炭雕工艺礼品是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的工艺品礼品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕工艺礼品又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
图：家和万事兴炭雕艺术圆盘
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。
炭雕艺术品的空间适用范围
家饰产品（以房高3米为标准）：
产品规格：圆直径220mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2；
产品规格：长方形545*412mm厚度为35mm，适用面积50-60m2；
产品规格：正方形507*507mm厚度为35mm，适用面积60-70m2；
炭雕工艺礼品按不同方式分以下几种：
按工艺模式分可分为：机雕，手雕，喷砂以及新工艺。M.TAOci52.coM
按形状可分为，圆形，方形，立体，碟形。
按使用方式可分为：摆件，挂件。
小编推荐
唐山雕金艺术瓷器
陶瓷金彩装饰始于唐代，有贴金和描金两种技法。现在金彩装饰主要使用由黄金制成的液体金“金水”，特点是使用简单，耗金量低。但这种金水描画在陶瓷釉面上，总是不及其他色料那样能与釉面融合牢固，经不住长时间的摩擦，容易失去光泽甚至脱色，为了使金彩装饰持久耐磨，永不脱落，1958年，唐山市陶瓷研究所老艺人孙海峰、杨荫斋等参照制镜社用氢氟酸腐蚀玻璃的方法，腐蚀瓷器釉面而成功地研制出瓷器雕金工艺。
富丽堂皇，雍容华贵，经久耐磨的瓷器雕金装饰，是唐山首创的瓷器金彩装饰工艺，在陶瓷彩绘装饰中独树一帜。经过多年的探索实践，雕金技法日臻完善，不断创新，其金水有黄、白金之别，花纹有亮金、暗金之分，雕金加彩，沥青花纸雕金等新的装饰方法不断推出，使雕金技法更加丰富多彩，观赏雕金瓷器其造型各异，金色有别，色彩斑斓，美不胜收。
笔者收藏一把保存完好的象牙黄釉雕金加彩花卉纹壶，是上世纪70年代唐山九瓷厂生产的，它高约21厘米，造型新颖别致，通体施象牙黄釉，壶身上装饰有雕金加彩花卉纹饰，雕金装饰的花卉纹饰上施加名贵的含黄金的胭脂红釉彩和粉红色的胭脂水釉彩，使画面呈现出高贵典雅、金彩交辉的艺术效果。1974年，唐山九瓷厂研制成功的象牙黄瓷器，由于胎釉皆成象牙黄色，制作精良，其本身就是驰名中外的陶瓷名品。这把象牙黄雕金加彩花卉纹壶集名瓷、雕金、加彩于一器，是雕金瓷器中难得的具有代表性的艺术珍品。
雕金瓷器以其独特的艺术风格在陶瓷艺苑中大放异彩，在中国现代陶瓷史上写下了辉煌的篇章。
珊瑚红釉的介绍
珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时则颜色深而釉层厚。在康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘都极为精细 。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。
抹红釉的介绍
抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
胭脂水釉的介绍
胭脂水也称"金红"，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名"胭脂水"。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
软陶工艺简介
软陶泥是一种无毒，无味，无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富，柔韧性好，是一种集陶土，纸粘土，雕塑油泥，橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广，经手工者自由捏，揉创意制作，用普通家用电烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽，图案千变万化，坚硬如陶的精美饰品和艺术品。软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧，自娱自乐的好材料。另外，软陶泥也是学校，幼儿园对青少年儿童进行美育，手工教学的极好材料。
目前已开发出30种颜色，上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等（30种），还将继续开发一些特殊颜色。
烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制，烘烤时间１０分钟至１５分钟，烘烤温度１００度至１３０度。
