清代影青玲珑碗

清 乾隆影青玲珑碗

玲珑,俗称“芝麻漏”。其做法是先在较薄的胎体上透雕出花纹,通体上釉,花纹处填满透明釉,具有对光透影、玲珑剔透的艺术效果。

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规则的“玲珑眼”,然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧,明彻、剔透,所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。

许之衡:《饮流斋说瓷》记载:‘素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。’其制作方法是,先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做‘米花’;在日本则叫‘米通’‘萤手’。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。

玲珑瓷有很悠久的历史,所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。

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南宋影青莲瓣纹折沿碗


这件南宋影青莲瓣纹折沿碗是沪上著名收藏家胡平先生的藏品。整器高8厘米,口径7.3厘米,足径5厘米。器表施青白釉,釉层较厚,釉层间气泡较多。胎白坚致,扣之声音清越。器表有莲瓣刻花装饰,刀法自然灵动,质朴大气。内底简笔刻划两水禽,类鸳鸯,作悠闲戏水状。口沿斜折,使造型变化富韵味。值得一提的是这件碗的釉色是真正典型的青白色(也称影青),而且器表施釉均匀,青白釉呈色稳定,具有温润如玉的艺术效果,而这正是确定它制造年代的重要依据之一。因为南宋景德镇窑的突出成就就是熟练掌握了强还原焰技术,这也是烧制出典型青白釉瓷器的关键条件。据了解,此碗业经国内著名文物鉴赏家李知宴、维莲和唐恺上手鉴定,他们也确认为是南宋至元初的景德镇产品,并依据此碗的工艺水平认为它是并不多见的典型的青白釉瓷器。

笔者细观此碗的造型、纹饰和施釉,结合过去欣赏过的林林总总的南宋青白釉同类瓷器,感到此碗在工艺上确有独特性,在审美上也和一般的制品有较大差异。首先,斜折的口沿在当时同类器物中并不多见,我们从传世品和地下出土的瓷片中可以看到大量直口、斜壁口沿和各种唇口造型的南宋至元初的瓷碗,但如此碗口沿斜折的却很少遇见。其次,此碗的外壁装饰双层莲瓣纹,但仔细观察这些剔刻的纹饰却并不严谨,刀法有点率意,这与此碗造型的规整和施釉的讲究似乎并不协调,但正是刀法的“散逸”与纹饰布列的“整齐”这一装饰特点给欣赏者以清新自然的美感和灵动的体验。最后,从釉层较厚的特点来分析,此碗在施釉时可能采用了多层施釉的技法,而这正是当时南宋官窑瓷器的铁证。因而导致在烧制过程中易形成大量细微气泡,这使我们上手欣赏时既能感受到它的厚重和丰富的层次,又增大了我们审美的空间想象力。需要指出的是,此碗内底之鸳鸯戏水图多见于南宋及元代瓷器装饰纹样,就青白瓷这一品种来说,此类纹样在北宋的同类产品中是很罕见的。因此结合纹饰和造型、胎骨、釉层进行综合判断,把这件青白瓷碗的烧制年代定于南宋无疑是比较妥当的。

清代茶叶末釉高足碗


图中这只清代茶叶末釉高足碗,应为供器,较为少见。古人称,茶叶末釉,黄杂绿色,娇娆而不俗,艳于茶,美如花,范为瓶,最养目。

茶叶末釉是瓷器的釉彩名。它是一种含有结晶矿物质的半无光釉,呈深绿黄色,因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名。茶叶末釉的釉面呈失透状,釉色黄绿掺杂似茶叶细末,绿者称茶,黄者称末,古朴清丽,耐人寻味。多用于装饰仿古器皿,深厚古朴,气质高雅。

清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧,以雍正和乾隆时期最为多见,并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄,有茶无末,称“鳝鱼皮”;乾隆时则茶末兼有,釉色偏绿者居多,俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。清代茶叶末釉制品主要有碗、盆、盘、罐、瓶等。

高足碗,又称靶碗,有中空足封闭底印和不封底两种。造型为口微撇,近底处丰满,下承高足,造型与高足杯颇为相似,较之略大。这种纤巧的高足碗于元、明、清三代较为流行,品种有青花、斗彩、茶叶末釉等,以明永乐红釉、宣德釉里红、成化斗彩最为名贵。

古代瓷器:清代茶叶末釉高足碗


片状结晶体而得名。茶叶末釉的釉面呈失透状,釉色黄绿掺杂似茶叶细末,绿者称茶,黄者称末,古朴清丽,耐人寻味。多用于装饰仿古器皿,深厚古朴,气质高雅。

清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧,以雍正和乾隆时期最为多见,并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄,有茶无末,称鳝鱼皮;乾隆时则茶末兼有,釉色偏绿者居多,俗称蟹甲青、茶叶末等。清代茶叶末釉制品主要有碗、盆、盘、罐、瓶等。

