清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙,雍正,乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而且出现较大器型。总的看来,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩叶无反侧,四季单衣的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩,只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格。
斗彩一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看,最早应用斗彩这个名称的,是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。从清宫档案上看,雍正年间称成化斗彩仍沿用成窑五彩之名。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器,每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,印面文字通常和题诗内容相配合,文人气息很浓,往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看,雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等,尚无过亿,其实雍正时期珐琅彩最为珍贵,但传世量非常少,而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高,已有两件过亿,而且这两件都是以前曾经拍卖过的,近十年的成交额也一般都在千万以上,中国艺术品市场投资空间的巨大,可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落,只有百余年的时间,为清代宫廷垄断,专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用,其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意,其中不乏皇帝本人的亲自指点,因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场,瓷器价格节节攀升,屡创新高,而珐琅彩的高贵出身,意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限,但是漫长中国的沧桑历史,也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器,等于在玩一场有十足胜算的游戏。
2014年明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿的天价成交,创造了陶瓷拍卖史上的又一个奇迹,让人感到咋舌。实则成化斗彩自问世起就声名显赫,在万历时期早已身价百倍。明《神宗实录》中记载:神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万。虽然斗彩因此名声大噪,家喻户晓,但大多只是围绕成化斗彩鸡缸杯本身的传奇色彩,大多数人对斗彩知之甚少。
斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展而来,成熟于明成化时期。而斗彩这个词直至乾隆时才出现,《南窑笔记》中写道:关于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩。,在此之前明清瓷书中多用白地青花间装五色的说法。具体而言就是以青花勾画轮廓线,施釉烧制后,于釉上在轮廓线内填彩,再以低温烧制而成。实际上斗彩不是一种彩,而只是一种装饰手法。而对于斗彩的称谓,历来有许多争论,其中许多的理解与认识都源于道听途说甚至凭空想象,目前比较一致的认识是:斗彩的斗,源于景德镇方言,有斗拢、拼凑之意。
明代斗彩瓷器以成化时期为最,不仅品种多,而且做工也最为精细。明代沈德符《敝帚轩剩语》中说:本朝窑器用白地青花,间装五色,为今古之冠,如宣品最贵,近日又重成窑,出宣窑之上。成化斗彩既保持了青花幽靓雅致的特点,还增加了浓艳华丽的釉上彩色,釉下青花与釉上彩相互衬托,争奇斗艳,形成绚丽多彩的新型彩瓷,成为彩瓷之冠。
成化斗彩瓷器以小件器物为主,素来有成化无大器的说法,多为各类小杯,瓶罐较少。据北京故宫与台北故宫统计,成化斗彩瓷器约250余件,40多个品种。除了最负盛名的鸡缸杯,还有莲花杯、三秋杯、葡萄杯、团龙杯、花鸟杯等。这些小杯形体不宜,口部有撇口、敞口、直口;腹部有斜腹、直腹、深腹、浅腹;足部有圈足、卧足、高足等。胎质细腻,轻薄透体,犹如蝉翼,享负盛名。明代沈德符在《万历野获编》写道:窑器初贵成化,次则宣德,杯盏之属,初不过数金。顷来京师,成窑酒杯每对博银百金,为吐舌不能下。
我们特选其中几款进行仿制。纯手工制作,先拉粗坯,再精修,器形工整。胎体轻薄,迎光可透。通体施灰釉,白里泛青,釉色温润。填彩、勾线等多种技法并用,线条流畅灵活,足见匠心。圈足内为青花书写大明成化年制六字楷书。笔道粗,字体肥,柔中带有刚劲,格外显得遒劲有力,极为含蓄。
成化斗彩自问世以来,就备受藏家青睐。自嘉靖起历朝历代都有仿制,大多数都粗俗不堪,其中以雍正时期为最佳,所以收藏界对于斗彩瓷器有明看成化,清看雍正的说法。
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载,瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下,由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
定窑是宋代著名瓷窑之一,以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期,产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉,亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄,唐代定窑白釉呈色偏青,在造型曲线转折变化的积釉处,常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征,即所谓的泪痕。这是上釉过程中,釉浆流淌的痕迹,泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧,还是覆烧,泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种,在定窑瓷器中占的比例不大,完整的传世收藏品更是稀少,故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料完全一样,只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘:敞口,圈足,芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰,造型生动,布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法,北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线,另一侧呈双线,双线由外粗内细的线条组成,这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘:器型古朴,盘心暗刻龙行纹饰,边沿暗刻云形纹饰,通身施白釉,釉质较佳,胎质细腻,晶莹可人,牙白色自然顺畅,是河北曲阳窑的典型器物,较少见。
哥窑八方碗,高4.2cm,口径7.8cm,足径2.8cm。碗呈八方形,口微外撇,弧壁,瘦底,八方形圈足,足微外撇。碗里外满施釉,外壁施釉较厚,开片较大,为冰裂纹;内壁施釉薄,开片细小而密集,形成一种无规则的蜘蛛网线,即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色,足边无釉,呈铁黑色,俗称“紫口铁足”。
哥窑葵花洗,高3.5cm,口径12cm,足径8.8cm。洗呈葵花瓣式,洗心微向内凸起,底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉,釉汁厚润,釉面满布开片,纹片大小相间,大片的纹线呈铁黑色,小片的纹线呈金**,故有“金丝铁线”之称。