墨有墨法，泥亦有泥法，如何保养才能使印泥使用得更长久？
进缸
盛装于细瓷、玛瑙、玉等不吸油的带盖印泥盒内（亦称印泥缸）。金属的盒子不可用，因为会和朱砂产生缓慢的化合反应，导致颜色改变。
印泥收藏：印泥盒上赏虫鸣
调堆
使用前，用印筋（一端或两端为扁平状的专用搅拌棒，可用类似物品替代）将置于印泥盒内的印泥上下翻动，以使泥体均匀，然后由底挑拨起一侧朝对角方向拨压进泥团，注重边挑边压，不要挑断或挑起过高，同时顺势沿同一方向环转搓压整个印泥团。转动印泥盒另换挑拨位置，按相同方向反复多次，直至印泥堆成顶部为球状。调堆的目的是均化印泥的组成，并使艾绒基本成同向排列，幸免使用过程中艾绒被拉出而影响钤印成效。亦使印泥身量增厚，内部产生一定的应力，回弹良好。调好后最好静置数日使用，以便调制时卷进的空气自然排出，泥体更为密实光润。
上朱
印章在蘸取印泥时，不可直接戳进，须一手持稳印泥盒，一手持章使印面一侧触打堆好的印泥顶上圆光处，轻触即离，边打边转动印章，使印章先四边，后中间的顺序均匀布满印泥，宁可多次轻打，不可求快重手。在印面平坦时，上朱厚薄直接决定印迹成效，应根据需要先行试钤，以积经验。新制印章，务必除尽石屑，以免落进印泥。如印泥新堆未定被成束拉出，应将泥头团压后再继续进行。
钤印
方式一：将印章果断放置在纸上（或绢、布），用手在印章顶部用力下压，使印面受力均匀，然后迅速轻拿开印章。白文印宜厚垫，朱文印宜薄垫，最好使用印规，以便有露白时进行迭印。
方式二：上朱后将印章印面朝上放置，覆纸于上，用指甲、印泥盒盖等在纸背匀力勒压，然后揭取印蜕。每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
方式三：用拓包或手指薄蘸印泥渡于印面，均匀后落纸。无论何法，每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
养泥
常温下密闭保存。不可裸置存放，幸免阳光直射。应经常翻动以使印泥内部组织均匀。如使用频繁，泥质干涩，可加专用印泥油、朱砂以助复原。
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文玩核桃如何正确保养？
上油是保养核桃、防止核桃开裂最有效的办法之一。那么，文玩核桃收藏如何正确保养呢？
老核桃基本不必上油，只要经常把玩，就不用担心开裂问题。因为老核桃自身含油量较为丰富，只要经常把玩即可，过多上油会导致变黑影响包浆反而不美。若是老核桃不经常把玩，表面有发干的迹象，可适当上油，并用纸巾擦干，避免油量过大影响包浆，然后用密封袋封存。
文玩：文玩核桃正确保养三问
刚剥去的青皮核桃水分很大，不悉心保养很容易开裂，所以要避免暴晒和风吹。上油需要等到完全干透才可根据需要刷油。如果核桃里的水分还没有干透散去就上油，核桃的皮会因为“油浸水”形成油阴的状态，从而影响核桃的品相。
给核桃上油，最好是山核桃油，但一般难以买到，也可以用质量好的橄榄油代替，目前文玩圈里较为常用的还有质量好的婴儿油。其实，只要是经常把玩的文玩核桃，就不用过分上其他油。需要注意的是，文玩核桃不能上食用油，它会影响核桃的手感与颜色。
给核桃上油时，不能直接在核桃上面滴油然后开刷。正确的方法有两种：一种是在手上搽一层油，待匀称且感觉不多之后，直接把玩核桃，然后用刷子多刷几遍；一种是滴少量油在刷子上，用刷子在纸巾上或布上多刷几遍，待纸巾或布把刷子上的油吸得差不多之后再刷核桃，这样效果也比较好。
文房用具的收藏和鉴赏
华夏文明很早就孕育了“文房”之称，墨、笔、砚、纸被誉为“文房四宝”。其实用于绘画、书法的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。至使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、镇尺、水丞、墨床、印泥、印盒、印章等。
