景德镇水土宜陶，有着上千年的制瓷历史，对景德镇陶瓷艺术发展、创新也有着极其重要的贡献，其中，景德镇青花窑变便是其中之一。古人对窑变的定义，相对来说，更加宽泛，甚至将瓷器器型的变化也包括在内。例如，明代王圻在《稗史汇编》认为：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”而在《古物指南》、《陶成记事碑记》中，则进而将“人巧”所为的釉色变化，增加进了“窑变”之中。清代景德镇人蓝浦著有《景德镇陶录》，他在书中也认为：“窑变之器有三：二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……；其由人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”对这种具体的“人巧”之法，《南窑笔记》记载道：“法用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料为釉，涂于胎外，入火藉其流淌，颜色变幻，听其自然，而非有意预定为某色也。其复火数次成者，其色愈佳。”而这种“人巧”的窑变也往往不是一种特定的色彩。
青花陶瓷泡菜坛
1、景德镇青花瓷窑变工艺
窑变有着“入窑一色、出窑万彩”的艺术效果，近年来，景德镇陶瓷艺术创作者更是投入精力，默默耕耘、孜孜以求，创作出不少艺术珍品。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内煅烧过程变化而得，故称之为“窑变”，俗语有“窑变无双”，谓其变化莫测，独一无二，可遇而不可求，更是不可复制。一般经过窑变得到的非凡艺术效果，大致有以下几种工艺：
2、釉料的灵活运用
一个合理的釉料组成和搭配，是实现青花陶瓷窑变的基础。陶瓷釉料的化学成分经科学分析，基本有十几种，并含有40多种微量元素，十分有利于窑变现象的产生。
3、施釉工艺的改进
青花瓷在施釉时釉层厚度不同，烧成后釉面的窑变效果也就不同。一般情况下，釉层厚时，窑变效果好，釉的色彩丰富、乳浊度高、纹路容易形成。釉层稍薄时，则釉面变化少。另外，采用不同的上釉方法也会产生不同的窑变效果。
4、精湛的烧成工艺
在景德镇青花瓷制作过程中，形成一种共识“成败一把火”，就是说烧成是青花瓷生产最为关键的一道工序，也是实现窑变效果的重要工序。该工序中每一个细小环节的微妙变化，都会影响到青花瓷的窑变效果。如：装窑时产品摆放的位置，装窑产品的稠密与稀少、烧窑时所用燃料的种类以及燃料质量、窑炉气氛、烧成温度、烧成时间、冷却速度、气候以及烧窑工技术水平等工艺，都会影响窑变效果。
编辑推荐
景德镇制瓷工艺行话俗语
景德镇制瓷业分工细致，因此，各行业中使用的行话俗语十分丰富。清代蓝浦在《景德镇陶录》中对景德镇特有的瓷业行话俗语的记载：“景德镇陶业，俗呼货料，操土音登写器物花式，字多俗者，其不见于字书，字如(石由)(土足)之类。……” 在千余年的制瓷生产实践中，景德镇瓷工们为了彼此交流和学习技艺的需要，为了对某种生疏事物进行语言表达从而达到群体性(至少是行业中)的共识，逐渐地产生了一种独特的行业语言。这些制瓷过程中的行业语言十分丰富，包含了原料、燃料、颜料、工艺、工具、器型、计量等方方面面，并且渗透到瓷器生产各行各业中。
一、原料工艺类土坑：瓷石的采矿点。“试照子”：对瓷土进行测试，看其在窑火中的收缩率及耐温程度，是否符合制瓷的要求。“照子”即一小块经配制好的泥料。做土：即开白土矿。塘口：地表清净后所露出的采矿点。明矿：地表开采的矿区。暗矿：地下开采的矿洞。打地龙：在地下水平巷道中采石，俗称“打地龙”。采石方法有两种，或“石质原料则先用薪柴附石着火烧出裂痕，然后用铁凿凿下……”，或用打眼放炮法。打眠垄：是在山坡上开凿隧道采矿。