软陶是一种新聚合性陶土，90年代初风行于欧美以及台湾。近几年，清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥，使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软，无毒无味无刺激，颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身，对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。
软陶，于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现，在当时，软陶只是一种化学副产品，因为在第二次世界大战时，没有适当的材料做娃娃头，所以就用此化学副产品做实验，她发现这项产品不但可以捏塑形状，还可以经烘烤后，使之硬化永不变形。于是她便陆续研究，开发了许多颜色，渐渐风行至今。
软陶是一种很有趣，很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同，本身有漂亮的色彩，即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来，颜色也不会混在一起，但若要把两块土混成新的颜色，则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料，所以在空气中不会干掉，可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎，是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱，将温度调到130度，烤个20分钟，就完成一个美好的作品。你可曾想像，只要运用我们的双手及一些小技巧，就能创造出各式各样的软陶成品。包卷，组合，磨光也可运用传统条纹法或雕刻法，做出不同的效果；更奇妙的是，软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。
在闲暇之余，几块小小的软陶泥，或捏、或压、或卷、或叠，无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中，色调的揉和，图案的变化，总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻，看着自己或是粗犷抽象，或是精致细腻的作品，一种满足感和成就感油然而生。
辽代陶瓷装饰工艺
印花，辽代瓷器印花受金银器、青铜器印花做法的影响，多用事先制作好的图案、纹饰陶范（也就是陶模），去压印各种坯体造型，压印出的纹饰普遍高于器物表面。划花，与印花不同，划花的图案纹饰是在坯体上用锐器划出预想的图案、纹饰。划花划出的各种线条普遍窑低于器物表面。辽代陶瓷的划花在执壶、提梁壶、葫芦壶、鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、梅瓶、水注、净瓶及盘碗等类器物中较为突出。
辽三彩凤首壶
刻花，是用锐器在坯体造型上刻削各种图案、纹饰。刻花有两种，一种是在湿胎子上直接刻图案、纹饰。部位多在器物的边缘和弧度较大的地方，有的一件器物上的图案全部采用刻花。
贴花，是把事先做好的图案、纹饰及造型，粘贴在器物的预想部位。贴花造型多为琢器，圆器少见。堆花，是把瓷浆堆于预想的器物局部，然后雕刻成预想的图案、纹饰造型。堆花多应用于雕塑莲叶、莲花瓣、蜜蜂及其他各种图案、纹饰。
画花，是用不同的彩釉为器物的图案、纹饰着色，或用釉在器物的净面上作画。画花包括抹釉、点彩和描金等多种装饰方法。
抹釉、点彩、描金，一般是配合其他方法整体进行装饰。当然，个别独特的抹釉、点彩、描金器物，采用单工式也是有的，但这类收藏品甚为少见。
唐代瓷器装饰工艺
唐代的瓷器装饰以长沙窑和鲁山花瓷最具代表性。长沙窑开创中国瓷器釉下五彩装饰、文字装饰之先河。长沙窑有很多文字装饰，在瓷器上写了很多世俗俚语，比如“仁义礼智信”。还有我们在《全唐诗》上都查不到的唐诗，因为长沙窑是唐代的窑口，所以它上面写的诗都可以称之为唐诗。比如“上有千年鸟，下有百岁人。丈夫具纸笔，一世不求人。”等，这听着像诗，也像顺口溜，很通俗，表明了当时人生活的状态。
唐代的另一种装饰非常强烈的瓷器，叫鲁山花瓷。鲁山花瓷在中国陶瓷史上的意义也非常重大，窑口在河南。上面装饰很多大色块，明显是有意识地涂上去的，有点儿像我们今天的现代抽象画，不具象。长沙窑往往会画只鸟，画朵花，很具象。
唐代是中国历史上很特殊的一个朝代，唐代瓷器开放的程度是今天不能够想象的，当时有大量的文化交流。中外交流非常多，在长安城里到处都是外国人，有点儿像今天。当时外国人带来了很多外国物品，跟中国人交流，从而影响了中国的瓷器。比如唐代的龙柄凤首壶，除了龙柄和凤首是中国人的概念外，壶的造型以及壶身凸起的人物装饰，都是受西域影响的。这件东西现在故宫，定为国宝。它在解放前就出土了，在一个大古董商的手里。解放后，政府跟这个古董商商量，最终把这个壶献给国家，现在故宫博物院里常年展出。这种龙柄凤首壶，如此精美的可能就故宫这一件，后来陆陆续续又出土过一些，但都没这件精美。
