陶艺与酒的不解之缘
酒是什么呢?人们只知道它是一种由粮食酿制而成,可饮用的特殊液体,但对于如何表现这种极具内涵的液体,却是一件极花心思的工作。最终,我们找到了与之在文化底蕴上能够相互衬托的介质——陶艺酒瓶。
中国古代陶瓷以其悠久辉煌的历史和精湛的技艺步入了世界工艺美术殿堂。
然而陶瓷本身极具的可塑性、耐用性、环保性、密封性好等特点,成为盛酒的上佳材料,经过时间的印证,人们发现陶瓷对酒的陈化有良好的帮助。随着人们对酒喜好的逐步加深,酒瓶也在改变着它的面貌,陶瓷酒瓶逐渐地被越来越多的酒厂所接纳。
中国陶瓷艺术和酒一样有着极其丰富的文化内涵,它是一种极好的艺术表达介质,可集诗词 、书画、篆刻、雕刻等文学艺术于一身。
酒与陶瓷艺术可以说是两种文化的融合,更能深切地把酒文化的厚重感和多种性描绘出来。如今,酒瓶包装不再是单一的色调,具有中国传统特色的奇异造型将酒瓶装点得更具代表性,很多厂家已经把酒瓶的造型看成是自己的品牌标志。
我从事陶艺酒瓶的创作与生产已有二十余年,面市的产品过百种,大的可容几十斤,小的可仅装一两。我所认识的陶艺酒瓶大概可分以下几类。
象形类:象形瓶是以人物、动物、植物、生活用具等为原型仿制而成的。我所制作的 “虎骨酒瓶”、“醉八仙”、“西游记”、“罗汉瓶”等,个个人物栩栩如生,还有那具有民族特色的寿星、财神、关公形象瓶上百种;动物主要以十二生肖、吉祥动物为多。也有地方名胜古迹,如古塔、碉楼、古币、爵、鼎等式样的酒瓶;植物主要以常见的梅、兰、竹、菊以及各种水果酒瓶。
书画类:把诗词美句印在酒瓶上,如“青竹瓶”它所表达的是人的思想应是高风亮节,瓶上刻有“对酒当歌,人生几何”,尽显豪情;还有太白醉酒瓶。把他那“会须一饮三百杯”的豪情通过醉态去淋漓尽致的表现。
窑变类:此类酒瓶主要通过釉的配搭,以不同的温度烧制,产生窑变,出现不同的纹理、色块。例如石湾陶瓷特色的坤釉就可以通过窑变变化出特有的色泽变换,使得每一个成品都独一无二,色彩斑斓。 也可以通过加重釉的厚度,使其在熔化过程中产生流动,形成自然的立体动态感。
纪念类:是指在特定的时间里,为纪念某一件重大的事而专门生产的酒瓶。如为桥牌酒瓶收藏协会会议留念而创作的小丑酒瓶,为酒文化节创作的九头鸟纪念酒瓶,还有为古越龙山所创作的鲁迅纪念瓶。
我从事创作和制作陶瓷艺术酒瓶,时间长久、品种繁多。印象最为深刻的有为广东省九江酒厂所创作的《鱼、花、竹》系列的三款酒瓶。经过多次的深入接触,了解到酒厂对三款酒瓶分别对应三种年份,而且是不同级别酿酒师傅的作品。经过与其市场部品牌经理的交流,分别定义出宗师级、大师级和技师级三个级别。最后根据酒的特点创作出了《酒满鱼丰》、《花红酒香》以及《竹青酒雅》三个作品。《酒满鱼丰》是形容鱼的肥美,带给人们生活的富足,对应酒体的成熟丰满、醇厚以及百里挑一的原缸酒质;《花红酒香》以花的鲜艳带给人们生活多彩和灿烂,对应其酒体醇而不烈、空杯留香的特点;《竹青酒雅》让人的精神得到高尚和闲雅,适应其酒体的相对低度,淡雅中不失灵气。产品面世后,我与饮用者进行交流,当中很大一部分人都能感受到美酒和陶瓷艺术酒瓶相辅相成的奇妙,陶瓷艺术与酒的意境融合的乐趣。
