有人说“瓷器爱国主义”和瓷器本身一样易碎，尤其是为了谋得更大的商业利益而扯上爱国主义。爱国，就要想办法让这个国家变得更好，爱国体现在日常的公民行动之中，并不一定要开个发布会搞个大新闻，吆喝着“外国人走开”才是爱国。
巴黎近日举办的一场艺术藏品拍卖会，一件估价30万~40万欧元的乾隆碧玉龙尾觥，被一名中国买家以200万欧元天价拍走。有人说出现了“终极藏家”，也有人说买家“被钱烧昏了头”。
丁华汉大师手绘·釉下五彩瓷器俏不争春
近年来，中国买家在海外拍卖行“疯狂”竞拍流失海外的中国文物的消息层出不穷：2009年2月，圆明园鼠首兔首铜像在巴黎拍卖会上被一名中国收藏家以3149万欧元的总拍价拍下；今年3月，又是中国买家以1240万欧元的天价拍走了巴黎拍卖行上的乾隆玉玺，也是中国买家以2205万欧元高价拍得《乾隆大阅图》第四卷《行阵》图。
由于我国历史上国家积弱等诸种原因，珍贵文物遭受掠夺，流失海外，成为国人心头之痛。中国买家在海外兴起竞购热情，有人很自然地与民族主义、爱国主义联系起来，视这一热潮为中国人重寻身份与文化认同的“瓷器爱国主义”。
然而，“瓷器爱国主义”究竟成色几何，是一个不得不加以深究的问题。假如任凭“烧钱”行为披上爱国主义的外衣，只会引发对爱国主义庸俗化的迷失，从而将纯商业投机或投资行为道德化，也就失去了对洗钱、行贿等不正当行为的谴责勇气。很多无理性“烧钱”竞拍，有可能涉及腐败交易，文物拍卖一直被国际反腐败界认定为最有可能洗钱犯罪的地方。所以，要看清“瓷器爱国主义”的真伪，先得对国际文物拍卖有规律性认识，竞拍海外文物，并不必然全是为了爱国。
首先，对于大量流失海外的中国文物，按联合国文物协议，很难通过国家追索方式收回，只有通过市场流转、拍卖等方式，把文物吸引回国内。但个别富商以高价收购文物后捐赠给中国官方或民间博物馆永久性收藏的行为，不是没有，只是并不属文物回流的主体方式。
其次，中国兴起收藏热与文物的投资价值相符，与国民中的富裕阶层有关。国内越是大兴“瓷器爱国主义”情怀，藏品的商业价值越会增升，最后的受益者是那些有可能通过暗箱渠道流转文物的持有人和拍卖行。
第三，由于国内文物管理法律建设的滞后，文物“身份认证”机制存在诸多问题。按文物市场流转规律，“身份认证”缺陷之地出土的文物，往往流向“身份认证”权威所在地市场。近二十年来，国内出土文物大增，但也是文物严重流失的二十年。多数是走私出境，一些则是国内收藏家把文物以“高仿”艺术品名义带出国，然后拿到境外鉴定机构重新认定，目的就是想获得一个身份。去年6月卖出的一个天价黄庭坚《砥柱铭》，此前一直在国内无权威说法，流失海外后得到鉴定家数年精心研究，得出了真品的权威判断，才回到大陆拍出亿元天价。
现在境外华人买家竞相抬价购买中国流失海外的文物，他们事实上也有可能是冲着拍品的“硬身份”带来的收藏和投资增量价值，“终极收藏”可能只是烟幕弹而已。
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女性主义者抨击瓷器女体盛 体现强烈性幻想
自上周四开始，几件非常另类的瓷器作品被各大网站争相转载。图中，在遍布中国传统图案的瓷盘中，无头、无上肢的女性身着色彩艳丽的旗袍，躺着向观赏者摆出各种诱人的姿势。网站编辑还给它起了个相当诱惑的名称———“另类瓷器女体盛”。至今在百度网站上搜索该关键词仍能找到“相关网页约4110篇”。网友意见也明显分为两派，一种认为侮辱女性，另一种则认为作为艺术尝试没有什么不可以。而女性主义者们则立场鲜明地开始向这些“另类瓷器女体盛”说“不”。刘建华彩塑系列作品现在网上被称为“另类瓷器女体盛”刘建华的彩塑系列迷恋的记忆
“另类瓷器女体盛”是在“消费”女性身体。
中国美术馆理论研究部副主任徐虹认为，这些所谓的“另类瓷器女体盛”应该属于20世纪90年代后期中国当代艺术中出现的一种倾向。
它的主要特点是，首先突出民族主义，借此迎合西方一些人的趣味。这些作品中会运用大量的具有中国民族特色的标志性事物作为符号，或者是想象中的中国形象。最有代表性的就是瓷器和旗袍。还有一种是能够代表中国某历史阶段的符号性器物，如红木家具、红旗等。“此外还有一种符号就是中国的传统女性，然后把这些结合起来向外国人兜售。”徐虹说。
而且，这个作品明显采用了一种男性的目光：女性就像一盘菜一样，是所谓的民族特色的美味佳肴。这里很明显把女性作为一种消费对象，有“中国特色”的消费品，以此来迎合一部分人的欣赏趣味。
这种欣赏趣味，特别是在当代艺术中广泛存在的男权意识，是徐虹近些年来一直关注的。不久前，她刚刚做了一个讲座，题目就是《当代艺术中的性别问题》：“九十年代文化的男权主义不仅仅表现于主流艺术，还表现在前卫艺术家的作品中。因为艺术市场的发展，怎样的作品才能为国内和海外的市场所接受，前卫艺术家已经了若指掌，其中就有充分表达男权意识的东西。而且这种男权意识的东西既要和传统的中国男性意识结合在一块，又要符合现代西方文化口味。”罗旭作品
