“真如绿水中，一朵芙蓉出”，这是对龙泉青瓷的赞美。中国美院陈淞贤教授曾撰文“绚烂之极，归于平淡”作为由韩美林大师题写书名《徐朝兴从艺五十周年回顾展》的序一。在这篇点评当代青瓷泰斗徐朝兴大师的文章中，我们也许能隐隐约约看到徐凌的影子。徐凌是徐朝兴之子，也是浙江省工艺美术大师。认得徐凌是在他父亲这本书在上海的首发会上。那时，他年轻又很低调，谦虚诚恳又贴近生活。展览会上，他什么活都抢着干，像个地道的布展工作人员，只是问及那抢眼艺术作品的作者时，方才知道那个象学生模样的人原来是位大师。在龙泉青瓷艺术家群体中，徐凌在他那个年龄的中青年中算是抗旗的人，这得益于自幼跟着父亲从手工练泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑等凡是与青瓷艺术有关的工作他都抢着干，与青瓷艺术有关的书，他也抢着看。“天道酬勤”，工夫不负有心人，终于，他的作品在成百上千次火与土的历练中脱颖而出。例如：在作品《大窑情思》中，吸取了唐代绞胎泥的装饰技法。又如获奖作品《哥窑刻花牡丹瓶》中，继承了五大名窑之一的龙泉哥窑釉裂成纹见长，釉层饱满丰厚，庄重典雅的特点。他还学习了徐朝兴的跳刀装饰技法，创作了不少让藏家着迷的作品，深受青瓷爱好者的青睐。徐凌曾赴日本留学，吸取了当代国际流行的审美观念。他的最大特点是跳出传统的框框，从传承走向创新。在这点上，他父亲徐朝兴讲得很坦然，他说：“徐凌的风格和我不同”。这就是后生可畏之处，也就是龙泉青瓷明天的希望，未来更上一层楼的必由之路。陈淞贤教授在《求新求变——再创龙泉青瓷艺术高峰》一文中，特地点了徐凌等人的名字，认为他们是当今龙泉青瓷的新生代。由于受新潮思想的影响，他们的作品中更加注重‘人性’展露，体现了年轻一代旺盛的艺术生命力，他们应该是龙泉青瓷的未来和希望。徐凌继承了其父的创作风格，其作品清新素雅，又融入了当代的审美意识，其作品能令人感到时代脉搏的跳动。他还擅长不同装饰技艺的综合运用，形成虚实相间的视觉图式，自成风格，并有前卫感，受到大家欢迎。作品《手足情》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。作品《秋韵》获国际民间手工艺术品展览会金奖。作品《秋韵系列》获第三届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖。他的作品还多次赴海内外参展，在韩国举办的中韩青瓷文化交流展览会上深受外国朋友的好评。最近，他的力作被龙泉市博物馆收藏。M.TAOCI52.com
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言说青瓷脉脉传承
视线
上林湖依偎于群山怀抱中，湖岸曲折多姿，湖面碧波荡漾，湖的四周山势峻峭、果木丰盛。山中极其幽静，小径蜿蜒，溪流淙淙，鸟声啁啾，宛转从容。时适丰水时节，瀑布飞泻，犹如白练腾舞。此外还有湖东的杜湖、白洋湖、五磊寺、金仙寺等名胜古迹，增添了无限的情趣和遐思。入夏，杨梅沉甸甸地压枝头，满山红艳艳，诱得游人垂涎欲滴。潋滟的湖光山色与飞禽走兽相映成趣。“夏至杨梅满山红”，杨梅上市，梅雨纷纷，我们来到慈溪上林湖附近的慈溪越窑青瓷有限公司，这家公司的董事长、著名青瓷工艺美术大师孙迈平用来盛杨梅的盆钵就是一件莹绿淡雅的青瓷，紫红的杨梅衬着青瓷，摆在那里就是一幅绝佳精品。
孙迈平本是龙泉人，因慈溪要恢复青瓷而迁居此地。但他说，越窑才是青瓷的祖宗。
青瓷世家，代有传人。
在慈溪越窑青瓷有限公司的车间里，一个清秀的小伙子如姑娘绣花一般在仔细地修补着瓷器。我上前询问这小伙子几岁，做瓷器有几年了。他略显腼腆地说他已经在这一行做了6年了，今年30岁。孙迈平师傅骄傲地介绍说：“这是我儿子。”
小孙师傅名叫孙越，原来在广东读书，专业与瓷器八杆子打不着，他是学体育的。但因出身瓷器世家，从小耳濡目染也爱上了这一行，于是改行回家专攻瓷艺。有道是“上阵父子兵”。这父子二人如今在青瓷行业已做得有声有色。
我们正与孙氏父子说话时，一个年轻姑娘从雨里冲了进来，开口就喊“爸爸”。原来这是孙越的妻子，是个川妹子，孙越和她在体校时结识相爱，然后双双回到慈溪投入瓷器的研究和生产。川妹子个子小巧，原本却是体校田径专业的，如今在丈夫一家的熏陶下，对越窑青瓷也是娓娓道来无所不知。
