朋友是个收藏迷，一个十来平方米的收藏室，四排古色古香的货架，上面陈列着几百件古陶瓷。走进他的藏室，就如同进入一个古陶器世界，很有历史沧桑感。朋友说，这个藏室，不仅是他茶余饭后的消遣之处，更是他的精神道场和心灵的取经处。
朋友搞收藏已有十几年的历史，专项收藏古陶器，他嗜“陶”如命，收集到的藏品不论雅俗，统统只进不出。多年的辛苦寻觅收集，使他的藏品日趋丰富。从小狗小猫，到文人雅士案头上的摆设品，从家庭用的碟盅钵壶，到烧制精致的陶艺品，无所不包，琳琅满目。字串6
我羡慕朋友有这么一个藏室，也很想去体味那种特别的感觉。那是个朗朗的睛天，一踏进那间散发着厚重气息的收藏室，感觉就像穿越了历史隧道，骤然从红尘滚滚霓灯眩目的世界，隐遁恬静安谧的耕织时代。室内没有一件与现代生活相关的物品，惟有一盏幽幽的青油灯和两杯袅袅冒气的香茗。我们就这样静静地坐着，目光从那一件件古陶器上移过，先民时代的那个生活场景仿佛灵动起来，能看到他们日出而作日落而息的耕织生活，感受到他们那种在贫乏物质生活中的安逸心态；闻着古陶器中散发出来的特有气息，好似同先民们进行灵魂的对白和心灵的交流，感觉到他们那纯朴的音容笑貌；透过先民们触摸的器皿，似乎能看到一个个鲜活的脸孔在向我们走来，让人们领悟到，正是他们引着我们走到了今天……如果我们能在古陶中感受到这些历史光芒，就会对我们的先民产生一种景仰的感情，就会为自己生活在今天感到自豪和欣慰。
朋友为了搞收藏，将大部分的精力和财力都赔了进去，我曾笑他迂腐。但当我走出他的收藏室，对他的看法就改变了。朋友对古陶器的痴迷，是一种真正懂得赏玩的人所达到的境界，可谓到了“玩物明志”的境地，是一种陶冶情操的过程，更是享受赏玩之雅趣的至高无上的境界。
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紫砂文化：投资紫砂壶 可赏可玩可赚钱
宜兴陶艺家李占平紫砂作品《旭日壶》
一把紫砂壶在去年拍出1232万元的天价，创出紫砂壶拍卖世界纪录。数百年来紫砂壶一直成为收藏家和收藏爱好者所追捧的对象，正是缘于紫砂壶独特的实用功能和矿藏的稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，那么对于紫砂壶收藏投资者来说，如何选壶才能获得好的回报呢？
收藏紫砂壶必须心领神会
贵阳市古玩工商联古玩商会常务副会长朱冠宇玩壶、藏壶10多年，对于紫砂壶的投资、收藏心得甚丰。就如范仁良的“五彩乐韵”壶在2000年购进的价格在600元左右，去年以8000元的价格卖给了贵阳的一位壶友。在2001年购进的还有郭军的报壶价位为800元左右，现在都已经涨到3万元左右，而且还出现一壶难求的现象。
朱冠宇告诉记者，近两年来，国家级工艺师作品大概翻了两倍，助理工艺师的作品也稳中有升。
已有5年从业经验的荣贵紫砂茗茶商行老板夏文荣介绍，目前该店200—500元的紫砂壶较受青睐。也有部分顾客选择1000元—2000元的作品，甚至价位更高的，比如最近才卖出一把10万元的“金丝云龙”壶。来购买的大部分是纯粹喜欢，也看重其实用性；也有部分人当作礼物送给亲朋好友；还有用于收藏投资的。
紫砂壶可通过哪些渠道来购买？夏文荣说，市场上代工、假款现象屡见不鲜，因此紫砂壶爱好者还要多了解制壶名家，从壶的风格、韵味上辨别真假。除了正规的专营店，有眼力的收藏者还可以到旧货市场淘宝。
