选展的「玲珑镂空转心瓶」被後世誉为鬼斧神工。乾隆八年(1743)四月二十一日唐英在〈恭进奉发及新拟瓷器摺〉中提到烧造得九种新样式进呈，这些新样皆可从院藏器一一对照得出。 磁胎洋彩官釉金花葫芦转旋瓶 磁胎洋彩青地金花鱼游春水瓶展开图陶瓷知识分享：陶器和瓷器的区别
陶器和瓷器的区别
陶器Ceramic 陶器是用可塑性较好的粘土(或加入不同的参和料),经过成形,干燥,烧制而成的器物.他的烧成温度一般在800oC - 1000oC左右，特别疏松的仅600oC。 瓷器Porcelain 瓷器在古代也称窑器。瓷器以瓷土（瓷石）为原料，成形，干燥和施釉后，经1300oC左右的高温烧成。外观质地硬致密，表面光洁，胶体较薄者成半透明状，敲击时声音清亮，且不吸水。 中瓷网陶器与瓷器的区别 原料 火候（oC） 声音 吸水率 陶器 陶土 600-1000 闷、翁 吸水 瓷器 瓷土（瓷石） 1300左右 清亮 不吸水 陶器的特点 1、陶器的原料是黏土，黏土随处可取，不受地理条件的限制。 2、陶器烧制的温度比较低一般是800摄士度。 3、陶器的密度小，吸水率较高。 4、陶器一般单纯由陶胎组成，到后来才在陶器上涂釉。 中瓷网
陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土（高岭土）的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。自古以来，专门从事制作陶器和瓷器的手工业称为陶瓷手工业。中国陶器生产的历史十分悠久，在河北省徐水县的南庄头遗址发现了10000多年前生的陶器；江苏省溧水县回峰山的神仙洞遗址出土了距今11000年左右的陶片。我国距今8000年的新石器时代文化已出现大量红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶。进入阶级社会以后，红陶、灰陶、磨光黑陶、彩绘陶以及各类反映社会现实生活的陶塑艺术品、建筑陶构件大量生产。战国时期发明了铅釉陶器，陶器制品得到低温彩釉的美化。唐代大批生产的三彩釉陶，反映着大唐盛世的面貌，有很高的艺术性。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，转而生产琉璃建筑构件。由于瓷器在社会生活中广泛使用，陶器生产日益养活但从未间断。瓷器是商代中期开始出现的，最早的瓷器是青瓷，由于工艺不够成熟，又称为原始青瓷。汉代青瓷烧造逐渐成熟，摆脱原始状态，进入早期瓷器阶段。黑瓷在汉代开始出现，到三国两晋南北朝时期，南方青瓷广泛发展，形成一个个独具风格的系统。黑瓷工艺大大提高，进入艺术瓷器的领域。北方的内丘、临城、淄博、安阳等地也于北朝时期开始生产青瓷，并发明白瓷。隋唐时期，瓷器生产开始繁荣。宋代是瓷器艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的产品各具丰姿。元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。明清时期，各地方大瓷窑体系逐渐衰落，被生产供当地人民所需瓷器的小作坊代替，景德镇的官窑和民窑继承中国陶瓷艺术的传统，大放异彩。 中瓷网
中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。
陶瓷知识分享：瓷器收藏的价值分档
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。近日和一资深古玩行家一番长谈后，才得知瓷器收藏也有许多门道。
他举例说，某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
陶瓷知识分享：浅绛彩瓷鉴定要诀
浅绛彩瓷鉴定要诀
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。
艺术创作的目的是创造美的形象，而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现，而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射，最能吸引人们的眼球，也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备，宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。
浅绛彩文玩欣赏
笔者不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件，笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手，但都属于清末民初同一个时代，它们大小极匹配，画面内容除墨床外，皆为山水画，而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列，组成一套，实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”，并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。 乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。
文房小件有文人气，是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。兹以印盒为例说明(图1)，画面描绘了江南的山水田园，由近及远展开优美开阔的境界。岸边杨柳郁郁葱葱，翠绿的丝丝垂柳，临风摇曳，秀雅婆娑。有的树木枝头开满红花，在绿树衬托下，红花是那样娇艳柔媚。在枝叶茂密的树丛深处，几间茅屋农舍，凭添了浓郁的生活气息。对岸钓鱼的游客，享受着两岸的秀丽风光。远远望去，在清澈碧绿的广阔江面上，隐约可见一叶小舟，随波荡漾。远处峰峦连绵滴翠的青山，高低错落，时隐时现。不禁令人想起“春风又绿江南岸”、“春江水暖鸭先知”等脍炙人口的诗句。
当我们欣赏这些作品时，不仅有赏心悦目的视觉效果，而且还会受到色彩的雅气熏陶。不仅色彩美不胜收，而且还有一种朦朦胧胧的感觉。譬如笔洗的画面(图2)，碧绿秀丽的山峰，就仿佛是笼罩在一望无际的茫茫烟雾之中。阳光透过空阔迷蒙的烟雾撒在山上，山峦是那样的翠绿，如同仙境。这就是浅绛彩带给人们的朦胧美。作品意境深远，作者通过对大自然的讴歌，抒发了自己的爱国热情和无比愉悦的心情。景中寓情，情景交融，这就是含蓄美。
浅绛彩瓷的鉴定
浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间，鼎盛于清末民国初期，但存世时间极短暂，如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现，着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落，所以传世品很少，而能流传到现在的，大多是精品，更是弥足珍贵。目前真品虽少，但仿品却很多，因此需要谨慎鉴定，识别真品。