老孙师傅说，天下的瓷器烧制过程都是一样的，但同一窑、同一人、同一块泥，也能烧出完全不同的瓷器来，这是瓷器最大的秘密，也是最大的魅力所在。孙迈平师傅说，一件好作品必须有其完整性，除了专精的功夫外，临到收尾了，更要坚持到底不折不扣地完成它。更重要的，还不仅在于工艺本身的完美，如何营造作品的气韵与内涵，以强化创意与设计的深度，才是创造的价值所在。
如今，孙氏青瓷世家的公司已颇具规模，借助现代化网络的大众传播工具，当代文化与远古的传统终于接上了地气。孙迈平现在心心念念想的是如何让青瓷艺术进入当代生活。他设想在公司附近，上林湖畔建立一个青瓷文化基地，融研发、生产、鉴赏、旅游、普及于一体，将越窑青瓷这一千年传承的绝妙工艺代代相传下去。
传奇
越窑是我国最古老的历史名窑，上林湖是当时越窑青瓷的发源地和生产中心，是一座天然的露天青瓷博物馆。越窑青瓷从东汉到北宋末南宋初延续烧制了一千多年，至唐鼎盛，当时烧制的秘色瓷是青瓷中的精品。北宋末期，由于各种原因，越窑青瓷渐渐消逝，瓷工们也迁居各地。用孙迈平师傅的话来说，青瓷是：烧制了一千年，消逝了一千年，直至当代，才重见天日、发扬光大。
“越泥似玉之瓯”
东汉时，中国最早的瓷器在浙江慈溪，这是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区规模巨大的青瓷窑场铸造了唐宋时期越窑的辉煌，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，代代传颂，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。东汉是越窑青瓷的初创时期，汉代的工匠尽种种努力美化青瓷，在许多产品上有动物形象和几何纹样装饰，在1800年后的我们看来，却是满眼的古拙与朴实。到了唐朝，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花、相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170余处。唐代有许多咏越瓯的名句，如顾况《茶赋》：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。
2001年，越窑青瓷在沉睡了千年后的今天，在慈溪这块充满生机活力的土地上，在美丽的上林湖畔，在慈溪市委、市政府和各有关部门的大力支持下，继承了传统制瓷工艺的龙泉制瓷工匠又重新回到了青瓷的发源地――慈溪上林湖，并在这里恢复了越窑青瓷的生产，使越窑青瓷再现辉煌。
“九秋风露越窑开”
唐代陆羽的《茶经》中，把全国各地所产的瓷器作了评比：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次，或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰；邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”唐代邢窑白瓷的质量在当时是最好的，特别精细，是向朝廷进贡的瓷器。那什么样的瓷能够胜过邢窑白瓷呢？陆羽在《茶经》里把越瓷拿来做了比较，其结果是越瓷胜出邢瓷。或者以行内人的话来说，青瓷中的“秘色瓷”是胜过邢瓷的最佳瓷器。据孙迈平师傅说，“秘色瓷”至今在业内还有争议，一说“秘”的意思是宫廷用物，平常人无以得见。相传唐五代吴越国王钱氏朝廷命令，越窑烧造供奉之器，庶民不得使用，故称“秘色瓷”；一说是“秘”是指某种特定烧制方式的青瓷。有人认为，其秘密就在诗篇里：“九秋风露越窑开”，越泥在做成越器之前要经过9年的秋天风露。研磨锤炼，越泥在人工和天气的作用下，使泥土焕发出它本身的一切泥土特性，淘炼它的精髓，使它成为所需要的精细、温润，做成器皿，再浇上用同样方法研制成的釉，然后开窑烧制，经过9年秋天风露的泥和釉才能烧出“夺得千峰翠色来”的效果。这种效果把“九秋风露越窑开”所指的越器的胎质也就是泥称“秘”；“夺得千峰翠色来”所指的越器的釉称“色”；缺一不可。胎质是骨，类玉；釉色是衣，类冰。用这样的胎骨和釉衣烧成的瓷就叫秘色越器。
在孙迈平的陈列室里，摆放着他精心烧制的杰作：“似水流年“、”“绞泥笔洗”、“褐彩画罐”、“绞泥花器”、“远山”、“蝶恋花”……