中国人民大学性社会学研究所博士方刚也认为，将女性身体作为“食物”，置于盘中，供人用筷子择食，女体摆出的，也是种种性感诱人的姿态，通过掀起的长裙起到欲盖弥彰的勾引效果。女性在这里被处理成“消费品”、“猎物”，很典型地体现和满足着男人的占有欲及性幻想。男性以意淫为目的的对女性身体的观看，满足着男性的占有欲，是男性霸权的一种体现。
“对女性权利，两性平等的认同已成为社会主流价值观念，女性主义在今天几乎影响到社会学等人类生活和知识的所有方面。因此，以女性为玩物的‘艺术品’，自然也是被包括社会学在内的各类学者所反对的。”方刚说。
同以女性身体为素材进行的艺术创作，有对错之分吗？
尽管近期作为“另类瓷器女体盛”转贴的网站都没有标注出该作品的作者和创作时间，但记者在搜索资料时还是发现了它的原始出处。该作品是云南艺术学院美术系副教授刘建华的系列彩塑作品，确实是艺术品，而并非网友猜测的那样是商人生产的一般摆件。而且该作者在国内艺术界还有相当好的声誉，曾经被邀请作为中国14位前卫艺术家之一参加在法国召开的艺术展。
与他情况近似的是另一位云南的艺术家罗旭。在前不久上海艺术双年展上，罗旭带着他著名的“美腿风车”享受了众人的赞美。罗旭的这一组雕塑作品同样是以女性身体的局部为主要素材的———全部由女性的大腿和纤细的小脚构成。展出当时就有记者问是否存在男性视角把女性身体当成把玩对象之嫌，但罗旭对此做了另一种充满热情和想象的解释。
同样是艺术创作，表明自己是女性主义者的艺术家们也常常用女性的身体作为绘画或雕塑的表现对象。在最新出版的一本全面介绍世界范围内女性主义艺术的作品《另类的尖叫———世界女性主义艺术思潮》中介绍的几十位艺术家，无论男女，也同样都在使用着相同的题材。有些甚至比刘建华和罗旭的作品更加大胆和暴露。
那么，女性主义作为一种价值标准，该如何区分这两种作品呢？
徐虹认为，每一种艺术现象的出现都会有人赞美。这是因为评判标准不同。但是女性主义的立场是一种基本立场，它要反叛的是传统男性视角，而且是日常生活中大部分人一直在使用，还没有觉察到的、实际贬低女性的男性视角。从这个角度来说，无论是“另类瓷器”还是“美腿风车”，仍然都是把女性身体作为消费对象来对待的。
在如何看待对女性身体的表现上，方刚认为不能简而概之。“女性主义同样有很多精彩的艺术品来表现女性的身体，男性与女性同样会观看。女性主义表现的女性身体，与男性霸权表述的女性身体，最大的差异在于，后者被处理成男性的意淫对象，而前者则用来表述女性的价值，反叛男权文化。”
在女性主义运动中，有一派认为要颠覆男权压迫，就要“反其道行之”，这样有助于公众真正意识到性别压迫的害处。所谓女性欣赏男体的产品，可以归入此类。当两性互为消费对象时，性别压迫自然消失了。但也有学者认为，这无济于事，能够成为消费对象的男人，同样是男性中的弱者，是男权文化的另一种表现形式。
女性身体也像种符号，必须参照运用的具体情境才能分析出作者意图。
中国妇女研究会理事、清华大学人文学院教授刘兵认为，女性主义从研究方法上要点是强调具体的情境，而不仅仅是抽象的理论。情境就是具体的事例、场景、场合。这就意味着，女性主义的观点认为艺术作品本身抽象的谈论对错是无意义的，而必须结合到创作者本人的动机、展示的场所、她带给一般受众的普遍印象等，结合这些来分析。而且，不能只听创作者本人在字面上是怎么讲的。因为一个男权主义者可能并不觉得自己在歧视女性，实际是在不自觉的习惯性歧视中，像美腿风车就是这样。同样类似的图案在西方女性主义经典作品中常见。甚至更鲜明地直接象征女性性器官，但那是女性主义者有意识的反抗性表示，或对自己体验的表达，而罗旭虽然没有用性器官，而仅仅是展示了大腿，但从创作出发点和立场的分析，已经展出的效果和场所来看，实际上带给受众的却是对于女性性感的把玩和欣赏。
从“另类瓷器女体盛”的创作背景和创作者、出现场合来看，这是作为男权歧视的极端代表性作品，但是我们可以反过来设想，如果是一个女性主义艺术家体验到了这种女性被男性蚕食、被当做玩物的状况来用同样类似形式表达的话，那么，意味就完全不同了，就变成了一种反抗。反抗者对自己地位的反思用这种形式和施虐者玩味是不同的，所以要结合具体情境分析。