如何挑选到一把好的紫砂壶？朱冠宇介绍说，可以从材质、做工、品相和落款这四个方面来综合考量。一把好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要形、神、气、态兼备，才能使作品有较好的收藏投资价值。
初学者应选择助理工艺师和工艺师的作品
紫砂壶收藏投资是不是越贵越好？朱冠宇说，目前一些明清时代的名家紫砂壶动辄都是天价，收藏成本较高，但升值空间有限，不太适合大众收藏者。
朱冠宇分析说，在紫砂壶收藏市场，明清紫砂大师供春、陈鸣远、陈曼生等的作品，这批壶在数量上极为稀少，具有广阔升值空间，收藏市场上一壶难求。还有现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等人的作品也有较大升值空间。但是，这些老一辈壶艺大师的作品，较少出现在市面上。只有在经济实力允许的条件下，投资者可首选名家之作。“普通紫砂壶爱好者不如将目光转向一些有潜力的助理工艺师。”朱冠宇提醒说。
投资收藏者应量力而行，初学者目前应以助理工艺师和工艺师的作品作为选择。朱冠宇说，特别是对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲，不应一味的关注“名人效应”，从收藏中青年紫砂名家的作品入手，比如李占平、范仁良、周荣金等。玩年轻一代的作品可以提高收藏投资者的判断能力和经验，而且这些小名家壶如同“黑马”，能为投资预留很多利益空间，值得投资。
此外，朱冠宇建议，初学紫砂壶收藏的人要多读相关知识的书籍，多看展览，多和别人交流，多了解市场行情。拿不准，多看几家。而且最好到信誉资质好、经营时间长的茶具店中选购紫砂壶。
收藏紫砂壶可改变着人的心境
江苏省无锡市惠山区检察院副检察长。1979年2月调无锡市检察院工作，先后从事刑事检察、反贪污贿赂、法律政策研究和法制宣传工作；2001年3月起任现职。
1971年，我16岁，在远离江苏省无锡市区的宜兴新芳铁矿工作。每个月的休假期，我总有在水路上来回一趟的经历，从我的家乡无锡到宜兴。
三个半小时的水上行程，沿途是湖光山色。我时常在休假途中陶醉，但又感到一阵阵的迷惘。当时处在“文革”后期，前途未卜的我就像歌德笔下的少年维特，对人生充满了难以排遣的惆怅。每当这时候，我就喜欢徜徉在宜兴的街市小巷。日子久了，就发现随处可见的摊位摆满了各式各样的紫砂壶，便经常随手拿起一只来把玩两下。
殊不知小小的紫砂壶在不经意间，竟成了我打开世界的一扇窗口。当时缺少文化读物，也没有人能教授我知识，紫砂壶上刻画的宜兴山水、书写的诗词歌赋，让我产生了发现新大陆般的兴奋。从此，宜兴大街小巷的茶壶摊前，就出现了一个常常痴痴看壶却并不买壶的少年。
1974年，我离开宜兴到无锡机械制造学校读书。20年后的1994年，我已步入中年。那年春天，我在参观无锡博物馆时，看见馆内的商店有紫砂壶出售，并惊异地发现，在紫砂壶的渊薮之地，居然没有一件名家的作品。于是，我与当时的博物馆馆长杨建平先生一起，发起了一个“百位名家赠茶壶”的活动。活动参与之热烈出人意料，共有120多位名家赠送了茶壶。此后，凡有朋友来无锡，我总要带他们去博物馆，看看那批珍贵的“名人壶”。字串8
壶缘
提起收藏茶壶，要从我1979年进入无锡市检察院说起。从事机关工作，与茶的关系密切起来。伏案写作时，正襟开会时，午后闲暇时，都少不了它。喜欢上了饮茶，就对饮茶的器具在意起来。经过饮茶人的一致推介，饮茶的首选用具就是紫砂壶。德-化-陶-瓷-总-站