“似水流年”是一个大盘，它的材质为瓷土、色泥、釉土，采用拉坯、流绞泥工艺。它以多种不同色泥原料经手工揉捏，使瓷土原料形成不同的纹理，再通过拉坯成型，使其形成自然旋转的纹路，给人无穷想象空间，如夕阳西下的一抹红云，又如一泓流水，在心底荡起涟漪，温暖着美好时光的绵绵追忆。
记忆
青瓷，“青如玉、明如镜、声如磬”，青瓷之美，“绚烂之极，归于平淡”，一件件翠色欲滴的青瓷，分明就是“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”的风骨写照。中国青瓷从创始到鼎盛到衰退，先后经历了汉、魏晋、五代十国、唐、宋、元、明、清等朝代。两千多年的发展史，造就了璀璨多姿的青瓷文化。青瓷以敦厚的造型、拙朴的颜色和清淳的艺术风格给中国悠久的陶瓷史、手工业史增添了古朴而华美的思想内涵，在中外贸易史、海上交通史的研究中也占据着非常重要的地位。
上林湖越窑遗址，1964年公布为省级文物保护单位，1988年公布为全国重点文物保护单位。上林湖不仅是越窑青瓷中心产地，也是秘色瓷的中心产区，晚唐时上林湖窑场烧制出精美绝伦的秘色瓷代表了当时瓷器制作的最高水平。在上林湖设置“贡窑”大量烧制秘色瓷供奉朝廷。浙江省临安水邱氏墓出土的许多秘色瓷，制作精致，造型典雅，釉色晶莹滋润，如冰似玉，为越窑青瓷之精粹。唐代的越窑造型又逐渐丰富，有执壶、瓷罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、碟、水盂、油盒、脉枕、唾壶、瓷塑、多角瓶、墓志罐、瓷墓志等，造型风格上，也突破以往以圆形为主的单一格局，出现多棱形、仿生形，如青釉八棱瓶、莲花形托碗的造型等。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀，晶莹润泽，如冰似玉。碗是唐代文人、士大夫阶层最喜爱的越窑青瓷器。尤其是一种被称为“瓯”的小碗，倍受唐代青睐。
上林湖越窑青瓷上贡朝廷，下供庶民，还远销海外。在韩国、日本、泰国、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、印度、斯里兰卡、伊朗、伊拉克、坦桑尼亚、沙特阿拉伯、叙利亚、土耳其、也门、埃及、苏丹、索马里等二十个国家和地区出土了许多中唐至北宋的越窑青瓷。越窑青瓷外销始于中唐晚期，大量外销于晚唐、五代至北宋早期。
唐朝时，明州港是朝廷指定对外开放的重要港口之一，上林湖瓷器从这里起航，至广州，销往东南亚直至非洲等地区。这条陶瓷之路为陶瓷贸易和中西文化的交流写下了光辉的篇章。
北宋末期，由于各种原因，越窑青瓷渐渐消失于上林湖畔，部分制瓷工匠迁徙往浙南的龙泉，并且保留继承了这珍贵的传统制瓷工艺。
陶瓷文化艺术传承与创新是文化软实力的体现
学院院长江伟辉在论坛现场讲话。
北京2014•中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛现场。
学院教授钟莲生在论坛现场讲话。
中央美术学院吕品昌教授在论坛现场讲话。
“弘扬陶瓷文化，推进艺术创新，正是体现提高国家软实力的重要方面”，学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午，“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办，学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景，陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”，认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要，尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来，体现中国当代社会的时代精神，如何把传统设计与高科技结合起来，给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力，这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示，“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始，现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器，体现了当时文化发展的顶峰，对世界影响巨大。