另外，在背景和作者完全不清楚的情况下，我们要看他出现的场合和带给一般受众的普遍印象。像著名的艺术家杜尚的作品《小便池》就是一例。单纯分析小便池的美丑是无意义的，但它被杜尚“搬运”到美术馆之后，这个“搬运”的创作就表现了作者要表达的意义。对于表现了什么，大家争议很多。但所有的解读在杜尚没进行“搬运”时是完全没有的。假如创作者不清楚，就要看小便池摆在哪里。客厅、餐厅，还是洗手间，意义都是不同的，其中隐含了搬运者的思想。不仅如此，既然整个社会都是以男权意识中心占主流的，自然，在这种情境下，经典艺术反映的也不会是女性主义立场。而女性主义者所要反叛的包括经典艺术，是一种突破、超越。像维纳斯、蒙娜丽莎的微笑，以及前一段沸沸扬扬的人体艺术摄影等。人们可能在男权心态下并不排斥对女性美的欣赏，这个观点是更普遍的为人们所接受的。但这种欣赏，并不是一种完全平等的欣赏，而是把女性作为审美客体的对象化的、他者的一种不平等的欣赏。和赤裸裸的性的欣赏相比，只是质的不同。假如站在经典艺术的标准来看，“美腿风车”可能并不极端，但它仍然不是女性主义的，甚至是对女性有歧视的。而女性主义的艺术恰恰是要突破这种习惯性的不平等的欣赏。但为了要打破一种定式，所以人们更容易地采取极端的激进的方式来表述。所以很多女性主义艺术的代表性作品都非常极端地表现性。这种方式才能更有效地引起注意，打破旧秩序。但她们和非女性主义者的意图是明显不同的。之所以要使用女性主义的视角，并不是要故意与传统不同，而是只有在这时，人们才能真正看清传统理论中人们为什么忽视这些问题。人们能够看到什么问题是和理论框架有关的。所有的理论因为她们所用的假定和框架不一样，本质上都是有色眼镜，只是颜色不同而已。所以站在男性立场上，女性主义就是错的。但这些都是仅仅站在自我群体的立场上的。一旦把视野放到不是群体价值，而放到人类、人性的立场上，就会看到，人类是由两性构成的，而对人类而言，最基本的问题就是两性平等。这样一来，在男性主义和女性主义的对立中，对错就很明显了。理想的女性主义追求的是平等，真诚的平等，而不是改头换面把男性压在下面。
女性身体也像种符号，必须参照运用的具体情境才能分析出作者意图。
中国妇女研究会理事、清华大学人文学院教授刘兵认为，女性主义从研究方法上要点是强调具体的情境，而不仅仅是抽象的理论。情境就是具体的事例、场景、场合。这就意味着，女性主义的观点认为艺术作品本身抽象的谈论对错是无意义的，而必须结合到创作者本人的动机、展示的场所、她带给一般受众的普遍印象等，结合这些来分析。而且，不能只听创作者本人在字面上是怎么讲的。因为一个男权主义者可能并不觉得自己在歧视女性，实际是在不自觉的习惯性歧视中，像美腿风车就是这样。同样类似的图案在西方女性主义经典作品中常见。甚至更鲜明地直接象征女性性器官，但那是女性主义者有意识的反抗性表示，或对自己体验的表达，而罗旭虽然没有用性器官，而仅仅是展示了大腿，但从创作出发点和立场的分析，已经展出的效果和场所来看，实际上带给受众的却是对于女性性感的把玩和欣赏。
从“另类瓷器女体盛”的创作背景和创作者、出现场合来看，这是作为男权歧视的极端代表性作品，但是我们可以反过来设想，如果是一个女性主义艺术家体验到了这种女性被男性蚕食、被当做玩物的状况来用同样类似形式表达的话，那么，意味就完全不同了，就变成了一种反抗。反抗者对自己地位的反思用这种形式和施虐者玩味是不同的，所以要结合具体情境分析。
另外，在背景和作者完全不清楚的情况下，我们要看他出现的场合和带给一般受众的普遍印象。像著名的艺术家杜尚的作品《小便池》就是一例。单纯分析小便池的美丑是无意义的，但它被杜尚“搬运”到美术馆之后，这个“搬运”的创作就表现了作者要表达的意义。对于表现了什么，大家争议很多。但所有的解读在杜尚没进行“搬运”时是完全没有的。假如创作者不清楚，就要看小便池摆在哪里。客厅、餐厅，还是洗手间，意义都是不同的，其中隐含了搬运者的思想。不仅如此，既然整个社会都是以男权意识中心占主流的，自然，在这种情境下，经典艺术反映的也不会是女性主义立场。而女性主义者所要反叛的包括经典艺术，是一种突破、超越。像维纳斯、蒙娜丽莎的微笑，以及前一段沸沸扬扬的人体艺术摄影等。人们可能在男权心态下并不排斥对女性美的欣赏，这个观点是更普遍的为人们所接受的。但这种欣赏，并不是一种完全平等的欣赏，而是把女性作为审美客体的对象化的、他者的一种不平等的欣赏。和赤裸裸的性的欣赏相比，只是质的不同。假如站在经典艺术的标准来看，“美腿风车”可能并不极端，但它仍然不是女性主义的，甚至是对女性有歧视的。而女性主义的艺术恰恰是要突破这种习惯性的不平等的欣赏。但为了要打破一种定式，所以人们更容易地采取极端的激进的方式来表述。所以很多女性主义艺术的代表性作品都非常极端地表现性。这种方式才能更有效地引起注意，打破旧秩序。但她们和非女性主义者的意图是明显不同的。之所以要使用女性主义的视角，并不是要故意与传统不同，而是只有在这时，人们才能真正看清传统理论中人们为什么忽视这些问题。人们能够看到什么问题是和理论框架有关的。所有的理论因为她们所用的假定和框架不一样，本质上都是有色眼镜，只是颜色不同而已。所以站在男性立场上，女性主义就是错的。但这些都是仅仅站在自我群体的立场上的。一旦把视野放到不是群体价值，而放到人类、人性的立场上，就会看到，人类是由两性构成的，而对人类而言，最基本的问题就是两性平等。这样一来，在男性主义和女性主义的对立中，对错就很明显了。理想的女性主义追求的是平等，真诚的平等，而不是改头换面把男性压在下面。
■专家简介
徐虹