后来发生的一件事情，让我对紫砂壶的认识发生了巨大变化。1985年的一天，我的朋友约我到工艺师蒋彦那里去买壶。听说就像画家徐悲鸿擅长画马一样，蒋彦做“南瓜壶”（类似南瓜状的壶）特别拿手。
直到亲眼见到蒋彦制作的壶，才发现和商场里陈列的那些壶完全是两回事。无论形状、样貌都是截然不同。原来地道的紫砂壶考究的是“方非五式，圆不一相”，名家制作的紫砂壶融入了自己独特的构思与技法，而且一次只做一把壶，自然体现出独有的个性特征。在朋友的怂恿下，我买下了蒋彦制作的“锦囊壶”。这把壶造型奇特，由8个花瓣组成了一个完整的南瓜状。这是我正式收藏名家作品的第一把壶。
发现了其中的精彩后，我开始系统地进行学习。慢慢地，我懂得了欣赏把玩紫砂壶“泥、形、工、功、款”五字的讲究，也掌握了通过鉴别紫砂壶的形状、壶身的刻字、刻画以及制作人是否知名等等，来判断紫砂壶的优劣。
此后，我对紫砂壶的兴趣就不再只是用来饮茶，而是开始了我的收藏生涯。
壶趣
在我收藏的近300把茶壶中，我最喜爱的是“青狮壶”，这其中还有个有趣的故事。
潘持平先生，国家高级工艺师，宜兴紫砂壶协会的秘书长，他所制的壶每把价格都在万元以上。他的作品我十分欣赏，但平时只能隔岸观火，瞧个热闹。
一次，他和几个紫砂壶爱好者到我家来做客。潘先生看到我家的装修花费寥寥，质朴简单，十分喜欢。刚巧他家也要装修，便提出让我来设计。
推托不过，我利用两个月的所有休息日，精心地为他做了家居设计。没想到，事后潘先生居然送我一把由他亲手制作的“青狮壶”。“青狮壶”是他的力作，特点是拎起茶壶盖就能提起整把茶壶，是众多收藏爱好者垂涎已久的壶中经典。
五颜六色、千姿百态的紫砂壶之所以受到人们青睐，是因它与其他泡茶器具有着本质的区别，这就是得到一致公认的本质特征——“透气不漏水”。用它来冲泡各种茶有着特别的香味，而且时间用得越长效果越佳，其结果不仅反映泡茶的内涵，而且在紫砂壶的外观上也会发生奇妙的变化。
时光荏苒，我离开宜兴已经30多年了，工作之余却始终对出产五色紫砂土的宜兴有着深深的眷恋。随着对紫砂艺术研究的深入，我逐步领悟到紫砂艺术对人的心理渗透。
比如紫砂壶的壶形，绝大多数是以方和圆两种形式来表达，人们在市场上看到的千百个紫砂茶壶，都离不开方与圆的基本形态。我在20多年的检察工作生涯中，一直在琢磨着“方圆”二字，“方”代表着为人正直、品行方正；“圆”代表着圆满周全，为人处事灵活变通，正如古人所云：知欲圆而行欲方。字串7
2001年，我调至无锡市惠山区检察院任副检察长以来，对这“方圆”二字有了更深的体会：做好各项检察工作要做到方，要坚持正确的政治方向，严格依法办事，执法公正；而待人处事、人际交往必须做到圆，为人处事圆通圆满。这“方圆”二字始终伴随着我的做人做事，并不断以此来改变着自己的心境。字串4
通过收藏古瓷来了解中国古代陶瓷文化
“这些古瓷器是父母及我本人花了几十年心血收藏来的，宋元明清每个朝代都有。我们一家三口常常就泡在这些瓷器中。虽然家境清贫，却其乐融融。”家住东风广场的周先生爱抚着满室的瓷器如数家珍。
昨天上午记者在周先生的收藏室里看到了琳琅满目的古瓷，这些瓷器宋元明清几个朝代的都有。说起每一件收藏品，周先生都会想起一些与这些藏品有关的故事。如这件宋代龙泉窑的瓷壶就是周先生在一个外地朋友那里发现的。他一看这壶高16cm，盖里有火石红，壶底有乳状突起，做工极为古朴简洁，又不失天然之趣，就爱上了它，要朋友转让。周先生回忆道：“那是个下雪的冬天，为了这件瓷器，我连皮袄都当了，抱着这壶瑟瑟缩缩回到家，感冒了半个月，心里想还是值得。”他介绍说，由于宋代盛行道教，因此器具大都简约，这个壶盖就仿的一个道士帽。记者一看，这个壶看起来真有些像一个仙风道骨的道士。