1、笔架：笔架亦称笔格，是架置毛笔的一种器具，已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有方形、圆形、长方形、龙形、山峰形。为文房常用器具之一。
铜质海龙纹笔架（清）
如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
2、笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。
笔筒制作有许多材料，有木质、竹类、陶瓷，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。
如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
竹雕竹林七贤笔筒（清）
笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。20世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
3、笔洗：洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。
如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。
如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代官、汝、歌、钧、定等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
4、水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。
白玉水盂（明）
如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
5、臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。
如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。
刻人物象牙臂搁（清末民初）
这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹、圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。
以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
古墨的分类、鉴别和收藏
笔墨纸砚在中国自古以来俗称文房四宝。而古墨在文房四宝中行二，足见墨在文人墨客心目中的重要地位。
古墨，因难以保管，而明清原版墨品极为稀少，不被人们重视，一般藏家很少涉足。近年来，随着古玩收藏的兴盛，古墨的收藏也逐渐升温。2008年6月29日杭州西冷拍卖会，一锭清兰亭高会御墨以11.2万元成交，古墨的收藏越来越被藏家看好。
墨的种类
由于各朝各代制作墨锭的特征不同，所以分类标准不统一。
因不易保存，唐宋以前的名墨极为罕见。目前，古墨收藏与流通的主体当属明清墨。
贡墨是指制墨名家为得宠于皇上，不惜工本制作，以进呈与皇上或上司，因此，这类墨品也应值得收藏。
礼品墨是指装饰性强的墨品，一般寓意吉祥、造型美观。礼品墨可分为三种：一为寿礼墨，二为婚礼墨，三为赠送学生之用墨。凡属精品之作，藏家都可酌情收藏。
御墨是皇家所用之物，属于优质高档墨品，自清朝以来，历朝历代都有制作。由于墨品精良，藏家首选御墨。
玩赏墨是指制墨名家或社会名流请人专雕墨模，特制名墨。因质量佳，形态奇，小巧玲珑，典雅古朴，也是收藏家热切索求之物。
