镇纸是文房中的辅助性用具，多用玉、铁、铜、石制成，用于镇压纸张或书籍，以便阅读或书写，亦称为“书镇”。镇纸最初是由玉雕玩件及铜器演化而来。明人文震亨的《长物志·镇纸》曰：“玉者，有古玉兔、玉马、玉牛、玉鹿、玉羊、玉蟾蜍、蹲虎、辟邪、子母螭诸式，最古雅。铜者，有蹲虎、蹲螭、青绿虾蟆、卧马、龟龙、眠犬、鎏金辟邪，亦可用。”古代文人大多好玉，常将玉雕或青铜器置于手掌上摩挲把玩，在需要铺平纸张时又可兼用于镇纸，遂因此发展成为一项独立的文具。
镇纸的形态并无一定之规，可根据不同的需要而变化。《南史》载：“帝尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”南朝齐高帝曾用铁特制了一个非常粗大的镇纸如意，以备意外时作为棍杖，用以搏击。至于旧日的私塾先生，惩责学生所用的戒尺，其实也就是写字时所用的镇纸尺。而生活优渥的文人，书斋所用的镇纸，就大多兼具实用和玩赏价值，尤以动物造型为主。《水浒传·第二回》：“猛见书案上一对儿羊脂玉碾成的镇纸狮子，极是做得好，细巧玲珑。”就是很写实的情景。宋元之际，大户人家所用的文玩镇纸，不论材质还是造型，都十分的考究。taOCi52.coM
镇纸
另外还有一种用铜或铁制成，呈圆形或方框状，兼具多种功能的镇纸，称为“仿圈”。在需要描画直线时，可以作为直尺；或者新手临摹书画，可于宣纸下面置放范本，然后用仿圈压平，不致移动，就可以很方便的进行摹写。圆形的仿圈，则是摹写小楷时最为常用的工具。明代还有一种尺状的镇纸，“中透一窍，内藏刀锥之属”，是把镇尺的中间镂空，可将小刀、锥子等器具藏于其中，犹如一个小型的百宝箱。
明清时期，文人雅士对于文玩的追求，尤以奢华精美为时尚。如俗称昭文带的镇纸，就是在紫檀或乌木上面镶嵌用古玉雕刻的提纽。另外，宣铜、玛瑙、水晶，乃至“官、哥、定”等名窑瓷，也被用于制作镇纸。甚至还有从日本进口的镀金镇纸，双桃造型，上面镶嵌银叶作为提柄。但是，这些以新型材质制作的镇纸，观赏性有余，实用性却不足。毕竟镇纸是以实用性为主，观赏为辅，材质的分量一定要重，方才压得住纸。所以《长物志》品评道：“水晶、玛瑙、官哥定窑，俱非雅器。”
因镇纸为普见之物，数量众多，加上具有名人价值的传世珍品难求，升值一直较慢。故收藏镇纸，材质是重中之重，如寿山石、田黄石、古玉镇纸，都是收藏的焦点。其次是看镇纸的做工和形状，若是雕镂细腻、器形精美、剔透玲珑，具有较高的观赏性和工艺价值，也是很受青睐的藏品。
精选阅读
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
镇纸：大潜力的小收藏
明代白釉黑花卧虎瓷镇纸
相对于字画、瓷器、玉石来说，镇纸的收藏市场很小。拍卖纪录显示，在2004年春拍市场上，一对明寿山石高浮雕蟠螭纹镇纸，估价20万元至30万元，以104.5万元成交，这标志着镇纸拍卖首次过百万元。
据介绍，这件镇纸在2009年重返春拍市场，估价还是20万元至30万元，成交价达到了114.5万元，其拍价五年时间只涨了10万元，与同期其它门类藏品动辄数十倍的涨幅相比，显得波澜不惊。但业内人士认为，正因为镇纸收藏还没成气候，拍场上才屡有捡漏良机，升值潜力较大。
中国书法家协会副主席张瑞臣给藏家的建议是，当下镇纸市场价低物美，藏家可以像邮票专题收藏一样，专门收藏某一类型的镇纸，材质以象牙、石质、红木、贵金属为最佳，如能及早介入，这些特殊材质的镇纸价格的回落空间几乎为零。
“小五”潜质不让“四宝”
与笔墨纸砚四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。 古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，由此出现了镇纸，又称纸镇、镇尺。
镇纸的材质多种多样，以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多，上面通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案，也有动物和人物的立体形象。明清镇纸的制作材料比较常见的有玉、石、铜、乌木、紫檀木等，其中以石镇纸为多。在造型上以长条形为主，一般是以成对的形式出现，上面刻有诗词格言或对联字画。
材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的镇纸有很高的收藏价值，但在目前的收藏市场上，常见的是紫檀、红木、鸡翅木等材质的镇纸，价格在千元以下，没有引起藏家更多的关注。在大型拍卖会上，镇纸的整体成交价格也不高，单件藏品以十万元以下成交的居多，间或有几千元成交的低价品，难与砚台、毛笔、印章相提并论。