另一件明代宣德云龙过墙盘是周先生母亲的至爱。这个盘直径28cm，本是明代外销瓷，但怎么会流落到这里呢。他母亲说：“我老伴是一个地质工程师，常年奔波在外。见不少乡民家里穷，将一些祖传的东西变卖。老伴自己有收藏的爱好，又想帮助乡民解决一点实际的经济困难，就把工资全花在收藏瓷器上。这个瓷盘是福建泉州一个旧社会的官员后人转让的。目前有这样品相的大型明代宣德云龙过墙盘并不多见。”
据周先生的母亲讲，她是退休老师，以前老伴收藏这些坛坛罐罐、盘盘盏盏，她非常反感。可几十年耳濡目染，慢慢爱上了这些瓷器。她说：“如今儿子也一心扑在这些瓷器上，我们家不富裕，但我们一家精神生活特别满足。”字串8
周先生最后说：“2006年岳阳国际龙舟节时，举行一个国际艺术品拍卖会，那时我会拿出一些藏品来展拍，让人们更多地了解我国悠久的瓷文化，也让人们更多地了解岳阳人民丰富的业余生活。
古代陶瓷珍品传承古代历史文化
１９９１年遂宁市中区南强乡金鱼村农民王世贵的一锄头，让我们穿越了时空的隧道,回到宋代走进了精美的瓷器世界。一件、两件……在这个全国最大的一宗宋瓷窖藏里，共出土了完整和可恢复原器物１００５件，几乎件件属于国家珍贵文物。保护这批珍贵文物的使命就落在了全国唯一的一家专业宋瓷博物馆——四川宋瓷博物馆身上。四川宋瓷博物馆坐落于遂宁西山路，背山面水，环境优雅，风光宜人。在近３０００平方米的展厅里，５００件宋瓷正敞开心扉，向我们讲述几百年前的历史。
带着对宋瓷的向往，在一个阳光明媚的夏日，走进四川宋瓷博物馆，近距离感受那份神奇与美妙。好一座典雅、大方的建筑，它奇特的造型一下子就将你带入了宋瓷的世界。据介绍，这个设计的灵感来自于馆中所珍藏的弦纹瓶，它腹部的容量很大，按照这样的造型设计预示着遂宁大地还可能蕴藏着更多更美的瓷器。
进入展览大厅，一个漂亮的宋瓷“窑洞”便呈现眼前，在“窑洞”的正面墙上，有一幅气势恢弘、精美生动的大型五行传说浮雕，完美地表现出陶瓷起源与华夏文明的关系。浮雕从左至右依次用金、木、水、火、土、女娲和伏羲生动再现了陶瓷的历史渊源。
全馆展览由《读瓷篇》、《听瓷篇》、《赏瓷篇》、《制瓷篇》、《鉴瓷篇》５部分组成，容知识性、艺术性、趣味性于一体，让人可以从视觉、听觉、触觉上，全方位感受宋瓷文化的魅力。
读瓷篇品阅遂宁历史
来到《读瓷篇》，仿佛在翻阅遂宁光辉历史。从“海内文宗”的陈子昂到“蜀中诗人之冠”的张问陶都是遂宁悠久历史中灿烂的星辰。明清古建筑群广德寺、千年古刹灵泉寺、陈子昂读书台……一处处风格各异的历史名胜都展现出遂宁的古老文明。在拥有这样厚重的历史胜地观赏国宝级宋瓷可堪称人生之福。
从中国最早出现在新石器时代的红陶到明清时期的彩瓷，中国的陶瓷史向我们展现出中国各个时期的社会生活、文化交流乃至政治经济和民族艺术与科学的发展历程。
听瓷篇聆听宋瓷旋律
瓷器是中国古代独有的一项伟大发明，它在人类的生活领域中无处不在。我们用瓷碗吃饭、用瓷杯喝茶、用瓷器盛水，但你可能不曾听过用瓷器演奏的乐曲。而在四川宋瓷博物馆，你不仅可以听到瓷编钟发出的优美乐声，还可以用Ｔ型木棰亲手敲打瓷编钟演奏一曲。瓷编钟是我国古代的一种大型打击乐器，为“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音之一。它由大小不同的瓷钟分成上中下三层排列，造型古朴幽雅，音色纯正悠扬。加之旁边展柜陈列的其它瓷乐器，一场古音乐盛会正在上演。