21世纪的今天，如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上，进一步创新，应该是非常重要的，也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象，另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感，尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都——景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路，已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为，“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题，因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够，创新需要真正的接地气，需要强调审美的回归，同时需要提倡生态系统平衡协调的创新，现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展，教育与培育人才的方式有待进一步改善”，中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁，“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强，需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面，故宫博物院研究员吕成龙认为，“创新并不要模仿，切勿哪个地方的陶艺产品好卖了，就一窝蜂而上，要应该发挥每个瓷区的地域特色，结合当地陶瓷的特点进行创新，比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势，就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人，佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”，他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来，创造不出生活化的新产品，导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为，“中国陶艺创新要增强时代感，把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势，艺术话语权显示不出来，“虽然无论是陶艺从业人员、出口量，还是艺术家的数量，现在中国陶艺都是世界第一，但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观，尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新，吕品昌带来三剂“良方”：一是要重视加强传承与创新的把握，比如要有计划地展开活动，展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战，广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点，“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来，其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合，何乾认为，“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起，给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称，‘互联网金融’，‘互联网地产’，陶瓷艺术的发展也需要跨界发展，只有提高现代人的生活品质，才能‘有根’，才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府，始建于1910年的中国陶业学堂，现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来，所培养的6万余名毕业生中，涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英，他们已成为企业和科研院所的领航者，为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
紫砂文化：范伟群：传承与创新 工精而韵深
师古创新再有斩获
师古创新的实力派陶艺家范伟群日前又获新荣誉——4月22日，由宜兴团市委、宜兴市青联和宜兴市陶协共同主办的青年陶艺家作品展开幕式暨首届“陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家”颁奖仪式在宜兴举行。范伟群在首届陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家评选活动中被评为“十佳青年陶艺家”。
据了解，本次评选活动从参评者的艺术创新、个人成就、技艺传承、人才培养等方面进行评价，参评者选送的作品题材多样、造型新颖、工艺精湛，具有很强的艺术创造力和感染力，全面展示了宜兴市广大青年陶艺家的独特风采。
范伟群此次凭借“祥云追月”和“金葵花提梁”在众多参评者当中脱颖而出。“祥云追月”是一件在造型方面有很大突破的作品，从壶身到壶钮再到壶把，都打破了紫砂壶原有的规矩，无论是位置还是形制都有全新的构思。众所周知，高明的设计师都十分重视壶钮的设计，“祥云追月”的壶钮位置就很特殊，处于视觉的中心，体现了创作者对陶瓷艺术造型独到的理解。壶钮以半月的形态出现，以祥云为陪衬，在设计的寓意上独具匠心。祥云从壶嘴延伸至壶把，把圆月围绕，表达了对生活美好、圆满、吉祥、喜庆的祝愿。另一件作品“金葵花提梁”以葵花为题材，风格大气稳重，构思巧妙，将创作者的巧妙才思体现得淋漓尽致。
世陶之家紫砂新风
能够将对紫砂文化的领悟用独到的艺术形态充分地体现，源于范伟群从小到大孜孜不倦的钻研。范家壶艺在宜兴的历史可以追溯到清雍正、乾隆年间，当时范章恩开创了代代相传的范家农庄作坊式紫砂生产。此后范家名家辈出，享誉海内外。其中尤以范大生更具盛名，成为范家壶艺集大成者。范伟群可以说是出生在一个地地道道的世陶之家，从小目之所触、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，艺术的熏陶就在日常生活的举手投足之间。
1990年，作为范大生第三代传人的范伟群为进一步弘扬范家壶艺创办了范家壶庄，秉承着先辈的壶艺衣钵。不过，在继承前辈技艺的同时，范伟群师古而不泥古，努力在创新发展方面做出自己的贡献。
在范伟群的作品中，可以很容易地看到传统经典散发出的魅力。他的“六方竹”壶、“四方竹鼎”壶、“合棱”壶……器型经典、古风俨然，很好地传承了紫砂器型中经典的造型元素。更难得的是，不同壶型中体现的精、气、神，范伟群也都能一一把握，体现得纤毫毕见。
用极大的精力去传承历史的同时，范伟群也总是忍不住借用紫砂的艺术形态实现对当代社会的赞美和讴歌。他创作的“扬帆”壶无论是从造型还是线条表现，都是一件极具现代艺术特征的作品，其壶身、壶钮、壶把都突破了紫砂器的传统器型制约，充满了艺术的浪漫主义情怀。壶身与壶把以海浪为形，实现了流畅而巧妙的过渡，壶把向上伸展，尾部卷曲出一朵浪花，与以帆为形的壶钮形成呼应，并巧妙地点题。整件作品充满了“扬帆起航”的动感，象征着新中国长风破浪的前进气势。
类似的创新作品还有很多，范伟群认为，只有将传承和创新都做好了，紫砂文化才会有好的发展前景。
传承之道亲力亲为
多年来，范伟群广采它山之石，力蜀古紫砂厂任技术辅导，为紫砂业培养了百余名紫砂工艺新人。此外，为了更好地广泛宣传紫砂文化，让紫砂渗透更多的领域，他还先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”的设计和监制工作。