二、成型工艺类“三踩两响”：指琢器练泥，即用赤脚踩泥三次，用铁铲拍泥料两次，以排除泥中空气，使之融合并“熟透”。正所谓的“菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲。”“扯喇叭”：指圆器拉坯工艺。拉坯工将碗坯拉成喇叭状，故名。“栽坯”：即将毛坯倾斜地栽在料板上。“拍死人头”：指印坯工拍打模利(即“死人头”)的工序，也是圆器内部的定型工序。“刹合坯”：即各种施釉工序。 剐坯：指挖圈足。“土狗子”：剐坯工的绰号。剐坯工是把坯底挖成圆洞状，如钻土的“土狗子” (一种昆虫)，故名。 “螃蟹”：即拉坯工的绰号。拉坯工因长年盘膝在坯车干活，致使两腿膝关节变形，走起路来如螃蟹一样一摇一摆，故名。 “轿夫”：大器装坯工的绰号。大器装坯工常常两肩各扛着一块装有成坯的料板送入窑里，如抬轿一般，故名。打大槌：指跟着窑房管事的徒工。混水：用含水量大的桃形毛笔将青花料水分成浓淡不一的颜色，这道工序俗称“混水”。补水：指利坯后，坯面有灰尘或刀痕，用毛笔蘸水擦净、修平，此为“补水”工序。 栽砖：把干净的青砖插入泥料中，待青砖吸干泥料中水分后再拔出来。蘸釉：即将已荡好内釉的圆器成坯，用蘸釉钩把它放在装满釉的木桶里浸一下，待坯体外部吸釉均匀后便拿起来。特指器物外部施釉方法。荡釉：即将釉浆倒入坯内，然后端起坯来荡几下，使器内全面吸釉均匀，再把剩余的釉浆从坯中倒出来。特指器物内部施釉方法。浇釉：即在釉盆上放一块木板，将坯体放在木板上，双手各执一碗，取釉浆自两个方面淋浇到坯面上。特指大件器物外部施釉方法。吹釉：即在竹筒上蒙上细纱布，蘸釉而吹，以气息作用使釉浆雾化，附着于坯体表面。后改革成用铁皮做的圆筒来吹釉。 量比子：即量尺寸。打箍：一般指打青花箍。“前三脚”：指打杂、做坯和印坯。即成型过程中前面三道工序。“后三脚”：指利坯、刹合坯、剐坯。即成型过程中最后三道工序。“地上三脚”：即装坯、挑担、管事。因这三个工种均在地上(坯房或坯房老板家中)，故名。“地下六脚”：指打杂、做坯、印坯、利坯、刹合坯、剐坯工种。因其作业点多在低于驳墈的正间，故名。碍坯：即地下六脚的工作。掺饼：饼子(即垫饼)晾至半干后再修削。“县官坐堂”：印坯工因套坯时木巴掌把坯底打得“啪啪”响，自诩为“县官坐堂”。批肩：利坯工在底和肩之间轻轻拖一刀，以除净积尘，俗称“批肩”。促釉：右手舀半筒釉倒人已挖空的底足内，左手立即旋转，数转后，将釉倒出，再用水笔擦去足坝上的积釉。坝子：即器物圈足。
三、烧窑工艺类满窑：把装有或坯的匣钵按其不同的窑火要求，排列在不同的窑位上。溜火：初烧时慢火，使窑内火力平衡。紧火：加大火力，转入高温。闭火：瓷器已烧熟，停止投柴。“赶余堂”：即紧火。开窑：窑烧完并经冷却后，从窑里取出瓷器。挛窑：建窑和补窑。拖坯：调配全窑装坯数量，上坯房拖坯到窑里去烧。架表：用高三脚马架设每根匣顶上最高一层匣钵。收兜脚：开窑后，把最下一层匣钵(兜脚)收出来。打杂：负责挖黄土，准备烧窑材料等工作。挛匣：一般由窑户老板的亲戚担任，可吃饭拿钱不干活，工人戏称之为“黄马褂”。窑爽：火力不够，瓷未烧熟。地烧火：指点火后，慢慢加柴，使窑内处于慢火状态。窑黄：柴不干，瓷眙吸烟后面带黄色。扒火仓：即把火仓中的炭扒出来，以免塞住火门。灰手：烧窑时专门负责挑水和运水的工种。观音灶：即烟囱背底部。倒窑：指窑里倒了匣钵。射火：匣钵没盖好，火射到瓷眙上，在某处出现黄色。卖窑位：窑户老板收取搭坯户预交的某个窑位定金。点落：管事先生核实入窑小器匣数量，以便结算烧炼费。坐拦板：管事先生清点与登记每次出窑的大器匣钵数量。叫驳：即窑工交班。赶泥塘：靠烟囱烧炼的匣坯，如灰渣碗、二白釉之类。拉前：窑门至装12排匣柱位置，叫拉前，这里火力最猛，是烧好瓷器的地方。窑弄：即窑室。 窑岭：窑篷的最高处。看火眼：在窑岭中间部位，是用来看窑火温度的。腰眼：在窑岭腰部左右有一个眼，即腰眼，是用来看窑火的正斜。顶肩：满窑后上面匣钵比下面匣钵大(很危险)。 大器匣：呈漏斗状，装烧时只能一匣一器。小器匣：呈圆桶状，可装一只坯，也可装数只坯。土匣：指未烧炼的匣钵。响匣：只烧过一次的匣钵。老匣：烧过三次以上的匣钵 四、彩绘类边脚：指器物上口和底下的边饰图案，如回纹边。斗方：即“起堂子”，指另作画面的扁形、圆形或方形的空白地。耳箍：在器物的口、脚、腰处，以金水画环形线条。填地坯：即用红、黄、玻璃白等单色打底。刮口色口：即用金水涂边。