自制墨是指观赏与自用之墨。墨品多选用上等烟炱所制，主要是馈赠师友，同好及自我收藏、使用。因此收藏此墨极为不易。
再和墨（又称再造墨）是指墨家所得优质墨加以粉碎、蒸煮、加胶、加料、杵捣、压模重制，其质量多系佳品，藏家也可以关注收藏。
此外，还有彩色墨、药墨、单锭墨与成套墨之分。
如何鉴别古墨？
收藏古墨，应采用多种方法辨别古旧与新仿，以防上当受骗。
首先是看墨品，包括制墨的时间、墨名、墨类、墨色、墨的形态、大小、轻重。墨的光泽泛紫色则是优质墨。看墨的表面有否损伤、断裂。“墨霜”与“冰纹”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。
其次是闻墨品，古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这就是中药味产生的香味。后代所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈含凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻而不厌。
再次是比墨品，古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨（即后代制墨）由于质差工少，与古墨又天壤之别，一比就一目了然。
古墨的保管方法
古墨，由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。其次，古墨易破易碎，不能压碰。一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。
收藏古墨，还必须掌握明清各朝制墨大家墨派和墨号，最好有墨谱对照，防止伪造者以新充老，移花接木，蒙骗藏家。
连环画的版式和收藏价值
连环画俗称“小人书”，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样，具有独特艺术表现力。连环画兴起于20世纪20年代的上海，随着时代变迁逐渐进入社会生活各个领域，它从20世纪50、60年的辉煌，到20世纪70、80年代达到成熟顶峰。但从20世纪90年代初起，由于电视文化不断普及，艺术欣赏多元化，连环画编创进入衰退期，新创作出版的连环画凤毛麟角，中国连环画艺术经历了发展--繁荣--衰落的过程。
不料，从20世纪90年代后期起，沉寂已久的连环画竟峰回路转，逐步成为收藏市场宠儿，在1998年举办的98中国首届连环画拍卖会上，贺友直的线装三册一套《山乡巨变》以1400元拍出，陆俨少的三册一套《牛虻》，以1200元落槌成交。过去一直被视作“小人书”的连环画，成了与钱币、邮票、火花、磁卡、烟标等并列的八大收藏品。尤其是近年来，连环画更是走俏藏市，一些老版连环画在连拍会上迭创新高，如2012年12月武汉第十届连环画交流会上，一本赵宏本绘制、1962年由上海人民美术出版社出版的《白蛇传》连环画，以底价1000元开拍，经过众多连藏爱好者激烈角逐，最终以3.8万元的高价成交。连环画的确升值很快，但也不是所有“小人书”都具备收藏价值，按出版年代先后，连环画收藏基本可分为5大类。
民国连环画。指20世纪初期至1949年新中国成立前出版的连环画。民国时期连环画因出版时期很早，且当年发行量不大，现流传于世的极少，且大多品相不佳。由于存量实在太少，市场里真正玩赏民国连环画的人其实并不多。若确有好作品，还是有人追捧。如早在2003年10月“中国连环画收藏交流网”第11届竞买交流会上，民国时期出版的一套32册的由陈履平绘画的《金台传》曾拍出21万元的高价。