为了传播紫砂文化，他先后多次赴港澳地区和内地各大城市，进行紫砂壶艺的展示和推广。特别是2004年、2005年，范伟群两次赴韩国举办紫砂壶艺展、紫砂壶艺演示会及紫砂壶艺爱好交流推广会，得到了韩国壶友的热烈欢迎和喜爱。两次韩国行，使韩国大众更深更广地了解和认识了紫砂，为弘扬紫砂做出了积极的贡献。
现在的范伟群想得更多，他希望有更多的机会将紫砂文化弘扬到世界各地，与全人类共享这个中华文化的艺术瑰宝。
商报记者原琳米丽珊
本版总工艺师、艺术总监
1970年出生于陶艺世家，清末民初制壶大家范大生嫡孙，1984年进紫砂二厂随吴同芬老师学艺，而后被中国工艺美术大师徐汉棠收入门下，1992年后，先后受聘于紫砂五厂、蜀古紫砂厂任技术辅导，现任范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监。
先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”设计和监制工作。
●“天宝”壶荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创作金奖；
●“僧帽”壶被韩国国家博物馆永久珍藏；
●“传承篇——大生传世精品系列”获得第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
●“太极茶具”获得2003年宜兴陶瓷新人新作一等奖；
……
多年来精心制作的多件紫砂作品，造型别致、个性鲜明，被中央领导人选为国家级礼品。
浅绛彩与浅粉彩——小谈粉彩瓷画的传承创新
在陶瓷艺术品中，被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷历来备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致殊常”《陶雅》，当然也因早期粉彩为皇室专有之而名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入，陶瓷粉彩装饰也历经了各个不同时期的演变，在传承中创新与发展。
浅绛彩瓷是陶瓷史上革命性创举
社会发展规律呈波浪式前进，走过低谷的传统粉彩必然要顺应社会潮流。因为任何审美观都离不开特定的社会，历代艺术风格都和当代审美思潮相联系，这就必然使粉彩装饰要有新的突破。清末民初的浅绛彩，毫无疑问应是景德镇瓷器最富创新精神，最具代表性的瓷画艺术品。
张熊、程门将黄公望创立的浅绛画风与白瓷胎交融结合，浅谈的色料烧成后酷似水墨，与洁白的瓷面交相辉映，别有韵味。其后，一批文人画家相继在浅绛彩瓷上题字、题诗或署款，成为陶瓷史上革命性的创举。因为它将中国画自宋元以来形成的“诗书画印”为一体的优良传统表现于瓷上，其文化气息更加浓郁，也为近现代新粉彩瓷及当下的新彩瓷创造了新模式。随后，“珠山八友”与同期的景德镇瓷画名家，又在继承浅绛彩画风上进一步创新，鲜明的工艺变革形成了与之前的传统粉彩迥然不同的新粉彩，理所当然地成为现当代陶瓷粉彩瓷画的又一个里程碑。
浅粉彩的创立是传承中的新探索
笔墨当随时代，艺术贵在创新，贵在有个性，贵在敢于突破。窃以为，新粉彩是继承浅绛彩画风的创新：浅粉彩则是在上述基础的传承与创新。
所谓“浅粉彩”，顾名思义，是相对传统粉彩和其它新粉彩而言，在画风上强调清新淡雅，有水墨淡彩的风韵，在色调上着重灰绿兰调子，在材料上改变粉彩原有面貌，独具特色的一个新画种。其艺术特点为：色调浅淡、粉润柔和、层次分明、清新雅致。主要表现形式：一是有鲜明个性；二是统一色调；三是着重突出与器型的结合。
粉彩瓷以其绚丽多姿的色彩和强烈的表现张力自其问世那一天起便惊艳世人，打破了青花一统瓷界天下的局面，魅力绵延不绝。相信，明天它会带给我们更多的惊喜与期待。
蜚声中外的龙泉青瓷
