南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂高十三点二厘米浙江省博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷碗口径二十六点一厘米东京国立博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷蟠龙罂通高25厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴蟠龙罂通高23.8厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂通高18.6厘米浙江省博物馆藏
自古陶瓷重青品。青瓷何以具有这般吸引力?跑遍那些制作青瓷的古窑遗址,你会发现,长满草皮的山谷和残存的清澈透亮的水面对人的感染与青瓷有多么相似,青瓷不就是大自然中的绿色与人类心中美好的希望相交织、相交融的媒介吗?
龙泉窑因何盛衰
青瓷由于因袭了自然的某种秉性而具有永恒的魅力,它的盛衰也和环境有着密不可分的联系,水质、坯料、气候、材薪、釉料等因素决定了一件件青瓷作品的优劣。瓯江两岸瓷土蕴藏丰富,水路畅达,山峦叠嶂,植被茂盛,气候宜人,优越的自然环境奠定了龙泉窑蓬勃发展的基本条件。龙泉窑开创于三国两晋,发展于北宋至南宋前期,南宋后期至元代是鼎盛期,结束于清,是浙江历史上著名的青瓷窑址。在1600多年的制瓷历史中,龙泉窑又可以划分为开创、发展、鼎盛和衰落几个阶段。
龙泉窑的实地调查工作发端于20世纪30年代,50年代以后龙泉窑考古工作获重大突破,不仅揭示了不同时期的窑场规模和生产布局,而且发现了众多的瓷器制作和产品烧成的系列工艺工序遗迹以及大量的文物精品。经过文博部门长期调查,南宋至元的龙泉窑青瓷,分布在浙南龙泉、庆元、景宁、云和、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市。
龙泉窑青瓷特色
南宋、元代,无论粉青、梅子青,或其他釉色,龙泉青瓷釉面的质地给人的感觉与玉极为相似,温润而有光泽。古语云“金声玉色,久而弥彰”,玉一直是中华民族传统文化中的重要内容,在中国人的心目中,“天人合一”的哲学观念,“温柔敦厚”的美学观念以及“重气节、重操守”的道德观念都可以在玉中找到。到了南宋,由于特殊的政治、经济、文化氛围,玉更是人们追随、膜拜的对象。专为皇室生产瓷器的南宋官窑从一开始就无止境地追求釉面的“玉质感”。
以前龙泉窑生产的厚胎薄釉单面刻花瓷器,质量不高。公元1200年左右,龙泉窑开始学习吸收南宋官窑的胎釉配方、上釉方法。以前使用石灰釉,釉层薄而透明。为了增加厚度,提高青釉的美感,改为钙钾釉,使青釉厚而不流,气泡不致变大,釉面更加柔和。另外,采用了多次上釉的复杂工艺,素烧、上釉多次反复(最多达5次),釉层大大加厚。坯料也进行了改进,此前仅用瓷石一种原料做坯,瓷器胎壁厚重,后改用瓷石和紫金土两种配料,做成薄胎细瓷。掺入较多紫金土的黑胎厚釉青瓷,瓷胎灰黑如铁,通称“铁骨”,圈底无釉的地方呈黑褐色,称“铁足”。这一类器物釉面往往有开片。白胎厚釉青瓷,掺入的紫金土较少,圈足底无釉处的胎面在烧成后期的冷却阶段经过二次氧化,呈淡朱红色。
南宋、元代的龙泉窑青瓷中,有不少是模仿夏、商、周、春秋、战国青铜器的造型,即使是后来或当朝创新的品种,也做得非常规整、大气,给人典雅端庄的美感。青铜器是古代贵族进行祭祀、丧葬、朝聘、征战、宴享和婚冠等活动时使用的器皿,尽管南宋、元代龙泉窑青瓷的功用已远远不止这些,扩展到生活用具、文房用具、陈设用具、敬神敬祖的礼器等各个方面,但由于北宋吕大临《考古图》(公元1092年)及稍后的《宣和博古图》(公元1107年—1111年)的刊行,加上宋室南迁及外族入侵的因素导致博古文化在南宋和元代普遍流行,使这一时期龙泉窑青瓷的造型带有浓郁的青铜文化的色彩。龙泉窑青瓷的器物造型在南宋形成自己独有的淳厚优美的风格,器底厚重,给人以稳定感,入元后,基本上沿袭了南宋这一风格。
体现玉的精神的釉色和青铜器文化的造型,是南宋至元龙泉窑青瓷鼎盛期最主要的艺术特色,所达到的艺术境界,不但超越了前人,也使后来者难以追仿。
寻访龙泉窑祖庭
行走在一座座荒废的窑址上,丛林、山丘、烟霭、白云,黄泥打墙的房屋妥帖地散落其间,无意识却符合生态、地形的特点。人们聚居于此,世代相续。俯首拾到一片碎瓷,刚好是青釉菊瓣纹碗的底,带圈足,菊瓣残得长短不一,但还是可以看到一朵近乎完美的正在怒放的幽婉的菊花。
熟谙中国陶瓷史的人都知道,官窑是中国古代专门伺候朝廷的陶瓷工厂。朝廷是特权阶层,只要喜欢,烧一件东西无论花多少钱都不会心疼。乾隆时期,一尊甜白观音居然烧了一年,雍正更是百般挑剔:“藤萝花……不必画此样”,“墨菊花……嗣后少画些”,“菊花瓣画草了,嗣后照千层叠落花瓣画”……这就是所见“官窑”款款不苟、笔笔入扣的道理。不过,在“乾坤微合德,日月耀重光”的大气之中,官窑处处流露出所受的理性束缚和小心翼翼规范化操作的痕迹,给人的感觉总是不那么亲和,一派“人心似铁,官法如炉”的味道。龙泉窑一直是—个民窑,因为受到当时政府的青睐,按照统一规定的样式、花纹去制作瓷器,很像官窑。但是,与正宗的官窑相比,也呈现出自在、单纯、稚拙、清丽、温馨的风格,一派关良笔意。
穿过一个垭口,豁然开朗,一块鱼腹形的盘地出现在眼前。这里是岙底,是世界青瓷的核心区,龙泉窑的祖庭。2006年9月至2007年2月,考古人员对全国重点文物保护单位——浙江省龙泉市大窑龙泉窑遗址中的岙底片枫洞岩窑址进行发掘。在明代初年的地层里出土了一批制作工整、纹样精细、釉色滋润、器形庞大的瓷器,其精美程度是以往龙泉窑瓷器中少见的,不少瓷器的特征还与明初景德镇御窑厂生产的官窑器物十分相似。最新的考古成果表明,龙泉窑在明朝不仅没有衰落,相反还成了中国青瓷发展历史中的最后亮点,改写了以往考古界“龙泉窑到明代已经衰落”的判断。