磕印子：在白眙瓷上印上图案花纹以待填色。打料：即用笔蘸颜料。勾图：在彩瓷画面上，用浓墨勾出图样，用纸拍印下来，为今后作资料用。染色：使画面浓淡深浅不一。合色：把两种或两种以上颜色调配成一种颜色。填色：描线后在画面上填上各种颜料。作图：即创作图案花纹。车箍：在口、底或腹部用颜色或金水车箍。勾印子：指勾勒框内填色。搭笔：用手指弹画笔，使画笔上的颜料流入笔尖便于作画。踩色：用干笔把颜色勾开，使颜色有阴阳光。顺桥扁：对有缺陷的瓷器绘上花朵或图案，加以盖住。校图：粉彩瓷用锅灰在印画好的框架上涂抹一层，起颜色不外流作用。骰子景：指用点或线所组成的图案。
青花瓷中的窑变之美
1、异彩纷呈的色彩美
“入窑一色、出窑万彩”就是对窑变产生异彩纷呈的色彩效果的真实写照，窑变异彩纷呈，依据中国的五彩理论，窑变最突出的色彩有赤、青、白、黄四类，黑色则较为少见。赤，即红色系，紫为红之变色，也属红色系，如：海棠红、郎窑红、祭红、胭脂红、宝石红、鸡血红、火焰红、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等等。色彩是陶瓷形式美的重要组成部分，最为直接而生动地传递了美感，给人最震撼的视觉冲击。
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2、疏密相间的肌理美经过窑变，陶瓷在肌理上产生了显著的变化，主要有釉面上的开片和行纹。开片是青花瓷入窑烧制时因胎釉膨胀系数不同，导致釉面上呈现出裂纹，以及网状纹路的现象，如：冰裂纹、袈裟片、百极碎、春风化雨等。行纹则是因为制作者用不同的原料，多次分层施釉，在高温下釉料融化纵横流淌，发生物理和化学反应，产生的自然生动的纹路，如：蚯蚓走泥纹、菟丝纹、蟹爪纹、鱼子纹、龟背纹、锦华纹等。这些开片和行纹眼观似裂冰碎玉，如碎若锤击，手抚摸在其面上却润滑如凝脂，错落有致、高洁纯粹。
3、变幻莫测的神秘美
独具一格的窑变青花使得清新淡雅的青花瓷更具一抹神秘的色彩，其艺术效果是不可预想的，它往往超出人们的意外。青花瓷经过窑变，各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵等丰富的美感。窑变器物在高温烧制过程中，釉在相应的器型上流动熔融，色彩纹路交映出奇。色浅处，韵质流转；色浓处，显山露水，浑然呈现出一幅惟妙惟肖，奇绝无比的图画，摄人心魄，意境深远。同是一个蓝色，有像蓝天碧水一般的天蓝色，也有雨雾般渐渐晕开梦幻一样的天青色，更有仿佛淡淡月光一般的白色。另外，即使是同一种器型，同一种釉色配方，装在同一个匣钵内，窑工一旦将其放进窑内，要烧出什么样的色彩，什么样的纹路，事先都是无法预知的，一切取决于烧成时的温度、湿度、气候、燃料、气氛的强弱、升温的速度等因素。
景德镇青花斗彩装饰艺术
景德镇是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。
景德镇青花斗彩陶瓷瓶
在我国陶瓷发展史上，明清两代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以景德镇、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
景德镇与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？景德镇与青花五彩又有哪些不同呢？
一、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。
二、明成化斗彩