北京中国美术馆研究部副主任。发表和出版的著述以中国现代绘画和女性主义美术评论为主，绘画作品曾在中国现代艺术大展、世界女艺术家展等国内外展览中展出。
方刚
中国人民大学性社会学研究所博士生。
刘兵
清华大学人文学院教授，博士生导师，中国妇女研究会理事。主要研究方向为科学史、科学哲学、性别研究等。
我国主要陶瓷出口市场需求一瞥
有专家分析，我国加入世界贸易组织后，将给陶瓷的出口带来新的机遇。由于世界各国的风俗习惯、消费水平不同，国内陶瓷出口企业必须加强调查研究，才能达到适销对路的目的。
德国仿古瓷和咖啡具走俏。在日用瓷中，咖啡具较酒具好销，德国消费者大多数人喜欢淡雅的颜色：对艺术瓷一般喜欢明快、淡雅，艺术性高的，喜欢小动物的造型；各类瓷瓶中喜欢细长扁肚瓶：一部分知识阶层，热衷于原始艺术瓷，因而仿古瓷也比较好销。
德国对铅溶出量限制很严，喜欢釉下彩。客商建议在图案上多些东方色彩，例如好的瓷雕人物，销路会很好。
法国铅镉高含量日用瓷滞销。法国从中国进口陶瓷(除陈设瓷)要申请许可证。在法国，马象征着幸福，孔雀有祸鸟之说。另外，法国人不喜欢黄色和绿色的花，大象鼻子朝下认为不吉利。在法国，消费者喜欢我国出口的花瓶台灯，以6英寸到18英寸产品最好销。法国市场对仿造欧洲风格的人物、动物、花鸟图案和瓷器比较看好，瓷动物造型小尺寸的比大尺寸的适销，含铅镉量高的日用瓷滞销。
西班牙偏爱东方特色画面。西班牙对日用瓷没有严格的含铅量的限制。该国商人反映我茶具、咖啡具配套方法较适合西班牙人的使用习惯，但画面缺乏特色，他们要求能反映东方特点的产品，如东方的亭台楼阁、龙风等图案。西班牙进口瓷器按重量征税，重量轻的税就轻。
英国美术陶瓷需求强劲。英国陶瓷市场大部分由18头、21头茶具所占据，很小部分是茶壶、杯碟两类。消费者对瓷质洁白、造型优美、富有东方民族特色的产品颇为欣赏。英国进口陶瓷有含铅量的限制。
英国除进口艺术瓷外，还进口大量美术陶瓷，我企业如在这方面开发新产品，将很有发展前途。
意大利钟情紫砂陶壶。其中图案为人物、花鸟的较为好销，山水图案次之，葫芦梅瓶和四方瓶也较受欢迎。意大利人喜欢鸭的图案，不喜欢黑色和菊花的图案。艺术瓷上仕女人像的小手指不能单独翘起，据说这种动作不雅。紫砂陶壶较为好销，但要藤把的，不要金属和塑料把的。意大利对产品含铅量检查很严。
澳大利亚流行铁瓷和铁石瓷。我对澳出口的陶瓷比重较小，但很有潜力，特别是艺术瓷有一定销量。澳对我陶瓷品的反映是：质量不过关，如杯碟画面颜色不均匀，不能配套；包装不够考究；纸箱过重，破损率大；有的产品含铅量超标；交货还不够及时，常常错过销售旺季。
澳市场近年来流行铁瓷和铁石瓷，在陶瓷品进口总额中已占50％左右，目前仍在发展中。这两种瓷与我国河南、山西、山东等地棕釉陶相仿，可以努力试制出口。
新加坡管制严销路窄。我国瓷器在新加坡的销售以家庭为主，而饭店等各饮食行业则因新加坡的卫生法限制，多用塑料器皿。新加坡的陶瓷铅溶出量不得超过7PPM。此外，凡有崩裂破损的陶瓷均禁用，一经查获，除禁止使用外，并有被罚款的可能。
日本青睐旧瓷新包装。日本人夏季喜欢用瓷器，冬季喜欢用陶器，因冬季使用陶器有温暖的感觉。日本一般家庭、饭店、旅馆喜欢使用陶制的餐茶具、花盆、瓶、罐等，颜色都是一道釉的，如灰色釉、均红、窑变等。产品规格要求小型的，茶壶要求4-5英寸；一般都是直把的，而不喜欢提梁的；壶嘴喜欢朝下。日本人喜欢仿旧陶器的艺术品。日商建议我对其多出口旧瓷，配上高级包装，既可防碎也可卖高价。日本喜欢仙鹤、乌龟图案，有延年益寿的意思。茶具配套，要避免“四”这个数字，日本人认为不吉利。
加拿大要求质优价廉产品。加拿大市场的瓷器销售以艺术瓷居多，雕塑类以人物为主，器皿以花瓶为主。我国产品要打开加拿大市场，一是要提高质量，二是要降低出口价格。加拿大要求瓷器图案色泽淡雅，以纯朴的底色衬以鲜艳的翠绿、梅红、金色、孔雀蓝等图案花纹为好，售价每件30-40加元，包装精美，适合作礼品。
美国要求产品图案淡雅明快。美国是国际上最大的陶瓷市场，目前我国产品在美市场的占有率不高，但发展潜力很大，只要我产品提高质量，加强宣传，入世后的销售前景可观。美国主要行销一个人用的5头，四人用的20头、八个人用的45头、92头大套茶具；咖啡具也比较好销：画面要求清淡素雅，线条简洁明快。(中国贸促会驻法国代表处提供)
我国主要陶瓷出口市场需求分析
有关专家分析，我国加入世界贸易组织后，将给中国陶瓷的出口带来新的机遇。由于世界各国的风俗习惯、消费水平不同，国内陶瓷出口企业必须加强调查研究，才能达到适销对路的目的。
——德国仿古瓷和咖啡具走俏。在日用瓷中，咖啡具较酒具好销，德国消费者大多数人喜欢淡雅的颜色；对艺术瓷一般喜欢明快、淡雅，艺术性高的，喜欢小动物的造型；各类瓷瓶中喜欢细长扁肚瓶；一部分知识阶层，热衷于原始艺术瓷，因而仿古瓷也比较好销。
德国对铅溶出量限制很严，喜欢釉下彩。客商建议在图案上多些东方色彩，例如好的瓷雕人物，销路会很好。