这不仅是个结论,也是一个充裕的想象空间,无边无际。
龙泉青瓷的由来要追溯到三国两晋,盛于宋元,以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外。
龙泉市宝溪乡山光水色,风景奇秀,是近现代古龙泉窑集聚地,保存了清至民国龙窑9座。龙窑依山而筑,气势非凡,龙窑在中华大地延续烧了2000余年,它是人类文明活动的重要见证。近年来,随着液化气窑炉的使用,龙窑失去了往日的功能,绝大多数龙窑作坊歇业,窑场皆废。
曾有人亲眼目睹龙泉古窑祭灶点火的壮观场景。祭台上放着猪头、鱼、酒等美味佳肴,窑工恭恭敬敬地行礼,祈祷窑神护佑。这种古老的仪式延续了几千年,表达了人类对赖以生存的土地及火种的敬畏。陶瓷是土和火的美炒结晶。窑工轻轻地将木柴掷入炉膛中,熊熊烈火燃起,火出窑尾,烈焰腾空,蔚为大观,让人思古之幽情顿生。
龙泉青瓷出炉的那一刻,一阵鞭炮声后,一件件精美青瓷从窑炉中缓缓传递而出,整齐地排列在铺着红布的陈列桌上,有粉青花瓶、弧瓶、琮瓶、香炉、碗盏等等,精美绝伦,巧夺天工,让人目不暇给。一帮痴迷青瓷的老外,忍不住欢呼起来,睁大眼睛,争先恐后抢拍下这难忘的镜头。我轻手抚摸着带着炉温的美如湖水般的青釉炉具,太精致了,此刻,我的心真的醉了,中华民族的勤劳智慧和生生不息的伟大创造力,在此得到了完美的体现。但毋庸讳言,窑炉中次品之多,出乎意料,由于炉温等原因成为残器,这真是叫人无法把握的事,要烧制出一尊良器不易啊。
在龙泉有一个历史人物是不能忘记的,他就是龙泉窑的发现者中华陶瓷田野考古先驱陈万里先生。龙泉这块土地,到处是崇山峻岭,当年日寇都无法侵入,但陈公却骑着毛驴,翻山越岭,八次来到龙泉考察。中国瓷器及中国陶瓷研究在陈公之前,大都集中在书斋里。陈公虽然非考古科班出身,但他多方面的学养,异乎常人的悟性,敢于打破陈规,重实证而少自矜。正是在他的身体力行下,陶瓷考古由“学问”向科学转变。他还是一个博学多才的名医,写的章草书法,今人无法企及;他是中国最早的摄影家,他的《大风集》是我国历史上第一本个人摄影集。他还会唱昆戏,写剧本,爱美食,玩收藏,搞研究。
当今的中国知识界,出现了一些精神滑坡,士气低迷,丑闻迭出的现象,有人以“犬儒病”概括。究其原因,固然可以追溯到五十年前的政治运动扭曲了人格,思想改造阉割了精神;也可以追溯到十几年来拜金主义败坏了风气,权钱交易搞乱了秩序。面对陈公这样的先贤,我们发出如此痛心疾首的声声慨叹!
故宫(微博)不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘,不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹,真的碎裂成片的时候,却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件,哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握,裂纹的美感只能听天由命,往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩,它周身绵密的小裂纹,仍然时不时地绽放一下,于是,一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化,使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷,明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”,其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里,文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后,起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理:“不要在你家里放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌:从五代到宋朝,龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说,一进入这个时期,生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方,这种瓷器的青色,其清澈犹如秋高气爽的天空,也如宁静的深海,这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书,特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋,明朝后期渐渐没落;一直到上世纪50年代,法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon),周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产,因为“外国人来中国要看这些东西”;2007年发现的大窑枫洞岩窑场,是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址;然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录,工艺美术门类里中国入选的仅有两项,另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