赏瓷篇欣赏国宝魅力
四川宋瓷博物馆的宋瓷主要产于南宋浙江龙泉窑、江西景德镇窑、河北定窑、陕西耀州窑、四川彭州窑等名窑。造型精美、胎骨敦厚、釉色明丽。其中，荷叶盖罐、龙耳簋式炉、青白釉梅瓶、三足蟾形水盂等文物更是稀世之珍，被誉为“国之瑰宝”。
走进二楼的宋瓷精萃展厅，“宋瓷精萃”４个大字映入眼帘，这是中国瓷器鉴定第一人耿宝昌先生亲笔所书。从那苍劲有力的笔迹中，深深蕴涵着他对这批宋瓷的珍爱之意。
荷叶盖罐体形硕大，是窖藏出土瓷器中最大的一件。盖罐呈荷叶状，其造型端庄秀美，圆润丰满，釉色纯正明亮，盖和身形成一动一静的完美结合，整体给人以和谐的韵律美感。顶部的小钮仿佛告诉人们，它是刚刚被人从河中摘下倒扣在罐子上的。在出土时，罐内装有９９件青白釉小碟，象征着九九归一之意，它的主人正用这种方式祈祷人、瓷还能重新相聚。
簋在西周时期是和鼎配套使用的礼器，是身份和地位的象征。龙耳簋式炉也是金鱼村出土文物中特别珍贵的，但是在农民取土时遭到了破坏，口沿留下一个Ｖ型缺口，耳部也被破坏。当时挖掘的专家戏称，这个农民不是挖去了几块瓷片，而是挖掉了几千万，否则它的价值将会超过荷叶盖罐。
制瓷篇亲手制瓷过把瘾
当走出宋瓷展览厅后，如果你仍有一种意犹未尽的感觉，也想收藏一件宋瓷真品，那就去ＶＩＰ鉴赏室。在那里，可以学到鉴赏宋瓷的所有技能。要是还想亲手制作一件稀世珍品的话，博物馆的陶吧，它会将带你穿越时空，带你走进宋代，走进瓷器时代。
如今的四川宋瓷博物馆，优美的环境、完美的音效、热情周到的服务，让置身于宋瓷世界的你备感温馨。据了解，为让游客拥有舒适的游览环境，更深切地感受宋瓷的魅力，四川宋瓷博物馆全面改进和完善了馆内的基础设施。
瓷器制造是一门泥与火的艺术，是人类智慧和创造力的结晶，是人类文明进步的标志。历史的车轮碾过千百载岁月，时光流逝，留存下来的每一时代的代表作品都真实记录着当时人们的习俗、时尚、情感和对美好事物的追求与向往，是珍贵的历史资料和宝贵的文化遗产。观赏这批精美绝伦的宋瓷，我们深切地体验到一种美好的艺术感觉，感慨中国文化的博大精深。
八百年的世事沧桑，八百年岁月无情，这批稀世之宝留给今人的是历史的震撼和文化的传承与熏陶，这是历史之大幸，也是遂宁今人之大幸。
古代陶瓷罐类（三）
天字罐
明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花“天”字而得名。瓷器器形为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹主纹多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。天字罐在清康熙、雍正、乾隆时期均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
天字罐
莲子罐
流行于明崇祯朝的一种罐式。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
将军罐
一种罐式，是佛教僧侣盛敛骨灰的陶瓷器物。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
瓜棱罐
罐式之一，明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
粥罐
罐式之一。流行于清代，康熙时始创。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。