由于酒瓶凝聚着独特的历史、文化、地理、风俗,或者包含着一段收藏的故事。 相应的酒瓶收藏就应运而生,更有狂热的收藏爱好者拥有过万的酒瓶收藏。酒瓶收藏,最早起源于欧美国家,后来,国人生活水平的提高,收藏热逐渐兴起,人们用独有的眼光和审美观念去获得乐趣,五彩斑斓的酒瓶不仅成为人们日常生活中一道亮丽的风景,也引起了更多的收藏界人士的关注。近年来有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁,结合书法绘画艺术,将酒瓶当作一件漂亮的艺术品来做,为酒瓶收藏者提供了一个更好的收藏机会。 瓷酒瓶与玻璃酒瓶虽然都是装酒的器皿,可两者之间却有着很大不同,相比较而言,瓷酒瓶收藏价值要比玻璃酒瓶大得多。玻璃酒瓶的制造工艺很现代,且已经达到了很发达的程度,可以用电脑设计,可以用流水线制造。而陶艺酒瓶的制作工艺传统且复杂,大都是由具有经验丰富的匠人设计、彩绘、上釉、烧制,一般成品大都是从百余件中精选出十余件或更少,所以陶艺器具有很高的观赏价值、收藏价值和投资价值。
我相信陶艺酒瓶的随着时间推移,人们的品味越来越高,同时对陶瓷工艺酒瓶的品评和欣赏角度也越来越高,陶艺文化与酒文化的结合将会结出更多更大的硕果。
吃货只在乎吃啥,但是对真正的美食家来说,用餐不仅仅是吃,也是一种品。与那些只求果腹、只顾拍照晒图的人截然不同,进餐的过程也可以是视觉与精神的享受。所以说,美食要色香味美,做成菜肴后必须要考究用何种器皿最搭调。
景德镇成为中国瓷业中心后,瓷器生产的规模和品种大为增加,当瓷器飞入百姓家,大大推动了饮食业发展步伐。据记载,明朝正统年间,朝廷举办过一次国宴,招待外国宾客,宴会上琳琅满目的美食佳肴与景德镇出产的青花瓷器同时引起了外国使臣的浓厚兴趣。宴罢一清点,许多青花酒具不翼而飞,后来才知道多数外国使臣从未见过这样冰清玉洁的青花瓷,爱不释手,顺手带回国了作纪念品。
瓷器在食文化中扮演了重要的角色。两宋时期,江西景德镇所生产的青白釉饮食器,普遍得到当时人们的推崇。由于胎质透明,釉色白中泛青,玻感强烈,有些饮食器胎之薄,隔层竟能映透出手指纹,几乎达到脱胎瓷的境地。景德镇窑大量烧制日用器皿,食器有各种款式的碗、盘、碟、壶(注子)、温碗(注碗)、杯、托子、台盏等。除了以釉取胜外,还以刻划花、篦点、印花来增加青白釉瓷的艺术感染力,广受民间的喜爱,全国各地窑纷纷仿烧。
明代经济发达,社会上追求美味佳肴成为一种时尚。色彩丰富,形态各异的瓷食器配合色香味俱佳的山珍海味、新鲜时蔬,形成了中国美食文化的亮丽色彩。也正是这个时期,景德镇瓷器逐渐进入欧洲上流社会的厅堂。名门淑女伸出纤纤玉手,端起轻盈糯滑的中国瓷杯,良好的教养和娴静的性情得到了恰当的表达,而中国却赚取了大量的真金白银。