落,是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年,金融危机席卷全球,对传统工艺类艺术收藏市场并没有带来太大影响,反而借着“非遗”的东风,一派欣欣向荣的景象,按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说,是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类,一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董;一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家,如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品,门槛更高,需要有一定审美品位,对工艺高低也要具有判断力,受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类,基本都是经过老一辈代代相传的技艺,只是经过文化断层,在岁月流逝中被淡忘许久,中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌,原本骨血里的审美品位和传统良器,都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”,背负了无数盗版恶名,真正属于自己的符号、工艺、设计,反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步,从龙泉青瓷的角度来说,一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品;一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广,两者如何相辅相成,是青瓷传承的走向,也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身,韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”,环保无污染,倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神,才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上,精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器,让技艺有继续传承的可能,有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值,在于“良器能够纯化周围的一切,人们的慌乱心态,也能因此而心平气和。若是没有器物之美,世界将是一片荒芜,杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的,兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中,得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别,即——如果做生意往往容易伤和气的话,艺术正相反,是聚拢人气的行业,它令人际关系变得忠实,在手递手易主的同时,激起的是怜惜与珍爱,而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢,在据为己有的同时有分享的欲望;第二是艺术感与本人价值观的共鸣,喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通,但气质上肯定有区别;第三才考虑的是市场投资,青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家,都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力,对韩小英来说,一方面她要通过经营来推广传统文化,一方面又需要依靠文化来带动商业发展;一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携,一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家,对其作品也要进行一定的筛选,确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示,因为多年的信誉和口碑,也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷,也确保做到最高品质,例如粉青釉,哪怕是一个小茶杯,也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造,长达几十米的长龙形窑口,一次送几万件拉好的坯进去,足足烧上一个月,出窑时烧了什么就是什么,因此挑选入宫进贡的,绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于,原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性,因此好的作品成品率低,如果精益求精,必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标,但一件好的作品是无价的,它代表了作者的理解和信念,以及可遇不可求的意境。”