高足碗,又称靶碗,有中空足封闭底印和不封底两种。造型为口微撇,近底处丰满,下承高足,造型与高足杯颇为相似,较之略大。这种纤巧的高足碗于元、明、清三代较为流行,品种有青花、斗彩、茶叶末釉等,以明永乐红釉、宣德釉里红、成化斗彩最为名贵。

宋元影青瓷


影青瓷,即青白瓷,又称“映青瓷”“隐青瓷”“罩青瓷”,是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青,瓷胎薄如蝉翼,触手圆润自然,虽有瓷名却有玉质。遮眼透视,仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨,极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷,但并非所有青白瓷都可称为影青瓷,查阅资料中,除了“青白瓷”这一“学名”之外,诸如“影青瓷”“映青瓷”的称呼均是晚清以来才见诸典籍,宋元之际绝无此名。究其原因,无外乎“诨号”比“本名”更为传神,青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为“影青瓷”。

影青瓷造型非常丰富,主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋,初时器型单一,生产较少,多承唐风,至天禧年间,工艺纯熟,器型多变,大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址—湖田窑,其烧瓷的全盛时期长达七百余年,可谓珍品无数,传世较多。影青瓷曾风靡一时,行销海内外。元代影青瓷制作渐粗,已经没有了宋瓷的精细灵巧,大开大合虽嫌朴拙,却彰显了草原民族特色,加上烧制方法比较原始,影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减,元人爱玉,影青瓷似玉,所以有的元代瓷产品干脆还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”等铭款,明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处,烧制产量和器型较少,传世佳作便极为珍贵。

古代瓷器:宋元影青瓷


影青瓷,即青白瓷,又称映青瓷隐青瓷罩青瓷,是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青,瓷胎薄如蝉翼,触手圆润自然,虽有瓷名却有玉质。遮眼透视,仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨,极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷,但并非所有青白瓷都可称为影青瓷,查阅资料中,除了青白瓷这一学名之外,诸如影青瓷映青瓷的称呼均是晚清以来才见诸典籍,宋元之际绝无此名。究其原因,无外乎诨号比本名更为传神,青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为影青瓷。

影青瓷造型非常丰富,主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋,初时器型单一,生产较少,多承唐风,至天禧年间,工艺纯熟,器型多变,大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址湖田窑,其烧瓷的全盛时期长达七百余年,可谓珍品无数,传世较多。影青瓷曾风靡一时,行销海内外。元代影青瓷制作渐粗,已经没有了宋瓷的精细灵巧,大开大合虽嫌朴拙,却彰显了草原民族特色,加上烧制方法比较原始,影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减,元人爱玉,影青瓷似玉,所以有的元代瓷产品干脆还印有玉出昆山和玉出昆冈等铭款,明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处,烧制产量和器型较少,传世佳作便极为珍贵。

如冰似玉影青瓷


宋朝的天空是什么颜色的?徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色?用我们的眼睛和想象,透过宋朝,去看一看那个被偏爱的瓷色。

景德镇窑青白釉刻花梅瓶故宫博物院藏

红透大江南北的《青花瓷》中,有一句著名的歌词:“天青色等烟雨,而我在等你。”但深究起这“天青色”,它指的其实不是青花瓷,而是青白瓷。

宋西村窑青白釉凤头壶 高16.8cm口径4.2cm足径8.4cm故宫博物院藏

在景德镇,有一个叫湖田的窑口,那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷,出落得更晶莹剔透,犹如出水芙蓉,宁静安详。就是青白瓷,亦叫“影青瓷”。

宋 景德镇窑青白釉双鱼碗高5.9cm口径18cm足径6.8cm故宫博物院藏

“影青”字解很美,是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称,由于它的釉色介于青白之间,青中带白、白中闪青,加之瓷胎极薄,所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见,因此被称为“影青”。

青白釉刻花婴戏纹碗高6.7cm口径20.8cm足径6cm故宫博物院藏

影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法,娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构图饱满,线条流畅,洋溢着浓郁的生活气息。

宋 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 高3.5cm口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏

影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂,却有自己的独特。作为青白瓷审美,影青的淡定、清秀和疏朗的特征,还是独树一帜的。

明 青白釉山形笔架 高3.9cm长10.8cm 清宫旧藏故宫博物院

从传统文化审美意义看来,宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值,只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味,而不是文化美感创造。宋代以来,“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征,即影青的恒久性文化特征。