明代成化斗彩历来被视为珍贵品种。斗彩设色丰富，彩色多透明鲜亮。成化斗彩无黑彩，而其它彩色则具有特殊的韵味：红彩多用在纹饰中以缀出星点和花朵，鲜艳耀目，为后仿者所难以企及；黄彩变化多端，娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪微红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱；绿色大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮之浅紫色。特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕来。成化姹紫，更是色如赤铁，表面干涩无光。如作品斗彩三秋杯、斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯等名贵一时，斗彩鸡缸杯名气最大，在万历《神宗实录》中就记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”历史上还有专门赞美鸡缸杯的“鸡缸歌”。
在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
成化斗彩的装饰题材方面是比较丰富的，最多见的是各种花卉，有缠枝的、团状的各种形式的表现手法，另外成化斗彩非常有名的鸡缸杯，这个品种前两年曾拍过，达到2900万港币一件。
成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。
三、清斗彩瓷
清代的斗彩瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳，这三朝的斗彩器不仅数量多、质量高而且工艺精，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。传世产品主要有两类：一类为仿成化制品，另一类为清代的流行器。
清代康、雍、乾三朝仿制成化斗彩器，无论在纹样还是色彩上均能达到乱真的程度，其中尤以雍正的仿品更为逼真。然而无论仿品如何精细逼真，都不可避免地带有时代的烙印。清代官窑由于烧制技术提高，胎釉制作更精，纹样绘画工整有余，器型更为规整，烧成温度高，因此仿品反而没有成化斗彩器典雅、柔和、自然的神韵。
1、康熙本朝流行的斗彩器在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒的技法而成，纹绘的色彩微微越过釉下青花的边纹向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了本朝代的鲜明特征。明代斗彩一般都是在白地上以釉下釉上彩拼逗而成，康熙朝在继续生产这一品种的同对，进一步创烧了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为常见，偶然也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、斗笠碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
2、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器皿从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一，在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的渲染技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩衣饰、花朵无阴阳向背的特点。第二，雍正的斗彩绘画较比以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正斗彩的形制十分丰富，所见器物有两类，小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