瓷器是中国发明的，最早烧成的瓷器是青瓷，而青瓷的主要产地是浙江。从上虞窑、越窑、瓯窑、婺州窑到秘色窑、龙泉窑、郊坛下官窑，全属于庞大的青瓷窑系。“江山代有名瓷出，各领风骚数百年。”所有这些名窑中，尤以龙泉青瓷最为杰出。它后来居上，超越群伦，直登青瓷的高峰，以其绝代的风姿和极高的艺术造诣，蜚声中外，誉满艺林。 龙泉窑始于北宋初，盛于南宋中晚期，衰于明末。龙泉瓷窑是一个划时代的名窑，尤其在南宋时期，它的成就最为杰出，约计有下列八大特点： 历史悠久 龙泉青瓷大约在宋太宗太平兴国年间崛起于浙南龙泉乡间，后经南宋、元、明，跨越了四个朝代、七个多世纪。其历时之长，仅次于越窑，在我国陶瓷业中是罕见的。如果连同新中国成立后恢复龙泉古窑的生产，那就有一千多年，居全国之冠。 产区辽阔 龙泉青瓷除了以大窑为中心产区，窑场密集之外，在它周围各县如庆元、云和、遂昌、松阳、丽水、缙云、武义、永嘉、泰顺、文成等，已发现从宋初至明末各时期的龙泉青瓷窑址达400多处。元代以后，还扩展至福建、江西、广东等邻省，形成了一个规模庞大的青瓷窑系。其分布范围之广、产量之大是空前的，证明它是名实相符的名窑，拥有辽阔的生产基地和雄厚的实力。 产品丰富 龙泉窑初期产品种类不多，以烧造盘、碗、钵、罐等日常用器为主。北宋中期以后，陆续生产五管瓶、龙虎瓶、带盖盘口瓶等具有地方特色的产品。宋室南渡后，浙江瓷业取代了中原市场的地位，蓬勃发展，产品大量增加。其中代表性的产品如：以饱满的莲瓣作为装饰的莲瓣碗、莲瓣盘、莲瓣钵、莲瓣盖罐，以动物作为装饰的凤耳瓶、鱼耳瓶、螭耳瓶、双鱼盘、双鱼洗、云龙盘，以花果作为装饰的荷花碗、莲蓬碗、石榴瓶、荷叶盖罐、桃式把杯等等，还有觚式瓶、琮式瓶、鬲炉、鼎炉、贯耳瓶、执壶、双层暖碗、文具、粉盒，以及何仙姑、汉钟离等瓷塑，可谓洋洋大观，表现了龙泉匠师们的独创才华和极高的艺术造诣。 风格鲜明 龙泉青瓷出于自然，不假做作，静穆渊深，精光内蕴。黄宾虹先生常用“浑厚华滋”四字来评价中国画的高度成就，借来评论龙泉青瓷，也是很恰当的，它包含了造型美和釉色美的主要特点。“端庄杂流丽，刚劲含婀娜”，正是“浑厚华滋”的具体表现。 勇于改革 龙泉窑在初创阶段约经过二百年左右的长时间徘徊，进展缓慢。然而，大器晚成，不容小看，到了南宋中期，它在原有基础上出现质的飞跃。提高龙泉青瓷的水平，关键在于突出一个“青”字。这时，该窑正调动一切技术力量解决青的呈色问题，由厚胎薄釉改为薄胎厚釉。这一来不仅改革了胎釉的化学组合，而且对成型、上釉以及装饰等一连串工艺技术，都进行了彻底改革。因为要使青釉色度深而且青，既非增加氧化铁的含量可以收效，也不能靠薄釉可以达到要求，必须正确掌握釉层厚度。正如海水越深而青色越浓，南宋龙泉青瓷精品皆上三四层厚釉，多次上釉，多次素烧。并改用石灰碱釉，使釉层高温黏度加强，厚而不流，釉面光泽柔和，烧制出粉青和梅子青两种代表性的精品，浑厚华滋，厚如凝脂，青比美玉，达到最高的审美境界。 擅于吸收 南宋龙泉青瓷在改革工艺技术的同时，也善于吸收先进的经验。龙泉窑采用薄胎厚釉之后，青色显著提高，但在装饰施工上又出现新的矛盾，不能再用刻划花及篦纹。因为胎薄，刻划易于破裂；釉厚，篦纹难于明显。唯一的解决办法，就是吸收官窑的风格，以简胜繁，有些不施任何纹饰也有很高的艺术价值。现在我们看到的那些南宋龙泉青瓷精品，艺术风格与官窑一脉相承，既吸收了官窑的特色，又不是依样照搬，大量创新的品种为官窑所没有，显示了龙泉窑匠师们的智慧和独创才能。 人造美玉 青瓷的釉是绿的，最美的绿色无过于美玉，故历代制瓷匠师都竭力追求玉的美感。玉作为一种珍贵的自然物质，受到古人特别的喜爱，把它看作吉祥、美好和幸福的象征。数真如绿玉，惟有南宋龙泉的粉青和梅子青杰作，可以当之无愧。它实现了历代陶瓷匠师们梦寐以求的心愿，在中国陶瓷史上树立了一座不朽的里程碑。 青瓷高峰 南宋龙泉窑的突出成就表现在烧制工艺和艺术手法两方面。南宋龙泉窑自从掌握了薄胎厚釉技术，产品大多胎骨细薄，釉层丰厚，色佳制精，同时在艺术上采用新的设计，使装饰密切结合施工要求，使青瓷美化效果与工艺技术融为一体。产品独占中国青瓷的高峰。如果把南宋龙泉瓷和其他各名窑青瓷相比，不难得出下列结论：越窑发展最早，曾经获得诗人们的称誉，但工艺技术未够成熟，釉色多青、黄不一，接近艾色，虽被陆羽评为“如冰似玉“，但和美玉有很大距离；瓯窑的缥瓷则釉薄而色淡，青中闪白；婺州、寿州、岳州、鼎州等青瓷，釉多黄褐，且斑驳不纯；北方的耀州窑、临汝窑，釉薄胎厚，以黄绿色居多；北宋汝窑，制作很精，但釉色闪蓝呈天蓝色，别具一格，汴京官窑和南宋郊坛下官窑，都有极美的粉青釉，但都有开片，尚存在胎釉间膨胀系数不一致的缺点。