清代是封建制度高度发展的时期,地位的尊卑高低在饮食中表现得非常明显。不同身份的人所使用的餐具必须有严格的区别。据《国朝官吏》记载,太后、皇后每人配备的各种细瓷盘、碗、杯、碟、蛊等可达340件之多,另外代表她们身份的黄地白里暗刻云龙纹瓷器18件……而皇帝的用数没有规定,从他们的使用实例中可以看出无论是数量还是品种,都体现了至高无上的尊严。慈禧太后的六十大寿庆典正值中国国力衰微内忧外患之时,可是为了大排场,慈禧力主大操大办,光是瓷器就专门生产了29170件。这个光荣的任务当然是落在景德镇身上。景德镇赶制的寿用餐具包括大海碗、二海碗、大碗、中碗、杯碗、宴碗、汤碗、饭碗,不同尺寸的盘、碟、汤勺、饭勺、羹匙等。
不管怎么样,历史已经证明,美食与名瓷,是生活艺术的两大重要组成部分,正如英雄离不开美女一样。
子日“名不正,则言不顺”。“瓷都”作为一个特定的地域名词,已经到了该正正名份的时候了。因为当今的“瓷都”,虽不敢说太滥,却也实在太多。多得一抓一大把,叫人无所适从。其名不正,焉能言之顺尔。
“瓷都”之称,在景德镇的老“镇巴佬“的心目不中,历来神圣无比,至高无上。他们只晓得,景德镇才是世界上唯一的瓷都;瓷器的世界里景德镇才天生地造的泰山北斗。“瓷都”这个龙头老大,其地位谁也不能取代,谁也取代不了。
事实恰恰相反。说不上从哪天起,许多全国性的新闻媒体上,居然大破“法戒”,一连串的“瓷都”相继登台亮相,河北唐山称“瓷都”、湖南醴陵称“瓷都”,山东淄博称“瓷都”,还有许多许多的产瓷区一夜之间几乎都有戴上了“瓷都”桂冠。就连远在欧洲的德国东效小城迈森,也居然自称“世界第一流的瓷都”。颇有几分春秋时期诸侯割据的态势。乱花渐欲迷人眼。这么多“瓷都有”,令人眼花缭乱,到底瓷都在哪里,谁是真正的瓷都呢?“谁是凤凰谁是鸡,谁又能说清楚。
“新平冶陶,始于汉世“,景德镇和对方建立连接不成功,超时退出!瓷史远在两千多年。这里水土宜陶,瓷艺精湛,得天独厚,誉满环球,世称瓷都,当之无愧。但这一荣称,既非御赐,亦非法定,全凭世人认同。“中华向号瓷之国,瓷业高峰沫是此都”这是当代大文豪郭沫若对景德镇人文定位。但郭诗内蕴深沉,话中有话,极有分寸,就看你怎么解读。“瓷业高峰是此都”中之“都”,这里应理解为都市之“都”的代词。意思是指:中华大地是瓷器的发源地,瓷文化的发展高峰就在景德镇。这是诗人对景德镇不偏不倚,恰到好处的褒奖和评价。
何为“都”,按国家最权威的词典释义,“都”一般指较大的都市,所谓“通都大邑”不等于国黑社会首都之“都”。对于那些物质生产特色鲜明,相对集中的城调市称之“都”也无尚不可。在我国那些有特色的地域,如“钢都”、“煤都”、“盐都”、“铜都有”、“锡都”、乃至”花都“、春都”不乏有之,而这些“都”均是绝无仅有,独一无二。令人匪夷所思的,中国“瓷都”之多,多得累赘,多得莫名。如果把这一连串的“瓷都”加以正名,实在叫人感到尴尬,感到无奈和莫衷一是。
令我刮目相看的,倒是德国那个东部小城迈森。他这所以取自称“世界第一流瓷都”,似乎为了并不是炫耀自我,重要的在于他的现代工业品格。在自诩“第一流瓷都”的同时,他们居然公开声明两百年前的制瓷本领是中国学来的。既自负又不盲目,既固本又不断创新则是他们最大的优势。依我看什么“都”不“都的并非实质,迈森小城却不可小视。