——法国铅镉高含量日用瓷滞销。法国从中国进口陶瓷（除陈设瓷）要申请许可证。在法国，马象征着幸福，孔雀有祸鸟之说。另外，法国人不喜欢黄色和绿色的花，大象鼻子朝下认为不吉利。在法国，消费者喜欢我国出口的花瓶台灯，以6英寸到18英寸产品最好销。法国市场对仿造欧洲风格的人物、动物、花鸟图案的瓷器比较看好，瓷动物造型小尺寸的比大尺寸的适销，含铅镉量高的日用瓷滞销。
——西班牙偏爱东方特色花面。西班牙对日用瓷没有严格的含铅量的限制。该国商人反映我茶具、咖啡具配套方法较适合西班牙人的使用习惯，但花面缺乏特色。他们要求能反映东方特点的产品，如东方的亭台楼阁、龙凤等图案。西班牙进口瓷器按重量征税，重量轻的税就轻。
——英国美术陶瓷需求强劲。英国陶瓷市场大部分由18头、21头茶具所占据，很小部分是茶壶、杯碟两类。消费者对瓷质洁白、造型优美、富有东方民族特色的产品颇为欣赏。英国进口陶瓷有含铅量的限制。
英国除进口艺术瓷外，还进口大量美术陶瓷，我企业如在这方面开发新产品，将很有发展前途。
——意大利钟情紫砂陶壶。其中图案为人物、花鸟的较为好销，山水图案次之，葫芦梅瓶和四方瓶也较受欢迎。意大利人喜欢鸭的图案，不喜欢黑色和菊花的图案。艺术瓷的女人像的小手指不能单独翘起，据说这种动作不雅。紫砂陶壶较为好销，但要藤把的，不要金属和塑料把的。意大利对产品含铅量检查很严。
——澳大利亚流行铁瓷和铁石瓷。我对澳出口的陶瓷比重较小，但很有潜力，特别是艺术瓷有一定销量。澳对我陶瓷品的反映是：质量不过关，杯和碟花面颜色不均匀，不能配；包装不够考究，纸箱过重，破损率大；有的产品含铅量超标；交货还不够及时，常常错过销售旺季。
澳市场近年来流行铁瓷和铁石瓷，在陶瓷品进口总额中已占50％左右，目前仍在发展中。这两种瓷与我河南、山西、山东等地棕釉陶相仿，可以努力试制出口。
——新加坡管制严销路窄。我瓷器在新加坡的销售以家庭为主，而饭店等各饮食行业则因新加坡的卫生法限制，多用塑料器皿。新加坡的陶瓷铅溶出量不得超过7PPM。此外，有崩裂破损的陶瓷均禁用，一经查获，除禁止使用外，并有被罚款的可能。
——日本青睐旧瓷新包装。日本人夏季喜欢用瓷器，冬季喜欢用陶器，因冬季使用陶器有温暖的感觉。日本一般家庭、饭店、旅馆喜欢使用陶制的餐茶具、花盆、瓶、罐等，颜色都是一道釉的，如灰色釉、均红、窑变等。产品规格要求小型的，茶壶要求4英寸至5英寸；一般都是直把的，而不喜欢提梁的；壶嘴喜欢朝下。
日本人喜欢仿旧陶器的艺术品。日商建议我对其多出口旧瓷，配上高级包装，既可防碎也可卖高价。日本喜欢仙鹤、乌龟图案，有延年益寿的意思。茶具配套，要避免“四”这个数字，日本人认为不吉利。
——加拿大要求质优价廉产品。加拿大市场的瓷器销售以艺术瓷居多，雕塑类以人物为主，器皿以花瓶为主。我国产品要打开加拿大市场，一是要提高质量，二是要降低出口价格。加拿大要求瓷器图案色泽淡雅，以纯朴的底色衬以鲜艳的翠绿、梅红、金色、孔雀蓝等图案花纹为好，售价每件30至40加元，包装精美，适合作礼品。
——美国要求产品图案淡雅明快。美国是国际上最大的陶瓷市场，目前我国产品在美市场的占有率不高，但发展潜力很大，只要我产品提高质量，加强宣传，销售前景可观。美国主要行销一个人用的5头，四人用的20头、八个人用的45头、92头大套茶；咖啡具也比较好销；画面要求清淡素雅，线条简洁明快。
妖娆更胜马赛克的全新女性主义瓷砖
随着女性风潮的再度兴起，如今的陶瓷时尚观再也不拘泥于无性别主义。新一波的陶瓷潮流是温软似水的浪漫柔美，如意大利SICIS、FAP以及道格拉斯、诺贝尔等国内外一线瓷砖品牌，纷纷推出极具女性气质的柔情风格瓷砖，设计师尝试用甜美的粉色系和娇艳的花朵图案，缔造出优雅堪比壁纸（装修效果图）、妖娆更胜马赛克的全新女性主义瓷砖。
甜美粉色调+娇柔花卉图案，营造柔情似水的浪漫
过去，瓷砖常给人冷峻、刻板的印象，酷劲有余，亲和力不足，似乎少了那么一点家居生活的情趣。黑白灰的现代（装修效果图）简洁风格偏于男性化，而一度流行的仿石材（装修效果图）、仿木纹的自然风瓷砖虽显得温情一些，但整体印象也是中性的。不过，作为一种早已常见的墙面装饰材料，瓷砖的制作工艺已经相当成熟，所以很多品牌都在设计上力求突破。日前，记者就在市场上发现了一系列新型意大利瓷砖，无论在色泽质感还是图案造型上都区别于传统瓷砖的无性别主义，有着非常突出的女性化倾向。
在马会家居的丽舍进口瓷砖专卖店，记者看到一系列仿若壁纸、浪漫柔美的瓷砖，甜美柔和的粉红、粉蓝、淡紫、纯白等充满女性气息的粉色调，点缀着或简约（装修效果图）线条勾勒出的玫瑰花，或红绿、紫绿相配的田园风碎花，或通过光的反射来表现自身的暗纹花……这是意大利顶级瓷砖品牌FAP最新推出的女性系列，柔情似水的粉色调再加上柔美浪漫的花卉图案，有效地弱化了瓷砖由其坚硬质地和利落线条带来的冷峻感，纯色素砖配上局部的花砖，搭配出柔美浪漫的整体风格，极富女性主义特质。而在高德美居奥体新城店的“诺贝尔磁砖”旗舰店里，其最新推出的数码系列瓷砖让人眼前一亮，柔和的乳白色上印着古典柔美的同色花卉图案，细腻的质感，营造出优雅的女性风情。