老版连环画。指1949年新中国成立至1966年“文革”运动爆发前发行的连环画。老版连环画问世时间较早，现存世量很少，属连藏“蓝筹股”，其收藏价值很高。国内真正的连藏大家，都以收藏老版连环画而享誉连坛。只要是品相上好的老版连环画，售价大都在数千元甚至万元以上。如2009年4月重庆第三届连环画拍卖会上，一本品相上好的《潘必正与陈妙常》连环画，竟拍出了5.1万元的天价。
“文革”连环画。指1966年至1976年十年“文革”运动期间发行的连环画。作为共和国发展史上一个特殊阶段的特殊产物，“文革”连环画具有很高史料价值，属连藏“潜力股”， “文革”初期出版的 “文革”味特浓的连环画和“样板戏”连环画收藏价值较高。如《“公”字的凯歌》拍卖价高达1000元以上；“样板戏”连环画也备受市场追捧，目前一套全品相“样板戏”连环画(共八本)最新价高达5000元以上，其中一本《奇袭白虎团》就值近千元。
80年代连环画。指1976年“文革”结束后至上世纪90年代初发行的连环画，其中以20世纪80年代前期居多。由于这一时期发行的连环画很多，且距今时间不长，目前存量还很多，市场价格不高，一般品种仅售几元钱一本，但部分发行量少或特殊开本的价值却不低，如黑龙江美术出版社1985年发行、印量仅2900册的大开本连环画《生死场》，品相好的市场价达600元一本。
再版连环画。在老版连环画资源日益枯竭和“连藏”气氛日益高涨的情况下，自20世纪90年代中期以来，作为尝试，中国连环画出版社、上海人民美术出版社等老牌美术出版社纷纷推出各种再版老连环画。因限量发行而备受连藏爱好者青睐，不少再版经典品种市场价大都超过了80年代连环画，如顾炳鑫的32开精装本《渡江侦察记》（2004年12月出版，发行量仅2000册），定价36元，价格已超过了300元一本。
浅谈：瓷器表面使用磨损痕迹与古瓷鉴定
（底足粗糙，无自然使用磨损痕迹）
什么是使用磨损痕迹
古代陶瓷作为一种器物，不同的造型具有不同的功能和用途，或用于实用，或用于陈设欣赏，或作为明器随葬。陶瓷器一经生产出来，它就需要被运输和销售，进而被使用、损坏、丢弃或埋藏、随葬。在这些过程中，陶瓷或多或少会被磕碰、撞击和摩擦，所有这些原因都可能会在陶瓷表面留下使用磨损痕迹。这些痕迹有的可能是明显的，有的则可能是不明显的（图1）。
陶瓷表面的这些痕迹有时可以作为我们鉴定瓷器的一个参考依据。说这种依据是参考的，那是因为鉴定瓷器的根本还是在于瓷器本身的胎、釉、纹饰、造型、款识等这些构成瓷器本质的部分，使用磨损痕迹只是瓷器表面的一种附加的现象。
使用磨损痕迹的鉴定原理
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
黄釉瓷和黑瓷
黄釉瓷是在青瓷的基础上为了适应北方胎、釉原料以及烧造工艺等方面的特性，派生出的一个品种。主要流行于隋代后期至唐代早期。
南方黑瓷出现较早，东汉时期就已经出现了黑瓷，东晋时期德清窑生产的黑瓷达到了相当高的水平。北方黑瓷大约出现于隋代后期，此后在不断发展中逐渐成为北方瓷器中的重要品种。
文玩核桃正确保养三问
秋风徐徐，又到了文玩核桃下树的时候，不少文玩朋友也在潘家园收获了自己心爱的核桃。那么文玩核桃该如何保养？怎样保养才正确？刚买到手的核桃，不 管是新核桃还是老核桃，都需要悉心保养防止开裂，此时就需要根据情况给核桃上油。上油是保养核桃、防止核桃开裂最有效的办法之一。那么，什么样的核桃需上油？如何上油？何时上油？上什么油？上多少油才合适呢？
文玩：收藏新宠文玩核桃 保健又增值
一、什么样的核桃适合上油？
老核桃基本不必上油，只要经常盘玩，不用担心开裂问题。因为老核桃若经常盘玩，自身含油量较为丰富，过多上油会导致变黑影响包浆反而不美。
若是老核桃不经常盘玩，表面有发干的迹象，可适当上油，并用纸巾擦干，避免油量过大影响包浆，然后用密封袋封存。
刚剥去青皮的核桃，水分很大，不悉心保养很容易开裂，所以要避免暴晒和风吹。上油需要等到完全干透才可根据需要刷油。如果核桃里的水分还没有干透散去就上油，核桃的皮会因为“油浸水”形成油阴的状态，很影响核桃的品相。
