雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代，具有鲜明的时代特征。雍正瓷器总体风格一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。小件器皿线条柔和含蓄，追求实用与美观的统一；大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。下面我们就来欣赏几件国家博物馆馆藏的雍正瓷器吧！
图1.青花花鸟纹缸 清 雍正
图2.青花釉里红桃纹玉壶春瓶 清 雍正 雍正时期，青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
图3.炉钧釉长颈瓶 清 雍正 炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝。其做法是先高温烧成素胎，再上各色彩釉二次入炉，低温烧成钧釉风格的瓷器，所以称为“炉钧”。
图4.仿钧窑匜式尊 清 雍正 造型别致，仿宋钧釉鲜丽逼真。
图5.釉里红三果纹玉壶春瓶 清 雍正
图6.青花釉里红桃纹玉壶春瓶 清 雍正
图7.青花折枝花果纹瓶 清 雍正
图8.青花缠枝花卉纹如意尊 清 雍正
图9.仿木纹釉粉彩人物纹笔筒 清 雍正
图10.斗彩夔凤八吉祥纹盘 清 雍正
图11.茶叶末釉贯耳瓶 清 雍正
图12.仿哥窑暗花云纹双耳扁壶 清 雍正
图13.乌金釉碗 清 雍正 此碗胎薄体轻，釉质匀净，为雍正乌金釉瓷的代表作。碗的外部釉面已经出现的蛤蜊光，给人以灵动、深沉之感。
图14.窑变釉绶带耳尊 清 雍正
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台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，亲自下达“秀雅”、“细致”的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，有如国画，“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。 雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。古代瓷器：台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导内廷恭造式样，要求宫廷文物必须与宫外生产的外造之气有所区别，亲自下达秀雅、细致的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把院画复制到珐琅瓷器上，有如国画，勾、画、皴、染各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。博物馆馆藏元青花瓷器欣赏
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，它以其迷人的魅力让世人倾倒。
图1：青花“寿”字杯，现藏于九江市博物馆
图2：青花双耳连座香炉，现藏于九江市博物馆
图3：元青花八棱玉壶春瓶，现藏于德安县博物馆
图4：青花龙纹玉壶春瓶，现藏于江西省博物馆
图5：青花龙纹带座梅瓶，现藏于江西省博物馆
图6：青花莲花纹匜，现藏于江西省博物馆
图7：青花松竹梅纹瓶，现藏于江西省博物馆
图8：青花松竹梅纹双耳瓶，现藏于江西省博物馆
图9：青花茂淑爱莲纹玉壶春瓶，现藏于上饶市信州区博物馆
图10：青花连座菊纹蒜头瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图11：青花缠枝牡丹梅瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图12：青花狮纽盖香炉，现藏于景德镇陶瓷馆
图13：青花缠枝灵芝纹小罐，现藏于景德镇陶瓷馆
图14：青花连座净水瓶，现藏于萍乡市博物馆
图15：青花盘龙高足杯，现藏于吉安县博物馆
图16：青花龙纹盖罐，现藏于高安市博物馆
图17：青花菊纹小盖罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图18：青花龙纹砚盒，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图19：青花龙纹鼓腹罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
古代瓷器：博物馆馆藏元青花瓷器欣赏
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，它以其迷人的魅力让世人倾倒。
青花“寿”字杯，现藏于九江市博物馆
青花双耳连座香炉，现藏于九江市博物馆
元青花八棱玉壶春瓶，现藏于德安县博物馆
青花龙纹玉壶春瓶，现藏于江西省博物馆
青花龙纹带座梅瓶，现藏于江西省博物馆
青花莲花纹匜，现藏于江西省博物馆
青花松竹梅纹瓶，现藏于江西省博物馆
青花松竹梅纹双耳瓶，现藏于江西省博物馆
青花茂淑爱莲纹玉壶春瓶，现藏于上饶市信州区博物馆
青花连座菊纹蒜头瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
古代瓷器：国家博物馆馆藏康熙青花瓷欣赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的瓷种。其以胎釉精细，色泽鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，康熙青花有五个层次的色阶，有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
青花人物纹觚清康熙最能体现康熙青花特色的是山水、人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，充满浓郁的生活情趣，整体给人以疏朗清闲的感觉。
青花海水双龙戏珠纹瓶清康熙康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细节白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。