西夏陶瓷的制瓷工艺
西夏瓷器生产是在中原北方诸窑系的影响下发展起来的，但是由于技术上受中原瓷窑的影响，制瓷工艺与中原北方一些窑系大体相似。
(一)原料：西夏各窑所使用的制瓷原料均为就地取材。在磁窑堡附近和贺兰山沿线，地下蕴藏着丰富的煤矿，地质矿物学告诉我们，凡是在煤层露头的地方或夹层中均共生有“高岭石质泥岩”和“高岭石泥岩夹矸”，它们都是优质的制瓷原料。今天，从磁窑堡至回民巷一带，在一些山水冲沟或断崖上常见有裸露在外面的“高岭石质泥岩”，把这种“高岭石质泥岩”粉碎，然后经淘洗、沉淀，便可制瓷。磁窑堡附近瓷土原料经测试，其主要矿物组成为高岭土、白云母、石英及长石等，属高岭石质泥岩。
(二)瓷胎：西夏瓷器经化学分析的仅有磁窑堡窑和回民巷窑出土瓷器，测试结果表明，磁窑堡窑和回民巷窑瓷胎的化学组成，基本与原料的化学组成接近，而个别元素相差较大。如回民巷窑瓷胎中三氧化二铁的平均含量较低，仅为2.08％，远远低于原料含量的5.6％。这表明制胎的瓷土经过了较严格的淘洗。磁窑堡窑和回民巷窑瓷胎中三氧化二铁的含量与当时北方诸窑相比，要高于宋代定窑白瓷胎，但较磁州、当阳峪、扒村、鹤壁等窑的含量低。这说明磁窑堡窑、回民巷窑瓷胎的白度比定窑低，而较北方其他窑高。另外，磁窑堡窑“瓷胎的瓷化程度虽不如定窑白瓷胎致密，但优于北方其他窑的瓷胎”。实验表明，以磁窑堡窑、回民巷窑为主体的西夏瓷器的质量，较宋代北方名窑定窑的产品低，但一般均不低于北方其他窑的产品。
(三)成型：当时中国瓷器成型不外乎三种，即轮制、模制和手制。磁窑堡窑址中出土有石轮基轴、挡箍、轴顶碗和轮盘等，它们都是瓷轮上的部件。轮制瓷器均为圆形器，如碗、盘、盆、钵以及瓶、罐等的腹部。模制主要指印花器，如印花碗、盘、滴水和瓦当等，磁窑堡窑和回民巷窑均出土印模，尤其回民巷窑仅在一个探方内就出土7件，可见印花器在回民巷窑的生产数量相当多。另外，模制还制作个别器物上的小部件。手制一方面是制作陶瓷雕塑品，如人物和动物等，另一方面是指将轮制、模制或手制好的部件粘接起来，如瓶颈、罐耳、壶嘴和壶把等。
(四)装饰：成型的器物晾干后，便可挂釉，进行装饰。西夏瓷土因略发灰或黄色，所以白釉瓷先施化妆土盖住灰黄的胎色，然后挂釉。尽管如此，西夏白釉瓷中纯白色的不多，仍多呈灰白色或牙黄色。其他釉色则直接挂釉。挂釉的情况也不同，碗、盘、钵内壁满釉，外壁半釉，盆为复合釉。
(五)装烧：西夏瓷窑装烧有两种，即匣钵装烧和直接人窑法。
1．匣钵装烧：是宋代北方诸窑普遍采用的一种装烧方法。使用匣钵可保护坯体，避免与火刺和窑内粉尘接触；同时，匣钵可以摞烧，将装好坯的匣钵一个压一个叠起来，提高了装烧量。匣钵内的坯体主要是顶碗覆烧，黑、褐、青等釉色的碗、盘施釉后内底刮掉一圈釉，然后倒扣在顶碗上，依次倒扣数件乃至十几件。然后装入匣钵烧制。白釉碗、盘施釉后，碗内底粘一周沙粒，形成沙圈，同样依次倒扣于顶碗上，再人匣钵装烧。有的碗、钵等小型器，在施釉后将口部一圈釉刮掉，然后对口装入匣钵，形成芒口瓷，也有一大一小搭烧的，如碗和钵，碗和瓶，钵和砚等。
2．直接入窑法：主要烧制大型器，如盆、缸等，装烧时不用匣钵，为了避免前后、左右倾倒粘连，在器物间放上支丁或垫条和垫圈等。
釉里红工艺详解
釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑。
釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。尤其是青花和釉里红配画于一器之上，形成釉下彩独特的艺术魅力，影响至今。由于青花与釉里红所需的窑内还原气氛差距较大，能在一窑一火中获得靖灌二妙，足见绘制者技艺之高超。各朝代釉里红工艺详解 元代 元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这是由于釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。元代釉里红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。手法除采用铜红彩在胎体上绘画纹饰之外，还有用铜红单线勾勒，涂抹色地及斑块等其他装饰方法，并经常与青花、刻划花、印花堆塑等结合在一起相互作用。但其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小，所以每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。 明代 1、明洪武朝釉里红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。据理化测试，釉层氧化钙的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。