二、什么油适合刷文玩核桃？
给核桃上油，最好选北方的山核桃油，但一般难于买到。刷油也可以用质量好的橄榄油代替，目前文玩圈里较为常用的还有质量好的婴儿油，用这些来保养核桃、 橄榄核、金刚等均比较好。当然，最好的还是自己身上的油脂，经常盘玩，就不用过分上其他油。切记不能刷发黏的食用油，影响核桃的手感与颜色。
三、怎样上油效果最佳？
给核桃上油的时候，千万别直接在核桃上面滴油然后开刷。正确的方法有两种：一种是在手上搽一层油，待匀称且感觉不多之后，直接盘玩核桃，然后用刷子多刷 几遍。另一种是滴少量油在刷子上，用刷子在纸巾上或布上多刷几遍，待纸巾或布把刷子上的油吸差不多之后再刷核桃，这样效果也比较好。
好的核桃是需要经常盘玩、悉心呵护的，所以，爱核桃之人，千万别三分钟热度，玩两天就束之高阁，也切忌急功近利，急于要好的颜色，刷过多的油。
玉器收藏
吴念亲：著名玉器鉴定专家、央视《鉴宝》栏目玉器专家、河南卫视《华豫之门》栏目鉴宝专家、江苏省收藏家协会玉器收藏委员会副主任清代玉器
清代（公元1616年～1911年），是中国历史上第二个由少数民族（满族）建立并统治全国的大一统政权。清代是我国封建社会的最后一个王朝，玉器在这一时期得到了空前发展，是我国古代玉器史上的一个登峰造极的时代，堪称玉文化发展的顶峰。
清代玉器大致可分为三个发展阶段。一是从顺治到雍正时期，为早期，这一阶段战乱频频，玉器行业也处于萧条状态，可以说是一个过渡期，其特点是玉器品种和数量较少，也没有新的发展和特色；二是从乾隆至嘉庆时期，为中期，这一阶段国力强盛，经济繁荣，加上乾隆皇帝对玉器的情有独钟，促进了玉器行业的蓬勃发展，可以说是鼎盛期，其特点是玉器在品种数量和制作工艺上都较以往有超越性的突破；三是从道光至宣统时期，为晚期，这一阶段战端又起，内忧外患，玉料来源受阻，玉器行业萎靡不振，可以说是衰落期，其特点是宫廷制玉有所衰退，但民间市场仍较为活跃。
清代玉器用料主要是温润细腻的新疆和田玉和晶莹剔透的缅甸翡翠。清康熙年间吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线，乾隆年间西域的分裂割据和叛乱得到平定，又打通了新疆和田玉内运的道路，这两点都有效地解决了清代玉器制作的玉料来源问题。
清代制玉作坊由宫廷直接控制的有十处，北京有养心殿造办处和内务府匠作处，南方以苏州专诸巷最为出名，扬州玉作以善于雕琢大件玉器闻名。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、圆雕、浮雕、镂雕、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以糅合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器加工工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。
清代玉器品种和数量很多，可谓集古今之大成，大致可分以下五类：
一、仿古器 仿古对象广泛，凡古代的玉器、青铜器和陶瓷器等皆为模仿的对象，有形制、纹饰仿古，有的作旧，有的在同一器物上同时并用龙山、西周、宋代三个朝代的纹饰，并刻上乾隆御题。
二、生活实用品 有碗、杯、盏、盘、壶、尊、钵、盒等，新增器型有鼻烟壶，兼有放鼻烟与玩赏功能，早期为仿鱼、茄子、古瓶形，后期几乎都是扁体、短颈、小口形。
三、文房用具或陈设 有实用的文具和非实用的玩赏品，器型主要有笔管和笔斗、笔筒、笔架、砚、镇纸、臂搁等。陈设用的主要有花觚、花插、香亭、香炉、香熏、悬磬、悬钟、山子、佛、人像等。
四、礼仪用品 有少量礼器，如璧、圭、玉册等。