鼓罐
罐式之一，流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部巾塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
日月罐
一种罐式。敛口，溜肩，长圆腹渐收，圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”或“月牙耳罐”。始见于清代康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。
西瓜罐
一种罐式。敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为“西瓜罐”或“西瓜坛”，北方地区称为“一颗珠罐”。其形制创始于清代乾隆朝，延续至清末民国。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰
古代陶瓷罐类（二）
荷叶形盖罐
罐式之一，流行于元代。南北窑场均有烧制。因罐口覆有荷叶形盖而得名。1980年11月江西高安出土的青花云龙纹荷叶形盖罐，罐体浑圆，荷叶形盖边缘有波状曲折，以莲杆为钮，并以钮为中心用青料绘出旋转放射状叶脉纹。此外亦有用凸起的线纹作荷叶脉纹的。明永乐、宣德时期继续烧制，荷叶盖沿的曲折起伏比元代大。
四灵塔式罐
带有宗教含义的一种罐式。出现于元代，是从唐代塔式罐发展而来的。江西省博物馆收藏的元青花釉里红四灵塔式罐，平口，短颈，溜肩，腹部下收，平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”。帽形盖覆于罐口，盖顶作喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
镂空罐
元、明时期流行的罐式。有陶、瓷制品。陶瓷制品出现的时间较早，甘肃武威皇娘娘台新石器时代遗址出土的红陶双耳罐，腹下部有三角形镂空装饰；1965年出土于河北保定的元代青花釉里红镂雕盖罐，腹部采用镂空透雕工艺作装饰；明代珐华罐也多采用镂空技法装饰罐的腹部。
镂空罐
轴头罐
流行于明、清的一种罐式。明永乐时期创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圜底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。
冬瓜罐
罐式之一。敛口，丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
法轮式罐
又称为戟法轮式罐，明宣德朝出现的罐式。直口，丰肩，广平底，罐肩部有凸起的8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，盖内书有"大德吉祥场"篆书铭文，罐底亦有同样的文字与之相对应，为佛教法器。
壮罐
罐式之一。流行于明、清时期。造型特征为直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。
蟋蟀罐
专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷制品。烧制地区比较广泛。瓷器制品以景德镇为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。
