龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。它的形象最初表现于五六千年前的新石器时代红山文化玉雕艺术品，原始、抽象、精美绝伦。到了商代，无名艺术大师创作的玉卷尾龙之类，则较为具象地刻画了龙的形貌与神态，至春秋战国及两汉，在我国辉煌的古玉艺术中，龙的形象已得到完备的塑造。
瓷器上有龙的出现，大抵已到隋唐，以简练的堆塑手法表现，极具观赏价值。
元代首创青花瓷，所绘图案除鱼藻花卉、人物故事，龙纹更是主要题材。元瓷上的龙，龙身较细，颈部尤细，以平行的细线爽利地交叉成网状的鳞片，也有作单笔半圆形的勾画，绝大多数是“三爪龙”。
我国青花瓷的巅峰期，是明代的永乐、宣德时期。发展经济，活跃外交，尤其是才华横溢的宣宗朱瞻基，注重休养生息，体恤民情，提倡节俭，广用人才，出现了富庶、安定的社会局面。随之，以景德镇为代表的制瓷业也空前繁荣。景德官窑技术力量雄厚，以当地精良的麻仓土，和从今伊朗、叙利亚一带进口的“苏麻离青”青料制作了名震海内外的永、宣青花瓷。永、宣青花瓷瓷质致密、胎骨凝重，釉质肥润华滋，特别是青料呈色秾丽清淳，幽和悦目，再加上特定时代的制坯手法与娴熟画功，可谓无论件品大小，都气貌堂皇，大美大雅。如今的一些钻营仿制牟利者，对此他们绝不具备以假混真的能力。宝之所以为宝，是因为它们具有不可替代的内涵，否则世界上将不再有宝。永宣青花瓷是我们民族艺术的瑰宝，人见人爱，难怪许多国外藏家梦寐以求能藏得一件中国明代永宣青花珍瓷。
宣德青花瓷的器形品种，在继承永乐的基础上，又有许多创新，其中之一就是双龙大杯。有称高足碗的，似不很贴切。因为永、宣二朝另有官窑青花高足碗，器形薄小得多，而且座足的上部，确与常见的敞口碗无异。双龙大杯的上部与常见的碗区别甚大，而整体上与元明时期的实用高足酒杯相似，虽硕大许多，且系宫廷陈设摆件，不妨仍称杯。
众所周知的是，宣德官窑瓷上的龙，比元瓷上画的龙形体更为健壮，双目圆睁，披发上扬，多为滚轮形的五爪，爪趾尖利有力，龙身有腹背之分，鳞片的刻画比元代的复杂。无论是云龙或是海龙，都矫健雄强，分外威猛。宣德瓶、尊、碗、盘之类青花瓷，大多绘以龙纹，而龙纹画在大杯上，似觉更具有美感。大杯上丰下敛，杯口与足底不同程度地外撇，使整体在形式法则上既稳定更活动，与龙的动态十分协调呼应，因而倍增艺术感染力。
宣德瓷的年款除极少数的篆书款以外，一般都是深具晋唐法度的楷书款。绝大多数是“大明宣德年制”六字，偶有“宣德年制”四字者。有趣的是，在凤毛麟角的几件宣德青花双龙大杯传世品中，却多为四字款。(包括故宫(微博)博物院藏品)，六字款杯目前仅见一件。原因有待研究(拙文附图之双龙大杯，右四字款者高17.5厘米，口径15.8厘米；左六字款者高22.6厘米，口径18.6厘米)。
宣德青花双龙大杯，堂堂正正，端庄大气，俨然像是褒奖精英的大奖杯。2012壬辰龙年，是二十一世纪的第一个龙年，我们捧起双龙大杯，祝福所有正直善良，奋发向上的人龙年大吉，龙腾云天！
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钧瓷精品赏析 荷口双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
明宣德青花瓷赏析
明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花三果纹执壶 明代宣德(公元1426—1435年)年间，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。 宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 明宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，作品一直被后人推崇，成为青花工艺的典范。
古代瓷器：宣德青花瓷器赏析
青花瓷器最为世人称道的是明代永乐、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中，宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的匠户制，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。当时景德镇青花瓷外销量巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。这一时期的青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有青花首推宣德的说法。清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：此明窑极盛时也。选料、制样、画器、题款，无一不精，故论青花，宣窑为最。