青花虁凤纹摇铃尊清康熙因其形似摇铃故称为摇铃尊，是康熙时期流行的尊式之一。该器造型别致，胎釉细腻，青花纯正鲜丽，纹饰简洁明快，是康熙官窑青花器中的精品。
青花釉里红海水云龙纹缸清康熙康熙时期是清代瓷器生产的黄金时代，制瓷工艺精湛。此器造型饱满，釉里红与青花五彩装饰结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。
古代瓷器：国家博物馆馆藏元青花欣赏
图1.青花云龙纹罐元
图2.青花凤穿花纹玉壶春瓶元
图3.青花鸳鸯卧莲纹花口盘元
元代青花瓷器中的官窑器和民窑器，仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确双角五爪龙纹及麒麟、鸾凤、白兔、灵芝等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中，也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
明清瓷器：故宫博物院馆藏白瓷欣赏
宋代白釉刻花蟠螭洗
明永乐甜白釉罐
明永乐甜白釉缠枝莲纹梅瓶
明宣德甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶
明代德化窑扁壶
明弘德白釉碗
明万历白釉暗龙纹盘
明嘉靖白釉暗凤纹尊
明代德化窑印花兽面纹四足炉
清雍正仿定窑双鱼瓶
清代德化窑狮耳炉
清康熙白釉刻花笔筒
宋代定窑白釉盏托
唐代白釉弦纹匜
古代瓷器：山东省博物馆馆藏磁州窑瓷枕欣赏
瓷枕始见于隋代，最初用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋后大量生产，形体变大，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始把它作为祛火明目、延年益寿的夏令寝具。大约北宋初年，磁州窑开始烧造瓷枕，一直延续到明清，时间长达八九百年。磁州窑的瓷枕以造型优美、釉色光亮、装饰丰富而闻名。
金磁州窑绿釉模花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉印花刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑白底黑花虎枕山东省博物馆馆藏
磁州窑瓷枕器型新颖，大方可爱。有如意头形、腰圆形、虎形、八角形、长方形等。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花诗文枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花人物纹枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花龟鹤人物纹枕山东省博物馆馆藏
釉色和装饰技法多样，其中白地黑花瓷枕是磁州窑最有创造性和独具特色的器物。白地黑花亦称铁锈花，白如雪，黑如铁，黑白对比，是磁州窑系特有的最具代表性的传统装饰方法。这种黑白相生的独特装饰手法，吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造性地将中国画的技法与陶瓷业结合起来。白地黑花瓷枕通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出一种色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使产品极富艺术魅力。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花兔纹枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花芦雁瓷枕山东省博物馆馆藏
瓷枕不仅是实用器，也是卧室中的摆设品，因此很注意装饰效果。其装饰纹饰取材多样，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景。不仅有精细入微的花鸟鱼虫，还有千姿百态的飞禽走兽、绘画生动的山水人物、结构严谨的几何纹样。诗词、散曲、谚语、名言警句也成为主要内容之一。这些装饰内容题材广泛、时代特征明显，客观地反映了当时人们的思想、情趣、爱好和民间习俗，被誉为古代民俗博物馆。民间工匠的画风粗犷、洒脱，书法艺术奔放、豪迈，题材生动活泼，写意性强，这样磁州窑瓷枕既有文人气息又不失民间艺术的率真、随意，成为一种具有深厚文化韵味、又带有民间生活气息的实用品。这种一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。总之，磁州窑的工匠将富有民族特色的词曲、书法、绘画与陶瓷造型艺术巧妙地融合在一起，不仅把当时的民窑上升到一个崭新的境界，也给后人展现了一个人与自然和睦相处、生动绚烂的精神世界。
国家博物馆馆藏康熙青花瓷欣赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的瓷种。其以胎釉精细，色泽鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
图1.青花人物纹觚 清 康熙 最能体现康熙青花特色的是山水、人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，充满浓郁的生活情趣，整体给人以疏朗清闲的感觉。
图2.青花海水双龙戏珠纹瓶 清 康熙 康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细节白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。
图3.青花虁凤纹摇铃尊 清 康熙 因其形似摇铃故称为“摇铃尊”，是康熙时期流行的尊式之一。该器造型别致，胎釉细腻，青花纯正鲜丽，纹饰简洁明快，是康熙官窑青花器中的精品。
图4.青花釉里红海水云龙纹缸 清 康熙 康熙时期是清代瓷器生产的黄金时代，制瓷工艺精湛。此器造型饱满，釉里红与青花五彩装饰结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。