中国古代陶瓷
摘自《花花朵朵坛坛罐罐—沈从文谈艺术与文物》，沈从文/著，重庆大学出版社2014年版
沈从文
陶瓷发展史是民族文化发展史的一部分。
中国有代表性的史前陶器，是三条胖腿的鬲。鬲的产生过程，目下我们还不大明白，有的专家认为是由三个尖锥形的瓶子合并而成的。当时没有锅灶，用鬲在火上烹煮东西，实在非常相宜。比较原始的鬲，近于用泥捏成，做法还十分简单。后来才加印上些绳子纹，并且起始注重造型，使它既合用，又美观。进入历史时期，鬲依然被广泛使用，却已经有另外两种主要陶器产生，考古学者把它叫做彩陶和黑陶。
彩陶出土范围极广，时间前后相差也很大。为便于研究，因此把它分作数期，但年代终难确定。河南、陕西、甘肃、山西黄河流域一带发现的，时期比较接近，但更新的发现还不断在修正过去估计。这是一种用红黄色细质泥土做胎，颈肩部分绘有种种黑色花纹，样子又大方又美观的陶器。工艺制造照例反映民族情感和气魄。看看这些彩陶便可明白，我们祖先的性格历来就是健康、明朗、质朴和爱美的。
比彩陶时代稍晚些，又有一种黑陶在山东产生，是1921年在日照县城子崖发现的。用细泥土做胎，经过较高火度才烧成。黑陶的特征是素朴少装饰，胎质极薄，十分讲究造型。同时还发现过一个旧窟址，因此把烧造的方法也弄明白了。有一片残破黑陶器，上面刻画了几个字，很像“网获六鱼一小龟”，可以说是中国陶器上出现的最早期文字。少数历史学者，想把这些东西配合古代历史传说，认为是尧舜时代的遗物。这一点意见，目前还没有得到科学考古专家的承认。
代表文字成熟时期的最重要发现，是在河南安阳县洹水边古墓群里出土的四种不同陶器（因为和大量龟甲文字同时出土，已经确定是3200年前殷商时代的东西）：一、普通使用的灰陶；二、山东城子崖系的黑陶；三、完全新型的白陶；四、带灰黄釉的薄质硬陶。春秋战国时，燕国都城造房子，用瓦已大到二尺多长，还印有极精美的三角形云龙花纹。又有刻花的墙砖，合抱大陶鼎，径尺大瓦头，图案都十分壮丽。在长安洛阳一带汉代古墓里，还发现过许多印花空心大砖，每块约七十斤重，五尺多长，上面全是种种好看花纹，有作动植物的游猎车马图案的，有作矫健活泼龙形的。这些大砖图案极为精美，设计又合乎科学。
至于白陶的出现，实在是文化史上的一件大事情，因此这种花纹精美，形式庄严的白质陶器，在世界陶瓷美术史中，占据了首席位置。它的花纹和造型，虽不如同时期青铜器复杂多样，有几种却和当时织出的丝绸花纹相通。重要的是品质已具有白瓷的规模，后来唐代河北烧造的邢瓷，宋代的定瓷，虽和它相去已2000年，还是由它发展而来。
另外重要的发现是涂有一层薄薄黄釉的陶器，明白指示我们，3000年以前，聪敏优秀的中国陶瓷工人，就已经知道敷釉是一种特别有发展性的技术加工。这种陶器的特征，胎质比其他三种都薄些，釉色黄中泛青，釉下有简单水纹线条，本质已具备了瓷器所要求的各种条件，恰是后来一切青绿釉瓷器的老大哥。
随后又有四种不同的日用釉陶，在不同地区出现。
第一类是翠绿釉陶器，用作墓中殉葬品，风气较先，或从洛阳长安创始。主要器物多是酒器中的壶、樽和羽觞，近于死人玩具的杂器，在楼房、猪羊圈、仓库、井灶有种种不同的陶俑。此外还有焚香用的博山炉，是依照当时神话传说中的海上蓬莱三山风景做成的。主要纹样是浮雕狩猎纹。这种翠绿色亮釉的配合技术，有可能是当时方士从别处传来的。在先或只帝王宫廷中使用，到东汉才普遍使用。