五、佩饰 玉带钩与玉带扣做工比明代精巧，花样繁缛；玉扳指，玉手串和玉手镯非常流行；各种人物、动物、植物题材的佩饰数量很大；带有“子冈”款的玉牌最多，这类玉牌多长方体，正背两面多刻人物、山水、植物、诗文等。
清代玉器的纹饰融会贯通了历朝历代的特点，新创的花鸟、虫草等纹饰丰富多彩，在玉器上出现了御制诗以及各种诗文。
黑汝和白汝
清凉寺汝瓷窑址位于河南省宝丰县大营镇清凉寺村中及村南河旁台地上。地处伏牛山东麓、四面环山、窑址所处地势平坦，有小河环绕西、南，制瓷原料丰富，煤炭、高岭土、玛瑙石等制瓷原料就地可取，是个原料丰富的制瓷场地，遗址面积15万平方米。 该遗址于1987年，经省文物研究所试掘，发现了作坊、窑炉、排水沟、灰坑、水井、澄泥池等重要遗迹、出土了汝官窑的典型器物及大量瓷片，因此，省文物局于同年发出了《关于加强宝丰县清凉寺汝窑遗址保护意见》的文件，指示对该遗址按省级文物保护单位予以保护。此后，又先后五次对该遗址进行发掘，根据大量的遗迹及出土文物证明，该遗址是一处北宋宫廷烧制御用瓷器的汝官窑遗址。汝窑系我国五大名窑之一，它作工精细，胎坚质密，釉层深厚，清澈蕴润，其精湛的工艺在我国陶瓷史上有极重要的地位。由于它传世器极少，故其价值连城，国际市场上拍出天价。汝官窑的发现不仅为汝瓷的研究开拓了广阔的前景，而且为考古界寻找了半个世纪的汝官窑遗址之谜的悬案得以了结。2000年被公布为河南省重点文物保护单位。2001年公布为全国重点文物保护单位。2000年被评为全国十大考古新发现之一。2000年被评为河南省二十世纪十项重大考古发现之一。 清凉寺汝官窑遗址共分四个区域（用罗马数字表示）。清凉寺村南台地为Ⅰ区，韩庄村为Ⅱ区，小石桥西为Ⅲ区，清凉寺村为Ⅳ区。天青釉中心烧造区位于Ⅳ区西北部。1987年至2001年经过7次试掘和发掘，该遗址文化内函十分丰富。地表窑具、瓷片俯拾皆是，民窑区地层堆积一般在2—3米左右，最厚处达6米以上。官窑区地层堆积0.25米至1.2米，最厚处近2米。发掘出的遗迹和遗物：民窑区主要遗迹有窑炉、窖藏、作坊、灰坑、排水沟、水井等遗迹。主要遗物有碗、盘、碟、盏托、盂、器盖、三彩枕、炉、匣钵、支钉架、垫圈、印模等，同时出土的还有御用汝瓷鹅颈瓶、折肩瓶、细颈小口瓶、洗等。其产品类型有白釉、豆青釉和淡灰釉，黑釉和酱釉，钧瓷、三彩等。官窑区主要遗迹有作坊、过滤池、澄泥池、窑炉、灰坑、水井、排水沟等。主要遗物有瓷器、模具、窑具三大类，还有少量钱币。出土的瓷器据不完全统计，天青釉汝瓷占99%。器种有碗、盘、碟、盏、盏托、器盖、钵、洗、盆、套盒、瓶、炉、壶等。釉色以天青、淡天青、月白为主，青绿、淡青绿釉也占一定比例。出土的模具多为轮制，有花纹的刻制，花纹复杂的对合而成。分两型。A型，皆轮制，B型，莲花炉外模。出土的窑具有匣钵、支烧器座、试烧插饼、垫饼、垫圈等。出土的钱币主要有“元丰通宝”和“元符通宝”两种。文化层一般在2-3米左右，最厚处达6米， 可划分为七层。 根据地层叠压关系及出土器物类型、胎质、釉色和装饰技法的发展变化，可划分为五期： 第一期：以六、七层为代表。出土瓷片中白釉占绝大多数，其次为豆青釉和淡灰釉，少量的黑釉和酱釉。代表器物有：豆青釉侈口印花小碗、豆青釉敞口小碗、豆青釉唇口盏、淡灰釉白口边碗、白釉外撒坦腹碗、白釉大口瓜棱罐、白釉直腹瓜棱注子、白釉敞口浅腹碟、黑釉颈白釉腹小瓶和酱釉双耳鼓腹罐。本期年代为北宋早期，即宋太祖至宋真宗时期。 第二期：以五层为代表。白釉为大宗、青釉数量明显增多，黑釉较少，淡灰釉趋于衰落。代表器物有：豆绿釉牡丹纹印花碗、豆绿釉刻莲纹小碗、豆青釉团菊纹印花小碗、豆青釉花式口杯、豆青釉圆捉手器盖、白釉珍珠纹地划牡丹纹枕、白釉直口双耳瓜棱罐、白釉斜平沿喇叭座灯、白釉敞口斜腹碗。本期年代为北宋中期，即仁宗、英宗、神宗时期。 第三期：以三、四层为代表。青釉数量猛增，几乎与白釉相等，其次为三彩釉，黑釉较少，淡灰釉消失。