丽舍瓷砖总经理罗文表示，女性风格瓷砖是当下的国际潮流，受众以女性为绝对主要群体，年龄跨度从20多岁到50多岁不等。此外，由于用釉顶级，图案和色彩的搭配个性时尚，在瓷砖市场上算是高端产品，净色素砖的价格区间在每平方米1000元到1500元左右；花砖需要另计，2000元到3000元一块，价格相当不菲。
流线型设计+多规格拼贴，装饰效果丰富多变
传统用于墙面的瓷砖基本都是正方形的，看多了难免让人生厌，所以新的设计开始尝试着改变和突破。罗文表示，这种女性主义瓷砖采用突破传统的流线型设计，修长的长方形和不同规格的混合拼贴，使得装饰效果更加丰富多变。
此外，顶级釉料的使用也使得这种瓷砖的表现空间更大了一些。罗文向记者表示，这种女性主义风格的瓷砖是专门针对卫浴空间的，达到了很高的专业化程度，也就使得产品品质得到了很好的保证，瓷砖的彩釉质量在全欧洲甚至全球市场都属于顶级水准，因而这种瓷砖在颜色和亮度方面会比普通瓷砖更加鲜艳亮丽、光彩照人，色彩和图案也都非常逼真、生动、自然。至于色彩搭配，可以根据个人的不同喜好选择同色系、近色系、混搭甚至是撞色的搭配，只要你喜欢，你还可以随意搭配出个性色彩，使浴室就像披上了时尚的新装。
瓷砖风格|极简主义 无限意蕴尽在其中
当今社会生活节奏不断加快，人们生活在喧嚣的都市中，生活和工作的压力使人们向往简单的生活方式。极简主义的设计风格具有独特的优势，在简单中突出个性，与都市年轻人的内心需求相适应，因而成为当下室内设计的潮流风格。
极简主义
极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。
它的目的是使内容被突出出来并成为焦点，从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。
简雅，低调的与众不同 ，如果将极简主义拟人化，那么，简雅便是专属于它的迷人气质，初见波澜不惊，回首优雅内敛，远观朴素亲切，相处内心丰富，既没迎逢世俗，也不盛气凌人，只是低调的，静静的坐在那，便成了这繁华世界里，一道独特的风景。
简雅静谧，极简生活的至高美学，塑造简雅的生活气质，必然先学会断舍离法则，以减少、否定、净化，来摈弃琐碎，去繁从简，获得简洁明快的空间，真正回归到对舒适的现代化生活的追求中。
大道至简，平常心是道 ，简雅经得住时间的拷问，耐得住世俗的礼赞，是繁华过后的返朴归真，体现的是极简的低调，也是生活的思考。
道格拉斯印象水泥系列：把印象主义装进家
每每谈及西方绘画，总有一个不能忽视的流派——印象派。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，直至今天，印象主义仍然深刻的影响着我们。
道格拉斯瓷砖印象水泥系列，汲取了印象主义绘画的灵感，同时通过工艺技术的创新将现代时尚元素融入其中，印象主义和现代简约巧妙的结合，给人一种时代交织的意境美。
一个系列，却有着不同的优雅气度
印象水泥系列天然的石材表面质感让其拥有更精湛的空间艺术表现，不同的表面分别演绎着大自然不同的视觉变化。
缎光釉面，散发着自然的朴实的气息，柔和细腻的气质给人放松的感觉。
全抛釉面，高调明亮，营造出了舒适、温馨的空间状态。
干粒抛和干粒面，更接近于石材的质地感觉，蕴藏着大自然的无限魅力。
一个系列，衍生了无数素雅含蓄，营造着不同的优雅气度。
沉稳低奢，演绎着独特的魅力与时尚
印象水泥系列细腻的表面质感以及柔和的视觉效果不仅给人以温暖的感觉，更赋予生活满满的温度。
再加上沉稳色彩的氛围包裹，稳重大气，清冷中又不失优雅，彰显着一份独特的魅力与时尚。
创新成果遭遇“拿来主义” 佛山陶企面临尴尬
在今年4月份的佛山陶瓷博览会上，一款摸上去可以感受到弹性的陶瓷产品引起人们的注意，这就是当时福美推出的“软陶瓷”。软陶瓷的出现，颠覆了人们对陶瓷“硬梆”的印象，也科技创新运用到传统产业的具体体现。
“软陶瓷之所以能够引起业内的关注，很大程度上是因为在陶瓷业中，同质化的东西太多了，创新更显得难能可贵”，一名企业人士透露。
近两年来，随着国内外宏观经济环境的变化，陶瓷制造业面临着前所未有的挑战。在房产股市低迷、地价物价上升、新劳动法、环保政策的颁布等多重因素影响下，陶瓷企业"开工生产就能卖出"的风光日子似乎越来越遥远了。
“创新，是广东产业升级面临的难题”，东莞唯美陶瓷营销副总谢悦增接受记者采访时曾表示，在市场低迷的时候，众多企业都抢着一块蛋糕，创新产品更能吸引消费者的目光。
据了解，国家总理温家宝在7月份广东调研时，对企业在内外经济环境变化中克服压力、自主创新表示关注和肯定。
佛山作为中国建陶重镇，面临的不仅仅是上述的重压，而且要配合城市产业升级的政策，大部分都要关停或者搬迁，留在本地的最终只有40多个实力较强的品牌。