第二类是栗黄色加彩亮釉陶器。在陕西宝鸡县斗鸡台地方得到，产生时代约在西汉末王莽称帝前后，器物有各式各样，特征是釉泽深黄而光亮，还着上粉绿釉彩带子式装饰，色调比例配合得非常新颖，在造型风格上也大有进步。一切从实用出发，可是十分美观。两种釉色的原理，恰指示了后来唐代三彩陶器和明清琉璃陶一个极正确的发展方向。
第三类是茶黄色釉陶器，起始发现于淮河流域，形式多和战国时代青铜器中的罂、罍差不多。其釉色、胎质，上可以承商代釉陶，好像是它极近亲属，下可以接长江南北三国以来青釉陶器，做成青瓷的先驱。
第四种极重要的发现，是一件浅绿釉色陶器，也可以说是早期青瓷器。是河南信阳县擂鼓台东汉永元十年（公元98年）坟墓中挖出来的。这件陶器花纹、形式、釉色都和汉代薄铜器一样。胎质硬度已完全如瓷器，目下我们说汉代青瓷器，就常用它作代表。这些青绿釉陶启示了我们对中国陶瓷发展的新认识。两千年前陶釉的颜色，特别发展了青绿釉，实由于有计划取法铜器而来。可能有三种不同原因，才促进技术上的成功：一、从西汉以来节葬的主张到东汉社会曾起了相当作用；二、社会经济发展，铸钱用铜需要量渐多，一般殉葬器物受限制，因而发明用釉陶代替铜器；三、釉陶当时是一种时髦东西，随社会经济高度发展而来。
从上面发现的四种釉陶器看来，我们可以肯定，陶器上釉至迟到西汉末年，就已经成为一种正常的生产。先是釉料中的赭黄和翠绿在技术上能正确控制，随后才是仿铜绿釉得到成功。但就出土遗物比较，早期绿釉陶器的生产价值，可能比同时期的铜器还高些。因为制作上的精美，是一般出土汉代铜器不如的。陶器形态也起始有了很多新变化，一切从实用出发。例如现代西南乡村中还使用的褐釉陶器，在信阳出土1800年前陶器中，就已经发现过。现代泡酸菜用的覆水坛子，宝鸡县出土2000年前带彩陶器中也有，并且有了好多种不同式样。
这些划时代的新型陶器，除实用外还十分结实美观，这也正是中国陶瓷传统的优点。这时节还有一种和陶釉有密切联系的工艺生产，即玻璃器的制作，同样有较多方面的展开。小件彩琉璃珠装饰品，在西北新疆沙漠废墟、朝鲜汉人坟墓和长沙东汉墓等都陆续有发现，其中做得格外精美的，是一种小喇叭花形明蓝色的耳珰和粉紫色长方柱形器物。仿玉色做成的料璧，即《汉书》中说的“璧琉璃”，也常和其他文物在汉墓中出现。又如当时最时髦的玉具剑，剑柄剑鞘用四五种玉，也有用玉色琉璃做的。至于各色玻璃碗，史传中虽提起过，实物发现的时代，却似乎稍晚些。
但是由汉代绿釉陶器到宋代的官、钧、定、汝窑四种著名世界的青白瓷器，中间却有约800年一段长时间，陶瓷发展的情形，我们不明白。它的进展过程，在文献上虽有些记载，实物知识可极贫乏。因此，赏鉴家叙述中国瓷器发展史时，由于知识限制，多把宋瓷当成一个分界点，以前种种只是简简单单糊糊涂涂交代过去。1700年前的晋代人，文件中虽提起过中国南方出产的东瓯、白坩和缥青瓷，可无人能知道白坩和缥青瓷的正确釉色、品质和式样。中国人喝茶的习惯，南方人起始于晋代，东瓯、白坩即用于喝茶。南北普遍喝茶成为风气是中唐以后，当时有个喝茶内行的陆羽，著了一部《茶经》提起过唐代各地茶具名瓷，虽说起越州青瓷如玉，邢州白瓷如雪，同受天下人重视；四川大邑白瓷，又因杜甫诗介绍而著名；到唐末五代，江浙还出产过一种秘色瓷，和北方传说的柴世宗皇帝造的雨过天青柴窑瓷，遥遥相对，都是著名作品，可是，这些瓷器的真实具体情况，知道的人是不多的。经过历史上几回大变故，如宋与辽金的战事和元代100年的暴力统治，因此明代以来的记载，就更加不具体。著名世界的收藏所如故宫博物院对于旧瓷定名，也因之无一定标准。问题的逐渐得到解决，是由一系列的新发现，帮助启发了我们，才慢慢搞清楚的。
