百花纹
又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，以多种花卉为题材绘满器身组成的图案，如百花堆聚。
百花纹始见于清乾隆景德镇瓷器，流行于乾隆、嘉庆时期。图案多以牡丹花为主（如：世博会瓷器富贵东方瓶），并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花争艳，娇美妩媚。
耕织图纹
一种瓷器装饰纹样，描绘农家耕种与纺织的生产场面。乾隆以前瓷绘上有耕织题材的图案，称“田家乐”或“农家乐”图。
耕织图起源于南宋时期，刘松年曾作《耕织图》，同时代的作品农耕二十一图并纺织二十四图，有木刻流传。清康熙帝命内廷画家重绘《耕图》与《织图》各23幅。其中耕图内容有：浸种、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、初秧、淤荫、拨秧、插秧、一耘、二耘、三耘、灌溉、收刈、登场、持穗、舂碓、簸、扬砻、入仓、祭神。织图内容有：浴蚕、二眠、三眠、大起、捉绩、分箔、采桑、上簇、炙箔、下簇、择茧、窖茧、练丝、蚕娥、祀谢、纬、织、络丝、经、染色、攀华、剪帛、成衣。乾隆亦曾命冷枚、陈枚各绘《耕织图》。瓷器上出现的耕织图纹，始见于康熙三十五年，康熙五十一年以后广为流行，并成为康熙时期的独特题材，多用青花或五彩表现。
北京故宫博物院藏清康熙五彩耕织图纹棒锤瓶，瓶身相对两面分别绪“舂碓”和“分箔”画面，画面的左上方各题写五言诗。“舂碓”诗为：“娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水轮抟，地碓劳蹴踏。”“分箔”诗为：“三眠三起余，饱叶蚕局促。众多抢分箔，早晚槌满屋。郊原过新雨，桑柘添浓绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。”在瓷绘画风上，完全仿效原作中西相参的画法，精美非凡。
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菊花纹和团花纹
扁菊花纹
洪武青花缠枝菊纹碗
一种典型的瓷器装饰纹样，特指明洪武时期瓷器上的菊花图案。菊花是多子多福的象征，自古以来颇受人们的喜爱。菊花纹饰早在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。而洪武时期瓷器则将菊花形状处理成扁圆形，故称作扁菊花纹。
扁菊花纹外围通常为两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清晰，时代特征鲜明突出，菊花的花蕊则画成椭圆形双线圈，内填网格纹。扁菊花纹常用青花或釉里红描绘在盘、碗等陶瓷日用品的内外壁，典型作品有洪武青花缠枝菊纹碗、釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶等。
团花纹
斗彩团花纹马蹄碗
一种典型的陶瓷（器）装饰纹样，在隋代已渐成熟，常见有模印的团花纹饰。明清之时，团花纹再度盛行，其构图方式基本为对称排列，常见有团莲、团菊及一些不知名的植物纹饰。明代前期团花纹饰尚较少见，成化之后方大量出现，以斗彩团莲花为主，另有团菊、团灵芝等，表现手法有利用团形开光内填绘花卉纹和直接将花卉描绘成团花形两种，绘工精细，组织形式工整。清代团花纹饰以康、雍、乾三朝为盛。康熙朝在同一纹饰中分别绘有不同的植物花朵，如四季花卉一般，构图饱满，此为创新之举。乾隆、道光两朝团花纹马蹄碗较多，唯嘉庆朝少有。
福在眼前纹和松鹤延年图
晚清粉彩福在眼前福禄寿纹盘
福在眼前纹
一种典型的陶瓷装饰纹样，图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，钱的前面有蝙蝠而故名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。
主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。主题纹样则由蝙蝠前面和钱纹构成整个纹饰格局，蝙蝠意为福，“钱”音为“前”，可解释为福在眼前，也可解释为福寿双全。
松鹤延年图
松是百木之长，长青不朽，是长寿和有志有节的象征。鹤为长寿之鸟,传说晋时，辽东的丁令威，学道后化成鹤仙。其中还包含了古代传说中的仙人赤松子和王乔的故事,表现祈福祝寿之意。《神境记》记载，相传汉时，曾有一对慕道夫妇，在石室中修道隐居，后化白鹤仙去，这对松枝上的白鹤则是他们所化。这样，“松龄鹤寿”和“松鹤长春”的吉祥寓意，就衍生出许多吉祥祝寿的图画来，成为中国瓷器纹饰中的吉祥题材。
粉彩“松鹤延年图”蒜头瓶
此件收藏品画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。藏品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象。另外，留白中还添加了寿字小方章，更映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
折枝纹和牡丹纹
折枝纹
青花折枝花果纹碗
一种典型的瓷器装饰纹样。以折枝花鸟为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。
折枝纹在陶瓷装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者较为多见，也有作连续式或交织式组合的。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑器物上多见，元代以后更为流行。折枝纹多作主题纹样饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等器的外腹壁，也有作为辅纹边饰饰于器物肩部或近口沿处的。
表现技法主要是刻划和彩绘。宋代定窑白釉刻划花折沿盘内底刻一株丰腴婆娑的折枝牡丹；雍正青花大盘内心绘一株桃花，双禽在枝干上憩息啼鸣，宛如中国画的折枝花鸟图。
牡丹纹
明宣德青花缠枝牡丹纹梨式壶
一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。
表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
朵云纹和云头纹
清雍正天蓝釉加白朵云纹盘
朵云纹
一种传统的陶瓷装饰纹样，用云朵形纹饰象征高升和如意，多与龙、凤、蝙蝠等相配，有时也单独使用。
云纹的形态和用法都很多，有的是单独完整、左右对称的云头，有的是蜿蜒舒卷，漫无定形的流云。前者亦称卷云纹，常用在案形结构的牙头上，既可把云头作成云形，也可作为牙头上的浮雕花纹。后者则多用作图案主题的陪衬。也有硕大的云头，成为图案的主题，其中大条案的云纹牙头和三屉大炕桌上的浮雕云纹挡板就是很好的例子。
战国至汉魏时代的瓦上流行云纹装饰。浙江临安晚唐水印邱氏墓出土的越窑青瓷罂和熏炉上，均描绘褐彩云纹。宋代定窑印花或刻花云龙纹瓷器、元代磁州窑白地黑花云龙纹瓷器及景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上均有云纹装饰。明、清景德镇及其他地方窑陶瓷上也普遍装饰云纹，且形式多样，如灵芝形云、蝌蚪形云、如意头形云、风带如意云、“壬”字形云等。
清斗彩如意云纹碗
云头纹
又称“如意云”，其形状犹似下垂的如意，是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。因多装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部，也称“云肩纹”；也有装饰在盘、碗的内心部位，称作“垂云纹”。
云头纹始盛于元代景德镇窑青花和青白瓷上。
元青花云肩纹内满绘花纹，装饰方法为两种，一种是在白地上以青花直接描绘缠枝牡丹、缠枝菊等；一种是青花海水为地，露白为纹。青白瓷上采用贴花串珠式构成仰垂如意云头纹。