为了适应新的变化，从政府到企业均对创新抱以前所未有的关注。业内人士表示，在关注创新的同时，对知识产权的保护也应纳入发展规划中。
生产技术创新是产业升级关键
陶瓷生产一直被人们认为是高污染、高耗能产业。对此，资深陶瓷专家张永农有着不同的见解。他介绍说，陶瓷生产过程中，最容易对环境造成污染的是其中一道窑炉烧制的程序，其次是在运输的过程，但客观来说，陶瓷生产造成的污染烧煤发电要少得多。
“为什么意大利、西班牙也生产陶瓷产品，但他们却没有喊污染？”，张永农认为，佛山陶瓷之所以给环境造成严重污染，一方面是由于工厂密度太大，另一方面是在环保技术上投入还不够。
实际上，很多陶瓷企业更加重视产品的创新，并在新产品的推广上不遗余力。7月下旬，广东东鹏陶瓷发布博士后工作站科技成果。在发布会上，记者看到了东鹏自主研发的"纳福娜"洞石，从表面上看，这些"洞石"犹如天然的岩石。这是国内首次攻克高端仿石技术难关并顺利投入生产的陶瓷产品。
佛山陶瓷协会会长戴一民接受记者现场采访时表示，陶瓷产业的升级发展中，生产、销售、服务等关键都不可或缺，但技术上的创新是关键所在。有了技术的创新，产品的生产才可能有本质上的突破。
不过，有企业人士认为，无论使用怎样的技术创新，最终都要以顾客的需求为导向。佛山金朝阳陶瓷营销总经理简荣康对记者说，在过去的几年中，他所在的新明珠集团生产了很多创新品种，绝大部分获得市场认可，但也难免出现一些特例。
“产品的创新要以顾客需求为主，否则再个性化、再有特色也没有市场”，简荣康表示，佛山的陶瓷企业都很善于学习，很多人在外国看到一些流行产品后回到国内生产，殊不知外国人的审美观点往往与国内不一致，全盘照搬不一定能够适用。
政府为企业创新搭建平台
据了解，在佛山众多陶瓷企业中，大部分属于中小企业，它们没有像东鹏那样的条件设立博士后工作站，也没有能力投入大量的资金进行技术创新。
“一个产业的升级不可能单靠几个大企业来完成，它需要整个行业的共同进步”，佛山市禅城区科学技术局、知识产权局局长李钜镇接受记者采访时表示，创新作为产业不断发展的基础，一直是政府所鼓励和支持的。
据介绍，佛山陶瓷技术创新和产品检测体系正逐步完善，目前有中国科学院上海硅酸盐研究所（佛山）陶瓷研发中心、佛山市陶瓷研究所、佛山市华夏建筑陶瓷研究开发中心等公共创新平台。
近日，华南精细陶瓷技术研究开发中心正式通过省科技厅组织的专家论证落户禅城。该中心是广东省首家精细陶瓷研究开发中心，它依托国家级陶瓷产业基地，采取"产学研合作，多主体参与，模块化建设，集群式发展"的组建思路，首期引入中国科学院上海硅酸盐研究所、华南精密制造技术研究开发院及有关节能环保科技企业作为共建单位，加速国内外精细陶瓷相关的科技成果到禅城转化为现实生产力。
禅城区科技局有关负责人介绍说，禅城区计划用５年的时间，将该中心建设成为国内一流的精细陶瓷制造技术应用研究开发和成果转化基地。
李钜镇局长表示，佛山各政府部门正通过搭建各种创新平台，引导企业走创新升级的道路，但单靠政府的投入是远远不够的，企业才是市场的主体，产业升级离不开各个企业的自主创新。
"拿来主义"何时休？
“我们也知道创新很重要，但在中国目前的法律制度并不健全，很多自主创新的企业都是吃力不讨好，赔了夫人又折兵。因为模仿的企业实在太多，创新的速度远远比不上模仿的速度。”
记者在采访中了解到，目前很多企业创新的自主性不强，很大程度上在于创新的成果并没有得到切实的保护。
“要知道，创新的成本是巨大的”，一名陶企人士向记者透露，当自己的"得意产品"推出市场后，本以为能为公司带来良好的业绩，但不久之后，"雷同"的产品却大量出现。
“那种心痛的感觉非常强烈”，该企业人士称。
据了解，产权问题在家居行业中普遍存在，也是很多企业需要面对的难题。作为传统产业，建陶的生产制作过程并不复杂，称不上是"高新技术"，因此模仿也相对容易。就连业内人士也承认，陶瓷行业中的"拿来主义"屡见不鲜。
不过，一些龙头企业为了自身的发展，不得不坚持创新。东鹏陶瓷相关负责人介绍，东鹏新产品不断推出，背后是公司数十年来持之以恒的创新积累。
“一个行业总得有一些企业领头创新，否则无法发展”，该负责人表示，为了保护知识产权，东鹏会为新产品和技术申请专利。不过，即使这样也无法避免侵权情况的发生。东鹏曾经试图用法律途径维护自身的权益，但最终没有得到满意的结果。
“如果知识产权得不到切实的保护，我们花费大量财力物力进行创新的积极性将会受到极大的打击”，该负责人说。
李钜镇局长认为，中小企业受到资金、人才、技术上等因素影响，客观上限制了创新能力，但这并不代表不用创新。政府希望通过推广一些共性的技术、同时通过产权合作等方式，以解决中小企业创新能力不足的难题。
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