代表器物有：豆绿釉内印花外刻花碗、豆绿釉印花龙纹盘、豆绿釉六分凸线纹碗、豆绿釉刻牡丹花盘、豆绿釉象鼻钮刻花器盖、豆绿釉交枝牡丹小盘、白釉葵口深腹盘、白釉敞口曲腹碗、白釉双耳瓜棱罐、白釉喇叭口度长腹注子、三彩贴塑莲瓣纹深炉、三彩划荷花叶形枕、黑釉竹叶纹酱花炉、天青釉敞口圈足洗、天青釉筒形器、越窑划花小碗等。本期年代为北宋晚期，即哲宗、徽宗、钦宗时期。天青釉主要见于本期，这进一步证明了汝州烧宫廷用瓷的时间是在哲宗和徽宗时期的二十年左右。 第四期：以二层的部分器物为代表。主要器形：青釉印花缠枝牡丹纹碗、青釉印花交枝牡丹纹盘、白釉敞口浅腹碗、白釉浅腹碗、白釉浅腹圈足盘、酱釉唇口盏、酱釉白内腹碗、黑釉双耳凸线纹罐等。本期为金入主中原到金来亡这段时期。 第五期：以开口于二层下的一水井中出土器物为代表。以青釉、白釉为主，还有一定数量的钧釉，这期代表器物有青褐釉双耳鼓腹罐、青褐釉敞口深腹碗、青褐釉浅腹盘、天蓝釉红斑直口小碗、素胎深腹盘、白釉草书“青”字碗和白地黑花盘等。这期年代为元代。 由此可见清凉寺汝瓷窑址创烧于宋初，北宋晚期发展至鼎盛时期,金、元继续烧造，停烧于元代末年。
制釉和挂釉
制釉有两种方法：一个是把土或岩石原样不动地调合来用。另一个方法是将土或岩石混合用火使之熔融，然后骤然冷却作成玻璃，名之为“熔块”。这样作成的釉要碎为细粉混入水中，使之成为有粘性的汁液用来挂坯。如果这种浆粘力不足而不易附着在坯上时，可以在浆内混入糊精、甘油或其他有粘性的有机物质，例如海带的浆糊等。有的坯体露天干燥后立即挂釉，但也有预先在800~900℃低温下煅烧，即所谓素烧后才挂釉的。
前一个方法叫作“生坯挂釉”，在我国多有使用。而国外瓷器则一般是用后面所谓“素烧”方法。因此，对一件瓷器的鉴别，首先看它是生挂还是素烧，便可大略知道是中国所制或国外所制。不过这也只能作为一种较为便利的线索，当然为一般精通陶瓷的人们所熟知。有些日本仿制的我国古瓷，故意作成使人一看便认为是生挂的样子，如果只靠这一点便作决定，往往是很容易上当的。
挂釉时，若是素烧坯，普通多是很快地把它放入调好的釉汁中立刻就提出来，这样釉便吸着在坯的表面，和用刷或笔涂的一样匀平。若是茶碗一类，就要夹着碗足很快地放进釉中，急忙上下两三次，叫作“浸釉法”。若是庞然大物，可以用杓子一类东西盛釉从周围溜挂，一般叫“浇釉法”或“溜釉法”。
生坯挂釉时，若是里外一次挂釉，很容易使坯体破坏，所以要在里面注釉并加以转动，待干燥后外面再行浸挂或溜挂。也有用刷和笔来涂挂的，这种方法多用于色釉，例如明朝初期的青花器足内往往出现刷纹，可以看出是曾经使用过这种方法。此外，虽还有“喷挂”的方法，但是主要用于极大或极薄的器物上。例如所谓“脱胎器”似乎能够透视的薄瓷器，就是除去使用这种方法以外别无其他挂釉法的。这种方法是：先在里面喷上釉，干燥后将外面的坯体削薄，然后再喷釉在外面。如宋代有名的郊坛窑的作品，就是坯薄釉厚，甚至釉的厚度竟有坯的一至三倍左右。若仔细观察这些作品的碎片，显而易见是挂釉两层至三层的，所以说这类瓷器大约使的就是喷挂法。再如康熙时代的桃花红便与郎窑红不同，根据当时住在景德镇有名的旦特克尔氏信中所载，也是用“喷釉法”作成的。
景德镇的瓷器多是在挂釉以后方将器足削去。相反，日本瓷器都是在全部成形后再挂釉。所以细看江西瓷的外足釉与坯的分界，釉是以锋利的切线断然而止的，这一点与日本制品迥然有别。古瓷中明代制品多留有削足的痕迹，而清代所作除劣等品外，大都在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。试看清代瓷器中有仿明代制品很相似的，但从未见有模仿这种削足之癖。有时虽然很难用肉眼判断，然而如果用放大镜一看便可大体了然。当我们鉴别明瓷与清瓷的时候，固然一般都可由它们的器形、釉色以及图样等各方面综合来看，不过有时也会陷于迷惑而莫知所是。此时如能注意一下这种削足之癖，便会成为鉴定上的一个有力线索。
