先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其它釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。m.tAoci52.COM
雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。
在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
扩展阅读
古代瓷器：大维德爵士藏清三代斗彩瓷器欣赏
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙，雍正，乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现较大器型。总的看来，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩叶无反侧，四季单衣的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩，只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格。
斗彩一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用斗彩这个名称的，是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用成窑五彩之名。
古代瓷器：绝版的宫廷艺术品：雍乾珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