陶瓷市场发展正趋成熟，然而也未能逃脱市场经济的各方面弊端影响，市场中仍然有很多瓷砖产品在质量上无法达标。为了能够凸显品牌的实力和产品的质量，很多企业会进行产品评测，用事实说话，有图有真相才能说服消费者。
广东家美陶瓷有限公司是一家研发、生产和销售于一体的现代大型民营建陶企业，位于资源丰富、风景秀丽的广东省东莞市。公司占地面积约1000余亩，主要生产瓷质哑光砖、瓷质波光砖、瓷质抛光砖、内墙瓷片及产品配件，“L&D”为旗下主推品牌。
L&D陶瓷每件优秀作品，都体现对生活的热爱，实现艺术与人文的完美结合;倡导的不仅是感观上的效果，更体现拥有者的人生价值与内涵。 L&D从写实到抽象、从色彩浓重的浪漫到线条严谨的精致、从古典的厚重到后现代的简约、从追求舒适的随性到高贵经典的新奢华，L&D每种风格都洋溢着生活的气息，启迪现代人对家居文化与艺术生活的思考，成为演绎各式“花样生活”的舞台。
产品详情：
品牌：L&D陶瓷
规格：800mmX800mm
产品编号：lsz8666as
适用空间：高档别墅、客厅、厨卫、浴室等
测评项目：尺寸、平整度、密度、强度、吸水性、耐污性、耐磨性
一、外观：
唯美L&D陶瓷“天鹅堡”系列灵感来源于巴伐利亚国王路德维希二世的行宫天鹅堡，也叫白雪公主城堡，是德国境内受拍照最多的建筑物，也是最受欢迎的旅游景点之一。 新天鹅城堡是德国的象征，世界上没有一个国家像德国那样拥有如此众多的的城堡中，最著名的是位于慕尼黑以南富森(Fussen)的阿尔卑斯山麓的新天鹅城堡。
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
L&D“天鹅堡”瓷砖lsz8666as是喷墨全抛釉瓷砖，纹理细腻富于变化，背面胚体颜色自然质地均匀。
二、尺寸
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
L&D“天鹅堡”lsz8666as瓷砖对角线均为1130mm，四边边长均为800mm，统一精确的尺寸保证了在铺设时候精密和严谨。完全按照标准生产，值得放心。
三、平整度
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
测评员将lsz8666as瓷砖站立起来，发现瓷砖的四周与地面完全严丝合缝，没有半点空隙，这说明瓷砖边口平整度完全合格。在很多瓷砖拼贴在一起的时候就不用担心瓷砖之间不能良好地组合在一块了。
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
这是细节的放大图，可以看到很地面完全是贴合的，这体现了制作瓷砖的精良的工艺水准。
四、密度
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
测试员正在用手的关节敲击lsz8666as瓷砖，瓷砖发出响亮清脆的声音，声音清脆的就表明内在质量好，不宜变形破碎。因为密度均匀，声音震动产生的频率一致，所以才能产生悦耳的声响。
五、强度
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
站在lsz8666as瓷砖上做试验的是一个145斤的小伙，即使瓷砖斜着摆放依然能承受他的体重，并丝毫没有产生碎裂纹，这足以说明瓷砖的强度，并且长时间站立均未出现损坏现象，强度还具有稳定性。
六、吸水性
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
吸水率是测试瓷砖好坏的要素之一，吸水率低的瓷砖则致密度高，同时就具有很高的防潮抗污力。我们把lsz8666as瓷砖翻转过来，在该款瓷砖的背面倒上半杯清水，20分钟后，可以清晰看见，除有极少量清水渗入，大部分水还停留在砖体面上，足可见该款砖硬度较高，吸水率较低。
七、耐污性
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
小编暗自给lsz8666as瓷砖烙下了“抗污一般”的印象。用油性笔在砖体表面涂画，经过20分钟后，用湿布轻轻擦拭，砖体表面并没留下任何污垢痕迹，发现其抗污效果远超过我们的想象。
八、耐磨性
新奢华主义 L&D陶瓷“天鹅堡”产品瓷砖评测
即使用钥匙这样尖锐的器物在lsz8666as瓷砖的表面刮擦，也会发现瓷砖的表面并没有留下痕迹，依旧光亮洁净，耐磨性很好。
测评总结：
唯美“天鹅堡”lsz8666as瓷砖不仅釉面如抛光砖般光滑亮洁，花色如仿古砖般图案丰富、色彩厚重绚丽，而且其环保节能、纹理自然、使用寿命长。在众多瓷砖产品中，天鹅堡系列凭借清亮的光泽和优美的天然纹理打造田园典雅的家居氛围。从性能的稳定性、耐磨性、抗压性等多方面给予十足的品质保证，是您家居装修的好选择。
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