3、乾隆斗彩器具有器型变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。传世斗彩器各种器型均有，特别是高达50 至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除通体一种斗彩装饰外，乾隆的斗彩还常与五彩、粉彩、珐琅彩、黑彩等品种组合在一件器物上，这种斗彩与其他品种组合的装饰是前所末有的。除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩的流行，使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义，以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等四字吉语纹样为流行。
景德镇传统陶瓷工艺研究
陶瓷工艺在华夏文明的进程中多次担任过重要角色，留下的传世佳品是构成中华物质文化和非物质文化形态的不可或缺的部分。就其工艺技术发展系统而言，缜密完备却不乏创造力，统筹协作却不乏匠心独运，这样的独特内涵成就了陶瓷艺术自成一格的技术体系，并且深深的影响后世，而景德镇的陶瓷工艺已至瓶颈，返本索源的研究恰逢其时。
中国陶瓷工艺的发展跨度极大，目前可考的陶器出土时间大约在公元前2000年，是世界上最早出土陶器和瓷器的国家，被誉为瓷器的母国。良好的开始是成功的一半，而独特的工艺理念、创新的技术思维使得中国的陶瓷工艺极富生命力，逐渐形成一个完善的可持续的体系。这样代代相传的传统陶瓷工艺中包含着最符合天地自然的思想，是现代陶瓷工艺产生的起源，针对这一过程的研究可以使相关从业者深入陶瓷工艺技术思想精华所在，获得更多的创新启示。从今天来看，中国的瓷区虽然不少，但是传承时间最长、从业人员最多、最为闻名的当属景德镇，所以将景德镇的传统陶瓷工艺特征作为研究对象是相宜。
一、景德镇陶瓷发展时期概括
1.萌芽期——汉代至唐代。从目前普遍被陶瓷界所公认的文献来看，景德镇冶瓷的历史，可以追溯到距今1700年的汉代，从中国陶瓷历史来看汉代正是中国瓷器的成熟期，彼时中国的青瓷有了飞跃性的进步，并且发明了釉下彩，创烧了白瓷。但是此时关于景德镇陶瓷技术的记载文献非常少，仅仅只是记录了一个时间。
2.高速发展期——宋代至元代。宋代开始，景德镇的陶瓷业进入了一个高速发展事情，留下了无数收藏家争相追逐的影青瓷，其刻花工艺精湛、色泽高雅、胎质细腻，三者完美融合，也是在此时景德镇陶瓷第一次跻身名窑产区。元代景德镇在青白瓷的工艺基础上烧制成功了价比黄金的青花瓷和釉里红瓷，开创了彩瓷的新篇章，使得景德镇在所有名窑中脱颖而出。
3.大成期——明清时代。明清时期，是成就景德镇成为举世闻名的瓷都的重要转折，景德镇的瓷业经过了近千年的沉积，已经在此时成为“天下窑器所聚”中国第一瓷区，同时制瓷业也逐步走出了原始的纯手工制作模式，开始了手工与机械化相结合的时代。
二、景德镇陶瓷工艺衍变
1.宋元时期。青白瓷在宋代创烧，初期胎质粗糙、质地疏松、釉色泛黄、稀薄，底部无釉，基本没有采用任何装饰装饰；器形处于朝代的过渡期，已有后期宋代青白瓷的秀美雏形；在烧制手法上主要采用垫饼匣钵装烧与五代支钉叠烧法并用。发展到宋代后期，景德镇的青白瓷外形胎质细腻、釉光流转、色泽青白莹亮、主要采用刻花、划花、印花等装饰手法，纹饰精致完整；器形已经完全脱离五代时期的厚重感，俊逸秀美，器物各部分之间过渡弧形极富美感；在烧制手法上以仰烧法为主，垫钵覆烧法及支钉叠烧法亦有遗留。
景德镇的青白瓷在宋代由萌芽到成熟，各个时期都展现出了时代风貌，但令人遗憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁荣景象一去不返，高水平的青白瓷产量越来越少，宋代青白瓷也就此没落，后期元代虽也有但是却远远不及宋代青白瓷的风韵。
元代青白瓷较宋代稍显衰落，但是此时的青花瓷、釉里红是后世多次拍出天价的藏品，其瓷胎洁白、釉质清透、釉色雄浑、底部无釉、画风精致中不乏奔放；器形较宋代相比较为圆壮；烧制工艺上创烧了采用还原气氛烧成的釉里红，使得此时的陶瓷工艺上达到了一个新的高峰。