宋· 青白釉瓜棱形盖壶

宋· 景德镇窑青白釉刻花梅瓶

我们常说宋代是一个超前的时代;不爱繁复,独爱简约。他们痴迷玉的温润,也深爱瓷器的清透,对每一事每一物的审美追求,都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛,宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时,但那份骨子里的轻灵,总会被我们重拾——简单的不一定美,但美必然是简单的,这是我们对美共同的感知。

清康熙白釉青花四字小盅 高4.7cm口径6.2cm足径2.7cm 故宫博物院藏

根据宋代窑址调查发掘报告,影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑,它用来造胎的瓷土非常白,釉色却如湖水蓝般晶莹剔透,故名“影青”。

明永乐影青暗花缠枝莲纹碗高6.1cm口径15.6cm足径5cm 清宫旧藏故宫博物院

影青,其色淡优雅、晶莹如玉,历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句,玉枕指的是青白瓷枕。

宋代 景德镇窑青白釉狮形枕北京故宫博物院藏

影青瓷以造型见长,以釉色取胜,以装饰的精练简洁为基本特征,集造型、釉色、装饰于一体,以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。

宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗北京故宫博物院藏

从宋代开始,青白瓷在南方地区相当普遍,它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介,青白瓷器遍及人们的文化生活之中。

如今,随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大,“影青”长时间地出现在多种文化造物上,人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作,进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具,精巧的造型,从曲线变化到部件组成,构成了具有现代美感的造型,而青白釉在局部出现的若隐若现的水绿色彩效果,点缀着整个器物。这里渗入淡淡的茶色,就更别具一番风韵,既体现了现代人对生活真实体验,又带有对中国传统文化的回味。

影青釉特点

青白釉俗称:“影青釉,是一种釉色介于青白二者之间,青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”

北宋(公元960年~1127年)时期,景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上,成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低,釉的玻璃相清澈,因此,典型产品,胎质细洁,釉色青莹。景德镇的这一项成功发明,很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区,相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场,进而形成了一个庞大的青白窑系。

北宋 繁昌窑影青釉梅瓶

青白釉瓷器由于含钙量高,在1300℃高温下烧制时,釉流动性大,遇有花纹等凹凸处便聚积较厚,这样,使整器釉面厚薄不一,薄处显白,厚处略深,总体效果浓淡相间,莹润似玉,十分优雅。以此制作茶具,无论杯、碗、盏托,都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低,釉色白中泛青,釉层细薄晶萤,加上烧质极薄,器上的暗雕花纹,内外都可以映见,在花纹边上,现出一点淡青色,其余几乎都是白色,故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。

南宋词人李清照在《醉花阴》中写道:“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。”仿佛看见床边的玉枕,在夜色下透出莹润的光,清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的“玉枕”,就是青白瓷枕。

宋 青白瓷斜倚仕女瓷枕

宋人喜玉。但玉毕竟名贵,不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可“欲”而不可求的向往,景德镇的能工巧匠们,融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺,创造出色质如玉的“假玉器”──影青瓷。

这个“假”字,非但不是贬义,反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色,素白中透着淡青,温润如玉。又如“雨过天青云破处”之色,干净而神秘。曾见一个影青碗,捧在手心光滑冰凉,湖水般的釉色如梦似幻,恍然分不清是玉是瓷。

要做出清透的影青瓷,必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密,由这种瓷土拉胚而成的胎体,薄如纸张,施青釉其上,几近脱胎。轻轻敲弹,会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”,最妥帖不过。

全民皆爱瓷中玉

这种美丽而亲民的“玉”,被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等,融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载,宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。

宋人会将影青瓷做成粉盒,盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒,莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉,如美玉衬美人,比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度,就是一幅汹涌澎湃的波浪图,釉色中几尾小鱼悠然游动。还有绽放的花,啾啾的雀鸟,嬉戏的孩童……意趣盎然。无怪乎收藏家马未都也希望活在宋朝,去体验宋人生活那种细致与情趣。

光线下的影青瓷,通体剔透,釉里藏花。明朝宋应星在《天工开物》中以"素肌玉骨"赞誉影青瓷,晚清文人还以“隐青”、“映青”、“印青”等为之命名。古往今来,人们都试图用文字去接近这种难以言状的美丽。更有趣的是,自从有了“薄如纸,声如磬”的影青瓷,古人也不怎么用玻璃器物,可以说影青瓷是瓷器史的一个高度,更是断送了中国玻璃器的生产。

然而,元代以后,随着青花瓷的创制、兴起,影青渐渐退出历史舞台,一度成为遗存。但这种清透灵动的美,终归很难被埋没。正如玉一样,影青的美是纯粹、简单到隽永的。在各朝各代普遍崇尚花巧繁复的时候,唯独宋代如同出水芙蓉,独爱影青。他们比我们早了千年,洞悉了一个至理:简单的不一定美,但美一定是简单的。

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