只有南宋龙泉白胎青瓷，釉层晶莹如玉，无论在工艺上、艺术上，均可称第一。 从以上所举的龙泉青瓷八大特点来看，它不仅是中国第一，而且是世界第一。大量的史实足以证明，这个名窑对人类文明所作出的贡献是无可怀疑的。早在唐代，中国瓷器即以新兴的商品畅销国外，东销日本、高丽、西销印度、波斯直至埃及。宋代，瓷器是重要出口商品，贸易数量超过唐代，尤其南宋是龙泉青瓷鼎盛时期，外销产品都以龙泉青瓷为主。那时荷兰商人来泉州贩运青瓷至欧洲，价与黄金同值。由于世界其他国家还未能烧制瓷器，所有博物馆无不以收藏中国瓷器为荣，供不应求。元、明两朝，外商涌入泉州、广州、温州等口岸，大量贩运青瓷至欧洲各国。当龙泉青瓷首次传至法国，立即使法国人士为之倾倒，美丽的青色，找不出一个恰当的词汇来形容，只有杜尔夫所著的《牧羊女亚司泰来》传奇剧中牧羊人雪拉同(celadon)在演出时所穿的舞台服装的颜色青与之相似，于是便用“雪拉同”来称呼龙泉青瓷，并一直沿用至今，成了龙泉青瓷一个外来雅号。
龙泉青瓷之韵
青瓷，孕涵着中国古代哲学的五大元素——土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化万物。青瓷的开始制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来之于自然，这符合于天道。青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此谓“阳”。青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。
龙泉地处浙西南，为殴江、闽江、钱塘江三江发源地，这里山涛拂耳，翠竹泛波，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。龙泉自古人杰地灵，物华天宝，宋人更承河滨遗范而烧出闻名天下的“哥窑”和“龙泉窑”。
龙泉窑始于西晋北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，技艺登峰造极，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为中国五大名窑。
浙江处州人章生一、生二兄弟，于龙泉之窑，各主其一。生一以兄，故其所陶者曰哥窑，本龙泉硫田窑。哥窑胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，金丝铁线，紫口铁足，胎色灰黑。釉面纹片有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、百圾碎等，其精品被宫廷所垄断。生二所陶者，曰龙泉窑。土细质厚，但少纹片，釉层丰润，釉色有梅子青、粉青、灰黄、淡兰等，梅子青色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青色如雨过天晴，或似淡青湖水，柔和明净，为世所贵。妙者与官窑争艳。
青瓷工艺由配料、成型、修坯、装饰、素烧和施釉、装匣、装窑、烧成八个大环节组成，而每个环节又有许多子工序，要经过几十种工序历经数十日才能烧制完成。由于工序多，且受各种因素影响，成品率较底，上品十之一二，精品更是可遇而不可求，可谓是火中取艺，天工造就。
追求意境，是中国美学不同于西方美学的最大特点。在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征所在。因此，从美学角度看，青瓷承载着中国传统美学，带有中国文人的情操休养和心灵追求。"如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”。她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远；她无生命，但具有高远的人格象征。她有“雍容之量”，但无“华贵之俗”；她有“诗风之纯”，“楚骚之情”，“建安之骨”，“唐诗之秉”，“宋词之意”，可以说是中国文人的心灵故乡。
龙泉现代陶瓷艺术在汲取古代艺术和工艺的基础上，艺术造诣炉火纯青，被评为国家级首批非物质文化遗产，被中南海紫光阁等珍藏，是馈赠国际首脑名人的国礼。