2.明清时期。明代景德镇较前朝来说陶瓷工艺的种类丰富了许多，除了青花、釉里红，还创烧了甜白釉、红釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷，釉面更为亮丽、造型丰满浑厚、纹饰丰富、构图疏简、画风豪放；器形沿用了前朝的丰满厚重，但是线条更为柔和圆润，较元朝相比更为庄重质朴；在烧制手法上与宋元时期先绘画后施釉则完全相反，先把瓷坯以高温烧成后，然后绘彩，再用低温彩烧而成。在中国的陶瓷史上，清代都是一个极其辉煌的时代，其品质之精良、造型之繁杂、彩釉之丰富，无不登峰造极。其釉色不及明代光亮、画风写意、写实并存、胎体较明朝稍薄，明代露台处的火石红色斑基本已经消失；清朝前期器形古拙、丰满、浑厚，中期秀巧隽永，后期则稚拙笨重。从陶瓷工艺上来说，清朝可以说是集前朝之大成，其仿制工艺足以乱真，且仿制的种类出古入新，无所不仿，且有些仿品工艺超出原器成为传世名瓷。
三、景德镇传统陶瓷工艺的传承与发展
任何事物的发展都有自身规律，景德镇也不例外，从民间不起眼的产瓷区到官窑，到举世闻名的瓷都，而今的尴尬身份，景德镇的陶瓷工艺在其中份量几何。传统的景德镇陶瓷工艺属于手工艺的范畴，其器物形式众多且独一无二，实用与审美兼收。而现代的陶瓷工艺的前期工作全部交给了机械，但是陶瓷器物从成型到烧成的工艺过程中，每一步都包含着丰富的艺术表现形式，传统的陶瓷工艺的技术与艺术相融合千年之久，二者之间形成的美学韵味是现代机械的陶瓷工艺所无法比拟的，从某种意义上来说手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。所以虽然今天景德镇的陶瓷工艺水平已经远远超出封建时代，但是从思想层面上来说却不及前人，缺乏足够的生命力。
景德镇之歌
曾经的《青春之歌》影响了一代中国的年轻人。但是，景德镇之歌却长久唱响了灿烂中国的陶瓷文化历史的昨天和今天。它旋律悠扬，自信豪迈，延续至今，回声嘹亮。
这是一首在天地间的大爱之歌。有天，无限的放大；有地，无穷的厚重。这是一首水、火、土、人构成的交响乐啊，给你震撼，给你希望，给你梦想成真的化缘和神圣 ！
《我在景德镇等你》，这只是一首通俗的心音之曲，它告诉你的是景德镇的热诚和宽厚的胸怀，是景德镇的包容博爱之情，是景德镇无私的吸纳。
黑夜过去，将迎来一缕缕炫耀的晨曦……景德镇每天都在放歌，它用真诚的心、用坦诚的情、用宽广的胸怀告知你 ， china、瓷器和昌南的美丽动人的故事，完美地构成了今天的《景德镇之歌》！
好一曲《景德镇之歌》，它就是那样纯洁，那样神圣，世人无不为之倾倒！ 瑶里，古朴的瓷之源；高岭山，绝唱的瓷之地；古窑、御窑厂和得雨生态园陶瓷创意基地，这更是过去与当代的美妙融合再现。
歌，要唱出真情实感。景德镇之歌，它是用历史的脉，你我的倾心，真诚的情愫和涌动的血液来告白无价的源泉与梦想。
景德镇之歌，它就是一首泥的歌；一首水的歌；一首火的歌，一首天人合一、代代相传的陶瓷赞歌。古往今来，景德镇之歌，它就是一首中国当代的文化形象之歌；是一首地球上美轮美奂的经典之歌；是一首上帝恩赐的最美的瓷之歌！
景德镇陶瓷釉上彩——刷花工艺
程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画
汉族传统制瓷工艺珍品 瓷都景德镇湖田窑
·湖田窑
湖田窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美著名的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富，历代古窑遍地，有宋末的马蹄窑，明早中期的葫芦窑等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
·湖田窑
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之汉八刀工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。
·湖田窑
匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似排笔，宽1-2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条。