釉面具明代青花器的特点，釉质肥厚、滋润，釉色发青白。釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。玉壶春瓶、执壶及口径20厘米左右的大碗底部施釉，但是底部釉的光泽感不强，与器身玻璃化程度较高的釉面色调不一样，为白浆釉，薄处微泛黄，厚处呈乳白或青色。器身往往有开片，尤其是一些器物，大概是因火力不足，有类似浆胎的现象。釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。洪武初期釉里红颜色还很难把握，制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉，其有赭红色（局部有绿苔点）、酱红色（有晕散）、赭褐色（有绿苔点和晕散）、黄褐色、黑褐色等，呈色极不稳定。后期铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来。当时的器物釉面有的有纹片，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比就显得简单了。器型除了瓶、壶外.还有盘、碗、罐等，但基本不见杯盏之类的小件。洪武釉里红品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。这时釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。到了洪武中晚期，釉里红的颜色多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人，充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。 2、明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。明代永乐时景德镇窑创造成功色调纯正的鲜红釉。色泽鲜艳、匀润。而宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得更好，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红更胜筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。 以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色，俗称"桃花面"；而且釉面不滑，无桔皮纹。宣德釉里红胎质细腻，釉面甜白滋润，有桔皮纹，釉层内大小气饱分布疏朗，晶莹带浊，犹如大小珍珠，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。正是这晶莹的桔皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰的配合，相互辉映，相得益彰，显示了这一时期釉里红瓷器的成就。宣德釉里红三鱼、三果器，均采用的没骨绘法，由大笔涂抹，看不见勾勒轮廓线条。这种做法的后果是，偶尔会造成边缘部呈蟹甲青，红釉明艳且微泛青晕，更添花趣。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一对称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小或三枚果子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，成为宣德官窑的一代绝品。清代 釉里红工艺明代后期几乎失传，到了清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。清康熙时期釉里红的制作取得了仅次于青花瓷的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红彩料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细劲清晰，与青花配合浓谈相宜，和谐悦目，康熙早期釉里红的色调将深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果，三鱼可达明代宣德时期的水平。这时期的青花釉里红瓷器主要为官窑烧制，且烧造较为成功。传世品有青花釉里红摇铃尊、青花釉里红鱼藻缸、青花釉里红山水纹盘等，均为康熙时期代表作。釉里红和青花釉里红是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。雍正御窑品种有“一仿宣德宝烧，三鱼、三果、三芝（灵芝)、五福(蝙蝠)四种。”由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。特别以青花和釉里红同施一器的“青花釉里红”更为突出。