镇纸的收藏价值一定比不上砚台和印章？广东藏家古月认为，衡量一类藏品是否有价值，一要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特，三要看材料价值。
中国人使用镇纸的年代可以上溯秦汉，不逊于砚台和印章。历经漫长的历史，镇纸雕琢工艺分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类，因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈，风格迥异，以其工艺价值与人文价值，完全有资格进入高档古玩的收藏范畴。
从材料价值而言，镇纸比砚台更占优势。砚台所用石材，一定是适合研磨的特殊材料，镇纸的功能只是压住纸张，材料选用十分广泛，与印章无异，清明两朝的白玉、田黄镇纸在拍卖会上最受追捧，一些广州收藏者则偏爱花岗岩、铜制的镇纸。
名家作品尤为难得
刻书画镇纸一般由书画家作稿，其程序也与刻铜墨盒一样：先挑选中意的镇纸，或木、或竹、或牙、或铜。按常理，有声望的书画家所挑选的必定是材质精良、造型别致的光板镇纸，在上面均匀地涂上一层白粉以衬其底，然后书画家便在其上纵横驰骋地构思创作。
镇纸上的书画作品，其实是书画家本人作品的袖珍化，它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小，所以一般能在小小的镇纸上作书画，又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点，一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性，用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作，将其特色淋漓尽致地体现出来，因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血，也可说是他们的联袂之作。这种联袂不是随意的，因为书画的章法、笔法、气韵，必须与雕刻的风格气韵相匹配，故每件成功的上品皆极为难得。
拍卖场上的黑马荣耀
在2011年中国嘉德春拍中，“旧时月色--个文人的案头清玩”专场引起了众多藏家的关注。这是继2010年秋拍推出董桥旧藏书画之后，其收藏精品再次现身拍场，结果拍出不少高价藏品，最惹人眼目的是一件宋代青铜卧狮镇纸，因其曾是王世襄的旧藏，估价为15万元至20万元，最后以71.3万元成交。
这件卧狮由青铜铸造，面朝一方，怒目圆睁，口微张露齿，头部毛发卷曲，颈饰铜铃，姿态呈匍匐状，四爪威武有力，鬃毛丝丝可见，气势雄伟，稳重大气。器物青灰色泽，表面光亮，定是常年把玩所致。铜狮早年为王世襄从私人处购得，爱护尤佳，视为珍宝，且将此物收录到自己撰写的文集中，不仅对其器物造型详细介绍，还将收藏轶事娓娓道来，对其的重视可见一斑。
在2003年举行的王世襄收藏专场拍卖会上，这件宋代青铜卧狮镇纸，估价15000元-25000元，成交价为55000元。收藏家董桥因与其失之交臂而懊恼不已。5年后，这件镇纸出现在香港的拍卖市场上，董桥花了数倍于2003年的价格才购得。这件青铜卧狮满身尘埃，枯涩无光，董桥用一方素净棉布潜心擦拭，连夜摩挲，古铜卧狮似乎慢慢苏醒，透出古穆英气。
收藏图赏：壶制之妙 和谐一致
从明代正德年代至清初(康、雍、干)三朝期间，名家捏制的宜兴紫砂茶壶，甚注重手艺与造型。他们宁愿慢工出细货，也不会粗制滥造，必然力求完美；与现今什么也以经济、金钱挂帅的心理有很大分别。
那时制紫砂茶壶者，不论壶之大小，均着重“点、线、面”和谐一致；尤其是一些小壶，除去壶盖，倒放时，壶嘴、壶口与壶把刚好形成一道直线。
张燕昌《阳羡陶说》所载：“壶制之妙，即一盖可；试随手合上，举之能吸起全壶。”陈鳣《松砚斋随笔》指时大彬手制的壶朴雅精润；“其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚士也”。
紫砂壶不但注重造型美和创意神韵，其基本上的重心及稳定性也很重要，嘴和把有均衡的结构；不论是对称式、三平式装置、或倾斜式，线条的曲直、造型的对比、各部分的调和，皆十分讲究。
例如附图的清代加彩汉方茶壶，虽然属较晚期之作，但仍能承继清初制壶传统，嘴与把就是用明接法处理，衔接自然，造型浑成一体；其外形明确，线条干净利落，和汉扁壶用暗接法处理不同，同样可见制作严谨，一丝不苟。
